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收稿日期:2014-02-15作者简介:吴娱玉(1988-),女,山西祁县人,上海交通大学人文艺术研究院博士研究生,研究方向:中国现当代文学。
论张爱玲香港时期电影剧本的创作生态与特点摘要:学界关于张爱玲的电影剧本研究成果并不多见,不久前,国内首都结集出版了张爱玲香港时期的电影剧本,让我们看到张爱玲剧本的全貌。
这一时期的电影的创作生态在张爱玲的生命史中是非常特殊的一段,使得这一时期的电影剧本与张爱玲之前的创作风格大相径庭,甚至背道而驰。
文章试图通过对这一时期香港的文学生态的勾勒来阐释它对张爱玲电影的影响,其影响表现在类型化创作,笑闹、戏谑、夸张的娱乐精神这两方面。
关键词:张爱玲;电影剧本;创作生态中图分类号:I206.7文献标识码:A 文章编号:2095-0438(2014)09-0014-05吴娱玉(上海交通大学人文艺术研究院上海200240)“新时期”以来,关于张爱玲的研究层出不穷,大有形成“张学”之势。
不过,这些成果却很少问津她的电影剧本。
张爱玲的电影剧本,尤其是香港时期的电影剧本呈现出与她之前创作全然就迥异的创作风格,是什么样的因素导致那个苍凉、华美的张爱玲变得如此不同?如果不弄清楚她与电影的“华丽缘”,我们就只能在张爱玲世界的外围打转。
随着张爱玲电影剧本在国内首度结集出版,我们终于可以看到这个被忽略、被压抑的世界的全貌。
一、张爱玲香港时期剧本的创作生态20世纪40年代末,张爱玲与桑弧开始合作创作了《不了情》《太太万岁》和《哀乐中年》三个剧本。
这三个剧本以张爱玲一贯的绵密的、温情脉脉的笔触,描写了上海市民的汤汤水水的哀乐人生。
这是张爱玲电影创作的“上海时期”。
从1956年到1964年,张爱玲又为国际电影懋业有限公司(下文简称“电懋”)一共编写了九部剧本,并拍摄了八部,而且这些剧本都保存至今都∗∗∗第34卷第9期绥化学院学报2014年9月Vol.34No.9Journal of S uihua UniversitySept .2014. All Rights Reserved.保存有完整文本。
由中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）和南京艺术学院电影电视学院共同主办的第七届中国电影史年会于2018年10月19日至21日在南京艺术学院召开。
本届年会主题为“一九四〇年代的中国电影：战争风云、历史转折、多元形态”。
为期三天的年会包括主论坛等诸多环节，设置了理论梳理、影人研究、影史钩沉、产业观察、性别表达、文本研究、电影与社会、沦陷区电影、大后方电影等12个分论坛，对1940年代的中国电影史展开了全面而深入的讨论，全程均设点评和互动环节，会议期间还放映了1940年代的珍稀历史影像。
南京艺术学院院长刘伟冬和中国电影艺术研究中心主任、中国电影资料馆馆长孙向辉分别在开幕仪式上致辞。
我校影视学院多位教师、博硕研究生在年会主论坛和分论坛发言，并担任分论坛主持、点评。
1940年代电影的创作、理论、文化、产业等话题一直是近年来中国电影史学界关注的热点。
据悉，今年电影史年会的报名人数超过230人，经过异常严格的审查流程，论文淘汰率接近50%。
受邀论文作者在学术交流过程中所展现出的史料掌握与运用、研究方法与视野、理论深度与广度，彰显了研究者严谨的治学态度、独到的史学视角。
一、历史与理论的洞察与分析1940年代，中国的文化艺术在追求民族独立和人民解放的语境中呈现出特殊的面貌。
面对1940年代中国电影的复杂性，需要我们在理论指引下把握潜藏在复杂历史表象之下的历史脉络。
在主论坛以及“理论梳理”“电影与社会”“影人研究”“满映与华映”等分论坛中，专家学者们进行了精彩的发言。
在主论坛的发言中，民国电影研究所所长、北京电影学院陈山教授指出，当年陈鲤庭等一批电影艺术家在1940年代为中国电影在战后的复兴做了扎实的电影美学准备，如今中国电影人更应在电影意识上重新回到影像本体上来，发展出不同于“第五代”时期的中国电影新美学。
香港演艺学院刘成汉教授通过探讨战后1940年代末有声片的黄金时期，论述以上海电影为代表的中国电影的人文价值、历史与地位。
论《倾城之恋》从小说到影视的改编摘要：张爱玲的小说有着独特的风格，其中许多被改编为电影或电视剧，而这种改编会引起许多变化。
以《倾城之恋》为例，它既被改编为电影，又被改编为电视剧，具有代表性。
