动作片发展史

香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。

自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。

众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。

本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。

一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。

这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。

数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。

1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。

这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。

《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。

2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。

电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。

《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。

二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。

这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。

1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。

该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。

周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。

2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。

影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。

从上世纪五十年代开始至今，香港警匪片已经历时五十个年头，其间经历过最初粤语残片的粗陋寡淡、一成不变；到七十年代新浪潮由警匪片打响头炮，再到八、九十年代产生《英雄本色》、《警察故事》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令这一片种不但在香港生根发芽、更令到港产电影在国际上声名大振。

而马丁·斯科希斯凭借《无间道》而改编的故事获得奥斯卡的垂青，更使得香港警匪片彻底达到其巅峰时刻，令全世界刮目相看。

然而，各种原因的交织也令到香港警匪片愈来愈走入穷途末路，而今即将上映的《窃听风云》很有可能是最后一部真正意义上的香港警匪片……这一切，待从头细说。

文/阿蒙香港真正意义上的警匪片兴起于50年代中后期，当时曹达华饰演的缉凶探长形象日趋深入民心。

1960年的《十三号凶杀案》更为该类型片带来了第一个春天，成为粤语片影坛的一朵奇葩；70年代初，曹达华自资自导自演的《神探一号》以惨败的票房遭人戏谑为“粤语片的送终片”，加之廉政公署成立后全力清查警察贪污事件，使得警匪片市场一度完全没落！70年代前中期虽仍不乏以警匪斗智题材为主的影片出现，但多数是真实奇案改编的实录片或卖弄黑社会礼仪帮规的噱头片，对真正的警匪片而言并无意义。

1976年，由从警队离职不久的陈欣健担任编剧，梁普智、萧芳芳合导的《跳灰》卖座，非但成为“新浪潮”的先锋之作，更扭转了港产警匪片的命运，此后陈欣健作为该类型题材的重要作者，在1979年参与的两部影片《墙内墙外》和《点指兵兵》票房分别居当年亚军及第六位，终于在警匪片沉寂近十年后将其带起，追根溯源，《跳灰》无疑具有里程碑式的意义！事实上，在新浪潮时代，警匪片都是新锐导演热衷的题材之一，除了上述作品，翁维铨的《行规》及于仁泰的《救世者》皆由警探白鹰追缉罪犯展开剧情，结合“新浪潮”固有的创新意识，使警匪片的技术及包装得以再上台阶。

李修贤自导自演的《公仆》在第二十一届金马奖上大放异彩踏入80年代，警匪片终于迎来了它最辉煌的十年，写实、枪战、动作、喜剧甚至恐怖无一不俱，类型之多令西方影人都为之咂舌：1981年章国明执导的《边缘人》是这十年来的第一个成功典范，亦是有史以来首部获台湾电影金马奖“最佳导演”的香港电影，饰演卧底的艾迪在结局惨遭居民活活打死，临死前哀号“我不想死”的结局更被称为香港电影中描写死亡最深入的场面之一；1984年，李修贤自导自演的《公仆》和麦当雄执导的《省港旗兵》在第二十一届金马奖上大放异彩，令两人分别摘得影帝及“最佳导演”殊荣，成为港产警匪片史上的又一个辉煌战绩；1985年，成龙的《警察故事》和元奎的《皇家师姐》同时出现，自此警匪片又突破了枪林弹雨的套路，取而代之的是更为激烈的拳脚肉搏，同时也拓展了类型题材的商业市场，这批被称为“警匪动作片”的分支不但令《警》及《皇》涌现出多部续集兼造就了大批动作男女，时至今日亦有《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》等片延续着题材的活力；至于1986年吴宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》虽带有浓重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之间一警一匪的对立身份营造情感张力的剧情模式，在日后的香港影坛亦被多次跟风、沿袭。

世界⼗⼤经典硬动作电影动作影迷们的饕餮盛宴，动作巨星的顶级巨献。

作为资深的动作影迷，⼋九⼗年代那些硬动作⽚，留给我们⽆限热⾎激情！⼀、终结者2动作巨星：阿诺施⽡⾟格动作巨星施⽡⾟格和詹姆斯卡梅隆的强强联⼿，成就了史⽆前例的动作⾼峰！三⼗年前的这部动作巨制，仍然是现在动作电影难以企及的⾼峰。

施⽡⾟格的巅峰之作，也是卡梅隆的票房封顶⼤作！全球年冠，⼀直到碟中谍2才打破的动作票房记录！⼆、第⼀滴⾎继《洛奇》后，动作电影《第⼀滴⾎》将史泰龙送上⾸席⼋⼗年代动作巨星。

