(李斯特 改编舒伯特版)Die Taubenpost (Schubert)_20140514214842 原版 五线谱 钢琴谱 正谱

奥地利著名音乐家舒伯特简介舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。

他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

下面小编就带大家一起来详细了解下吧。

舒伯特人物简介舒伯特(1797年-1828年)，奥地利作曲家。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。

舒伯特个人经历早年生活1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。

他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安(Franz Theodor Florian)是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。

他的母亲伊利莎白·维兹(Elizabeth Vietz)在结婚前是一个女仆。

舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。

他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。

从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。

父亲教导他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔·霍尔泽，学习音乐。

可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。

所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。

小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。

那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。

舒伯特声乐套曲--美丽的磨坊⼥（Die schone Müllerin）赏析 《美丽的磨坊⼥》是舒伯特从德国浪漫主义诗⼈缪勒的同名长诗⾥，选出其中⼆⼗⾸谱写成的声乐套曲。

作于 1823 年。

舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊⼥》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。

它不仅是舒伯特⾃⼰的经历和内⼼真实情感的写照,更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更⾼形式上的成果,对这⼀体裁的形成起了重要作⽤。

长诗所描述的主⼈公是⼀个朝⽓蓬勃满怀幻想⾛向⽣活旅程的青年。

在孤独流浪中，他被雇为磨⼯，并深深地爱上了磨坊主⼈的⼥⼉。

但是，他的忠诚并没有打动磨坊主⼥⼉的⼼，她却爱上了⼀个猎⼈。

爱情的不幸使青年磨⼯陷⼊极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河⽔，到⽔底去寻找慰藉。

这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的⼩资产阶级知识分⼦的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在⼀定程度上反映了⼗九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。

同时，这部套曲也表达了作者对⾃⼰的命运和社会现实的不满和怨恨。

套曲中除了青年磨⼯（第⼀⼈称）的形象之外，还有辅助的形象。

⼀个是⼈格化了的⼩河，它是主⼈公的忠实朋友、伴侣和唯⼀的安慰者；另⼀个是主⼈公的情敌——猎⼈。

它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。

故事的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。

这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对⽣活却仍抱有幻想、充满希望。

他认为“悲痛使⼈的辨别能⼒敏锐起来，使⼈们的精神坚强起来”（1824 年 3 ⽉ 25 ⽇⽇记），“我的⾳乐作品是从我对⾳乐的理解和对痛苦的理解中产⽣的，⽽那些从痛苦中产⽣的作品，将为世⼈带来幸福”（1824 年 3 ⽉ 22 ⽇⽇记）。

《美丽的磨坊⼥》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是⼀致的。

歌词 1.流浪 流⽔是我们的好榜样，流⽔是我们的好榜样， 它们⽇⽇夜夜在奔流，不停奔流向远⽅， 学流⽔好榜样，好榜样。

舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。

所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。

它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。

透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。

如此一来，此曲更是家喻户晓。

第一乐章:中庸的快板——b小调——3/4拍，这是比较简单的奏鸣曲形式，最开始没有引子，第一主题初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。

这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。

这是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的下行旋律，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。

在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。

这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。

舒伯特圣母颂钢琴曲简介舒伯特圣母颂钢琴曲是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首钢琴独奏曲。

