书法在陶瓷装饰中的运用

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论书法在陶瓷装饰中的审美

作者：刘颖

来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第10期

摘 要：书法作为一种独特的艺术形式，具有悠久的历史，从书法的角度来全新的诠释陶瓷装饰中的美感。本文对书法在陶瓷装饰中的审美上进行阐述，结合古今的历史渊源，书法在陶瓷装饰的审美特点，书法在陶瓷装饰中的和谐关系上加以说明，书法艺术与陶瓷艺术的结合具有雅俗共赏的特性，书法在陶瓷装饰中的运用，为陶瓷艺术开拓了一个新的辉煌篇章。

关键词：书法；陶瓷；装饰

中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0043-01

一、书法与陶瓷装饰的历史渊源

（一）书法与陶瓷装饰的起源

陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术，陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，具有许多相通的艺术特征。陶瓷与书法两者都有许多共同的文化内涵及和谐的审美情趣。

在历史渊源上看，书法艺术与陶瓷装饰之间的关系，可以追溯到文字起源时期的新石器时代。在书法发展史上，谈到汉字的起源时，经常用古代陶器上的象形文字佐证，如距今4500年前的大汶口晚期遗址中的出土的一只陶尊上，就刻有符号，一些学者认为这个符号是“炅”的繁体或者“炅山”两字的合文。这些类似图案的文字，在西安半坡遗址的彩陶器皿上也有。虽然这些符号没有跳出使用的圈子，只能称之文字符号装饰，但是陶文的出现为书法在陶瓷装饰中的运用开了先河。

（二）书法在陶瓷装饰中的发展

到了春秋战国时期，陶器上的文字逐渐增多起来。在河北武安汲古城遗址中的出土的陶器及残片上，既有“文牛陶”，“爱吉”等字样。汉代的瓦当也常见用书法装饰的，字体有篆有隶，内容一般为寄寓性的，如“长乐未央”，“延年”，“如意“等。瓦当是中国书法与陶器真正结合的产物，是秦代时期书法艺术性与实用性相结合的最好例证。

论书法在陶瓷装饰中的审美

摘 要：书法作为一种独特的艺术形式，具有悠久的历史，从书法的角度来全新的诠释陶瓷装饰中的美感。本文对书法在陶瓷装饰中的审美上进行阐述，结合古今的历史渊源，书法在陶瓷装饰的审美特点，书法在陶瓷装饰中的和谐关系上加以说明，书法艺术与陶瓷艺术的结合具有雅俗共赏的特性，书法在陶瓷装饰中的运用，为陶瓷艺术开拓了一个新的辉煌篇章。

关键词：书法；陶瓷；装饰

中图分类号：j292 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0043-01

一、书法与陶瓷装饰的历史渊源

（一）书法与陶瓷装饰的起源

陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术，陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，具有许多相通的艺术特征。陶瓷与书法两者都有许多共同的文化内涵及和谐的审美情趣。

在历史渊源上看，书法艺术与陶瓷装饰之间的关系，可以追溯到文字起源时期的新石器时代。在书法发展史上，谈到汉字的起源时，经常用古代陶器上的象形文字佐证，如距今4500年前的大汶口晚期遗址中的出土的一只陶尊上，就刻有符号，一些学者认为这个符号是“炅”的繁体或者“炅山”两字的合文。这些类似图案的文字，在西安半坡遗址的彩陶器皿上也有。虽然这些符号没有跳出

使用的圈子，只能称之文字符号装饰，但是陶文的出现为书法在陶瓷装饰中的运用开了先河。

（二）书法在陶瓷装饰中的发展

到了春秋战国时期，陶器上的文字逐渐增多起来。在河北武安汲古城遗址中的出土的陶器及残片上，既有“文牛陶”，“爱吉”等字样。汉代的瓦当也常见用书法装饰的，字体有篆有隶，内容一般为寄寓性的，如“长乐未央”，“延年”，“如意“等。瓦当是中国书法与陶器真正结合的产物，是秦代时期书法艺术性与实用性相结合的最好例证。

