基本功能和声编配法

和声编配公式
和声编配公式是音乐创作过程中不可或缺的一部分。

它可以决定一首歌曲的和声结构和整体效果。

在编配和声时，需要考虑音调、音乐元素以及情感表达等因素。

以下是一些常见的和声编配公式：
1. 和弦进程公式：I-IV-V-I。

这个公式是最常见的和弦进程，被称为 '四和弦进程'。

在很多流行歌曲中都能听到这个进程。

2. 曲调模式公式：major-minor-diminished-major。

这个公式描述了一首歌曲可能采用的曲调模式。

大调、小调和减调都是常见的曲调模式。

3. 节奏编配公式：弱重弱重-弱重弱重。

这个公式描述了一首歌曲可能采用的节奏编配方式。

弱重弱重的节奏是最常见的，也是最容易让人跟着节奏摇摆的。

4. 和声元素公式：主旋律-和声旋律-贝斯线。

这个公式描述了一首歌曲中可能存在的和声元素。

主旋律是歌曲的核心，和声旋律会与主旋律相互呼应，而贝斯线则负责提供基础的和声框架。

以上是一些常见的和声编配公式，当然还有很多其他的公式和技巧可以用来编配和声。

无论用哪种方法，最重要的是要根据自己的创作风格和情感表达来决定和声结构。

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基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（I、W、V）。

一级（I）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。

（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（I）,但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。

）它被称作主和声四级（W）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（V）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（W）至U五级（V）这个和声组在一句话的结尾常用到。

它别称作下属和声五级（V）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（I）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。

（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（W）可以到五级（V），但五级（V）不可以到四级（W）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。

）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。

二级（n m）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（W）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（n m）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（W）时一般用他的第一转位：“ 4 6 2 ”让他尽量的像四级，另外，二级（n m）也常跟在五级（V）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（W）到二级（n m）再到五级（V）这个非常好听的组合。

和声处理法1. 和声的定义- 在音乐中，和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

例如在主和弦（如在C大调中，主和弦为C、E、G）中，这三个音同时发声或者按一定顺序先后发声，就形成了和声效果。

- 从旋律与和声的关系来看，旋律是横向的音高线条，而和声是纵向的音高组合，和声为旋律提供了丰富的背景支持。

- 它能够丰富音乐的色彩。

不同的和声进行（如从主和弦到属和弦再到主和弦的进行，在C大调中就是C - G - C的进行）可以营造出明亮、暗淡、紧张、松弛等不同的情绪氛围。

- 有助于构建音乐的结构。

在一首乐曲中，和声的布局就像建筑的框架一样，例如在呈示部、展开部和再现部可能会有不同的和声安排，以推动音乐的发展和保持音乐的连贯性。

1. 主功能（T）- 在大小调体系中，主和弦是最稳定的和弦。

例如在C大调中，主和弦C（C、E、G）具有稳定的中心作用。

- 音乐常常从主和弦开始，也常常以主和弦结束。

在和声进行中，主和弦就像一个“家”，其他和弦的进行最终往往要回归到主和弦，以获得稳定感。

2. 属功能（D）- 属和弦具有向主和弦解决的强烈倾向。

在C大调中，属和弦G（G、B、D）包含了导音（B），导音有向上半音解决到主音（C）的倾向。

- 属功能和弦与主功能和弦之间的连接是和声进行中非常重要的一种关系，如V - I（G - C）的进行，这种进行能产生强烈的终止感，被广泛应用于乐句和乐段的结束处。

3. 下属功能（S）- 下属和弦在和声功能体系中起到了与属和弦相对的作用。

在C大调中，下属和弦F（F、A、C）为和声进行增加了色彩和动力。

- 常见的和声进行模式包括S - D - T（F - G - C）等，下属和弦到属和弦再到主和弦的进行，使音乐在稳定与不稳定之间转换，推动音乐的发展。

1. 平稳连接- 和弦连接时，相邻和弦之间尽量保持共同音。

例如在C - G的连接中，C和弦中的C音可以保持到G和弦中（G和弦的组成音为G、B、D，C是G和弦的五音）。

第二节和声配置基本原则和标记方法一、现代使用流行和声配置总论三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段唯一的原则是：听起来是否舒服、到位二、和声标记字母和弦标记法，是流行音乐边配中标记和声的通用标记法。