这首曲子被认为是舒伯特最著名的作品之一，展现了他细腻的情感表达和优雅的钢琴技巧。

背景舒伯特是19世纪早期维也纳古典乐派的代表人物之一。

他生活在一个动荡的时代，作品的风格和情感受到了浪漫主义的影响。

舒伯特虽然早逝，但留下了大量的作品，其中舒伯特圣母颂钢琴曲被认为是他最有代表性的作品之一。

曲式分析舒伯特圣母颂钢琴曲采用了典型的波兰舞曲形式，包括舞曲序曲、主题与变奏和尾声。

作品以一个悠扬的序曲开始，引入了主题的基本元素。

接着是一系列的变奏，每一变奏都对主题进行了巧妙的变化和发展。

最后，作品以尾声结束，回顾了全曲的主题和变奏。

情感表达舒伯特圣母颂钢琴曲的情感表达非常细腻而深沉。

作品通过琴键的细微变化和音乐的动态变化，表达了作曲家内心深处的情感。

这首曲子中旋律的起伏和和声的丰富性，使得听众能够感受到强烈的情感冲击。

钢琴技巧舒伯特圣母颂钢琴曲展示了舒伯特卓越的钢琴技巧。

曲子中有许多高难度的乐句和琴键的跳跃，要求钢琴家具备出色的技巧和灵活性。

演奏这首曲子需要对琴键的掌控力和音乐的表现力都有较高的要求。

演奏和演绎演奏舒伯特圣母颂钢琴曲需要钢琴家具备良好的音乐理解力和表现力。

通过对曲子的深入理解和感受，钢琴家可以展示出自己对作品的独特解读和表达。

同时，演奏这首曲子还需要有出色的指法和演奏技巧，才能真正将作曲家的意图传达给观众。

影响与传承舒伯特圣母颂钢琴曲作为舒伯特最著名的作品之一，对后世的音乐创作产生了重要的影响。

这首曲子无论从曲式上还是情感表达上，都为其他作曲家提供了灵感和借鉴的对象。

许多钢琴家都将舒伯特圣母颂钢琴曲作为音乐会的经典演奏曲目，传承了舒伯特音乐的精髓和艺术。

结语舒伯特圣母颂钢琴曲以其细腻的情感和卓越的钢琴技巧，成为了舒伯特音乐中的经典之作。

通过对曲子的分析和理解，我们可以更好地欣赏和体会这首曲子所蕴含的情感和美感。

舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照为了方便自己整理和记忆舒伯特大量的艺术歌曲我就把歌曲曲目整理了一下。

今天先把三大套曲整理了。

其实把这些整理成文本是很需要的，最关键的原因就是一大堆德语，看也看不懂有时候无论是网上还是CD看到的很多资源都是原文字没有中文这对于寻找和整理资源形成了巨大的困难。

所以整理是很有必要的就是。

太多了。

美丽的磨坊女 D795以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》1 Das Wandern 流浪2 Wohin 何处去3 Halt 停步4 Danksagung an den Bach 感谢小溪5 Am Feierabend 工余6 Der Neugierige 疑问7 Ungeduld 忍不住8 Morgengruss 早晨的问候9 Des Mullers Blumen 磨工之花10 Tranenregen 泪雨11 Mein 我的12 Pause 休止13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带14 Der Jager 猎人15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色18 Trockne Blumen 憔悴的花朵19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲-----------我是作品分割线-------------- 冬之旅 Winterreise D911据米勒的24首诗谱曲。

1 Gute Nacht 晚安2 Die Weterfahne 风标3 Gefrome Tranen 冻泪4 Erstarrung 冻僵5 Der Lindenbaum 菩提树6 Wasser Flut 泪河7 Auf dem Flusse 在河上8 Ruchblick 回顾9 Irricht 鬼火10 Rast 休息11 Fruhlingstraum 春梦12 Einsamkeit 孤独13 Die Post 邮车14 Der Greise Kopf 白发15 Die Krahe 乌鸦16 Letzte Hoffnung 最后的希望17 Im Dorfe 在村中18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨19 Tauschung 迷惘20 Der Wegweiser 路标21 Das Wirtshaus 旅店22 Mut 勇气23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳24 Der Leiermann 街头艺人------------我是作品分割线--------------Schwanengesang 天鹅之歌 D957舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。

舒伯特作品⽬录（20）1084891106/4Gesang ("Was ist Sylvia, . . . "), songfor voice & piano("An Sylvia")Text: Ferdinand Mayerhofer vonGrünbühel after WilliamShakespeare (1564-1616), transEduard von Bauernfeld (1802-1890)歌曲（“谁是西尔维亚……”），A⼤调为⼈声和钢琴⽽作的歌曲。