反战的动作电影，⾼内核电影。

作为与施⽡⾟格齐名的动作巨星，三部《第⼀滴⾎》⾜以使史泰龙留名影史。

三、虎胆龙威动作巨星：布鲁斯威利斯布鲁斯的成名⼤作，作为另类的动作经典，⽼布的《虎胆龙威》提供了新的室内动作⽚模式，连动作皇帝李连杰《⿏胆龙威》都是模仿之作，你说有多经典。

布鲁斯作为另类的动作巨星，电影⽣涯的另⼀巨制《第六感》为布鲁斯开辟了新的天地。

四、勇闯夺命岛动作巨星：肖恩康纳利+尼古拉斯凯奇迈克尔贝，爆炸贝的最炸裂的电影。

⽼007肖恩康纳利宝⼑不⽼，再战江湖，风头盖过凯奇，英国绅⼠的风采在⼏年后的《偷天陷阱》中风采依旧。

奥斯卡影帝凯奇从该⽚开始成为动作明星，进⽽成长为⼀代动作巨星。

眼花缭乱的场景设计，经典的动作配乐，炫丽的赛车场⾯，悲壮的战⼠悲歌—The ROCK五、警察故事动作巨星：成龙世界动作巨星⾏列，必有龙哥⼀席之地，奥斯卡终⾝成就奖。

龙哥佳作⽆数，《警察故事》始终是扛⿍之作，真正奠定龙哥巨星地位，开启时装动作⽚的搏命之路。

六、⽣死时速动作巨星：基努⾥维斯最帅的动作巨星，《⽣死时速》是李维斯的第⼀代表作，成名作。

其后的《⿊客帝国》使其成为世界巨星。

成名于动作，巅峰在科幻，不⽼帅哥李维斯近期推出的《疾速》系列再起风云。

《⽣死时速》公路动作电影的巅峰作品，全程⾼能，⼀直被追赶，从未被超越！七、空中监狱动作巨星：尼古拉斯凯奇肌⾁型男凯奇奠定动作巨星之作，与《⽣死时速》交相呼应，引领空中动作巅峰！动作场⾯精彩纷呈，各⾊罪犯粉墨登场，凯奇贡献历史最佳动作电影。

动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。

古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。

这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。

近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。

在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。

1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。

这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。

二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。

传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。

计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。

混合动画是传统动画和计算机动画的结合。

在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。

不同的类型有不同的制作方法和技术。

三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。

首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。

接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。

然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。

配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。

最后是后期制作，包括剪辑、特效等。

四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。

同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。

目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。

美国电影艺术的发展历程与特点分析电影艺术是当今世界文化艺术中不可或缺的一种表现方式，而美国电影则是世界电影艺术格局中不可或缺的一个部分。

从20世纪初到现在，可以说美国电影艺术经历了一个漫长的发展历程。

那么，本文将就这一主题对美国电影艺术的发展历程与特点进行分析。

一、美国电影发展历程1. 前景时期（1896-1910）美国电影的起源可以追溯到1896年，当时，电影作为一种新的文化艺术形式，在美国开始了自己的探索和发展。

这个时期，电影表现形式单一，早期电影几乎全部为实景拍摄，内容多集中在戏剧化的叙事上。

美国电影的前景时期为电影的发展奠定了坚实的基础。

2. 黄金时期（1910-1960）这个阶段可以说是美国电影的黄金时期，它在巨星体系、电影技术、影片类型创新和商业化的发展方面都取得了大量的成果。

在这个阶段，暗黑电影、音乐剧、奇幻片、动作片和科幻片等各种类型得到了极大的发展，并成为了美国电影的品牌和特色。

这个时期，有很多著名的电影制作公司成立，如华纳兄弟、派拉蒙影业、昆廷·塔伯顿影业等，它们对美国电影的发展产生了重要的推动作用。

此外，众多电影巨星的涌现，如马龙·白兰度、摩根·弗里曼、克拉克·盖博、玛丽莲·梦露等，也成为了美国电影的一大特色。

3. 新时期（1960年至今）60年代以后，美国电影面临了新的挑战和机遇。

这个时期，电影制片商开始转向商业化，从艺术电影向主流电影转变。

同时，新的导演、编剧和制片人涌现出来，电影创作的主题和风格也开始发生了巨大变化。

这个时期，美国电影的发展不仅是在技术层面上的改变，还涉及到了文化层面的挑战。

当代美国电影中，通常涵盖了许多社会关注的议题，如种族问题、性别议题、暴力问题等，这些问题为电影创作提供了不同的思维和表达方式。

二、美国电影的特点1. 商业化倾向作为典型的商业社会，美国的电影产业自然也具有强烈的商业化倾向。

商业化必然会让电影变得普遍化，因此，美国电影明显地偏向于市场化流行。

NO.1《夺宝奇兵》(1981)英文名：Raiders of the Lost Ark导演: 史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)主演: 哈里森·福特(Harrison Ford)剧情简介：二战期间，希特勒在世界各地召集考古学家寻找“失落的约柜”——圣经中引导希伯来人与上帝交流的圣物，希特勒欲借其来护佑纳粹的战争。

