基本功能和声编配法

和声编配公式
和声编配公式是音乐创作过程中不可或缺的一部分。

它可以决定一首歌曲的和声结构和整体效果。

在编配和声时，需要考虑音调、音乐元素以及情感表达等因素。

以下是一些常见的和声编配公式：
1. 和弦进程公式：I-IV-V-I。

这个公式是最常见的和弦进程，被称为 '四和弦进程'。

在很多流行歌曲中都能听到这个进程。

2. 曲调模式公式：major-minor-diminished-major。

这个公式描述了一首歌曲可能采用的曲调模式。

大调、小调和减调都是常见的曲调模式。

3. 节奏编配公式：弱重弱重-弱重弱重。

这个公式描述了一首歌曲可能采用的节奏编配方式。

弱重弱重的节奏是最常见的，也是最容易让人跟着节奏摇摆的。

4. 和声元素公式：主旋律-和声旋律-贝斯线。

这个公式描述了一首歌曲中可能存在的和声元素。

主旋律是歌曲的核心，和声旋律会与主旋律相互呼应，而贝斯线则负责提供基础的和声框架。

以上是一些常见的和声编配公式，当然还有很多其他的公式和技巧可以用来编配和声。

无论用哪种方法，最重要的是要根据自己的创作风格和情感表达来决定和声结构。

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和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。

下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。

1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。

曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。

这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。

2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。

和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。

常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。

根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。

3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。

了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。

学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。

4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。

在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。

同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。

5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。

可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。

进行必要的更改和修正来达到更好的效果。

通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。

通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。

记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。

基础的和声编配及创作目前我们已经学习了解了常用的三和弦、七和弦、扩展音、九和弦、十一和弦、十三和弦、和弦功能分类、终止式、和声节奏，这些都是最基本的基础自然和声知识，掌握了这些和声基础知识后，我们可以尝试着用自然和弦来创作和声。

和声创作或编配无论和声创作还是编配，都首先要考虑和弦与其对应旋律的合理性，旋律的构成音中主要部分必须是和弦音或可用扩展音为主。

对于整段和声进行的安排，首先也是要考虑和声节奏，其次考虑终止式安排，也要考虑一些常用的和声乐句连接方式。

1.和声节奏安排（1）主功能多数安排在强位，但也可出现在弱位；（2）下属功能可安排在任意和声节奏位置；（2）属功能多数安排在弱位，偶尔也可安排在强位但必须延续到弱位，而且一般不要安排在一段和声的起始强位部分。

2.终止式安排在和声创作时要考虑使用终止式，必须注意终止式的和声节奏安排。

（1） D TW S（2） S TW S（3） S D TS W S3.常用的和声乐句和声乐句是指由几个和弦组合的，安排较为科学的和声进行，下面列举一些常用的和声乐句，以供大家创作或编配和声时作参考：（1）I—VI—II—V；（2）I—VI—IV—V；（3）III—VI—IV—V（4）I—III—IV—V；（5）II—V—I—I；（6）II—V—I—III；（7）II—V—I—VI；（8）IV—V—I—III；（9）III—VII—II—V；（10）IV—VII—III—VI；（11）II—VII—I—VI。

以上的和声乐句中有很多和弦只是同功能替换，在实际运用中，主功能中I、III、VI可以相互替换；下属功能II、IV、V7(sus4)可以相互替换；属功能中V、VII、V7(sus4)可以相互替换；构成转位关系的VI-7与I6、VII?7与II-7可以相互替换。

当然这都要根据旋律、根音进行及和声安排的需要来综合考虑。

如下例（和声创作）所示：这里充分考虑了和声节奏、终止式及自然和弦的位置安排，是很常见的和声编写方法。

音乐制作中和声的编配分析——以歌曲《落叶归根》为例摘要：在现代流行音乐之中，电脑音乐编曲给音乐制作人提供了方便的创作手段。

本文通过王力宏作品《落叶归根》的和声脉络，来分析和声编配规则和进行。

歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。

该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。

在电脑音乐中由于乐器的音色不同，要想让整体的音域范围广阔，就必须严格控制高中低频的平衡，本文在第二章阐述了不同乐器的分布情况。

第三章开始分析歌曲和声的编配手法，介绍了和弦的功能以及特点，进行了纵向分析。

第四章主要讲解和弦的进行和织体的使用，进行横向的分析。

重点章节在第三章和第四章，主要进行和弦的描述。

关键词：和声；音乐制作；编曲；织体一、歌曲创作背景分析（一）歌曲背景歌曲《落叶归根》是由王力宏作词作曲及演唱，著名音乐人吴庆隆编曲制作的一首流行音乐作品。

该作品收录于2007年发行专辑《改变自己》当中，在同专辑歌曲之中，传唱度最高。

作品署名为Y.M./KUANG，是王力宏参演李安导演电影《色戒》中饰演角色邝裕民的拼音缩写，这表明歌曲所表达的思想与这个角色有很多相同的地方，同时也受到了角色的影响。

