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艺术常识——音乐部乐理常识和音乐流派（讲义）分一、乐理常识（一）音1.产生：由物体振动产生的。
2.分类：乐音——规则振动；噪音——不规则振动。
（一）音3.音的性质音的性质包括音高、音值、音量和音色四种。
其表现形式各不相同：音高音值唱多久？30秒？3分钟？（一）音3.音的性质音量音色（二）音阶音阶是指调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。
简谱：1234567·1五线谱：（三）音程在乐音体系中，先后或同时出现的两个音之间的音高距离，叫作音程。
（四）和弦三个或三个以上的音按照三度或非三度的关系叠置起来，叫作和弦。
（五）调式以主音为主干，按照一定规律连接起来的一系列音，叫作调式。
简谱：1234567·1粉笔速记规律于否乐噪音，高质量色为性质。
调式范围是音阶，多音组合形式变。
2是音程3和弦，调式主音规律排。
随堂练习1.根据物体振动的规则与不规则，音被分为两大类，它们是（）。
A.乐音和噪音B.高音和低音C.强音和弱音D.长音和短音随堂练习2.（）指的是先后或同时出现的两个音之间的音高距离。
A.音阶B.音程C.和弦D.调式二、音乐流派1.古典音乐2.标题音乐3.爵士音乐4.摇滚音乐（一）古典音乐古典音乐，广义上泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐，狭义上也可特指维也纳古典乐派。
（二）标题音乐标题音乐即标题交响音乐，其内容是将常规交响乐与文学、美术结合的一种艺术性较高的音乐体裁。
柏辽兹《幻想交响曲》（三）爵士音乐爵士音乐是20世纪产生于美国新奥尔良南部的一种黑人舞曲性质的音乐。
“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗（三）爵士音乐（四）摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代出现的一种新式流行音乐，起源于美国，具有强烈的节拍和通俗的歌词。
（四）摇滚音乐——英国&美国随堂练习1.（）泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐。
A.古典音乐B.标题音乐C.爵士音乐D.摇滚音乐随堂练习2.路易斯·阿姆斯特朗是（）流派的代表人物。
音乐发展史教案一、教学目标：1. 了解音乐的起源和发展历程；2. 掌握各个时期的音乐特点和代表作品；3. 培养学生对音乐的欣赏和审美能力。
二、教学内容：1. 音乐的起源和发展历程；2. 古代音乐的特点和代表作品；3. 中世纪音乐的特点和代表作品；4. 文艺复兴时期音乐的特点和代表作品；5. 巴洛克时期音乐的特点和代表作品；6. 古典时期音乐的特点和代表作品；7. 浪漫时期音乐的特点和代表作品；8. 现代音乐的特点和代表作品。
三、教学重点：1. 各个时期音乐的特点和代表作品；2. 培养学生对音乐的欣赏能力。
四、教学方法：1. 课堂讲授：介绍各个时期音乐的特点和代表作品；2. 听觉欣赏：播放各个时期的音乐作品，引导学生感受音乐的美妙；3. 分组讨论：学生分成小组，讨论各个时期音乐的特点和感受；4. 互动问答：通过互动问答的方式检验学生对音乐发展史的理解。
五、教学过程：1. 音乐的起源和发展历程（10分钟）- 介绍音乐的起源，从人类最早的原始音乐开始；- 说明音乐在不同文化和时代的发展。
2. 古代音乐的特点和代表作品（20分钟）- 介绍古代音乐的特点，如埃及、中国古代音乐等；- 播放古代音乐的代表作品，如《大约在冬季》等。
3. 中世纪音乐的特点和代表作品（20分钟）- 介绍中世纪音乐的特点，如教会音乐、世俗音乐等；- 播放中世纪音乐的代表作品，如《圣母颂》等。
4. 文艺复兴时期音乐的特点和代表作品（20分钟）- 介绍文艺复兴时期音乐的特点，如人声多样化、清唱剧等；- 播放文艺复兴时期音乐的代表作品，如《四季》等。
5. 巴洛克时期音乐的特点和代表作品（20分钟）- 介绍巴洛克时期音乐的特点，如复杂的和声、器乐曲等；- 播放巴洛克时期音乐的代表作品，如《小步舞曲》等。
6. 古典时期音乐的特点和代表作品（20分钟）- 介绍古典时期音乐的特点，如对称的结构、清晰明了的旋律等；- 播放古典时期音乐的代表作品，如《欢乐颂》等。
九年级音乐下册知识点一、西方音乐发展史在九年级音乐下册课程中，我们将学习西方音乐的发展史，了解不同时期的音乐特点以及代表性作曲家。
西方音乐发展史可以分为以下几个时期：1. 古典主义时期（约公元1750-1820年）古典主义时期的音乐特点是节奏明快、韵律规整、结构严谨。
代表性作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