从故事情节的变化、作者导演风格的不同、所处时代背景的不同这三个方面可以比较出《倾城之恋》从小说到电影再到电视剧的变迁，从这种变迁中又可以看出小说、电影、电视剧三种不同的艺术形式在呈现故事时的差异。
关键词：《倾城之恋》；情节；主题；影视改编张爱玲的小说有不少被改编成电影甚至电视剧，而所谓改编，就是“把一部文学作品搬上银幕或是把一部电影重新编纂成文学作品。
这意味着这两者之间存在着‘延迟修复’关系和‘不同的合作’关系”［1］。
正是这种“延迟修复”和“不同的合作”关系，造成了小说与影视在表现同一内容上的区别，使我们能更好地对其进行研究。
本文仅就张爱玲的小说《倾城之恋》，浅谈其从小说到影视的改编，并通过论述情节、作家导演的风格、时代背景等的不同来比较《倾城之恋》在小说、电影、电视剧中的变化。
1小说：俗世男女的爱情故事有关《倾城之恋》讲了什么，大概有三种观点：第一种观点认为是爱情故事。
正如张爱玲在小说中所说的：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人，但他们连自私也没有迹象可寻。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的。
可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”［2］张爱玲写的这个故事，是以爱情为其主题的，她想述说的仅仅是两个世俗的男女在动荡年代里的爱情故事，而“兵荒马乱”，也即战争，只是作为纯粹的故事背景而存在，并没有什么特别的政治意图。
第二种观点认为是关于“逃离”的故事。
孟悦、戴锦华指出，《倾城之恋》是一个关于女性“逃遁并且成功的故事”［3］，“白流苏的故事是一个浸着泪迹的复活——那不是白鸟的飞脱，也不是女性的复活。
而是人/人类将女人之躯逃脱亦复活”［3］。
第三种观点认为小说主要是揭示女性的悲哀。
如果从女性的立场来看，虽然文章主要写的是流苏与柳原之间的调情，但在其背后，却是流苏对于生存的焦灼和无奈，这正是女性的悲哀之所在。
香港电影中的上海影像
在许多香港电影中可以看到上海影像，这一方面是因为香港与
上海都是中国的重要城市，历史和文化交流颇多；另一方面也与香
港电影一直以来喜欢拍摄城市风光和历史场景有关。
著名的电影作品如《花样年华》和《一代宗师》中，上海的历
史建筑、小巷、马路和风情被精美地展现出来；电影《上海滩》则
完全以上海为主题，展现了1920年代至1940年代间的上海滩黑帮、风云人物和上海滩文化风貌，非常具有代表性。
此外，许多爱情电影中亦以上海为背景，如《上海之夜》、
《夏日乐悠悠》、《花样男子》等作品，虽然并不是完全以上海为
主题，但上海的建筑、街道和文化元素也成为了影片文化背景的一
部分。
影片简介《色,戒》是一部由导演李安执导的作品，于2007年上映。
这部电影改编自张爱玲同名短篇小说，其剧情围绕着1930年代上海的一段复杂情感关系展开。
影片通过讲述年轻女子王佳芝与汪精卫政权特务易先生之间的情感纠葛，探讨了战争时期个人伦理道德的抉择和人性的脆弱性。
《色,戒》不仅在艺术表现上独具匠心，在思想深度和社会反思层面也引发了广泛讨论。
故事背景故事发生在中国抗日战争即将结束之际的上海。
此时，汪精卫领导下的伪政府与日本占领者合作，造成了政治动荡和道德败坏的社会环境。
电影通过展示王佳芝（汤唯饰）这一普通女性在特殊历史时期的个人遭遇，揭示了当时社会复杂多变的人际关系、权力斗争以及爱情与背叛的主题。
主要角色介绍王佳芝：一个才华横溢的女大学生，同时也是地下抗日组织的一员。
她被派遣接近汪精卫政权特务易先生（梁朝伟饰），意图搜集情报以推翻该政权。
易先生：外表儒雅却内心冷酷无情的政治人物，真实身份是汪伪政府的核心成员之一。
电影分析情感关系与伦理道德的探讨《色,戒》中最为引人注目的便是王佳芝和易先生之间复杂的情感纽带。
两人相遇于一次偶然的机会，在此过程中逐渐产生了深厚的感情。
然而，随着故事的发展，这段情感能否超越政治立场和个人职责成为了影片的核心问题之一。
革命理想与个人情感的冲突电影中，王佳芝作为革命者的身份和她内心深处对易先生的情感形成了鲜明对比。
如何在这两者之间做出选择，不仅考验着她的勇气和智慧，也反映了那个时代许多知识分子内心的挣扎。
历史背景下的社会批判《色,戒》通过描绘特殊历史时期内不同人物的命运沉浮，深刻揭示了当时社会的黑暗面以及人们在道德困境中的生存状态。
导演通过对细节精妙把控与象征手法的应用，在展示情感纠葛的同时也触及到了更深层次的历史反思。
