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中国传统绘画的主要种类1. 人物画（Figure painting）：人物画是中国传统绘画的重要部分，描绘了人物的形象和精神世界。
在这种绘画中，人物的线条、姿势和表情都非常重要，通常用笔墨来突出描绘人物的性格和情感。
2. 山水画（Landscape painting）：山水画是中国绘画中最重要的种类之一，主要描绘自然风景，如山脉、河流和植被等。
这种绘画通常采用墨色和水墨的技法，追求自然景观的写意和表现力。
3. 花鸟画（Bird-and-flower painting）：花鸟画是以花卉、树木、草地和各种鸟兽为题材的绘画。
这种绘画注重物象的描绘和表现，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，表现出花鸟的生动和繁荣。
4.其他题材：除了上述三种主要的绘画风格外，中国传统绘画还包括仕女画、宫廷画、竹石画等。
仕女画描绘了古代女性的生活场景和美丽的容貌，宫廷画则描绘了宫廷生活和宫殿建筑，而竹石画则以竹子和石头等为主要对象，通过笔墨和构图的处理来表现其美感和精神。
这些传统绘画风格都有着悠久的历史和丰富的文化内涵，传承了中国绘画的独特传统和审美观念。
每一种绘画风格都有其独特的艺术特点和表现手法，不仅描绘了自然景观和人物形象，更重要的是传递了中国人对自然、生活和人文的理解和追求。
中国传统绘画强调的是意境和观念的表达，追求的是内而外的精神氛围和生命力。
它注重笔墨的运用、构图的处理和色彩的运用，通过独特的技法和表现手法，表现出画家的个性和情感。
无论是描绘山水的广阔和壮丽，还是描绘人物的凝重和含蓄，中国传统绘画都展示了中国人民对自然和生活的独特感受和体验。
总而言之，中国传统绘画有多个主要种类，每一种都有独特的特点和表现方式。
这些绘画风格反映了中国人民对自然、生活和人文的理解和追求，既具备艺术的美感，又蕴含着深刻的文化内涵。
它们是中国文化的重要组成部分，代表着中国绘画的独特风格和艺术价值。
高中美术鉴赏知识点梳理一美术作品的分类1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言三大美术类型1、具象艺术，真实地再现现实。
作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象艺术的特点（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
中国绘画的赏析
中国绘画是一种源远流长的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
在赏析中国绘画时，我们可以从以下几个方面入手：
一、笔墨与构图
中国绘画注重笔墨的运用，通过墨色的深浅、浓淡、干湿等变化来表现物象的形态和质感。
构图也是中国绘画的重要特点之一，画家在构图时注重画面的平衡和谐，运用对比、呼应等手法来增强画面的艺术效果。
二、意境与气韵
中国绘画追求意境和气韵的表现，通过画面中的物象、色彩、线条等元素来营造出一种特定的情感和氛围，使观众在欣赏时能够感受到作者所表达的思想和情感。
气韵也是中国绘画的重要特征之一，它是指画面中所表现出来的生命力和精神内涵，是中国绘画艺术的灵魂所在。
三、文化与历史
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的哲学、文学、历史等元素。
在赏析中国绘画时，我们需要了解其背后的文化内涵和历史背景，这样才能更好地理解画面的意义和价值。
四、风格与流派
中国绘画有着多种风格和流派，如山水画、花鸟画、人物画等。
每种风格和流派都有其独特的表现手法和艺术特色，观众在赏析时可以根据自己的喜好和兴趣来选择不同的作品进行欣赏。
赏析中国绘画需要一定的艺术素养和文化知识，也需要用心去感受和理解画面的内涵和价值。
只有这样，我们才能真正领略到中国绘画艺术的魅力和精髓。
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绘画的分类和赏析⼀、绘画的含义和类别（⼀）定义绘画是⼀门运⽤线条、⾊彩和形体等艺术语⾔，通过构图、造型、和设⾊等艺术⼿段，在⼆维空间（平⾯）上塑造出三维静态的视觉形象的艺术。
绘画是造型艺术中最主要的⼀种艺术形式。
（⼆）分类1、根据东西⽅绘画发展道路的不同，分为：东⽅画和西洋画2、根据使⽤物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、⽔墨画、⽔彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等；3、根据题材内容不同，分为：⼈物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等；4、根据社会作⽤和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等；5、根据装裱形式分：⼿卷(握在⼿中，顺序展开)、挂轴、册页等。