为了使希特勒的计划破灭，印第安纳琼斯博士(哈里森·福特饰)奔赴尼泊尔，一边奋力挖掘蛛丝马迹，一边还要与无孔不入的纳粹分子周旋。

凭借着过人的智慧和异于常人的胆量及大无畏的勇气，琼斯终于在罗马找到了指示约柜位置的太阳手杖，继而发现了约柜。

就在大功告成之际，纳粹军却侵吞了胜利果实，还将琼斯等人留在了蛇穴里!但是无往不胜的琼斯总是有办法死里逃生，并狠狠地还以颜色!点评：由斯皮尔·伯格和乔治·卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。

哈里森·福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。

本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。

此片被称为电影史上的“动作片经典”有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。

第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。

此后哈里森·福特，斯皮尔·伯格和乔治·卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》、《圣战奇兵》两部续集同样出色。

该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。

《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

NO.2《第一滴血》(1982)英文名：First Blood/Rambo I导演: 特德·科特切夫(Ted Kotcheff)主演: 西尔维斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)剧情简介：蓝博(西尔维斯特·史泰龙饰)，退伍越战军人，多年在越南战争中洗礼，已无法融入美国社会，重返原居的故乡小镇，又遭小镇警长诸多挑剔及无理指责。

成龙电影全集整理（精华版）成龙，号称“无敌金刚、功夫之王”，他横跨两个世纪取得了惊人的成就，特别是继承诸多功夫片传统，以新鲜、奔放、自由的形式将世界闻名。

从1980年至今，成龙已经参演过将近100部电影，成为中国历史上最华丽的功夫片之一。

以下是成龙的电影全集。

（一）港版诸多经典功夫片：1.《龙的心》（1982）：经典功夫片，被称为“南北戏、爆笑功夫一部架”，标志着成龙功夫片之旅的开始。

2.《猛龙过江》（1983）：该片是成龙凭借出色的演技得以名扬全球的经典热门功夫片，有“两个无敌流氓”之美称。

3.《铁扇公主》（1986）：这部将禅宗武术与武侠影片融合的经典功夫作品，将龙饰演武学大师张无忌，以此向朋友报仇。

4.《穿越火线的男人》（1991）：该片堪称经典之作，以小说和超现实主义视觉手法，塑造出令人难忘的英雄形象。

5.《辣手神探》（1993）：这部经典喜剧动作片，让成龙摆脱功夫片出演者形象，以搞笑形式展现最原始的功夫。

6.《少林足球》（1995）：这部影片将武学、足球融为一体，穿越荒诞的故事情节，让成龙剑气破苍穹。

（二）大陆版成龙发展的几部功夫片：1.《飞鹰艾迪》（1998）：该片的拍摄颇为复杂，成龙和其他任何演员都不得使用隐形线以及其他任何特殊效果，完全凭借自身技艺发挥出功夫片最原本色。

2.《少林寺传奇》（2003）：这部暴力动作片以情景式拍摄为主，使用了特殊特效手法，提升了影片的素质。

3.《头文字D》（2004）：该片除了强调血腥暴力之外，还完整展现了一个真实性的问题：每个人能够发现自我究竟有多大的潜力。

4.《莽荒纪》（2013）：这部影片以战斗场景为主，传承了中国武术传统，特殊的特效以及叙事方式使该片令人入迷。

1.《警察故事》（1984）：该片是成龙的首部美国电影，他从传统功夫片形象转向了正反对立的警察形象。

2.《致命武器4》（1998）：成龙饰演了Volvo，而且该片在全球范围内都获得了较高的评价，标志着成龙开始越走越远。

中国电影史（一）第一章早期中国电影（ 1905—1931）一、草创1、开端⑴国产电影开端第一部国产电影——《定军山》； 1905年春夏之交；任庆泰（字景丰）拍摄；谭鑫培主演。

⑵故事片开端第一部短故事片——《难夫难妻》； 1913 年；导演：张石川、郑正秋；编剧：郑正秋；新民公司拍摄。

第一部长故事片——《阎瑞生》；1921 年；导演：任彭年；编剧：杨小仲。

【注：短片≤ 6 本；长片≥ 7 本】⑶其他开端香港第一部电影——《庄子试妻》； 1913 年；导演：黎北海；编剧：黎民伟；主演：黎北海、严珊珊（中国第一位女演员、非职业）2、终结《劳工之爱情》—— 1922 年；中国短故事片创作基本终结的标志3、滑稽短片《劳工之爱情》—— 1922 年；导演：张石川；编剧：郑正秋地位：中国喜剧电影的奠基之作，现存最早的中国电影。