歌词中多次表达了不忘故土怀念旧人的心情，“树高千丈，落叶归根”，思乡之情溢于言表。

（二）作者背景词曲作者王力宏，1976年出生于美国纽约，祖籍浙江义乌，美籍华人，音乐制作人。

1995年发行第一张专辑《情敌贝多芬》时只有19岁，1998年之后加入索尼唱片公司，在创作上得到了极大的自由，因此转型为全创作型歌手。

同年发行的专辑《公转自转》中，尝试了R&B的曲风，也参与到了编曲和声等工作之中，王力宏因此张专辑得到了广泛的关注，也凭借这张专辑获得了第十届台湾金曲奖①；最佳唱片制作人奖和最佳国语男演唱人奖。

金曲奖是华语乐坛最有影响力和规模最大的音乐类奖项，王力宏第二次获得此奖项是在2006年第十七届金曲奖中获得了最佳国语男演唱人奖。

作曲中的音色与声部编配技巧音乐是一门综合艺术，作曲家在创作过程中需要考虑到许多因素，其中音色和声部编配技巧是非常重要的。

音色是指乐器或声音的特点，而声部编配则是指在作曲中如何将不同的声部组合在一起。

本文将探讨作曲中的音色和声部编配技巧，希望能给读者带来一些启发和灵感。

一、音色的选择与运用音色是作曲中非常重要的元素之一，它可以帮助作曲家表达情感和创造独特的音乐效果。

在作曲过程中，作曲家可以选择不同的乐器来表达自己的音乐理念。

例如，小提琴的音色柔美婉转，适合表达浪漫的情感；大提琴的音色低沉浑厚，适合表达悲伤和深情；而钢琴的音色丰富多变，可以表达各种不同的情感。

此外，作曲家还可以通过运用音色的变化来增强音乐的表现力。

例如，通过在乐曲中使用不同的乐器组合，可以创造出丰富多样的音响效果。

同时，作曲家还可以运用音色的变化来描绘不同的音乐场景，比如通过使用木管乐器来表达森林的清新和宁静，使用铜管乐器来表达英雄的豪迈和壮丽。

二、声部编配的技巧与原则声部编配是指在作曲中如何将不同的声部组合在一起，创造出和谐、平衡的音乐效果。

在进行声部编配时，作曲家需要考虑到以下几个方面的技巧和原则。

首先，要注意声部之间的平衡。

不同的声部在音量、音域和音色上都有所差异，作曲家需要合理安排声部的位置和音量，避免出现声部之间的冲突和压制。

其次，要注意声部之间的对位关系。

对位是指两个或多个声部之间的音程关系，例如和声中的主旋律和伴奏之间的关系。

作曲家可以运用不同的对位方式来创造出丰富多样的音乐效果，比如并声、分声、交声等。

此外，还要注意声部之间的和声关系。

和声是指不同声部之间的和弦关系，作曲家可以通过合理安排和弦的进行和转位来创造出和谐的音乐效果。

同时，还要注意避免和声中的声部重叠和跳跃过大，以保持音乐的连贯性和平衡性。

最后，要注意声部的变化和交替。

在作曲中，声部的变化和交替可以增加音乐的变化和动态感。

作曲家可以通过改变声部的音高、音色和音量来创造出丰富多样的音乐效果，增加音乐的张力和吸引力。

第二节和声配置基本原则和标记方法一、现代使用流行和声配置总论三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段唯一的原则是：听起来是否舒服、到位二、和声标记字母和弦标记法，是流行音乐边配中标记和声的通用标记法。

1、大三和弦CMaj 简写 C2、小三和弦Cm 简写3、增三和弦Caug 简写C+4、减三和弦Cdim 简写C-5、大小七和弦（属七和弦）简写C76、大大七和弦（大七和弦）简写CMaj77、小小七和弦（小七和弦）简写Cm78、小大七和弦简写CmMaj79、减七和弦Cdim7 简写Cdim10、半减七和弦简写Cm7-511、加音和弦C2、Csus4、（Csus）、C6、C912、指定根音C/G三、各级变化的和弦1、主四六和弦终止四六，K462、二级六和弦作为下属和弦代替四级使用，功能比较柔和附属和弦，临时离调和弦3、大二级和弦用在五级以前，用作临时离调4、大三级和弦六级的副属和弦，在六级以前可以考虑使用5、大六级和弦6、一级七和弦7、小四级和弦大小调交替8、五级增三和弦9、降六级和弦用在降七级之后10、降七级和弦降六降七到一；解决到一；代替二和四11、降三级和弦高音出现so的时候考虑使用降三级第三节转调的和声配置方法一、转调基本概念在音乐进行中有前调过渡到新调，并在新调上结束音乐结构（解决）的称为转调。

