【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析

《游春图》鉴赏《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。

画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。

船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。

湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。

画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。

到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。

李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。

他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。

他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。

这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。

在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。

王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。

前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。

王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。

1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。

画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。

作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。

此图系以唐、宋各家笔意拟之。

图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。

4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。

张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。

5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。

荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。

荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。

构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。

作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。

笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。

7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。

此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。

松略点石绿，苍翠古拙。

泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。

8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。

100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。

画面为横卷是一幅历史人物肖像画。

摹本现藏于美国波士顿博物馆。

此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。

画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。

《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。

13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。

作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。

）。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

隋朝展子虔《游春图》赏析展子虔（约550-604）隋代杰出画家。

渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。

他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。

他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。

他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。

特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。

画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。

也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。

画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。

但展子虔的《游春图》则大有改善。

图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。

现藏北京故宫博物院。

《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。

这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。

图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。

一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。

两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。

小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。

人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。

江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。

山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。

文/王欢欢有这么一对父子：爸爸是开国皇帝，儿子是亡国皇帝；爸爸结束战乱呼唤和平，儿子野心勃勃四处打仗；爸爸勤俭节约爱攒钱，儿子却是历史上有名的金山银山转眼花光的败家子。

你大概猜到了，这父子俩就是隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。

隋炀帝花钱干什么？一是打仗，二是盖房子。

仅从洛阳到扬州的离宫，他就修建了四十多座。

要盖房，就得画设计图和效果图，再加上宫殿大多建在依山傍水的好地方，因此山水画也随之发展起来。

隋朝被载入史册的画家大都擅长画宫殿和山水，其中有一位叫展子虔的画家，留下了一幅描绘人们在早春二月游山玩水的画作，画中没有宫殿，而以山水为主。

几百年后，酷爱艺术的皇帝宋徽宗给这幅画题字“展子虔游春图”。

又过了近千年，《游春图》成为收藏于北京故宫博物院的国宝，它是展子虔唯一传世的画作，也是我们今天所能看到的最古老的中国山水画。

赏心乐事谁家院？“游春”，就是春游，古人春游其实和我们现在差不多，爬爬山、划划船、赏赏花，还要带上茶水点心野餐一番。

展子虔的《游春图》画的就是这么一回事。

画的右边是一座高山，山尖高耸入云，曲折细长的山路一直蜿蜒到画的右下角。

为了使这高山不孤单、不沉重，画的左下角有一座春色盎然的小山丘做呼应。

两侧山峦环抱的是位于画面中央的一片湖水，湖水与天空相互映照，细波越到水天相接处就越淡，画面也因此显得深远开阔。

◎［隋］展子虔，《游春图》，绢本设色，现藏于故宫博物院除了大山大水的壮丽景象，画面还描绘了掩映在山水之间的精致小景：山顶有深绿色的松树，山间有蜿蜒的小路，小桥、寺院、草地、春花随着山路延伸到我们眼前。

相比于高山大湖，那豆米般细小的游人则为这景色增添了吵吵闹闹的生活气息。

有的策马上山，有的乘舟游湖，有的在树下，有的在水边，说不定还有几个醉醺醺的诗人正躲在凉亭里比赛即兴作诗呢！这真是一幅赏心悦目、让人越看越向往的画呀！咫尺有千里趣《游春图》代表了隋朝最先进的山水画技巧。

隋朝之前，山水画一般只是作为人物画的背景，在人物背后充当幕布，因此画面比例极不协调。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

联时期艺术少有个性，更多的是用于宣传服务，在西方对这个时期的艺术评价并不高。

苏联卫国战争胜利后初期的苏联美术风格占主流地位的仍旧是社会现实主义，《列宁宣布苏维埃政权成立》和《战罢休息》两件作品都表现了人民革命斗争胜利的果实，反映了当时的社会主义精神与意识形态。

虽然风格内容上《战罢休息》这幅作品有向风俗画融合渗透的倾向，画家也试图探索新的主题性绘画的出路，但突破不大，远不及后期画家融合浪漫主义明显，却也为苏联美术发展起到了一定的奠基作用，对于新中国成立初期美术作品也有着深厚的影响。

[参考文献][1] 艾中信.苏联的油画艺术[J].美术,1954(11):7.[2] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[3] 列昂节夫. 苏维埃俄罗斯美术[M]. 朝花美术出版社, 1958.[4] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[5] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):62.[6] 黄海波.特瓦尔多夫斯基《瓦西里焦尔金》人物分析[J].北方文学(下半月),2011(12):38.[7] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):63.作者简介：冯子珊（1989），女，北京人，硕士研究生，馆员。

