唐诗中的琴声
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刘长卿《听弹琴》赏析刘长卿《听弹琴》赏析刘长卿《听弹琴》是一首托物言志诗,写诗人静听弹琴,表现弹琴人技艺高超,并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。
下面是刘长卿《听弹琴》赏析,和小编一起来看一下吧。
听弹琴作者:唐·刘长卿泠泠七丝上⑴,静听松风寒⑵。
古调虽自爱,今人多不弹。
【注释】⑴泠(líng)泠:形容清凉、清淡,也形容声音清越。
丝:一作“弦”。
⑵松风:以风入松林暗示琴声凄凉。
琴曲中有《风入松》的调名。
【译文】七弦琴奏出曲调悠扬起伏,静听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这古时曲调,可惜现在的人们多已不弹。
【赏析】此诗题一作“弹琴”,《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。
从诗中“静听”二字细味,题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以“七弦”作琴的代称,意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态,可见琴声的超妙。
高雅平和的琴声,常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名,一语双关,用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界,后两句则是议论性抒情,牵涉到当时音乐变革的背景。
汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。
而到唐代,音乐发生变革,“燕乐”成为一代新声,乐器则以西域传入的琵琶为主。
“琵琶起舞换新声”的同时,公众的欣赏趣味也变了。
受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。
穆如松风的`琴声虽美,毕竟成了“古调”,已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏,言下便流露出曲高和寡的孤独感。
“虽”字转折,从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。
“今人多不弹”的“多”字,更反衬出琴客知音者的稀少。
有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调,意在表现作者的不合时宜,是很对的。
刘长卿清才冠世,一生两遭迁斥,有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。
刘长卿《听弹琴》原文及赏析'《听弹琴》是一首托物言志诗。
诗人通过慨叹古调受冷遇,不为世人看重,以抒发怀才不遇的悲愤之情,舒解世少知音的遗憾。
下面是小编给大家带来的刘长卿《听弹琴》原文及赏析,欢迎大家阅读!唐代:刘长卿泠泠七弦上,静听松风寒。
(七弦一作:七丝)古调虽自爱,今人多不弹。
七弦琴弹奏的声音清冽,曲调悠扬起伏,琴声凄清好似风如松林。
我虽然很喜爱这首古时的曲调,但在今天人们大多已不去弹奏了。
泠(líng)泠:形容清凉、清淡,也形容声音清越。
丝:一作“弦”。
松风:以风入松林暗示琴声凄凉。
琴曲中有《风入松》的调名。
古调:古时的曲调。
这是一首托物言志诗。
诗人通过慨叹古调受冷遇,不为世人看重,以抒发怀才不遇的悲愤之情,舒解世少知音的遗憾。
全诗意境清雅,志趣高洁,语言含蓄,一语双关,弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。
诗题一作《弹琴》,此据《刘随州集》。
从诗中“静听”两字细味,题目以有“听”字为妥。
“泠泠七弦上,静听松风寒。
”诗的前两句是说,七弦琴奏出清亮的曲调悠扬起伏,细细倾听就像那滚滚的松涛声。
