浅谈钢琴曲二泉映月艺术特色《二泉映月》是由中国民间盲人艺术家阿炳于20世纪30年代末创作的二胡名曲,而后于20世纪50年代由著名民族音乐学家杨荫浏先生灌制成唱片后为世人所熟知。
其同名钢琴改编曲《二泉映月》则是由储望华先生最初创作于1972年,此钢琴曲充分融合和延续了原曲的思想内涵和结构特征,并将民族音乐元素与西方钢琴有机结合从而演绎出东方弦乐的音乐特色。
改编后的钢琴曲是中西方音乐相结合的典范,通过利用钢琴鲜明而强烈的色彩性,对旋律、曲式结构、和声、织体等方面进行丰富,从而尽可能强化民族风格,蕴含着深厚的思想内涵。
一、曲式结构特征改编后的钢琴曲主要延续了原二胡曲的变奏体结构,在具有西方曲式结构特点的同时,相比于原曲的89小节,改编后的钢琴曲变为65小节,由七个部分组成,即引子、A、A1、A2、A3、A4、尾声构成,在变得紧凑凝练的同时,层次精炼分明,使得曲子富有逻辑性。
乐曲的引子具有高度的概括和起兴的作用。
改编后的钢琴曲在一开始的引子部分以1小节下行音阶的形式继承了原曲主题旋律部分的引子,由高到低的旋律变化好似轻轻地叹息,委婉动听之余表达出孤寂、凄凉的哀怨、悲苦之感。
而后的旋律变化则是以由商音渐至上升为角音并做短暂停留最终以宫音结束。
紧接着的主题A部分(2-11小节)则是由a、b、c、三个乐句构成,其旋律和原二胡曲调相同且平稳而静缓。
其中a乐句(2-6小节)在平稳级进过程中隐藏着落寞感,织体和旋律的融合则使该段乐句的旋律显得张弛有度,增加了情感色彩。
b乐句(6-8小节)能让听众明显的感受到宁静平奇的外表下蕴含的躁动不安、压抑的情绪。
这一部分无论是在伴奏、旋律音区还是声部方面都体现出多样变化的特点。
当主题进入c乐句(8-11小节)时,从曲谱的谱例上可以看出,其音区和b乐句的音区相同。
而储望华先生在c乐句的处理方面也颇下功夫,为了使旋律的变化灵活具有弹性,作曲家采用了切分音、附点节奏与模仿二胡滑奏的倚音加以装饰,同时为了使音响干净整洁,织体的音域更是运用了三个八度的音域跨度来达到上下声部宽与紧的对位,而这也为后面变奏的展开奠定了基础。
中国民族音乐的特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧!中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。
过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。
合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。
我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。
民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。
中国风格钢琴音乐中的传统文化沈阳音乐学院/闻丹摘要：在中华民族音乐文化领域中，中国风格钢琴作品的创作思路与中国传统文化艺术观念的本质极为相似。
钢琴音乐作品以五声调式为基础，横向音乐旋律展开为蓝本，突出钢琴音乐作品在中华民族传统文化视域下的独特魅力。
音乐的创作灵感来源于中国传统文化的素材。
包含文学诗词作品、国画、民俗风貌、民歌小调、舞蹈、民族器乐、戏曲等。
以钢琴作品为载体，使传统文化的精神能动性得到充分的发挥。
表达出中国人民在特定的时代背景下，经历着社会环境的变动以及民族文化的变迁，致使文化精神生活的多样性出现。
也是中国音乐文化走向世界的原因之一。
因此，中国风格钢琴作品所蕴含的文化元素，其承载着中国传统文化属性，中国钢琴作品改编曲“取于斯而高于斯”。