1、大三和弦CMaj 简写 C2、小三和弦Cm 简写3、增三和弦Caug 简写C+4、减三和弦Cdim 简写C-5、大小七和弦（属七和弦）简写C76、大大七和弦（大七和弦）简写CMaj77、小小七和弦（小七和弦）简写Cm78、小大七和弦简写CmMaj79、减七和弦Cdim7 简写Cdim10、半减七和弦简写Cm7-511、加音和弦C2、Csus4、（Csus）、C6、C912、指定根音C/G三、各级变化的和弦1、主四六和弦终止四六，K462、二级六和弦作为下属和弦代替四级使用，功能比较柔和附属和弦，临时离调和弦3、大二级和弦用在五级以前，用作临时离调4、大三级和弦六级的副属和弦，在六级以前可以考虑使用5、大六级和弦6、一级七和弦7、小四级和弦大小调交替8、五级增三和弦9、降六级和弦用在降七级之后10、降七级和弦降六降七到一；解决到一；代替二和四11、降三级和弦高音出现so的时候考虑使用降三级第三节转调的和声配置方法一、转调基本概念在音乐进行中有前调过渡到新调，并在新调上结束音乐结构（解决）的称为转调。

古典音乐有严格的转调法则，而现代通俗音乐转调比较自由。

二、转调的作用1、可以推动乐曲不断地向前发展2、可以发展一个音乐主题3、可以通过不同调性之间的转换、连接，获得不同调性色彩上的对比三、转调基本方法1、共同和弦法（P.C）例：C——>F——>C——>D7——>G (C转G，P.C=C)C——>Em——>Am——>B——>Em(C转e，P.C=Am)C——>Bm7b5——>E7——>Am(C转a，P.C=Bm7b5)2、半音变化法例：C——>Em7——>Gm——>C7——>F(G将第三音降半音后变为Gm，即F调的IIm和弦)C——>Am——>Dm7——>D7——>G(Dm7第三音升半音后变为D7，即G调的V和弦)3、变和弦转调法利用原调的变和弦作共同和弦转调例：C——>Ab7——>Db（C降六级七和弦是降D的属七和弦）4 无规则直转法直接转入新调寻求解决四建议常用转调方法1：转入关系大小调（如C转a）2：转入同名大小调（如C转c）3：转入近关系调(如C 转F或G)共同和弦较多4：转入大二、小二度调（如C转bD、D或B）用新调的属七和弦连接5：转入降三、降六度调(如C转bE或bA)弦乐编配一、弦乐在编曲中的常见作用1、作为乐曲的主旋律或副旋律2、作为长音或和弦，用来增加乐曲声部厚度3、在高潮时渲染情绪4、在间奏时作SOLO领奏二、弦乐编配要点1、长音须画表情线（11号控制器）2、注意高中低各弦乐声部之间的融合度3、符合和声法则，一二小提琴通常三五度叠置构成增加和声性4、用快速上行音阶和齐奏的方式可以退高潮5、注意演奏法，如连弓、分弓、断弓、拨弦等三、弦乐常见音型1、线性旋律2、做铺垫和声层3、大提琴演奏琶音音型增加乐曲流动性4、小、中、大提琴组的旋律交替轮奏5、简单节拍性音型6、贝斯以拨弦作为低音木管组编配一、木管组在编曲中的常见作用1、长笛、双簧管、单簧管都可以作为住顽癣率声部选用2、与弦乐一起增厚和声层，在高潮段填充内声部3、乐句之间的小过渡与加花二、木管组编配要点1、注意用11号控制器模仿气息流动强弱2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意长短音、吐音等演奏技巧的模仿三、木管组常见音型1、线性旋律2、短小经过句3、上下行流动性琶音4、连续轻快短音5、风格节奏型铜管组编配一、铜管组在编曲中的常见作用1、高音部分可以作为主旋律声部选用2、增厚和声层，在高潮段增加力度与辉煌度3、乐句之间的小过渡与加花4、进行曲等比较有力的节奏型二、铜管组编配要点1、注意用11号控制器和弯音轮模仿铜管的气口2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调3、注意圆号的音色融合作用4、高潮时小号长号或组合铜管音色要突出三、铜管组常见音型1、短小经过句2、圆号的慢速琶音3、小号连续轻快短音4、风格节奏型5、高潮时的慢速长音。