⼆、绘画的艺术语⾔和表现⽅法（⼀）线条线条是绘画语⾔中的第⼀要素。
⼏乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、⾊彩为主的造型语⾔形成了西⽅绘画，以⿊⾊线条为主的造型语⾔形成了东⽅绘画。
线条是绘画的⾻骼和轮廓，它和⾊彩、形体⼀起构成绘画艺术独特的⽓势和神韵。
中国绘画历来强调线条的重要性。
南齐谢赫在绘画《六法》中⾸先强调的就是“⾻法⽤笔”，也就是以线条造型。
在传统的中国画技法⾥，就有“⼗⼋描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于⽤线条造型的总结。
西⽅绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。
古典主义绘画（古希腊罗马、⽂艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡⾼的《星空》出现，线条的作⽤才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡⾼的《星空》⾊彩：蓝、紫罗兰静与动的对⽐：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上（⼆）⾊彩⾊彩是物体借助光的照射⽽形成，包括固有的⾊、光源⾊和环境⾊。
⾊彩的三要素是⾊相（⾊彩的长相、最基本的颜⾊）、明度（⾊彩的亮度或者深度，就是深浅、明暗的变化）和纯度（⾊彩的单纯性）。
⾊彩是绘画艺术语⾔中最富有情感表现⼒、最具覆盖⼒的部分。
印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。
本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。
一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。
与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。
2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。
印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。
与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。
3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。
简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。
二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。
这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。
莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。
2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。
画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。
整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。
3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。
这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。
画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。
总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。
中国绘画类型
中国绘画类型主要包括以下几种：
1.水墨画：也被称为国画，是中国传统绘画的代表。
它使用水和墨，通过不同的墨色和水的运用，表现出丰富的变化，有独到的艺术效果。
2.工笔画：这是一种精细的绘画风格，注重线条的流畅和细节的刻画，常常给人以精致、细腻的感觉。
3.写意画：这种绘画风格注重表达画家的情感和思想，通过简练的笔触和概括性的描绘，追求神似而非形似。