古典音乐有严格的转调法则，而现代通俗音乐转调比较自由。

二、转调的作用1、可以推动乐曲不断地向前发展2、可以发展一个音乐主题3、可以通过不同调性之间的转换、连接，获得不同调性色彩上的对比三、转调基本方法1、共同和弦法（P.C）例：C——>F——>C——>D7——>G (C转G，P.C=C)C——>Em——>Am——>B——>Em(C转e，P.C=Am)C——>Bm7b5——>E7——>Am(C转a，P.C=Bm7b5)2、半音变化法例：C——>Em7——>Gm——>C7——>F(G将第三音降半音后变为Gm，即F调的IIm和弦)C——>Am——>Dm7——>D7——>G(Dm7第三音升半音后变为D7，即G调的V和弦)3、变和弦转调法利用原调的变和弦作共同和弦转调例：C——>Ab7——>Db（C降六级七和弦是降D的属七和弦）4 无规则直转法直接转入新调寻求解决四建议常用转调方法1：转入关系大小调（如C转a）2：转入同名大小调（如C转c）3：转入近关系调(如C 转F或G)共同和弦较多4：转入大二、小二度调（如C转bD、D或B）用新调的属七和弦连接5：转入降三、降六度调(如C转bE或bA)弦乐编配一、弦乐在编曲中的常见作用1、作为乐曲的主旋律或副旋律2、作为长音或和弦，用来增加乐曲声部厚度3、在高潮时渲染情绪4、在间奏时作SOLO领奏二、弦乐编配要点1、长音须画表情线（11号控制器）2、注意高中低各弦乐声部之间的融合度3、符合和声法则，一二小提琴通常三五度叠置构成增加和声性4、用快速上行音阶和齐奏的方式可以退高潮5、注意演奏法，如连弓、分弓、断弓、拨弦等三、弦乐常见音型1、线性旋律2、做铺垫和声层3、大提琴演奏琶音音型增加乐曲流动性4、小、中、大提琴组的旋律交替轮奏5、简单节拍性音型6、贝斯以拨弦作为低音木管组编配一、木管组在编曲中的常见作用1、长笛、双簧管、单簧管都可以作为住顽癣率声部选用2、与弦乐一起增厚和声层，在高潮段填充内声部3、乐句之间的小过渡与加花二、木管组编配要点1、注意用11号控制器模仿气息流动强弱2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意长短音、吐音等演奏技巧的模仿三、木管组常见音型1、线性旋律2、短小经过句3、上下行流动性琶音4、连续轻快短音5、风格节奏型铜管组编配一、铜管组在编曲中的常见作用1、高音部分可以作为主旋律声部选用2、增厚和声层，在高潮段增加力度与辉煌度3、乐句之间的小过渡与加花4、进行曲等比较有力的节奏型二、铜管组编配要点1、注意用11号控制器和弯音轮模仿铜管的气口2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意圆号的音色融合作用4、高潮时小号长号或组合铜管音色要突出三、铜管组常见音型1、短小经过句2、圆号的慢速琶音3、小号连续轻快短音4、风格节奏型5、高潮时的慢速长音。

