分析白居易新乐府诗的艺术特色

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浅析白居易新乐府诗艺术上的缺陷

作者：徐莹

来源：《青年文学家》2017年第09期

摘 要：白居易在继承杜甫现实主义精神的基础上主张改革诗风，创作平易通俗、反映现实的新乐府诗，苏轼评价他的诗歌为“元轻白俗”。“白俗”主要是指白居易诗歌的通俗易懂，这是其诗歌一个重要的审美特征。然而，当这个“俗”超出了一定的范围就有庸俗、浅俗之嫌了，主要表现为过分强调内容而忽视诗歌的艺术性；叙述繁琐，语言不够简练；议论太多，形式刻板等。造成这一现象也有其特定的原因，本文我就结合具体的诗歌进行论述。

关键词：白居易；新乐府诗；艺术缺陷

作者简介：徐莹（1992-），女，汉族，湖北武汉人，中南民族大学硕士研究生。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-09-0-02

白居易与元稹共同倡导了新乐府运动，新乐府运动是在“复古”的旗帜下产生的，他们把恢复古代风雅精神、建安风骨等作为变革时代诗风的目标，继续传承并发扬《诗经》中关注现实、批判黑暗的精神，强化儒家思想。白居易是主要的代表作家，他在创作实践上继承并发挥了儒家的诗教理论并自觉遵守比兴原则，形成了自己完整的诗歌理论，创作出了大量反映现实、批判黑暗政治的作品。这些作品都表达了他对普通民众的同情以及维护国家长治久安的愿望，反映了他的“仁政”思想。且诗歌语言平易通俗、情感真切、叙事分明，能被人们所广泛接受，所以他的成就是很突出的。然而，我们也应该看到这些乐府诗也是有其缺点的，如太过于注重诗歌的诗教功能而忽视其艺术性，要求诗歌用写实的手法而否定诗歌用象征、比喻等修辞手法，由于他“核实”的诗歌创作手法，使他混淆了艺术真实与生活真实的关系；太注重诗歌的通俗性也必然导致诗歌的直白浅露等，再或是把诗歌当作进谏的工具、奏议的补充，这些都削弱了诗歌的艺术魅力。