4.重彩画：使用浓重的色彩和粗犷的笔触，表现出强烈的视觉效果和艺术感。
5.白描画：使用单一的墨色线条勾勒形象，不添加任何颜色或修饰，具有简洁、朴素的特点。
6.界画：界画是一种特殊的绘画形式，主要描绘建筑、园林等场景，强调透视和比例关系。
7.花鸟画：以花鸟为主要表现对象，注重对自然景物的描绘和表达。
8.山水画：以山川自然景色为主题，注重对自然景物的观察和表现。
9.人物画：以人物为主要表现对象，可以包括肖像画、故事画等多种形式。
10.院体画：这是宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的绘画风格，
注重规矩和形式感。
以上就是中国绘画的主要类型，每一种都有其独特的风格特点和表现方式，都是中国艺术的重要代表。
农民画作品及赏析一、引言农民画，作为一种源自我国农村的独特艺术形式，以其鲜明的民族特色、浓郁的乡土气息和丰富的表现内容，深受广大人民群众的喜爱。
农民画不仅仅是绘画作品，更是一部生动的历史、一种民间文化的传承。
在这篇文章中，我们将探讨农民画的定义、特点、分类、赏析方法，并以具体作品为例进行分析，最后展望农民画在我国的发展前景。
二、农民画作品分类与特点（一）按题材分类1.农村生活：这类作品以农民的日常生活为题材，展现了农村生活的点滴，如劳作、嬉戏、赶集等。
2.农耕文化：作品反映了我国农耕文明的特色，如丰收、祭祀、耕作等。
3.民间传说：以民间故事、神话传说为题材，传承了我国民间传统文化。
4.自然风光：描绘了大自然的美景，如山水、田野、湖泊等。
（二）按风格分类1.写实主义：作品以真实的生活场景为原型，细腻地描绘出农民画的现实主义风貌。
2.抽象主义：以抽象的形式表现农民画的内涵，充满想象力和创意。
3.民间艺术风格：融合了剪纸、刺绣、民间工艺等元素，具有浓厚的民间气息。
三、农民画赏析方法1.作品的主题思想：分析作品传达的主题，是否具有时代特征、地域特色和人文关怀。
2.艺术表现手法：关注作品的构图、色彩、线条、造型等表现手法，以及画家独特的创意。
3.审美价值：从形式美、意境美、情感美等方面评价作品的审美价值。
4.文化内涵：挖掘作品中所蕴含的民间文化、历史传统和地域特色。
四、具体作品赏析（一）贾平凹《黄河岸边的村庄》1.主题思想：这幅作品展现了黄河岸边村庄的景象，传达了作者对家乡的眷恋之情。
2.艺术表现：画中运用粗犷的线条、鲜明的色彩，表现出黄河流域的粗犷之美。
3.审美价值：作品具有较高的形式美和意境美，给人以强烈的视觉冲击力。
4.文化内涵：反映了我国北方农村的生活风貌，传承了民间文化。
（二）李焕民《沐浴阳光》1.主题思想：作品描绘了农村孩子沐浴阳光的场景，传递出对美好生活的向往。
2.艺术表现：运用细腻的笔触、温馨的色彩，展现出乡村生活的美好瞬间。
绘画的三种艺术形式
绘画作为一种艺术形式，有很多不同的表现方式和风格。
根据艺术表现手段和形式的不同，绘画可以分为三种主要的艺术形式：
1.写实主义绘画：
写实主义绘画注重对客观世界的真实再现，力求通过绘画技法表现出物体的真实形态、色彩和质感。
艺术家追求精确、细致的描绘，使观众感受到画面中事物的真实存在。
写实主义绘画在表现生活、人物、风景等方面具有很高的表现力。
2.抽象主义绘画：
抽象主义绘画强调对形式和结构的抽象表达，通过简化和变形来表现画面中的事物。
抽象主义强调对形状、色彩、线条等元素的独立运用，追求表达内在情感和思想，而非客观物象。
艺术家在抽象主义绘画中有更大的创作自由度，观众可以通过自己的感受来解读作品。
3.表现主义绘画：
表现主义绘画注重对情感和内在体验的表达，追求通过画面的形式传递作者内心深处的情感。
表现主义作品常常具有强烈的个性和情感冲击力，通过夸张、畸变、用色等手法来强调画面的表现力。
这种形式的绘画常常体现出艺术家对社会、个体和生命等主题的独特见解。
这三种艺术形式并非孤立存在，实际上在许多绘画作品中，艺术家可能会结合多种风格和形式进行创作。
不同的艺术形式反映了艺术家对于创作目的和表现手段的独特选择，也展示了绘画作为一门丰富多彩的艺术的广泛表现形式。
赏析中国绘画作品500字摘要：一、引言二、中国绘画的起源与发展1.古代绘画2.近现代绘画三、中国绘画的分类与特点1.绘画种类2.艺术特点四、代表性绘画作品赏析1.古代作品2.近现代作品五、中国绘画的价值与意义1.历史价值2.文化意义3.艺术价值六、结论正文：在中国五千年的文明史中，绘画艺术作为中华民族的瑰宝，历经沧桑，不断发展与传承。
从远古时期的岩画、陶器彩绘到如今的各种绘画形式，中国绘画作品丰富多样，各具特色。
本文将从中国绘画的起源、发展、分类、特点、代表性作品赏析以及价值与意义等方面进行探讨。
一、引言中国绘画是世界艺术殿堂中的一颗璀璨明珠，它蕴含了丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