琴,亦称“七弦琴”,俗称“古琴”,是我国古代传统民族乐器,有七条弦组成。
所以首句以“七弦”作“琴”的代称,意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的状态,可见琴声的超妙。
高雅平和的琴声,常能唤起听者水流石上。
风来松下的清幽肃穆之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名,一语双关,用意甚妙。
“古调虽自爱,今人多不弹。
”后两句是说,我虽然很喜爱这首古时的曲调,但在今天人们大多以不去弹奏了。
如果说前两句是描写音乐的境界,后两句则是议论性抒情,牵涉到当时音乐的背景。
汉魏六朝南方清乐商尚用琴瑟,而到唐代,音乐发生变革,“燕乐”成为一代新声,乐器则以西域传入的琵琶为主。
“琵琶起舞换新声”的同时,公众的欣赏趣味也变了。
古调虽自爱,今人多不弹。
出自唐代刘长卿的《听弹琴》
原文
泠泠七弦上,静听松风寒。
(七弦一作:七丝)
古调虽自爱,今人多不弹。
刘长卿(约726 —约786),字文房,汉族,宣城(今属安徽)人,唐代诗人。
后迁居洛阳,河间(今属河北)为其郡望。
玄宗天宝年间进士。
肃宗至德中官监察御史,后为长洲县尉,因事下狱,贬南巴尉。
代宗大历中任转运使判官,知淮西、鄂岳转运留后,又被诬再贬睦州司马。
德宗建中年间,官终随州刺史,世称刘随州。
创作背景:
赏析
此诗题一作“弹琴”,《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。
从诗中“静听”二字细味,题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以“七弦”作琴的代称,意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态,可见琴声的超
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唐诗三百首之弹琴弹琴(拼音:tán qín)唐代:刘长卿泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
【译文】琴声清脆,七弦琴上响起,静听如同松间的寒风。
古琴曲虽然深得我心,但如今的人们却很少弹奏。
【赏析】刘长卿的这首《弹琴》通过对古琴声的描绘,表达了对古代文化的怀念和对现代人们生活方式的反思。
诗中的“泠泠七弦上,静听松风寒”运用了生动的比喻,将琴声比作松风,形象地传达出琴声的清幽和寒意。
而“古调虽自爱,今人多不弹”则透露出诗人对传统音乐逐渐被遗忘的忧虑。
整首诗简洁明了,意境深远,让人在品味琴声的同时,也感受到时光流转中的文化变迁。
【诗人简介】刘长卿,唐代著名诗人,字文房,自号“长卿”,籍贯河间(今河北省河间市)。
他生活在盛唐时期,是中唐时期的代表诗人之一,与杜甫、王维等人齐名。
刘长卿的诗歌以五言律诗见长,尤其擅长写山水田园和边塞风光,他的诗作情感深沉,意境高远,具有很高的艺术价值。
【创作背景】《弹琴》这首诗是刘长卿在经历了安史之乱后的晚年时期所作。
当时,唐朝的社会环境发生了巨大的变化,传统的文化生活和艺术形式受到了严重的冲击。
在这样的背景下,刘长卿通过这首诗表达了对古代文化和高雅艺术的怀念之情,同时也反映了他对当时社会风气的失望和忧虑。
【艺术特色】1. 意象鲜明:诗中的“泠泠七弦上,静听松风寒”通过听觉和触觉的结合,生动地描绘了琴声的清幽和寒意,使读者能够身临其境地感受到琴声的魅力。
2. 对比手法:诗中的“古调虽自爱,今人多不弹”通过对比古代与现代,表达了对传统文化衰落的不满和对现代人们忽视传统文化的担忧。
3. 情感真挚:刘长卿在这首诗中融入了自己的情感,通过对琴声的赞美和对古代文化的怀念,传达出他对传统文化的深厚感情和对时代变迁的感慨。
【影响与传承】《弹琴》这首诗不仅在唐代受到了广泛的赞誉,而且在后世也有着深远的影响。
它被收录在《唐诗三百首》中,成为后人学习和欣赏唐诗的经典之作。
听蜀僧浚弹琴·李白|注释|翻译|赏析|讲解【作品简介】《听蜀僧浚弹琴》由李白创作,被选入《唐诗三百首》。
这首诗是写作者听蜀地一位和尚弹琴,极写琴声之入神。