成就：制作过程规范、镜头语言成熟、喜剧元素丰富。

4、“商务”之短片商务印书馆影戏部任彭年5、1919—1922 年间的三大公司商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观1、《孤儿救祖记》1923 年年底；明星公司推出导演：张石川；编剧：郑正秋主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。

是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。

作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。

2、“国产电影运动”特征：⑴制片机构的勃兴【最为显著的特征】著名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。

【补充：“长城画片”——1921年5月，由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约，以冀通过制作爱国影片，端正海外视听，维护祖国尊严。

90年代香港电影概述90年代是香港电影黄金时期。

在这个时期，香港电影产业经历了繁荣和创新的时期，并对世界电影产生了重大影响。

本文将概述90年代香港电影的发展与特点。

香港电影产业在90年代达到了顶峰，成为亚洲最重要的电影制片厂之一。

这个时期的香港电影不仅在亚洲地区非常流行，也在国际上取得了巨大成功。

许多香港电影在国际电影节上获奖，并在全球范围内获得了赞誉。

这个时期的香港电影以其特有的风格和题材吸引了观众。

在90年代，香港电影产业呈现多元化的特点。

这个时期出现了各种不同风格和题材的电影，包括动作片、武侠片、喜剧片、爱情片等。

在动作片方面，香港电影以其精湛的特技和打斗场面而闻名。

例如，周润发和刘德华等动作巨星的电影为观众带来了无尽的视觉享受。

而在武侠片方面，电影制片人通过改编金庸小说等经典作品吸引了大量观众。

香港的武侠片承袭了中国武侠的传统，同时加入了现代元素，形成了独特的风格。

此外，香港电影在喜剧片方面也非常出色。

像周星驰和周润发这样的喜剧演员以其出色的表演和幽默的台词，赢得了观众的喜爱。

他们的作品不仅具有幽默和滑稽的元素，还经常提及社会问题，让观众在欢笑中思考。

除了以上几种类型，90年代的香港电影还包括许多优秀的爱情片。

这些电影以浪漫和感人的故事情节赢得了观众的心。

电影制片人通过刻画爱情和亲情的细腻之情，给观众带来了深刻的情感体验。

无论是《春光灿烂猪八戒》还是《重庆森林》，这些电影都在香港电影史上留下了深刻的印记。

总的来说，90年代是香港电影的繁荣时期。

在这个时期，香港电影产业达到了顶峰，产生了众多经典作品。

这个时期的香港电影在亚洲乃至全球范围内获得了巨大成功，对世界电影产生了重大影响。

无论是其各种风格和题材的多元化，还是电影制片人的独特创意和才华，都使90年代的香港电影成为了一个不可忽视的时代。

回顾这个时期的电影，我们可以感受到香港电影产业的辉煌与创新，也能品味到那个时代鲜活的文化氛围在90年代，香港电影行业取得了巨大的成功和影响力。

史上最经典的枪战片十大枪战电影：1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。

从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。

2、《喋血双雄》：1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。

吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。

片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。

3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作 *** 期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。

利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。

另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。

后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。

4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。

透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。

当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。

还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的*** 的双人舞，也是没有复制的经典场景。

5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的 *** 枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。

中国武术电影发展的三次高潮一．第一次高潮中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。

在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。

武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。

这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现，其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。

1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。

在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。

就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。

《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。

剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。

以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

现对《火烧红莲寺》做一番介绍，该故事发生地位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。

浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。

自幼多病的陆小青学成后返回家乡，后父母去世，便再次离家出游寻师。

某日，陆小青至红莲古寺借宿，发现殿中许多鬼影向佛像礼拜，走近一看，莲座后面有一深穴，恶臭逼人。

寺中的知客僧见陆小青发现了他的秘密，便威胁他归顺寺庙，受戒为僧。

陆小青不肯，知客僧欲杀小青，后见小青颇有武功，遂忽然遁去。

小青欲出古寺，却发现四周都是铁壁。

危急中，侠士柳迟从屋顶破梁而入，救出小青。

路上，二人遇见军官赵振武，赵正在寻找失踪的长官卜文正。

原来卜文正为官清正，私访时被红莲寺的知客僧劫持，扣在一铜钟内，要把他活活饿死。

柳、陆让赵振武回去搬兵，自己返回红莲寺打探情况，路上又遇到了红莲寺的庙主常德庆。