从古至今，无数优秀的绘画作品成为人们传颂的佳作，让我们一同走进这个美妙的绘画世界，领略其无尽的魅力。
二、中国绘画的起源与发展1.古代绘画自古以来，中国绘画便以其独特的表现手法和深厚的文化底蕴闻名于世。
从先秦时期的壁画、帛画到汉代画像石、魏晋南北朝的山水画，再到唐代的繁荣绘画，中国绘画逐渐形成了自己的特色。
2.近现代绘画近现代以来，中国绘画受到了西方绘画的影响，发生了很大的变革。
画家们纷纷尝试创新，涌现出一批批富有时代特色的绘画作品。
如徐悲鸿的《八骏图》，齐白石的《虾》，傅抱石的《江山如此多娇》等。
三、中国绘画的分类与特点1.绘画种类中国绘画种类繁多，包括人物画、山水画、花鸟画、风俗画、抽象画等。
2.艺术特点中国绘画具有鲜明的民族风格和时代特色，表现在线条、色彩、构图、意境等方面。
如线条的婉转流畅，色彩的和谐搭配，构图的严谨大气，意境的诗意盎然。
四、代表性绘画作品赏析1.古代作品如东晋顾恺之的《洛神赋图》，北宋范宽的《溪山行旅图》，南宋马远的《水墨山水》等。
2.近现代作品如徐悲鸿的《八骏图》，齐白石的《虾》，傅抱石的《江山如此多娇》等。
五、中国绘画的价值与意义1.历史价值中国绘画作品承载着丰富的历史信息，反映了各个时期的社会风貌、民间习俗和宗教信仰。
一年级《画》知识点1. 什么是画？2. 画的分类3. 画的材料和工具4. 如何选择画的材料和工具5. 画的基本技巧6. 画的色彩和色彩搭配7. 画的构图和透视8. 画的表现手法9. 绘画的历史与名画赏析10. 绘画对人的意义及其应用1. 什么是画？画是指用笔或刷子在纸张或其他平面或材料上绘制出来的图案或图像。
画是视觉艺术的一种形式，可以表达出艺术家的想法、情感、体验等。
画的种类繁多，可以是水彩画、油画、铅笔素描、彩铅画、炭笔画等。
2. 画的分类画可以按照材料、风格、主题等进行分类。
按照材料可以分为水彩画、油画、铅笔素描、彩铅画、炭笔画等。
按照风格可以分为写实主义、印象主义、表现主义等。
按照主题可以分为风景画、肖像画、抽象画等。
3. 画的材料和工具画的材料包括颜料、画布/画纸、画刷/画笔、淀粉（勾兑颜料所用）、海绵、修正液等。
常见的颜料包括油漆颜料、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料等。
4. 如何选择画的材料和工具选择适合自己的材料和工具是成功画画的重要一步。
一般来说，初学者可以选择相对简单易上手的工具和材料，例如铅笔素描、彩铅画、水彩画等。
5. 画的基本技巧画的基本技巧包括线条、阴影、色彩等。
线条是画的骨架，画出线条的精确性和流畅性对画的完成度有很大的影响。
阴影可以加深画面的质感和深度，表现出立体感。
色彩可以增强画的表现力和感染力。
6. 画的色彩和色彩搭配画的色彩应该和画的主题相呼应。
色彩搭配也十分重要，可以运用颜色的对比、互补等原理，创造出丰富多彩的画面。
例如，黄色和蓝色是互补色，运用这两种颜色的搭配可以使画面更加有立体感。
7. 画的构图和透视画的构图是指物体在画面中的位置布局，透视是指画面中的物体在视觉上的远近感。
构图和透视对于画的完成度非常重要。
垂直线条、对称式布局等都可以帮助构图；而透视可以通过画出物体的明暗变化和透视变形等手法表现出来。
8. 画的表现手法画的表现手法包括细致写实、夸张流畅、走笔仿写等。
农民画作品及赏析一、引言农民画，这一源自我国广大农村的独特艺术形式，承载着悠久的历史文化底蕴和丰富的民间风情。
它以其鲜明的地域特色、浓厚的民俗气息和独特的艺术风格，成为了中国民间艺术中的一颗璀璨明珠。
农民画不仅反映了农民阶层的生活状态和思想感情，更在一定程度上揭示了我国民间文化的内涵与魅力。
二、农民画作品分类与特点1.民间故事类：此类作品以民间传说、故事为题材，通过生动的画面和富有想象力的故事情节，展现了民间传统文化的魅力。
2.农耕生活类：以农业生产为主线，展现了农民劳动、生活的场景。
这些作品富有生活气息，充满了对美好生活的向往。
3.民族风情类：以民族服饰、习俗、节庆等为题材，展示了我国多元民族文化的风貌。
4.神话传说类：以神话传说为背景，表现了民间对神秘世界的探索和想象。
5.寓意类：通过寓意丰富的画面，传达了作者对生活、道德、人生等方面的思考。
三、农民画赏析方法赏析农民画，可以从以下几个方面入手：一是寓意解读，理解画面的象征意义；二是技艺分析，评价作者的绘画技巧；三是色彩搭配与构图评价，感受作品的审美价值；四是挖掘文化内涵，理解作品背后的历史、民俗等信息。
四、著名农民画作品及赏析1.贾平凹《黄土高原》：这幅作品以厚重的笔墨、鲜明的色彩展现了黄土高原的沧桑与豪放，寓意了农民顽强的生命力。
2.刘文金《丰收的季节》：画面中金黄的麦田、欢快的农民形象，传递出丰收的喜悦和对美好生活的憧憬。
3.范曾《钟馗嫁妹》：以传统民间故事为题材，巧妙运用寓意和象征手法，展现了馗妹的聪慧与勇敢。