开头两句,写他来自故乡四川,表达对他的倾慕。
颔联写弹琴,以大自然的万壑松涛声作比,令人感到琴声之不凡。
颈联写琴声荡涤胸怀,使人心旷神怡,回味无穷。
尾联写聚精会神听琴,而不知时日将尽,反衬弹琴之高妙诱人。
全诗一气呵成,势如行云流水,明快畅达。
这首诗在赞美琴声美妙的同时,也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
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这首诗写听琴,并没有着重写弹奏技巧和琴声,而是把重点放在描写听者(或作者自己)的感受上,从侧面表现了音乐的高妙。
颈联两处使用典故,伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人,“霜钟”和传说点明物候时令,此外,这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负,也期待着同样能得到人生的知音。
【原文】《听蜀僧浚弹琴》作者:李白蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水,余响入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
【注解】⑴蜀僧濬:即蜀地的僧人名濬的。
有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮:琴名。
晋傅玄《琴赋序》:“楚王有琴曰绕梁,司马相如如有绿绮,蔡邕有焦尾,皆名器也。
”司马相如是蜀人,这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。
⑵峨嵋:山名,在今四川省峨嵋县。
⑶一:助词,用以加强语气。
挥手:这里指弹琴。
嵇康《琴赋》:“伯牙挥手,钟期听声。
”⑷万壑松:指万壑松声。
这是以万壑松声比喻琴声。
琴曲有《风入松》。
壑:山谷。
这句是说,听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑸“客心”句是说,听了蜀僧濬弹的美妙琴声,客中郁结的情怀,像经过流水洗了一样感到轻快。
客:诗人自称。
流水:《列子;汤问》:“伯牙鼓瑟,志在高山,钟子期曰:‘峨峨然若泰山;’志在流水,曰:‘洋洋乎若江河。
李白《幽涧泉》原文|译文|简析'《幽涧泉》是唐代伟大诗人李白依据古人旧题为琴曲写的歌词。
此诗描写一位技艺高超的琴师弹琴的过程。
诗人借此表现自己不与世俗社会同流合污的孤高性格。
下面我们一起来看看吧。
唐代:李白拂彼白石,弹吾素琴。
幽涧愀兮流泉深,善手明徽高张清。
心寂历似千古,松飕飗兮万寻。
中见愁猿吊影而危处兮,叫秋木而长吟。
客有哀时失职而听者,泪淋浪以沾襟。
乃缉商缀羽,潺湲成音。
吾但写声发情于妙指,殊不知此曲之古今。
幽涧泉,鸣深林。
译文拿起白玉拨子,拂动琴弦,我开始弹奏心爱的素琴。
清澈的山泉缓缓流入山涧,清幽而深远,像是满载着绵绵不断的淡淡忧愁。
我弹琴的技术娴熟,弹琴的手法高超,琴弦在我的拨弄下闪动出美妙的音符,纯净而美妙。
琴声中诉不尽我的千古哀愁,我的琴声似乎承载了我太多的凄怨。
幽涧边的松树高耸入云,在秋风的吹拂下发出瑟瑟的声响,诉不尽我心中凄苦的寂寞。
一只愁猿吊影危处在山涧中,发出凄惨的哀鸣。
它的鸣叫声回荡在山谷丛林中更加凄厉哀绝,久久不散。
座中听琴的过客,有哀时失志的,听到琴声感慨万千,泪湿沾襟。
琴曲接近尾声,我缓缓拨动琴弦,结束了此曲。
我只是借琴声以抒发自己的情怀,真不知道古今以来与我有同样情怀的人竟是如此之多。
琴声如幽涧中潺潺流淌的泉水,在深林中鸣荡不已。
高山流水,知音难寻。
注释愀:忧愁的样子。
善手:高手,这里指弹琴的高手。
明徽:徽,指琴节,这里代指琴。
古代用金玉、水晶等宝物装饰以显示琴的明亮晶莹。
高张:弹琴的手法。
古代有诗:“高张生绝弦,声急由调起。
”寂历:寂寞。
寻:八尺为一寻。
淋浪:泪流不止的样子。
缉商缀羽:指奏乐。
商、羽都是五声之一。
写:通“泻”,流出。
这里指发出声音。
此诗描写一位技艺高超的琴师弹琴的过程。