吉他曲谱编配方法
吉他曲谱编配方法如下：
1. 确定和弦进行：首先要确定曲谱中的和弦进行，以便编配时能够正确地进行和弦切换。

2. 马赫风格编配：可以选择马赫风格的编配方法，即使用单音或双音的连续弹奏来模拟鼓点或节奏部分。

3. 和声编配：根据和弦进行，合理选择吉他上的音响和弦，并将它们适当地放在曲谱中。

4. 旋律加强：在编配过程中，可以通过加强某些旋律音符的重音或延长音符的时值来使曲目更加丰富和生动。

5. 对位编配：如果在编配中有多个声部，可以使用对位编配的方法，将各个声部编排得相互独立但又相互呼应。

6. 转调编配：如果需要将曲谱转调至其他调式，可以使用转调编配的方法，调整吉他的按弦位置，使得曲谱能够在新的调式下演奏。

7. 装饰音编配：在需要的地方，可以添加装饰音，如滑音、颤音、滚音等，使曲谱更加富有变化和个性。

8. 异国风格编配：如果想要给曲谱添加一些异国风格的元素，可以根据需要选择各种吉他演奏技巧，如扫弦、指弹等。

9. 动态处理：在编配过程中，要根据音乐的情感表达，合理处理动态，使得曲谱在演奏过程中有起伏和变化。

以上是吉他曲谱编配的一些方法，可以根据需要，结合实际情况进行使用，以达到更好地编排效果。

音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦编排技巧音乐作为一种艺术形式，在其表现力和美感方面是无与伦比的。

和声和和弦编排技巧尤为重要，可以帮助音乐家在演奏和作曲中达到更高的技艺水平。

和声是指由两个或更多不同音高的声部或乐器所构成的音乐部分。

在和声中，不同音高的声部相互作用并产生一种新的加强效果，从而创造出更加复杂和丰富的音乐体验。

和声表现重要的是和声的调性和和谐度。

调性是指音乐作品中所使用的基础音符，并确定了音乐作品的调色调性。

和谐度是指不同的和声所产生的效果——是消极的灰暗沉闷，还是积极的温暖明朗。

和声编排技巧则是将和声元素结合起来，创造出和声和谐度更高的音乐节奏。

其中最重要的技巧是和弦编排。

和弦是指同时演奏的多个音符组成的音阶，用来为和声提供基础。

当和弦的构成元素合理清晰时，会形成整洁高效的和声。

和弦还可以改变音乐的节奏和调性。

常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、增强三和弦、减小三和弦、六和弦等等。

在和声和和弦编排技巧中，还有一些常用的技巧。

例如，和声的分声部编排技术。

该技术将不同的声部分配给不同的乐器或歌唱者演奏，使听众在听到音乐时能够轻松地区分不同音高和强弱变化。

尽管这种技术在音乐中早已普遍使用，但它仍然是一种不可或缺的技术，因为这种声部编排可以极大地丰富音乐的变化维度。

另一个重要的技巧是音乐句子的编排技术。

音乐句子是指由一个或多个乐音组成的一段听觉上完整的音乐表达，和弦编排可以有效地改变这些句子所体现的音符和情绪，从而增强整个音乐作品的感染力。

最后，和声和和弦编排技巧同样适用于音乐演出。

演出是音乐家传递情感和让听众感受音乐活力的重要方式。

作为一名音乐家，需要掌握和弦编排技巧，使演出变得更加流畅、协调、和谐。

还需要谨慎平衡各个声部的大小，确保整个演出成为一部成功的音乐作品。

作为一名音乐创作者和演奏者，和弦编排技巧和和声技巧是两项非常重要的技能，如果能掌握得当，将可以使音乐作品或演出产生更多的变化和层次。

基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。

一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。

（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。

）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。

它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。

（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。

）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。

二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。

基础的和声编配及创作目前我们已经学习了解了常用的三和弦、七和弦、扩展音、九和弦、十一和弦、十三和弦、和弦功能分类、终止式、和声节奏，这些都是最基本的基础自然和声知识，掌握了这些和声基础知识后，我们可以尝试着用自然和弦来创作和声。