4.其他优秀作品：如《千里送鹅毛》、《老鼠娶亲》等，各具特色，展现了农民画的丰富内涵和独特魅力。
五、农民画在我国的发展现状与展望近年来，我国政府对农民画的扶持力度不断加大，市场推广也有序推进。
农民画艺术家队伍逐渐壮大，作品质量和技艺水平不断提高。
同时，农民画作为文化交流的载体，也在国际艺术舞台上崭露头角。
在新的时代背景下，农民画应在传承传统的基础上，不断创新和拓展，以期在民间艺术领域绽放更加绚丽的光彩。
工笔绘画注重篇一：绘画艺术的分类及特点定稿第二章绘画艺术的分类及发展概况第一节绘画艺术的一般分类及审美特征一、绘画艺术的一般分类绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。
同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。
（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。
东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。
中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。
西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。
古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。
欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。
东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。
比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。
而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。
现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。
（二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
一、绘画的含义和类别（一）定义绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态的视觉形象的艺术。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
（二）分类1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等；3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等；4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等；5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。
二、绘画的艺术语言和表现方法（一）线条线条是绘画语言中的第一要素。
几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。
线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。
中国绘画历来强调线条的重要性。
南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。
在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。
西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。
古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡高的《星空》色彩：蓝、紫罗兰静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上（二）色彩色彩是物体借助光的照射而形成，包括固有的色、光源色和环境色。
色彩的三要素是色相（色彩的长相、最基本的颜色）、明度（色彩的亮度或者深度，就是深浅、明暗的变化）和纯度（色彩的单纯性）。
色彩是绘画艺术语言中最富有情感表现力、最具覆盖力的部分。
如果说线条是绘画的骨骼和神韵，那么色彩就是绘画丰腴的肌肤。
中国绘画的色彩观注意写意性，讲究“随类赋彩”（对客观自然色彩的主观概括和主观情感的表现），“赋彩”不是为了客观地描绘对象，主要是追求画面的艺术效果。
中国把绘画叫做“丹青”，由于受禅宗思想的影响，特别强调灰、白、黑色调，讲究在虚空中传达意象。