歌词：费迪南德·迈耶霍菲尔·冯·加昂布赫尔根据威廉·莎⼠⽐亚（1564-1616）作品⽽作，爱德华·冯·鲍恩菲尔德（1802-1890）翻译A major18261085892posth.134Nachthelle ("Die Nacht ist heiter. . ."), for tenor, male voices & pianoText: J. G. Seidl夜光（“宁静的夜……”），为男⾼⾳独唱，男声合唱队和钢琴⽽作。

1826 091086893Grab und Mond ("SilberblauerMondenschein")quartet, forunaccompanied male voicesText: Johann Gabriel Seidl (1804-1875)⽉亮和坟墓（“银⾊的⽉亮”），为⽆伴奏男声⽽作的四重唱。

歌词：约翰·加伯利尔·塞德尔（1804-1875）1826 091087894078Piano Sonata No. 18 ("Fantasy")G⼤调第18钢琴奏鸣（幻想）。

G major1826 101088895070Rondo, for violin & piano ("RondeauBrillant")b⼩调为钢琴和⼩提琴⽽作的回旋曲（辉煌的回旋曲）。

舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”。

他作品中最具有代表性的就是艺术歌曲，也被称为德语艺术歌曲（Lied）。

舒伯特的艺术歌曲以其丰富的情感表达、简洁明了的旋律、精致的伴奏和深刻的诗意而闻名于世。

舒伯特一生共谱写了超过600首艺术歌曲，其中以德国作词家歌曲最为着名。

他以细腻而真挚的情感、对诗歌的理解和深刻的音乐才华，使得他的艺术歌曲成为了世界音乐史上的经典之作，很多作品至今仍被视为歌曲艺术的典范。

舒伯特通常是将诗人的作品重新诠释成音乐，他常常致力于挖掘诗歌中深藏的情感和内在的表达力，赋予音乐作品更加深刻的意蕴。

舒伯特与文学界知名作家弗兰茨·冯·斯赫伯尔（Franz von Schober）和雅各布·维尔克（Jakob von Wetzlar）等人有着密切的合作关系，由此产生了《冬之旅》、《美丽的米勒尔》、《圣女贞德》等一系列脍炙人口的艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲具有以下几个明显的特点：舒伯特对诗歌的理解和挖掘能力非常突出，他能够从诗歌中深刻把握和理解作者的情感，将其转化为音乐中的动人旋律。

他的作品不仅在音乐上能够表达诗歌的意境，同时也能够深刻地诠释诗歌中所隐藏的感情。

舒伯特的艺术歌曲在旋律编排上非常讲究，他善于运用简洁明了的旋律将诗歌的意境完美地诠释出来。

他对于声乐的曲调和音乐伴奏的编排也非常独到，使得艺术歌曲在音乐形式上更加富有张力，引人入胜。

舒伯特的艺术歌曲中对于情感的抒发非常自如，他能够用音乐的形式将诗歌所述的情感表达得淋漓尽致，使得人们在欣赏他的作品时不仅仅能够感受到美妙的音乐，更能够深刻地感受到诗人所述的情感。

舒伯特最为人津津乐道的经典作品之一是《冬之旅》。

这部作品是舒伯特晚年创作的代表作之一，共有24首歌曲。

在《冬之旅》中，舒伯特以诗人威廉·穆勒的诗作为创作素材，完美地将诗人所述的孤独、悲伤、无助等情感融入到音乐中，形成了一部具有深刻人文主义内涵和情感表达的杰作。

李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》原罪救赎上帝之钥当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Liszt : Piano Sonata In B Minor S178 Daniel Barenboim - Liszt - Piano Sonata & 3 Verdi Paraphrases李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》自从1857年1月22日由汉斯·冯·彪罗在柏林首演以来，其深藏在整部作品中的隐喻一直被世人所猜想。