和声创作或编配无论和声创作还是编配，都首先要考虑和弦与其对应旋律的合理性，旋律的构成音中主要部分必须是和弦音或可用扩展音为主。

对于整段和声进行的安排，首先也是要考虑和声节奏，其次考虑终止式安排，也要考虑一些常用的和声乐句连接方式。

1.和声节奏安排（1）主功能多数安排在强位，但也可出现在弱位；（2）下属功能可安排在任意和声节奏位置；（2）属功能多数安排在弱位，偶尔也可安排在强位但必须延续到弱位，而且一般不要安排在一段和声的起始强位部分。

2.终止式安排在和声创作时要考虑使用终止式，必须注意终止式的和声节奏安排。

（1） D TW S（2） S TW S（3） S D TS W S3.常用的和声乐句和声乐句是指由几个和弦组合的，安排较为科学的和声进行，下面列举一些常用的和声乐句，以供大家创作或编配和声时作参考：（1）I—VI—II—V；（2）I—VI—IV—V；（3）III—VI—IV—V（4）I—III—IV—V；（5）II—V—I—I；（6）II—V—I—III；（7）II—V—I—VI；（8）IV—V—I—III；（9）III—VII—II—V；（10）IV—VII—III—VI；（11）II—VII—I—VI。

以上的和声乐句中有很多和弦只是同功能替换，在实际运用中，主功能中I、III、VI可以相互替换；下属功能II、IV、V7(sus4)可以相互替换；属功能中V、VII、V7(sus4)可以相互替换；构成转位关系的VI-7与I6、VII?7与II-7可以相互替换。

当然这都要根据旋律、根音进行及和声安排的需要来综合考虑。

如下例（和声创作）所示：这里充分考虑了和声节奏、终止式及自然和弦的位置安排，是很常见的和声编写方法。

和声编配的基本原理音乐是一种美妙的艺术形式，而和声编配则是音乐中不可或缺的一部分。

和声编配是指在音乐创作中，根据音乐的调性和旋律，将不同的乐器或声部组合在一起，形成和谐的音乐效果。

在这篇文章中，我们将探讨和声编配的基本原理以及其在音乐中的应用。

首先，和声编配的基本原理是建立在音乐调性的基础上。

音乐调性是指音乐作品中所使用的音符的组合和排列方式。

常见的音乐调性包括大调和小调，它们分别具有不同的音符组合和音程。

在进行和声编配时，作曲家需要根据所选的调性，选择合适的和弦进行编配。

例如，在C大调中，常见的和弦包括C大和弦、F大和弦和G大和弦等。

这些和弦的选择和排列将决定音乐的和声效果。

其次，和声编配还需要考虑音乐的旋律。

旋律是音乐中最为引人注目的部分，它是由一系列音符组成的连续音乐线。

在进行和声编配时，作曲家需要根据旋律的特点，选择合适的和弦进行伴奏。

有时候，作曲家会在旋律中加入一些装饰音符，以增强音乐的表现力。

在这种情况下，和声编配需要注意不要与旋律发生冲突，而是要与旋律相互呼应，使整个音乐作品更加完整和谐。

除了调性和旋律，和声编配还需要考虑音乐的节奏和动态。

节奏是音乐中的时间感，它决定了音乐的速度和节拍。

在进行和声编配时，作曲家需要根据音乐的节奏，选择合适的和弦进行编配。

例如，在快速的音乐中，作曲家可能会选择较为简单的和弦进行伴奏，以保持整体的清晰和谐。

而在慢速的音乐中，作曲家可能会选择更加复杂的和弦进行编配，以增加音乐的层次感。

此外，动态是音乐中的音量变化，它可以使音乐更加生动和丰富。

在进行和声编配时，作曲家需要根据音乐的动态，选择合适的和弦进行编配。

例如，在音乐的高潮部分，作曲家可能会选择较为强烈的和弦进行编配，以增加音乐的张力和冲击力。

除了以上几点，和声编配还需要考虑音乐的情感表达。

音乐是一种情感的表达方式，而和声编配则是通过音乐的和声效果来传达情感。

在进行和声编配时，作曲家需要根据音乐的情感，选择合适的和弦进行编配。