2. 浪漫主义时期（约公元1820-1900年）浪漫主义时期的音乐充满激情和情感表达，追求个人主义。
代表性作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
3. 近代音乐时期（公元20世纪初至今）近代音乐时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、民族音乐等。
代表性作曲家有德布西、斯特拉文斯基和巴托克等。
二、音乐元素除了了解西方音乐的发展史，我们还需要学习音乐中的基本元素，包括：1. 声音元素：音调、音高、音色、音量和音速。
2. 节奏元素：音符、拍号、拍子和节奏型。
3. 和声元素：和弦、音程和调式。
4. 音乐形式：主题、变奏、复调和奏鸣曲等。
三、乐器与乐团学习音乐还需要了解不同乐器以及乐团的组成。
以下是一些常见的乐器分类：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴和管弦乐队中的弦乐组。
2. 木管乐器：如长笛、单簧管和管弦乐队中的木管组。
3. 铜管乐器：如小号、长号和管弦乐队中的铜管组。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓和管弦乐队中的打击组。
五、音乐欣赏九年级音乐下册还涉及到音乐欣赏的内容。
在欣赏音乐时，我们需要注意以下几个方面：1. 曲式结构：观察音乐的开始、发展和结束部分，了解曲式结构。
2. 乐器运用：欣赏乐器的独奏、合奏和对位技巧等。
3. 音乐表达：通过音乐的节奏、旋律和和声等元素，感受音乐所传达的情感和意境。
六、音乐的社会作用除了学习音乐的知识点，我们还要了解音乐在社会中的作用。
音乐可以带给我们快乐和慰藉，也可以传递人们的思想和情感。
1. 社会功能：音乐可以提供娱乐、教育、宗教和庆典等功能。
2. 文化传承：音乐是文化的重要组成部分，通过音乐可以传承民族和地域的文化。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单，以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
初中音乐音乐史知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，对于初中生来说，了解音乐史的知识可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
本文将对初中音乐的音乐史知识点进行归纳，让学生们能够系统地学习音乐史。
一、古代音乐史古代音乐史主要涵盖了古希腊、古罗马、古埃及等古代文明的音乐发展。
古希腊是古代音乐发展的一个高峰时期，他们创造了音阶、节奏和调制的概念，并且为后世音乐的发展奠定了基础。
二、中世纪音乐史中世纪音乐史主要涵盖了公元500年至公元1400年间的音乐发展。
在这个时期，基督教的宗教音乐占据主导地位，形成了大量的宗教音乐作品。
著名的作曲家如赫尔岑、希尔德加德和威利布劳斯等都在这个时期活跃。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴音乐史主要涵盖了公元1400年至公元1600年间的音乐发展。
在这个时期，音乐家们对古代音乐进行了研究和复原，并创造了一种新的和声体系。
这个时期的音乐创作追求和谐、优美的旋律，并出现了许多杰出的作曲家，如蒙台威尔第和巴赫等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐史主要涵盖了公元1600年至公元1750年间的音乐发展。
在这个时期，音乐追求装饰华丽、复杂的风格，受到宗教和皇室的庇护，出现了许多壮丽的管弦乐作品。
巴赫、亨德尔和维瓦尔第等作曲家的作品成为了巴洛克音乐的代表作。
五、古典音乐史古典音乐史主要涵盖了公元1750年至公元1820年间的音乐发展。
在这个时期，音乐的结构变得更加简洁明了，形成了奏鸣曲和交响曲等形式。
著名的作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等都在这个时期活跃。
六、浪漫音乐史浪漫音乐史主要涵盖了公元1820年至公元1900年间的音乐发展。
在这个时期，音乐表达更加个人化和情感化，音乐作品也更加富于想象力和感情。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等作曲家的作品成为了浪漫音乐的代表。
七、现代音乐史现代音乐史主要涵盖了公元20世纪至今的音乐发展。
这个时期的音乐创作更加多样化和自由化，出现了许多新的音乐流派和风格，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等。