西方古典主义绘画非常注重写实性，强调绘画模拟状物的功能。
现代主义画家认为色彩本身就存在着主体意义，把色彩的审美价值提高到相当的高度。
尤其是印象派，特别强调光、色的作用，他们认为光色可以改变物象的形状。
新古典主义的代表，法国雅克.路易斯.大卫《马拉之死》塞尚《白杨树》，s形小径，色彩深浅不同的斜长短线条表示树木体积感和树叶在风中颤动的光色变化，左上角的天空（三）形体形体指物体的轮廓，是由色彩、质地、以及线条组成。
几何的形体是最简单的，常见的几何体有方体、椎体、圆体、多面体、球体等。
这几类形体基本上概括了我们日常所见到的各类物体的形状特征。
形体在绘画中并不是一般意义上的形状与体积，而更多地表达一种关系，一种寓意、一种倾向。
比如达芬奇的《岩间圣母》圣母右手抚摸圣约翰，左手伸向婴孩耶稣，耶稣背后是一个天使，形成一个三角形的构图，给人一种安静、和谐的感觉。
英国国立美术馆（四）构图构图指在平面空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把各种形象组合成一个有机整体，来表现画家构思中预想的艺术形象和审美效果。
在构图上，中国画讲究“散点透视法”：也称动点透视法，多点透视法，指从多个角度表现事物特征。
比较符合人心理的真实。
西洋绘画是“焦点透视法”：它的基本原理，是将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。
它特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。
（五）质感：指画家对不同物态运用不同手法所表现出来的真实感。
质感分天然质感和人工质感（金属、玻璃、陶瓷、丝绸等）中国画在表现质感方面，侧重线条的造型力量。
表现的质感是虚拟的、非实体的。
西洋油画利用光影、色彩等因素，能描绘出质感逼真的效果。
中西方绘画的不同有以下几点：1、中国绘画尚意，西方绘画则尚形；2、中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；3、中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；4、中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；5、中国绘画表现作者的思想感情，西方绘画表现客观事物。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。
三、怎样欣赏中国画（一）中国画的起源、种类和绘画工具1、起源中国古代有“书画同源”的说法。
在新石器时代晚期，绘画与文字的区别尚不明显，象形文字本身就是简略的绘画，起到叙事的功用，后来文字以符号叙事，绘画则以造型叙事，文字与绘画就渐渐有了区别。
中国绘画在1600年前的魏晋时期即成为一门独立的、可供欣赏的艺术。
最先出现的艺术性绘画是人物画，东晋顾恺之的《洛神赋图》卷。
一百多年后，（隋朝）原作为人物画配景的山水渐渐独立成为山水画。
到唐代，作为人物画配景的花卉也独立发展成为花鸟画。
中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画终于在1300年前基本形成了。
现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》卷，而现存最早的花鸟画作品是北宋赵昌画的《写生蛱蝶图》卷。
人物画：东晋顾恺之的《洛神赋图》其内容是根据三国时期曹植所写的《洛神赋》而创作的故事画。
画中的山水与人物不成比例，山水是人物的配景，有一些符号的特性。
现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，江南二月桃李争艳人们游春，青山，江河，人物、佛寺，用浓重青绿填色，这种色彩的使用被称为“青绿”法，开创中国山水画的一种独特画法现存最早的花鸟画：北宋赵昌的《写生蛱蝶图》：描写秋天野外风物。
在构图布局上，在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。
将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。
晴空中有两只美丽的飞舞彩蝶，一只蚱蜢正在向上观望。
用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。
画面纯净、平和、秀雅。
2、种类中国绘画的三大类：人物画、山水画、花鸟画根据所用技法分类，可分为工笔画、写意画，介于两者之间的是兼工带写的画法。
（1）工笔画以精致细腻的笔法来描绘景物。
如宋代《碧桃图》，用笔精细，设色淡雅，体现了宋代册页画小中见大的风貌。
桃花两枝，繁花簇簇、苞蕾盈枝，透露出浓郁的春意。