文学评论·古典文学浅析白居易新乐府诗艺术上的缺陷徐莹 中南民族大学摘 要：白居易在继承杜甫现实主义精神的基础上主张改革诗风，创作平易通俗、反映现实的新乐府诗，苏轼评价他的诗歌为“元轻白俗”。“白俗”主要是指白居易诗歌的通俗易懂，这是其诗歌一个重要的审美特征。然而，当这个“俗”超出了一定的范围就有庸俗、浅俗之嫌了，主要表现为过分强调内容而忽视诗歌的艺术性；叙述繁琐，语言不够简练；议论太多，形式刻板等。造成这一现象也有其特定的原因，本文我就结合具体的诗歌进行论述。关键词：白居易；新乐府诗；艺术缺陷作者简介：徐莹（1992-），女，汉族，湖北武汉人，中南民族大学硕士研究生。[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-09-051-02白居易与元稹共同倡导了新乐府运动，新乐府运动是在“复古”的旗帜下产生的，他们把恢复古代风雅精神、建安风骨等作为变革时代诗风的目标，继续传承并发扬《诗经》中关注现实、批判黑暗的精神，强化儒家思想。白居易是主要的代表作家，他在创作实践上继承并发挥了儒家的诗教理论并自觉遵守比兴原则，形成了自己完整的诗歌理论，创作出了大量反映现实、批判黑暗政治的作品。这些作品都表达了他对普通民众的同情以及维护国家长治久安的愿望，反映了他的“仁政”思想。且诗歌语言平易通俗、情感真切、叙事分明，能被人们所广泛接受，所以他的成就是很突出的。然而，我们也应该看到这些乐府诗也是有其缺点的，如太过于注重诗歌的诗教功能而忽视其艺术性，要求诗歌用写实的手法而否定诗歌用象征、比喻等修辞手法，由于他“核实”的诗歌创作手法，使他混淆了艺术真实与生活真实的关系；太注重诗歌的通俗性也必然导致诗歌的直白浅露等，再或是把诗歌当作进谏的工具、奏议的补充，这些都削弱了诗歌的艺术魅力。首先，白居易在《新乐府序》中提到诗歌是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”，这样就势必会使他太过注重诗歌的内容、诗歌的政治讽喻作用，使诗歌具有较强的功利性从而忽视诗歌的艺术性，同时也正是因为将“为君”放在首位，把诗歌当作向君主进谏的工具而使诗歌成为一种谏书，成为奏议的补充形式，这些都使得白居易的新乐府诗艺术性的缺失。其次，在诗歌创作过程中，白居易没有很好地把艺术的真实与现实的真实区别开来，一味地追求诗歌内容的真实，而对艺术形式没有引起足够的重视。《新乐府序》中说：“其事核而实，使采之者传信也”，从这里可以看出，白居易所追求的不仅是真实而是核实，为了达到诗歌内容的真实，他在诗中大量使用生活中的题材，力求详尽真实，从而排斥虚构、幻想、想象等艺术手法。代表作品如《采诗官》，作者先讲了采诗的好处，可以“导人言”——引导人民发表意见，接下来，作者就开始从反面论证，说明不设采诗官所带来的不良影响，从“周灭”到“秦兴”再到“隋氏”的“绝讽议”，作者一一论述了臣的“为冗员”以及君的“唯闻堂上言”，“不见门前事”等，都只是为了最后的向统治者阐明“欲开壅蔽达人情，先向歌诗求讽刺”的主张，整首诗都是在简单的罗列种种现状，诗歌之间缺乏必要的过渡，毫无意境与形象而言，只是简单直白的陈述，艺术性不高。白居易在给元稹的《合答诗十首序》中也说到自己诗歌的缺点，他说：“顷者在科试间，常与足下同笔砚，每下笔时，辄相顾共患其意太切而理太周，顾理太周则辞繁，意太切则言激”，在这里，白居易指出自己的几个问题，即说理太周到、用辞太繁琐而不够简练，立意太直白、语言太激切而不够含蓄。白居易为了使诗歌发挥“裨补时政”的作用，为了诗歌的传播，其新乐府诗的语言多是平易通俗的，也可能正是因为这一点而使他太过于注重诗歌的易懂性，于是他就在诗歌中花了大量的笔墨去说理、解释，以求更能让人理解接受却适得其反，使得诗歌显得太繁琐、太直白，从而导致诗意浅露。如《昆明春》，先写昆明的好春光，接着追述往年的荒凉现象，这就为下文做好铺垫，于是从“诏开八水注恩波”开始写皇帝的“美政”，自然而然地就又过渡到“感君惠”，指明了要懂得感谢皇恩。这首诗的中心思想是“思王泽之广被也”，可是在诗歌中我们可以看到前面每一部分都花费了大量的篇幅在叙说，如写昆明池的美景，从“水天”到“游鱼”再到“杜若”、“鸳鸯”等动植物都要一一详细写到，整首诗可谓是反复叙说、语言繁琐，这就使得篇幅太过罗嗦，诗意太露。白居易这种在诗歌中极尽叙述铺陈的做法，使得诗歌近于浅俗，另一方面，由于他表达得太多太细而忽视了读者的主动性，生怕读者不能领会他的意思而没有给读者留下太多的想象空间与思考的余地，这都削弱了诗歌的艺术性。由于采用的是“首句标其目，卒章显其志”的写作方法，所以白居易往往在诗歌的前半部分叙事而在后半部分发表议论，这就导致了一种严重的程式化倾向，不仅容易使诗歌的前部分的叙事和后部分的议论相互分离割裂，而且也会使诗歌中议论和说教的成分过多，而不够含蓄，显得刻板，从而导致诗歌的真情实感相对不足，也使诗歌缺乏艺术变化。议论是必要的，但凡事都有个度，如果超过这个度，使得议论的部分过多，那么诗歌的艺术性就会大大的削弱。最明显的是《紫毫笔》，前半部分写紫毫笔的制作过程突出其珍贵，“紫毫笔，尖如锥兮利如刀。江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫；宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫。毫虽轻，功甚重”，再看后半部分“勿轻用，将何如？愿赐东西府御史，愿颁左右台起居……慎勿空将禅失仪，慎勿空将录制词”，这就写得很枯燥，诗歌的思想应该蕴含在意象和意境之中，通过形象的语言表达出来，可是这首诗歌前部分的叙述和后部分的（下转第53页）文学评论·古典文学

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论白居易新乐府诗的艺术特色

作者：宋丰君

来源：《文教资料》2013年第07期

摘 要： 白居易是我国中唐时期伟大的诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。本文通过探讨白居易新乐府诗以叙为主、叙议结合的表达方式；鲜明的对比手法。明白晓畅的语言等创作情况，以此展现白居易新乐府诗恢弘的艺术魅力。