诗人借此表现自己不与世俗社会同流合污的孤高性格。
全诗分为三部分。
前四句为第一段。
写弹琴的环境是流泉深邃的幽涧。
琴无装饰,放置白石,琴弦的调子调得很高。
这一切都表现出与众不同孤高。
刘长卿《弹琴》翻译赏析弹琴刘长卿泠泠①七弦②上静听松风寒③。
古调虽自爱今人多不弹。
刘长卿:(709-790),字文房,郡望河间(今属河北),籍贯宣城(今属安徽)。
青少年读书于嵩阳,天宝中进士及第。
肃宗至德年间任监察御史,后为长洲尉,因事贬潘州南巴尉。
上元东游吴越。
代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官,任淮西鄂岳转运留后,被诬贪赃,贬为睦州司马。
德宗朝任随州刺史,叛***李希烈攻随州,弃城出走,复游吴越,终于贞元六年之前。
其诗气韵流畅,意境幽深,婉而多讽,以五言擅长,自诩为“五言长城”.【注释】①泠泠:洋溢貌。
②七弦:古琴有七条弦,故称七弦琴。
③松风寒:松风,琴曲名,指《风入松》曲。
寒:凄清的意思。
【评析】这是一首借咏古调的冷落,不为人所重视,来抒发怀才不遇,世少知音的小诗。
前两句描摹音乐境界,后两句抒发情怀。
全诗从对琴声的赞美,转而对时尚慨叹,流露了诗人孤高自赏,不同凡俗,稀有知音的情操。
作品简介《听弹琴》是唐代诗人刘长卿的作品。
这是一首托物言志诗,写诗人静听弹琴,表现弹琴人技艺高超,并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。
全诗从对琴声的赞美,转而对时尚的慨叹,流露出诗人孤高自赏、不同凡俗的情操。
作品鉴赏:这是一首托物言志诗。
诗人通过慨叹古调受冷遇,不为世人看重,以抒发怀才不遇的悲愤之情,舒解世少知音的遗憾。
全诗意境清雅,志趣高洁,语言含蓄,一语双关,弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。
全诗从对琴声的赞美,转而对时尚慨叹,流露出诗人孤高自赏,不同凡俗,稀有知音的情操。
刘长卿才华卓绝,却因诬陷等数遭贬谪。
虽牢骚满腹,但对高洁的坚持使他不能与流俗相合,与众人为伍。
这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美,抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。
刘长卿,约唐玄宗天宝中前后在世。
少读书嵩山,后移家居鄱阳。
清才冠世,颇凌浮俗。
开元二十一年,(公元七三三年)登进士第。
至德中,(公元七五七年)历监察御史以检校祠部员外郎,出为转运使判官。
古诗听蜀僧浚弹琴翻译赏析《听蜀僧浚弹琴》出自唐诗三百首全集,其作者为唐朝文学家李白。
古诗全文如下:蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水,余响入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
【前言】《听蜀僧浚弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。
此诗写听蜀地一位和尚弹琴,极写琴声之入神。
首联写和尚来自故乡四川,表达对他的倾慕;颔联写弹琴,以大自然的万壑松涛声作比,令人感到琴声之不凡;颈联写琴声荡涤胸怀,使人心旷神怡,回味无穷;尾联写聚精会神听琴,而不知时日将尽,反衬琴声之高妙诱人。
全诗一气呵成,势如行云流水,明快畅达,风韵健爽,在赞美琴声美妙的同时,也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
【注释】⑴蜀僧浚:即蜀地的僧人名浚的。
有人认为“蜀僧浚”即李白集中《赠宣州灵源寺仲浚公》中的仲浚公。
⑵绿绮:琴名。
晋傅玄《琴赋序》:“楚王有琴曰绕梁,司马相如有绿绮,蔡邕有焦尾,皆名器也。
”诗中以绿绮形容蜀僧浚的琴很名贵。
⑶峨眉:山名,在四川省峨眉县。
⑷一:助词,用以加强语气。
挥手:这里指弹琴。
⑸万壑松:指万壑松声。
这是以万壑松声比喻琴声。
琴曲有《风入松》。
壑:山谷。