中西方音乐史背诵讲义中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义）礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐）目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。
钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年，汉代宫廷音乐家②蔡文姬，《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学著作《乐记》《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。
强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱：唐人曹柔4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
音乐简史的知识点总结音乐作为人类文化的重要组成部分，有着悠久的历史。
从最早的原始音乐到现代的流行音乐，音乐在不同的时代和文化中都发展出了丰富多样的形式。
本文将对音乐的发展历程进行梳理，总结出一些重要的知识点，以便读者加深对音乐历史的了解。
一、原始音乐时期1. 人类早期音乐的起源人类原始音乐的起源可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。
当时的人类并没有书面语言，只能通过歌唱和舞蹈的方式来表达情感和交流信息。
起初的音乐可能是简单的口头传承，没有固定的旋律和节奏。
2. 原始音乐的特点原始音乐以简单、单调的旋律和节奏为主，常常伴随着简单的击打乐器或身体发出的声音。
原始音乐通常与宗教、祭祀、劳动等活动相关，是人类社会生活中不可分割的一部分。
3. 原始音乐的传承原始音乐的传承主要依靠口头传统和社会习俗，没有固定的记谱方式。
音乐的传承通常是由长者或音乐专家口传心授，通过学徒制或家族传承的方式进行。
二、古代音乐时期1. 古代埃及音乐古埃及音乐是古代世界音乐的重要组成部分，其特点是使用简单的乐器和单调的旋律。
古埃及音乐常常与祭祀、宗教仪式和宫廷舞蹈等活动相关，是古埃及社会生活中不可或缺的一部分。
2. 古希腊音乐古希腊音乐是古典音乐的重要先驱，其特点是注重和声、节奏和旋律的完美结合。
古希腊音乐在音乐理论和实践上都取得了重要的成就，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
3. 古印度音乐古印度音乐是世界上最古老的音乐之一，其特点是使用复杂的音阶和旋律。
古印度音乐在印度文化中具有重要地位，常常与宗教、祭祀、舞蹈等活动相关。
4. 古中国音乐古中国音乐是世界上最古老的音乐之一，其特点是注重晋升和音律的和谐。
古中国音乐在中国文化中具有重要地位，常常与宗教、祭祀、舞蹈等活动相关。
5. 古罗马音乐古罗马音乐是古典音乐的重要组成部分，其特点是注重和声、节奏和旋律的完美结合。
古罗马音乐对欧洲中世纪音乐的发展产生了重要影响。
三、中世纪音乐时期1. 教会音乐中世纪的教会音乐是中世纪音乐的主要形式，其特点是以宗教为主题，注重和声的和谐和唱诗。
高一音乐必考知识点西方古典音乐发展史高一音乐必考知识点西方古典音乐发展史西方古典音乐是世界音乐史上的一支瑰宝，它以其独特的魅力和深远的影响力，成为了音乐教育中必不可少的一部分。
了解西方古典音乐的发展史对于高中一年级的学生非常重要。
本文将介绍高一音乐必考的知识点——西方古典音乐的发展史。
1. 古希腊和古罗马时期（公元前7世纪-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方古典音乐的起源。
这个时期的音乐主要以合唱歌曲和乐器演奏为主，通过剧场和宴会等场合进行演出。
代表作品有古希腊悲剧、喜剧音乐。
2. 文艺复兴时期（14世纪-17世纪）文艺复兴时期是西方古典音乐发展的一个重要阶段。
这个时期的音乐以人声为主，多采用旋律简洁、调式自由和和声和谐的风格。
代表作品有巴洛克音乐、文艺复兴歌曲。
3. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）巴洛克时期是西方古典音乐的黄金时代。
巴洛克音乐强调复杂的和声和富有装饰性的旋律，常常运用定型的曲式，如赋格和奏鸣曲。
代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》、亨德尔的《弥赛亚》。
4. 古典时期（18世纪-19世纪初）古典时期是西方古典音乐的继续发展阶段。
这个时期的音乐注重清晰而有条理的结构，形成了对称的乐章结构，并开始发展独奏曲和交响曲。
代表作品有莫扎特的《第四十交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》。