关键词： 白居易 新乐府诗 艺术特色

乐府是汉代廷设立的管理音乐的官府机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，人们就把这一机构搜集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。到了魏晋以后，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。唐代诗人作乐府诗，有沿用乐府旧题以写时事，有抒发自己情感的，也有记事名篇，自立新题以反映现实生活的乐府诗，这种用新体写时事的乐府诗即新乐府诗。

白居易是活跃在中唐时期我国诗坛上伟大的现实主义诗人，其所创作的诗歌都具有淳朴自然、形象生动、通俗易懂的特点。其诗歌创作的通俗性和写实性两大特点，都集中表现在新乐府诗的创作之中，因此，新乐府诗的艺术特色即引起了古今学者的广泛关注。本文试图通过对白居易新乐府诗的分析挖掘其创作的通俗性、写实性。

《秦中吟》十首和《新乐府》五十首是白居易的新乐府诗的主要作品，同时也是他现实主义诗论的实践。这些现实主义诗歌对中唐社会的政治弊端、社会黑暗、赋敛苛暴、宦官奢靡、民生疾苦等不良习俗都有所反映，体现了他“为时”、“为事”而创作的理论主张。

一、以叙为主、叙议结合的表达方式

白居易新乐府诗基本上都是叙事诗，显示出以叙为主，叙议结合的特点。一般叙述到最后，往往发出议论，对所写的事件作出明确的评价。这也和他所谓的“卒章显其志”有关。在他的著名篇目《红线毯》的诗下小序里，明确表明此诗题旨在为忧虑蚕桑耗费之巨而作。咏“红线毯”为何“忧蚕桑之费”呢？因为红线毯是高档丝织品，织毯以茧丝为原料。诗的第一部分即一至五句，就是记叙用茧线织成红线毯精工细作的过程。通篇的记叙后，那股“惟歌生民病”的激情促使他几乎是指着宣州太守的鼻子厉声喝问，表现了为民请命而“不惧权豪怒”（《寄唐生》）的精神：宣州太守知不知？这不是一般的询问口吻，乃是一种反诘语气，是责问，是有力的抨击。“千两丝”不是实指，虚写所耗费蚕丝之多。“一丈毯”就需“千两丝”，那么“披香殿广十丈余”，又该耗费多少蚕丝啊。诗人内心痛苦而愤慨，以致不能不喊出更为振聋发聩的最后两句：“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣！”这是控诉，是怒斥，锋芒毕露，无所畏惧。地本龙源期刊网

有关王维的文章，感谢您的阅读！

文学分享 分析王维送别诗的艺术特色

本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

王维创作的送别诗佳作迭出，意味隽永，千百年来为广大读者所爱好，并具有极高的艺术性和审美价值。

一、王维送别诗的内容

王维现存诗有四百二十余首，其中送别诗占70多首，几乎占到五分之一。王维的送别诗，不仅数量多，而且在拓宽表现领域，内容丰富等方面取得了突出的成就。其送别诗的内容大致可以分为以下几种：

送友赴边是王维的送别诗的主要内容，如《送张舍人佐江州同薛据十韵》、《送韦大夫东京留守》、《送崔五太守》、《送李睢阳》、《送李判官赴东江》等等，这类作品在王维的送别诗中占据了主要的位置，主要表达作者对友人建功立业的美好愿望，表现了诗人开朗乐观、积极进取的情怀。

王维送别诗中有一部分内容是送友人归隐田园的，从中可以体现他那崇尚自然与散淡的天性。如王维作于天宝初年的《送纂毋校书弃官还江东》就是这方面的典范。

另外，抚慰失意友人也是王维的送别诗的一大主题，不仅饱含深情，精神格调高扬，而且其内容丰富、思想深刻，有力拓展了送别诗的思想内涵。如《送杨少府贬郴州》就是劝勉失意友人的经典代表篇有关王维的文章，感谢您的阅读！

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二、王维送别诗的艺术特色

王维的送别诗独具特色，诗中所呈现出的艺术特色非一般送别诗可比，且具有极高的艺术成就。

(一)诗中有画、画中有情

苏轼在《东坡志林》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”可见，王维不仅是著名诗人，还是绘画高手，同时，从他的诗作中读者还能充分地体会到诗中有画、画中有情的完美境界，以及两者融合后所产生的审美意蕴。这在其送别诗中也体现得非常明显。

如《送张判官赴河西》后面四句：“沙平连白云，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”诗人再现了漫漫黄沙飞动与皑皑白雪相连，蓬草飞旋、卷入云端的画面，描绘出了边塞昏天暗地的独特风貌。同时，画中有情，即在如此慷慨悲壮的背景下，诗人倚剑高歌送别朋友去河西赴任，表达了深切不舍又寄寓祝福的送别之情。