观影心得观看《色,戒》的过程中，我被影片中细腻的情感描写和深刻的哲学思考所吸引。
王佳芝与易先生之间复杂而矛盾的关系不仅展现了个体在极端环境下的挣扎与抉择，还反映了那个时代特定背景下人们内心深处的恐惧、欲望以及对自由和平等生活的向往。
张爱玲小说的电影化倾向——浅析小说《红玫瑰与白玫瑰》的电影改编摘要：张爱玲是一位忠实的影迷，并且因其文字所营造的镜头感，以及对多种电影技巧的运用，使得她的文字更具画面感、音乐性和冲击力。
因此，张爱玲创作的小说素有“纸上电影”之称。
本文主要探讨《红玫瑰与白玫瑰》小说原著和改编电影之间的联系以及差异，以此分析香港导演关锦鹏是如何运用电影的视听手段，对小说进行艺术的再创造。
关键词：张爱玲；电影改编；镜头感；音乐性；视听手段一、张爱玲的电影情结及其小说的电影化倾向（一）租借文化下的电影情结。
20世纪30年代，在外国势力的催生下，上海租界地逐渐融合了外国的物质文化以及生活方式，形成了其独特的租界文化。
上海在20世纪三四十年代，成为了我国电影文化的中心，而张爱玲作为地道的上海市民，就是在这种租界文化的语境中成长起来的。
张爱玲曾经说过：“电影是最完全的艺术表达方式，更有影响力，更能浸入境界，从四面八方包围。
”她认为，电影作为一种戏剧形式，能把一切细节放大，因此比其他剧种更接近自己写作中勾描的天赋。
以《红玫瑰与白玫瑰》小说原著为例，分析张爱玲小说的电影化倾向（二）文字语言具有强烈的镜头感。
“振保抱着胳膊伏在栏杆上，楼下一辆煌煌点着灯的电车停在门首，许多人上去下来，一车的灯，又开走了。
街上静荡荡只剩下公寓下层牛肉庄的灯光。
”这段话就用文字语言进行了场景设置，并运用光影的手法来展现振保所处位置的视野范围。
（三）语言色彩浓烈有视觉冲击力。
在描述娇蕊的服饰时，张爱玲写到：“她穿着的一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。
……露出里面深粉红的衬裙，那过分刺眼的色调是使人看久了要患夜盲症的。
也只有她能够若无其事地穿着这样的衣服”这扎眼的绿色和粉红色，通过张爱玲文字的描述，使读者获得很好的感官体验，并且通过这段文字的描述，更加了解了娇蕊这个人物的性格特征。
二、关锦鹏对于小说的改编关锦鹏作为香港著名导演多次获得国际大奖，他的影片有着鲜明的个性以及独特的创作理念。
27 20世纪40年代，是张爱玲小说创作的主要时期，也是她小说风格形成的成熟期。
张爱玲小说被普遍认为雅俗互动的特性，相对于小说思想内涵与美学艺术上的雅，其俗的表现之一是都市文化的书写，加上小说文字极具“电影感”的特征，给予了影视创作者改编影视的可能性。
小说中，张爱玲不厌其烦地描写了日常生活中的食衣住行，李欧梵在《苍凉与世故》中评价说这个主题在她作品中占有主要地位，因为在她笔下，“它们代表了都市生活中的一种‘文明的节拍’，充满了五光十色的刺激，这就是她所熟悉的上海。
”①她所书写的上海都市文化脱离了时代洪流中民族与国家的宏大主题，而是日常生活的真实与逼仄，人物的一言一行与动态心理都依借着物质意象来表现，反映出她对世俗人生的深刻体验，折射出一种苍凉的阅世哲学，这是张小说最重要的价值体现。
因此，从文本语言到视听语言，上海都市文化的可视化呈现至关重要，一方面再现了20世纪40年代的上海时代氛围，一方面通过都市生活的描绘，将小市民群像真实地展现，传达出张爱玲作品对人性的透彻的凝视。
20世纪80年代的“张爱玲热”吸引了一批港台导演的影像化改编，目前已上映播出的电影有五部，分别是许鞍华导演的《倾城之恋》（1984年）、但汉章导演的《怨女》（1988年）、关锦鹏导演的《红玫瑰白玫瑰》（1994年）、许鞍华导演的《半生缘》（1997年）和李安导演的《色戒》（2007年）。
因导演的个性差异与地缘文化的影响，影片中上海都市文化的呈现各有风格。
本文将以许鞍华导演的《倾城之恋》为分析例证，并参照其他导演的影片呈现进行对比，通过文本和影片的细读与比较，在还原度和二次创作效果的维度上探析，总结出电影创作中的亮点和遗憾，为文学影视改编提供一些参考路径。
本文共分为三个部分。
第一部分从影视改编的维度，论述小说改编影视的可行性和挑战，指出张爱玲小说最关键的改编原则；第二部分先从文本语言的维度，梳理小说《倾城之恋》中关于上海都市文化的意象和空间场景，解析它们在作品中的隐喻和象征意义，再从视听语言的维度，比较许鞍华改编影片中对上海都市风情的呈现，并引例其他导演的改编电影，指出许改编的缺憾之处；第三部分为全文的结语和未来展望。