5. 浪漫时期（19世纪-20世纪初）浪漫时期是西方古典音乐的高峰期。
在这个时期，作曲家们将音乐表达情感的能力发挥到极致，形成了丰富的音色和较大的乐队编制。
代表作品有舒伯特的《冬之旅》、柴可夫斯基的《天鹅湖》。
6. 现代时期（20世纪至今）现代时期是西方古典音乐的发展新阶段。
在这个时期，作曲家们开始尝试创新的音乐形式和表达方式，如序列主义、电子音乐和跨界音乐等。
代表作品有斯特拉文斯基的《春之祭》、贝尔格的《温柔的巨兽》。
通过了解西方古典音乐的发展史，我们可以更好地理解音乐的起源和演变，对于学习和欣赏古典音乐都有着积极的推动作用。
初中音乐西方古典音乐知识点归纳西方古典音乐是指起源于欧洲的古典音乐流派，其历史可以追溯到中世纪。
它是西方文化传统的重要组成部分，具有丰富多样的音乐形式和风格。
在初中音乐学习中，了解一些西方古典音乐的知识点是很重要的，下面就让我们一起来归纳一些常见的西方古典音乐知识点吧。
1. 古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到中世纪，这个时期的音乐主要是宗教音乐。
教堂和修道院是音乐创作和演出的主要场所，其中著名的作曲家有巴赫和韩德尔等。
2. 古典音乐时期古典音乐可以分为不同的时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。
巴洛克时期的音乐风格庄重而华丽，代表作曲家有巴赫和韦瓦第；古典时期的音乐风格清新简洁，代表作曲家有海顿和莫扎特；浪漫时期的音乐风格充满激情和情感，代表作曲家有贝多芬和柴可夫斯基。
3. 交响乐交响乐是古典音乐中最重要的形式之一，它由多个乐器组成的乐团演奏。
交响乐通常分为几个乐章，其中最常见的是快速-慢速-快速的结构。
贝多芬的第九交响曲是最有名的交响乐作品之一。
4. 协奏曲协奏曲是由乐团与独奏乐器合作演奏的曲目。
它通常由三个乐章组成，包括快速、慢速和快速的节奏。
莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》是最著名的协奏曲之一。
5. 歌剧歌剧是音乐和戏剧的结合，它通常由歌唱、对白和舞蹈等元素组成。
意大利歌剧是最著名的歌剧类型之一，其中威尔第和普契尼是最有名的作曲家。
6. 管弦乐团管弦乐团是古典音乐演奏中最常见的乐团形式。
它由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器组成。
马勒的交响曲常常需要大型管弦乐团来演奏。
7. 钢琴作品古典音乐中有很多钢琴作品，其中一些非常著名。
贝多芬的《月光奏鸣曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》是最有名的钢琴作品之一。
8. 赋格赋格是一种复杂的音乐形式，它由多个声部交织在一起演奏同一主题。
巴赫是最擅长赋格创作的作曲家之一，他的《赋格的艺术》是古典音乐史上的经典之作。
9. 键盘乐器键盘乐器在古典音乐中扮演着重要的角色。
一．中国音乐的发展中国音乐的发展可以大致分为三个时期：中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。
这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。
中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。
一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。
这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。
其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
远古时期中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
夏、商时期夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。
《北师大版七年级音乐下册复习提纲(精
炼简洁版)》
北师大版七年级音乐下册复提纲(精炼简洁版)
第一单元乐理基础知识
- 音符的基本知识
- 节拍的基本概念
- 声音高低的表示方法
第二单元声音的高低变化
- 音的高低与声音的强弱关系
- 音符上的符号
- 节拍与停顿
第三单元节拍与节奏
- 节拍与音符的关系
- 音符时值的表示方法
- 带领节奏的乐器与手势
第四单元音阶与调式
- 音阶的基本概念
- 大调与小调的区别
- 声音与情感的关系
第五单元音乐元素的变化
- 音乐元素与表现手法的关系- 音乐元素的多样性与变化
- 音乐元素在不同曲风中的应用第六单元节节高吟道
- 乐曲的整体结构