这句是说,听了蜀僧浚的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句:意思是说,听了蜀僧浚弹的美妙琴声,客中郁结的情怀,像经过流水洗了一样感到轻快。
客:诗人自称。
流水:《列子·汤问》:“伯牙鼓瑟,志在高山,钟子期曰:‘峨峨然若泰山;’志在流水,曰:‘洋洋乎若江河。
’子期死,伯牙绝弦,以无知音者。
”这句诗中的“流水”,语意双关,既是对僧浚琴声的实指,又暗用了伯牙善弹的典故。
⑺余响:指琴的余音。
霜钟:指钟声。
⑻“碧山”句:意思是说,因为听得入神,不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云:秋天的云彩。
暗几重:意即更加昏暗了,把上句“暮”字意伸足。
【翻译】四川僧人抱弹名琴绿绮,他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲,好像听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀,袅袅余音融入秋天霜钟。
古诗弹琴·泠泠七弦上翻译赏析《弹琴·泠泠七弦上》出自唐诗三百首全集,其作者为唐朝文学家刘长卿。
其全文古诗如下:泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
【前言】《弹琴》这是一首借咏古调的冷落,不为人所重视,来抒发怀才不遇,世少知音的小诗。
前两句描摹音乐境界,后两句抒发情怀。
全诗从对琴声的赞美,转而对时尚慨叹,流露了诗人孤高自赏,不同凡俗,稀有知音的情操。
从弹古调而引起对时俗的感慨。
既叹知音稀少,又感平生失意是因为不合时宜,和前面秦韬玉的“谁爱风流离格调”有相似感。
琴是我国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以“七弦”作琴的代称,意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态,可见琴声的超妙。
高雅平和的琴声,常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名,一语双关,用意甚妙。
【注释】⑴泠泠:清幽,清冷。
⑵七弦:古琴有七条弦,故称七弦琴。
⑶松风寒:松风,琴曲名,指《风入松》曲。
寒:凄清的意思。
【翻译】七弦琴上弹奏出清幽的琴声,静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。
虽然我十分喜爱古老的曲调,但如今的人弹奏的不多了。
【赏析】《弹琴》这是一首借咏古调的冷落,不为人所重视,来抒发怀才不遇,世少知音的小诗。
前两句描摹音乐境界,后两句抒发情怀。
全诗从对琴声的赞美,转而对时尚慨叹,流露了诗人孤高自赏,不同凡俗,稀有知音的情操。
诗题一作“听弹琴”(《刘随州集》)。
从诗中“静听”二字细味,题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以“七弦”作琴的代称,意象也更具体。
“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字。
“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界。
“静听”二字描摹出听琴者入神的情态,可见琴声的超妙。
《琴歌》李颀唐诗注释翻译赏析作品简介:《琴歌》是唐代诗人李颀创作的一首七言古诗。
这首诗记一次宴会听琴的情景。
前六句以室外凄清的秋景来反衬华堂上炉火融融、红烛高烧的温暖欢乐。
后四句以琴声一响万簌俱静,听者沉醉无言,并且引动诗人辞官归隐的念头,来表现音乐神奇的感染力量。
;作品原文:琴歌⑴主人有酒欢今夕⑵,请奏鸣琴广陵客⑶。
月照城头乌半飞⑷,霜凄万木风入衣⑸。
铜炉华烛烛增辉⑹,初弹渌水后楚妃⑺。
一声已动物皆静,四座无言星欲稀⑻。
清淮奉使千余里⑼,敢告云山从此始⑽。
词句注释:⑴琴歌:听琴有感而歌。
歌是诗体名,《文体明辨》:“其放情长言,杂而无方者日歌。
”⑵主人:东道主。
⑶广陵客:广陵在今江苏扬州,唐淮南道治所。