钢琴演奏技法的运用和情感、内涵的表达已经到了钢琴音乐同民族文化融合的较高境界。
这也是钢琴艺术全面普及的重要原因之一。
关键词：中国风格钢琴作品传统文化艺术研究|艺术趋势一、文学艺术为创作源泉音乐创作的源泉是作曲家进行文学思想渗透和文化体验之后的自觉意识和行为。
受西方音乐思潮的影响，掌握钢琴演奏和作曲技术的音乐家选择钢琴这一艺术形式（西方作曲技巧、钢琴文化、钢琴演奏方式等音乐技术）为基础。
在中国传统文学思想视域下进行音乐创作。
由于钢琴在西方传播几百年，在其发展进程中形成了自身的特殊历史和文化属性以及音乐表达方式。
在调性应用、和声编排、以及演奏方式都形成了独立的音乐思维。
在中国钢琴艺术作品的发展中，必须学习西方钢琴艺术的演奏方法。
结合中国几千年来形成的传统文化精神和中国人的审美情趣为指引，对西方钢琴艺术进行中国本土化、民族化、顺应时代的改造。
用中国人的视角和审美来完成对钢琴艺术的同化和建构①。
中国的文学艺术博大精深，自春秋、战国时期开始，《诗经三百首》《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》等。
音乐文学始终伴随着华夏民族王朝的更替。
到了20世纪初，五四运动之后，以萧友梅为代表的知识分子的观念发生了深刻地变化，他们呼吁民主与科学，反对封建制度,宣扬民主与自由的人文主义精神。
钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏艺术及其民族特征探析《百鸟朝凤》是中国著名传统民间音乐之一，它原本是一首唢呐独奏曲，后经钢琴艺术家的改编，成为一首具有独特音乐魅力的钢琴乐。
钢琴乐是由西方传入中国的，其主要曲目和音乐表现形式都是西方传统音乐，虽然形式和内容都不乏美观，但缺乏中国传统音乐的独特气质，所以，想要将钢琴乐在中国获得更广泛的群众基础需要音乐家们发挥自己的能力与价值，努力将中国传统民间音乐改编成为钢琴曲。
在目前我国钢琴音乐创作中，被改编之后的传统民乐是其主要创作形式，它们构成了中国钢琴音乐的重要部分，在传统民乐的基础上，钢琴作曲家发挥自身的创作优势，对传统民乐进行了高度的音乐再现，并在原来基础上进行了绝妙创新，使得中国民族艺术的艺术底蕴有了进一步提升，与此同时，更重要的是将传统音乐改编成钢琴曲，也极大地丰富了我国钢琴音乐创作的技巧与风格，使得中国钢琴乐内容更加丰富，形式更加多样，深化了传统音乐与现代音乐。
钢琴改编曲《百鸟朝凤》的基本特点虽然传统民乐改编成钢琴曲是有利于发扬民族音乐的形式，但是这并不是一蹴而就的过程，改编是一个复杂的事情，它需要艺术家们经过一次又一次的尝试与创新，从最初的旋律加和声的改编，到后来的重组与再整理，这些都是最初的尝试，发展到后来，钢琴家从旋律扩展到结构，再从结构发展至音乐的表现形式等，一直到最后的民族精神气韵的风格展现，这样漫长而探索的过程是需要极大的探索勇气与创新精神的，综合来说，民乐改编成钢琴曲经过了从初级的音乐形式探索到高级的民族精神气韵展现的质变过程，这个过程是一个追求创新的过程，也是中国音乐向世界展现自己民族特色的过程，具有十分重要的意义。
在传统民族音乐改编钢琴曲的过程中，作曲家对于《百鸟朝凤》的改编可以算得上是具有代表意义的作品之一。
《百鸟朝凤》本是一首植根于中国民间大地的传统音乐，它的最初形式是唢呐曲，广泛流传于安徽、山东等地，改编者在采集了曲目样本之后，在原曲的基础上用钢琴乐的表现手法对其进行了改编，在运用现代作曲方法的同时加入了丰富的钢琴织体对原来的曲子进行了创新性改编，使之最终成为我国本土著名优秀钢琴作品。