- 乐曲的主题与变奏
- 乐曲的和声与和弦第七单元舞剑之梯
- 音乐与舞蹈的关系
- 舞蹈元素与表现形式- 舞剑与音乐的协调性
第八单元喜庆气氛
- 音乐的节日风格
- 音乐中的表情与情感- 喜庆气氛的表现手法
第九单元我与音乐
- 音乐对个人的影响
- 音乐的创作与欣赏
- 我与音乐的关系
第十单元传唱中的神话
- 音乐中的故事情节
- 音乐语言与艺术表现
- 古代神话与音乐的交融。
音乐历史版七上册音乐知识汇总第一章：音乐概述1.1 音乐的定义和分类音乐是一种艺术形式，通过声音、节奏和旋律来表达情感。
根据音乐的风格和表现形式，可以将音乐分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
1.2 音乐的基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
节奏是音乐的时间组织，旋律是连续的音高的组合，和声是不同音高的同时发声，音色是音乐声音的质地。
第二章：古代音乐2.1 中国古代音乐中国古代音乐以古琴、古筝、笛子等乐器为主要表演工具。
古代音乐以宗教、祭祀、宫廷、民间等不同场合为表现对象，代表作品有《广陵散》、《流水》等。
2.2 古希腊音乐古希腊音乐以合唱为主要形式，常用无伴奏合唱团来表达宗教、喜庆等场合的音乐。
其代表作品有《奥林匹亚音乐节赞歌》等。
第三章：古典音乐3.1 巴洛克音乐时期巴洛克音乐时期是17世纪到18世纪初的音乐时期，以复杂的和声和华丽的音乐装饰为特点。
巴洛克音乐包括巴赫、亨德尔等作曲家的作品。
3.2 古典主义音乐时期古典主义音乐时期是18世纪中叶到19世纪初的音乐时期，以平衡、对称和简洁为特点。
古典主义音乐包括莫扎特、海顿等作曲家的作品。
第四章：流行音乐4.1 近代流行音乐近代流行音乐起源于20世纪初的美国，以流行歌曲为主要形式，包括摇滚、爵士、流行乐等多种风格。
近代流行音乐代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、迈克尔·杰克逊等。
4.2 当代流行音乐当代流行音乐是指20世纪末至今的流行音乐，包括流行舞曲、流行嘻哈、流行电子音乐等多种风格。
当代流行音乐代表人物有泰勒·斯威夫特、贾斯汀·比伯等。
第五章：民族音乐5.1 中国民族音乐中国民族音乐有着丰富多样的风格，代表作品有《茉莉花》、《千里之外》等。
不同地区的民族音乐具有独特的音乐特色。
5.2 国际民族音乐不同国家和地区的民族音乐也有着丰富多样的风格，代表作品有爱尔兰的《爱尔兰之眼》、印度的《孔雀舞曲》等。
高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右）1、巴罗克音乐时期：⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年）⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。
音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力的音乐风格特质。
⑶代表人物及作品：①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。
作品：大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。
※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。
（巴赫生于1685年去世于1750年）。
②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。
作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。
③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。
2、古典主义音乐时期：⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右）⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德的力气。
b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。
c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。
⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
（☆集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河）。