书法在现代生活中的应用

书法在现代生活中的应用

书法，是一种以艺术的手法通过汉字的魅力来表现出书者内心情感和个性的行为艺术。汉字书法，也就是中国书法，在这方面上的表现可以说是其他文字书法难以匹敌的。

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈著旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字

中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色，更可以给设计的产品蕴含更深层次的内涵和强劲的生命力。

中国的设计师一直备受质疑，不被世界的设计界的认同，被说只会去模仿，设计一些毫无创新和生命力的作品。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。而日本却在设计界频频受到好评，就因为他们把他们的民族文化加进了他们的设计作品之中。

日本的文化来源谁都知道，来自中国，他们学习与创新就形成了他们的独特文化，但是从他们的文字中包含有大量的中国汉字，就知道中国汉字的魅力。当中国设计者把我们中国的的文化融入设计之中，这些作品的魅力，是世界都为之侧目的。

2008年奥运会会徽“中国印?舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，就是通过汉字书法表现那种独特的民族意蕴来设计的。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因素，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。“在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在，设计就如同一个内涵丰富的知识载体，只有根植于民族的文化土壤，才能立足于世界设计艺术之林。

第２　２卷第３期　２　０　１　１年６月　尊似缸　免　

ＪＩＮＧＤＥＺＨＥＮ’Ｓ　ＣＥＲＡＭＩＣＳ　

噪，哪一个不红尘里闹？路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道。　

今日少年明日老，山依好，人不见了。”“题字盘”上所书：　“清风细雨，黄花红叶”等等。此外，还有元龙泉青瓷上刻蒙古　

新文字“八思巴文”和景德镇元青花高足汤杯内的草书：“人生　百年长在醉，算来三万六千场”以及元釉里红题诗盘上书写的　

“流水何太急，深宫尽日闲”唐人诗句等等。　

明代前期，景德镇瓷器上的书法艺术主要体现在款识上　无　论篆书、楷书，各有所本，或出自名家之手。成化时，瓷器上大　

量出现藏文、梵文，反映出佛教文化对成化瓷器的影响。正德　

时，瓷器上大量出现花捧梵文或波斯文的所谓“回回花”以及阿　拉伯文书写《古兰经》内容作装饰，又反映了伊斯兰文化对中国　

陶瓷的影响。嘉靖、万历时，官、民窑瓷器上大量出现吉祥文字　

作装饰，如“风调雨顺”、“国泰民安”、“福寿康宁”、“万　

福攸同”等等。　

值得一提的是明代浮梁景德镇人昊十九以制造薄胎瓷而极负　

盛名，他擅长诗书画，其技法与元代书法家赵孟煽近似，他把诗　书画装饰到瓷器上，瓷器上愈益精美。　

入清以后，特别是康、雍、乾三朝以书法文字装饰瓷器达　

到高潮。康熙时，风行用整篇辞赋写满全器（多见大笔筒）作　

装饰，如“四景读书乐”、前、后“赤壁赋”，前、后“出师　表”、“归去来辞”、“西湖十景”、“圣主得贤臣颂”、“滕　

王阁序”等等。也有取材于唐人诗句和名书法家作品。此外，　诗、书、画三位一体在清朝瓷器上更蔚然成风，如康熙五彩　

“十二月花杯”、雍正、乾隆时珐琅彩瓷上的精妙题句以及风　景、人物诗配画，如嘉庆、道光“无双谱”内容的诗画配等等。　

此外，还有宜兴紫砂器上各种铭文、题记和款识，更是精妙绝　伦。清代书法艺术在瓷器上应用最多的当属各类款识以及千奇百　

怪的吉祥文字，如开光式的“万寿无疆”、“福寿无疆”、花棒　

福、禄、寿、喜、　“必定如意”以及以篆体不同写法的一万个