小学音乐教学中的音乐编配技巧音乐编配是小学音乐教学中的重要一环，它能够丰富音乐教学的形式，增加音乐的表现力和艺术性。

在小学音乐教学中，合理运用音乐编配技巧，可以帮助学生更好地理解和感受音乐，培养他们的音乐素养和审美能力。

本文将介绍小学音乐教学中的一些常用音乐编配技巧。

一、和声编配技巧和声编配是指在音乐中通过多个声部的相互关系来呈现音乐的调性和和弦体系。

在小学音乐教学中，可以通过简单的和声编配来增加音乐的层次感和和谐美。

1. 两声部合唱两声部合唱是小学音乐教学中常用的和声编配技巧。

它可以让学生在简单的音程关系中感受和声的美妙。

比如，在教学唱歌时，可以让学生分成两个小组，一个小组负责唱主旋律，另一个小组负责唱伴奏声部，让他们相互配合，形成和声效果。

2. 简单和弦编配在合唱或伴奏中使用简单的和弦编配也是小学音乐教学中常见的技巧。

通过让学生学习和弦的构成和演奏方式，可以在音乐中增加丰富的声部变化。

比如，在教学唱歌时，可以在伴奏中加入简单的和弦进行，让学生体会到和弦编配的美妙。

二、节奏编配技巧节奏编配是音乐中通过不同声部的节奏关系来展现音乐的动感和变化。

在小学音乐教学中，合理运用节奏编配技巧可以增加学生对音乐的感知和表达能力。

1. 步调编配步调编配是通过不同的节奏步调来组合形成丰富多样的编配效果。

在小学音乐教学中，可以引导学生用手拍打不同的节奏步调，从而培养他们的节奏感和协调能力。

2. 律动编配律动编配是指通过不同的音符组合形成有规律的节奏图案。

在小学音乐教学中，可以通过教学乐器演奏或身体律动的方式，让学生模仿和演奏不同的律动编配，培养他们的节奏感和动感表达能力。

三、色彩编配技巧色彩编配是指通过不同的音符音色和演奏技巧来展现音乐的表现力和情感。

在小学音乐教学中，合理运用色彩编配技巧可以提高学生对音乐的理解和表达能力。

1. 音色编配音色编配是指在音乐中通过不同乐器或声部的演奏方式和音色来表现音乐的特点和情感。

伴奏编配阐述的内容
伴奏编配是指将歌曲的旋律和歌词与伴奏进行组合和安排，创造出一种独特的音乐效果。

伴奏编配的内容包括以下几个方面：
1.和声：和声是伴奏编配中最基本的要素之一，通过在旋律上
添加和弦、和弦进行等来丰富音乐的层次和色彩。

和声的编配需要考虑旋律的音程变化和音乐的调性，以使得和声与旋律相互协调，增强音乐的表现力和感染力。

2.节奏和打击乐：节奏是音乐的基础，伴奏编配需要根据歌曲
的风格和情感表达来确定节奏的速度、强弱和变化。

同时，打击乐器的运用也是伴奏编配中常见的技巧之一，可以通过加入鼓点、敲击等方式来营造动感和节奏感。

3.音色和乐器编配：音色是指音乐中不同乐器或歌唱者所产生
的独特音质。

伴奏编配需要选择合适的乐器组合和音色特点，以突出歌曲的主题和情感。

例如，在悲伤的歌曲中使用悲切的小提琴或柔和的长笛，而在欢乐的歌曲中则使用明亮活泼的钢琴或吉他等。

4.演奏技巧和效果：伴奏编配还可以包括一些特殊的演奏技巧
和效果，如和弦的扫弦、琶音、打击乐器的滚动和变速等。

这些技巧和效果可以增加音乐的变化和层次感，使得伴奏更加生动和富有创意。

伴奏编配在音乐中起到了至关重要的作用，它能够使歌曲更加丰富和完整，增加音乐的表现力和感染力。

通过合理的组合和
安排，伴奏编配可以使音乐更加具有个性和独特性，使听众更容易被吸引和打动。

音乐学中的和声编排技巧音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的有序组合，传达出情感和思想。

和声编排是音乐学中的一个重要概念，它涉及到音乐中不同声部的组合和配合。

在本文中，我们将探讨音乐学中的和声编排技巧，以及它们在音乐创作和表演中的应用。

和声编排是指在音乐中，不同声部之间的组合和配合方式。

它涉及到音乐中的和弦、旋律和节奏等元素的安排和组织。

和声编排的目的是创造出和谐、完整和富有表现力的音乐作品。

在音乐学中，有许多技巧和原则可以帮助作曲家和演奏者进行有效的和声编排。

首先，和声编排的一个重要原则是声部的平衡和配合。

在音乐中，不同声部扮演着不同的角色，有时是主旋律，有时是伴奏。

作曲家和演奏者需要根据音乐的表达需求，合理地安排不同声部的音符和节奏。

例如，在一个合唱曲中，主旋律通常由高音部演唱，而低音部则负责提供和声支持。

通过合理的声部编排，可以使不同声部之间的关系更加和谐，使音乐作品更加丰富多样。

其次，和声编排还涉及到和弦的选择和使用。

和弦是音乐中的基本元素之一，它由多个音符组成，具有特定的音响效果。

在和声编排中，作曲家和演奏者需要根据音乐的情感表达和风格要求，选择合适的和弦进行编排。

例如，在一个悲伤的音乐作品中，作曲家可能会选择使用一些富有情感的小调和弦，以表达出悲伤和忧伤的情感。

通过合理的和弦编排，可以使音乐更加富有表现力和感染力。

此外，和声编排还需要考虑旋律的安排和变化。

旋律是音乐中最为直观和易于记忆的部分，它通过一系列音符的有序排列，传达出音乐的主题和情感。

在和声编排中，作曲家和演奏者需要合理地安排旋律的音符和节奏，使其与其他声部相互配合和呼应。

例如，在一个快乐的音乐作品中，作曲家可能会使用一些欢快和明亮的旋律，以表达出快乐和愉悦的情感。

通过合理的旋律编排，可以使音乐更加生动和引人入胜。

最后，和声编排还需要考虑节奏的安排和变化。

节奏是音乐中的基本元素之一，它通过一系列有规律的音符排列，传达出音乐的节奏感和韵律感。

基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。

一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。

（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。

）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。

它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。

（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。

）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。

二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。