※贝多芬名言：A.“音乐当使人类的精神上爆发出火花”。
B.“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我”。
②海顿—奥地利—交响乐之父、弦乐四重奏之父。
作品有《伦敦交响曲》、《告辞交响曲》、《惊愕交响》，清唱剧《四季》、《创世纪》等。
※海顿名言：“艺术的真正意义在于使人得到华蜜，使人得到鼓舞和力气”。
③莫扎特—奥地利---音乐神童（音乐天才）。
作品有室内乐《G大调弦乐小乐曲》、钢琴曲《A大调钢琴奏鸣曲》（“土耳其进行曲”选自其第三乐章），歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。
3.浪漫主义音乐时期：⑴时间：大范围指19世纪初至20世纪初（大约从1820年至1910年左右）；小范围指19世纪初至19世纪中叶（大约从1820年至1850年左右）。
⑵音乐风格：A.宠爱从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达。
B.音乐多和幻想与激情、生与死、神与大自然、人类的命运、对祖国的赞美、对自由的渴望等主题相联系。
C.将情感和想象置于首要地位，着力于内心刻画，强调主观幻想性及抒情性。
D.具有题材新奇，表情细腻，色调浓郁，体裁灵活，结构自由等特点。
⑶代表人物及作品:①舒伯特---奥地利--歌曲之王（“艺术歌曲之王”）。
作品有艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》。
声乐套曲《冬之旅》（“菩提树”）；《漂亮的磨坊女》。
一生创作了600多首艺术歌曲。
②肖邦----波兰----“钢琴诗人”。
作品有钢琴曲《c小调（“革命”）练习曲》《降A大调波兰舞曲》《降B大调玛祖卡舞曲》等。
③李斯特—匈牙利---钢琴之王。
交响诗的首创者。
作品有钢琴曲《爱之梦》；交响曲《但丁》、《浮士德》；交响诗《塔索》；管弦乐曲《匈牙利狂想曲》。
④柏辽兹---法国---标题交响曲健将、配器法之父。
作品有标题交响曲《幻想曲》，管弦乐曲《拉科齐进行曲》（选自戏剧传奇曲<浮士德的惩处>）管弦乐曲《李尔王》等。
⑤其他浪漫主义音乐家：a.韦伯—德国—管弦乐曲《邀舞》；b.舒曼—德国—钢琴曲《梦幻曲》c.门德尔松—德国—《e小调小提琴协奏曲》。
d.比才—法国—管弦乐曲《卡门序曲》e.威尔第—意大利—歌剧《茶花女》f.普契尼—意大利—歌剧《蝴蝶夫人》。
※法国浪漫主义三杰：文学家雨果、画家德拉克罗瓦、作曲家柏辽兹4.民族主义音乐时期⑴时间:19世纪中叶至20世纪初（大约1850年至1920年左右）⑵音乐风格：A.作品以反映本民族的历史和人民为题材，具有剧烈的爱国主义精神和深厚的民族感情。
B.作品大量运用民族民间音乐素材，具有显明的民族风格。
C.“对祖国河山的赞美”是音乐重要表现内容。
⑶代表人物及作品:①斯美塔那—捷克—捷克近代音乐之父。
作品有交响诗套曲《我的祖国》（之第四乐章“捷克的原野和森林”；其次乐章“沃尔塔瓦河”）。
②西贝柳斯---芬兰---交响诗《芬兰颂》③格林卡---俄罗斯---俄罗斯民族乐派之父。
作品有管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》，歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米》等。
④穆索尔斯基—俄罗斯—管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》，讽刺歌曲《跳蚤之歌》。
其他民族主义乐派的音乐家:a.德沃夏克--捷克--《自新大陆交响曲》。
b.格里格----挪威---管弦乐曲《培尔·金特》。
c.柴科夫斯基—俄国—交响曲《1812年序曲》、《第六（“悲怆”）交响曲》、舞剧《天鹅湖》。
d.鲍罗丁---俄国—交响音画《在中亚西亚草原上》。
※俄罗斯“五人团”（“强力集团”）：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫。
第七单元宗教复调音乐的顶峰----- 巴赫第十四节巴赫一.巴赫：1.贝多芬评价巴赫：“他的名字不是小溪，应当是大海”。
（在德语中巴赫的意思是“小溪”）；巴赫对欧洲音乐乃至对世界音乐作出了卓越的贡献后人称他为“不行超越的大师”；“复调音乐的集大成者”。
2.巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，在他的创作中约有百分之二十五的是宗教作品。
因此人们经常把他称为“最宏大的宗教作曲家”。
二．复调音乐与主调音乐1.复调音乐：是指将几条旋律线，依据肯定得规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，留意各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