古琴曲有《广陵散》,魏嵇康临刑奏之。
“广陵客”指琴师。
⑷乌:乌鸦。
半飞:分飞。
⑸霜凄万木:夜霜使树林带有凄意。
⑹铜炉:铜制熏香炉。
华烛:饰有文采的蜡烛。
⑺渌水、楚妃:都是古琴曲。
渌,清澈。
⑻星欲稀:后夜近明时分。
⑼清淮:淮水。
时李颀即将赴任新乡尉,新乡临近淮水,故称清淮。
奉使:奉使命。
⑽敢告:敬告。
云山:代指归隐。
白话译文:主人摆酒今晚大家欢聚,琴师拨动琴弦助兴酒宴。
明月照向城头乌鸦纷飞,寒霜降临寒风吹透衣衫。
炉火暖融融华烛添光辉。
艺人先弹《渌水》后奏《楚妃》。
他的琴声一响万物寂静,四座无言屏气凝神倾听。
奉命去远离乡关清淮,敬告大家我要归隐云山。
创作背景:这首诗为天宝四载(745)前后,即将奉使东南时作,这时李颀可能在尚书省任郎官。
作品鉴赏:唐诗中有不少涉及音乐的作品,其中写听琴的诗作尤多,往借咏琴而言志,或借写听琴而抒情。
李颀的《琴歌》就是这样的作品,它是诗人奉命出使清淮时,在友人饯别宴席上听琴后所作。
首二句交代听琴的场合、时间、缘起以及演奏者。
因酒兴而鸣琴,可见其心情之畅达自适。
着一“欢”字,渲染了宾主之间推杯换盏、其乐融融的热闹气氛。
“鸣琴”二字点题,提挈全篇。
三、四句转折一笔,不写演奏,而写夜景,描绘了一幅凄神寒骨、悄怆幽邃的深秋月色图:月光如水倾泻在静默的城垣上,不时有乌鹊惊飞;银霜满树,木叶萧萧,寒风吹衣,一派凄冷肃杀之气。
唐诗中的琴声
古琴,亦称七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。
《诗经》中就有“琴瑟在御,莫不静好”的记载。
上古时期,古琴便被儒雅君子列为“琴、棋、书、画”四大雅好之首。
琴由于和文人雅士的艺术审美活动联系在了一起,因此,操琴弄曲,或聆听琴曲以心解心,
就成了衡量一个人修养的标准之一,成了抒发心志的寄托,自然也就成了唐代诗歌中的重要题材之一。
“促轸乘明月,抽弦对白云。
从来山水韵,不使俗人闻”,这是初唐诗人王绩的《山夜调琴》。
明月白云,促轸抽弦,弹一曲《山水操》,弹出的是山高的静谧,水长的悠然,也弹出了了诗人超凡脱俗的心性。
诗人以极为简洁的笔法,描绘出这样一幅《山夜调琴》图景,借弹奏的琴曲,显现出隐逸生活的情趣,“不使俗人闻”的清高,也就自然地流泻在字里行间。
“欲得身心俱静好,自弹不及听人弹”(白居易《听幽兰》),较之于弹琴,唐人写听琴的诗作要更多。
刘长卿的《听弹琴》:“泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
”高雅平和的琴声,能唤起听者水流石上、风来松下的幽清之感,可是时代变了,清越的“泠泠”琴声,无法表达世俗的欢快,于是退而成为“古调”。
曲高和寡,诗人“自爱”的孤独也随之而现。
咏诗听琴,以此寄托别样的情操,李白有一首《听蜀僧浚弹琴》:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水,余响入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
”蜀僧挥手,诗人听声,听到的是松涛阵阵的轰鸣,听到的是高山流水洗涤心灵后传出的回音,听到的是琴音融入薄暮钟里的余响。
浸沉在这样的天地里,没有了时间和空间的界限。
唐人心中的琴是不拘一格的,贾岛的《听乐山人弹易水》“朱丝弦底燕泉急,燕将云孙白日弹。
嬴氏归山陵已掘,声声犹带发冲冠”,却从激荡的琴声中听到了古烈士的豪气,听到了怒发冲冠、一去不回的悲歌壮行。
这并不是对琴曲的曲解,而是琴曲触发了诗人内心的精神活动,是听琴者从琴音中所获得的超出乐曲本身的心灵体验,是一种艺术的再创造。
这也就是所谓的“曲中声尽意不尽”。
琴与中国文人结下了不解之缘,也流传了无数佳话:俞伯牙与钟子期因“高山流水”而成知音;司马相如抚一曲《凤求凰》而演绎出一段浪漫情缘;“竹林七贤”之一的嵇康“问斩东市”,安然弹奏《广陵散》而成千古绝响;还有陶渊明“但识琴中趣,何劳弦上音”的无弦琴的传说……琴对于古代文人而言,已经远远超越了琴本身的意义而成为文化修养和理想人格的象征。
而到了唐代,琴更是成了抒发心志的媒介、诗酒风流的寄托,它的意蕴也变得更为丰盈。