摘 要：《游春图》作为目前有史可考的第一张中国山水画，展现了当时的社会文化背景，对中国山水画的肇始与发展有着承前启后的意义和深远的影响。

虽跨越千年，但《游春图》对于当代中国山水画仍然具有非常重要的学习和参考价值。

关键词：展子虔；天人合一；畅神；卧游；澄怀观道一、展子虔及其所处时代的社会文化背景展子虔，生于公元545年，卒于公元618年，渤海人，历经东魏、北齐、北周，成名于隋代，擅画山水、车马、人物等。

中国现存最早的山水画是哪一个《游春图》是中国存世最古老的山水画。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

展子虔(约545-618年)，唯一有画迹可考的隋代著名画家，在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖。

中国存世最古老的山水画现藏北京故宫博物院的《游春图》是展子虔的传世之作，亦是中国存世最古老的山水画。

该画用青绿着色法描绘了贵族春游的情景，脱离了以山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。

在布局的巧妙性上，《游春图》右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。

下部画一座低矮的山，与右上的山相呼应，相映成趣。

中间是大面积的水，满是波浪，湖天一色。

一艘船上点缀着三四个姿态各异、形态各异的人物。

这种山水画以山水为主体，以人物为点景，适当搭配亭、舟桥，开始注重客观事物的远近、高低、大小的一般关系，以及深浅、层次、比例等透视关系的变化，使山水画成为更符合现实生活的新格局。

这是隋代山水画特有的表现形式。

如此一幅集厚重的历史价值与精巧的艺术价值于一身的山水画作品，自然受到后人的追捧和喜爱。

《游春图》自581年问世，迄今1400多年，风风雨雨，辗转流传，几度收归皇宫，几度流落民间。

从画上的题跋便可知有哪些人留下了“爱的印迹”。

宋徽宗亲为《游春图》题名宋徽宗这位不爱江山爱丹青的皇帝，自然不会放过《游春图》。

他在位时广收文物和书画，充实翰林图画院。

《宣和画谱》收录有展子虔作品，其中就包括《游春图》，并有评语曰，“展子虔画台阁，与江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。

”“展子”二字上的印章即为宋徽宗的双龙印玺宋徽宗双龙印玺全貌宋徽宗对《游春图》的喜爱，表现在画卷首的隔水处，亲自题写的“展子虔游春图”六个瘦金字，笔势劲逸，意度天成，有如皇帝钦点状元卷，起到了画龙点睛之效。

(传)展子虔《游春图》读后感《传》展子虔《游春图》读后感篇一当我第一次看到传为展子虔的《游春图》时，我的心就像被一只无形的手轻轻揪住了，那感觉就像是发现了一个隐藏在时光深处的宝藏。

展子虔啊，那可是隋朝的大画家，在那个离我们超级遥远的时代，他就像一颗璀璨的星在绘画的天空闪耀。

《游春图》就像是一幅隋朝的春游“照片”，把我一下子拉到了那个年代的春天。

画面里那大片大片的青绿色，就像是大自然打翻了绿色的颜料盒。

那山啊，就像一个个穿着绿衣服的巨人，安静地站在那里。

山上的树，就像是巨人衣服上的花纹，有深有浅，有浓有淡。

也许有人会说：“这画看着也没那么神啊。

”嘿，你可别小瞧了它。

在当时那个绘画还在摸索阶段的时期，能画出这样层次分明的山水，那简直就是超级厉害的事儿。

看着这画，我就想起自己小时候去春游的场景。

那时候也是满眼的绿色，小伙伴们像撒欢的小兔子，到处跑到处跳。

就像《游春图》里那些小小的人儿，他们在山水之间嬉戏游玩，有的骑马，有的步行，每个人都好像沉浸在春天的喜悦里。

我想，展子虔在画这幅画的时候，是不是也像我小时候春游时一样，满心都是对春天的喜爱呢？可是啊，这幅画毕竟是传为他所作。

这就有点像你听说一个超级酷的故事，但这个故事可能有一些添油加醋的成分。

也许这幅画在流传的过程中被修改过，或者被后人临摹的时候有了一些偏差。

但这又有什么关系呢？就像我们回忆小时候的事情，可能有些细节也不太准确了，但那种美好的感觉是不会变的。

这画里的水啊，像一条银色的丝带在山间穿梭。

我就在想，当时的画家是怎么画出这种流动感的呢？他是不是在河边坐了很久，仔细观察水的流淌，就像我曾经为了画一朵花，在花园里蹲了半天，结果还画得四不像。

我越看越觉得自己在画家面前就像一个啥都不懂的小菜鸟。

不过这也正常嘛，人家可是大师级别的人物。

有时候我会想，这画如果会说话就好了，它就能告诉我它经历了多少风雨，见过多少主人，在那些漫长的岁月里，有没有人在它面前默默流泪或者开怀大笑呢？它就像一个神秘的老者，静静地看着这个世界的变迁，而我们只能通过画面去猜测它背后的故事。