花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。
极富层次感和立体感。
（2）写意画是一种草草而成、富有天然趣味的水墨画，有点像西方的速写，它是文人画家最喜欢运用的绘画技法。
如元朝赵孟頫的《秀石疏林图》：以飞白之笔法作石，劲挺之笔写竹，笔墨苍劲简逸，文人秀雅之气蕴于笔端还有一种大写意画，线条疏散，遗形取神，多为泼墨粗画，如明末画家徐渭的《墨葡萄》：以饱含水分的泼墨法，豪放泼辣地点染出分披错落的藤条和晶莹欲滴的葡萄。
释文：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
（3）兼工带写的画法具有既工整、又有些随意的特点。
在古代，从事绘画的人主要是皇帝及其皇室成员、朝廷和地方上的文官以及艺匠三大类。
在艺匠中还有许多宫廷画家。
到20世纪中叶，历代有姓名记载的画家大约有10万多人。
3、中国绘画的工具：文房四宝（二）中国绘画的造型语言：线条中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。
由于中国绘画与中国文字的书写方法有着密切的联系，中国绘画的线条风格与书法线条颇为相近。
画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。
如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，总称为十八描，各自都有不同的用途。
可以说中国绘画丰富的线条具有无穷的表现力。
宋墓中出土的东晋顾恺之的《洛神赋图》，绢本，设色。
我们可以看到画家用游丝描丝绸衣服的动感和质感。
还可以表现水流、云彩元代，夏永的《岳阳楼图》绢本，墨笔。
画家采用铁线描展现建筑的细微结构等。
还可以表现船舶等（三）中国画的色彩：独特的色彩和墨中国古代画家的色彩观念是讲求简练。
中国绘画有其独特的色彩法则，大致有两种：1、色彩绘画：以提炼描绘对象的固有色为主。
古代画家们认为固有色是物象的本质色彩，这种设色绘画画面的颜色经过高度概括，不同于西方绘画表现出物象所受到的光源、环境色彩的影响。
2、水墨绘画：以墨为主，画面基本上是一种颜色，有点像西方绘画中的素描。
色彩绘画：如宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》画中表现了中国北方的名山大川，场面宏大，空间开阔。
画中最突出的是青山绿水。
图中，用金线勾勒出物象的轮廓，用浓重的青绿色敷染山石。
画中群山起伏呼应，人们出游、渔猎等活动历历在目，舟桥楼阁等描绘得工细精整，使观者感觉自身宛如进入了画面游历。
900多年来，这幅作品一直是描绘青绿山水的画家的范本。
水墨绘画：南宋米有仁的《潇湘奇观图》图中的丘陵和树林均用墨笔画出，给人以郁郁葱葱的色彩感觉，特别是雨后苍翠欲滴的青山、灰蒙蒙的天空、浮动的彩云。
中国绘画有许多内容不是画出来的，而是靠观众去感觉、体会。
如画中出现的空白，与周围的景物联系起来，可使观者感觉到像天空、像江河等等。
在中国绘画里，绘画的色彩仅有一种，黑色的墨。
但它不因为色彩不多而影响了它的表现力，相反，有限的色彩给观众留下了无穷的想象空间。
（四）、中国绘画的画面结构：诗、书、画、印一体中国有许多文人从事业余的绘画活动，这给绘画的构成带进了新的内容。
大多数的文人画画面结构除了绘画本身之外，还具备另外三个要素，诗文、书法、印章。
这几个要素在作画之前必须构思好。
中国绘画独有的东方风韵在很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合之中。
元代画家吴镇的《渔父图》之一。
吴镇是元代四大画家之一，浙江嘉善人，西塘古镇有他的纪念馆。
他善用湿墨写郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。
因为诗人参与绘画活动，强调绘画的诗意，这就增添了绘画的欣赏性。
作者题诗：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。
点明画题，称赞在自然山川里垂钓、饮酒的乐趣。
画面分为近、中、远三部分，近景岸坡茅草；中景平坡老树，坡上的树异常高大健拔，小舟闲泊，舟上一渔夫头戴草笠，一手扶浆，一手执竿，坐船垂钓；远景群山耸立，丛树杂生，流水蜿蜒。
最具代表性作品：北宋张择端的《清明上河图》这是中国绘画史上最杰出的艺术精品。
其伟大之处在于它表现的场景最开阔，画面内容最丰富，描绘的人物最多。
画家以散点透视的手法把绵延几十里的首都城内外的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的。
（五）中国绘画的空间处理：散点透视该画涉及到宋代社会的各个方面，如商业经济、交通运输、城市建设、文化娱乐等等。