如:①巴赫的《马太受难曲》中第1分曲和第78分曲属复调音乐;②贺绿汀作曲的钢琴曲《牧童短笛》。
2.主调音乐：复调音乐相对应是主调音乐同属多声音乐，它的几个声部留意纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
如：①巴赫的《马太受难曲》中第72分曲属主调音乐；②从18世纪中叶（1750年）以后，主调音乐占据了音乐的主要地位，肖邦和李斯特等人的钢琴曲，舒伯特和舒曼等人的艺术歌曲和声乐套曲，贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基和里姆斯基—科萨科夫等人的交响曲、交响组曲和协奏曲都属于主调音乐。
③中国的主调音乐到20世纪初（1900年初）萌芽，“五四”时期后发展，如萧友梅、赵元任的歌曲和钢琴曲等。
三．十二平均律（又称“等比律”和“等程律”）1. 十二平均律：是将八度音程平均分为12个相等音程的律制。
（请细致阅读驾驭课本106页图例）。
2.附：2008年高考基本实力试题※键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。
键盘由一系列按音阶排列的黑白键组成，下图一组键盘中黑键的位置是（ B ）A．①②③④⑤⑥⑦B．①②④⑤⑥C．①②③⑤⑥⑦D．①③④⑤⑦3.学问连接：朱载堉：明太祖朱元璋九世孙，河南沁阳人。
明代杰出的自然科学家和文艺家。
他最杰出的成就就是首创了“十二平均律“理论，比欧洲早出现了一百年。
这一理论被称为音乐学和音乐物理学的一大革命。
他的巨著有20多部如:《律学新说》《算学新说》《乐律全说》等。
朱载堉所处的时期可称为“东方式文艺复兴时期，此时出现了很多学科宏大成果、出现了李时珍、徐光启、徐霞客、及朱载堉、汤显祖。
朱载堉集乐律学家、音乐家、乐器制造家、舞学家、数学家、物理学家、天文历法家于一身。
在美术、哲学、文化、民族民间文化整理等方面都有惊人的建树。
中外学者尊崇他为东方文艺复兴式“圣人”（乐圣），惊羡他为“不行思议的异人”，称他为“神人”。
四．《马太受难曲》被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”之作。
取材于《圣经》中耶稣受难受程的叙述。
作品结构宏大共有78分曲，第一部分35首（1---35分曲）描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；其次部分43首（36—78分曲）描述了耶稣受审，被钉在十字架上和被安葬的情景。
（※请细致阅读驾驭教材102—109页相关常识）第八单元划时代的音乐大师---贝多芬第十五节贝多芬一.贝多芬※贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
（集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河）。
※贝多芬名言：A.“音乐当使人类的精神上爆发出火花”。
B.“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我”二.奏鸣曲1.通常意义：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。
2.典型结构：第一乐章快速奏鸣曲式；其次乐章，慢速，三段式。
变奏曲式或简洁的奏鸣曲式；第三乐章，三段式，小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式，回旋曲式或奏鸣回旋曲式。
三. 奏鸣曲式奏鸣曲式主要分三大部分：呈示部（即提出冲突、可争辩的问题）----绽开部（进行探讨、甚至冲突间相互斗争）---再现部（统一相识，做初步结论）；尾声是总结。
奏鸣曲式这种“对比---发展---统一”的结构布局很适于来表现困难，甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是奏鸣曲、交响曲、协奏曲中不行缺少的一个乐章，而且管弦乐“序曲”与“交响诗”也常采纳此曲式写成。
如：贝多芬《第五（“命运”）交响曲第一乐章》；何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等四.交响曲依据奏鸣曲的曲式原则（呈示部—绽开部---再现部）作成的一种管弦乐曲。
交响曲以结构宏大，内容深刻而富于戏剧性，管弦乐写法困难而音色对比显明为特色。
（一般分为四个乐章，第一乐章常用奏鸣曲式）※亦可说明为：交响曲：亦称交响乐。
交响乐曲。
音乐中最大的管弦乐套曲，产生于17、18世纪的法国、意大利。
是一种充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。