由于这首钢琴诗人唯一的钢琴奏鸣曲未附标题，在他生前的信件、言谈中也没有透露任何关于这部作品的标题信息，因此许多人都像瓦格纳一样认为这是李斯特一生的写照，几乎就是李斯特的“音乐自传”。

不过也有人认为“B小调”可能是受到《圣经》的启发，是弥尔顿史诗《失乐园》的音乐描写。

再有就是认为这是一首镜像于歌德的《浮士德》，用音乐去表达上帝与魔鬼赌注下的人性，用哲学去解决“浮士德难题”以及去诠释困境中表现出来的“浮士德精神”。

智利钢琴家克劳迪奥·阿劳是著名的浮士德论的忠实拥趸，在《阿劳谈艺录》中他明确认定该曲“理所应当是浮士德故事的音乐具象化”，我们在阿劳演奏的一些“B小调”版本中似乎也可以听出玛格丽特与梅菲斯托激烈的对抗。

（阿格里奇）不过我们从李斯特同期创作的交响曲《浮士德》中，确实也能看到“B小调”里那种深深陷入无法解决的哲学思考之中的痛苦，充满了对生活无尽的怀疑。

事实上李斯特就是一个“浮士德”式的人物。

这位音乐神童曾不可一世，据说他丢弃的烟屁股也被跟从他的贵妇人拿回家去用铁盒子装好。

他到处留情的风月故事也不胜枚举，然而就是这样一位浪子却在54岁时皈依宗教，期望能在神的庇护下找到解脱。

诚如浮士德在经过了地狱和天堂心理的几番较量之后，终于明确了地狱映照后的天堂世界的最高定位，李斯特写下“B小调”后似乎也看到了上帝照耀在他眼前的光明。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Lento assai - Allegro energico - Grandioso - Recitativo -Andante sostenuto - Quasi Adagio - Allegro energico - PiA1 mosso - Stretta quasi Presto - Presto-Prestissimo - Andante sostenuto - Allegro moderato - Lento assai Maurizio Pollini - Liszt: Sonata in B minor; Nuages gris; Unstern! Sinistre; La lugubre gondola; R.W.-Venezia这首“B小调”是李斯特在魏玛与卡罗琳公主相恋时创作的。

舒伯特作品⽬录（8）0395329a Das Grab (I) ("Das Grab ist tief undstille"), song for SATB & piano(sketch)Text: Johann Gaudenz Freiherr vonSalis-Seewis (1762-1834)坟墓（“幽深的坟墓”），第1版，为⼥⾼⾳，⼥低⾳，男⾼⾳，男低⾳和钢琴⽽作的歌曲（草稿）。

歌词：约翰·⾼登茨·冯·扎利斯-泽维斯（1762-1834）1815 12 280396330a Das Grab (II) ("Das Grab ist tief undstille"), song for voice & piano(firstversion, second is D377, third isD569)Text: Johann Gaudenz Freiherr vonSalis-Seewis (1762-1834)坟墓（“幽深的坟墓”）第2版，c⼩调为⼈声和钢琴⽽作的歌曲。

歌词：约翰·⾼登茨·冯·扎利斯-泽维斯（1762-1834）c minor1815 12 280397330b Das Grab (II) ("Das Grab ist tief undstille"), song for 4 voices &piano(first version, second is D377,third is D569)Text: Johann Gaudenz Freiherr vonSalis-Seewis (1762-1834)坟墓（“幽深的坟墓”）第2版，c⼩调为⼈声和钢琴⽽作的歌曲。

歌词：约翰·⾼登茨·冯·扎利斯-泽维斯（1762-1834）c minor1815 12 280398331Der Entfernten (I) ("Wohl denk' ichallenthalben")quartet for male voicesText: Johann Gaudenz Freiherr vonSalis-Seewis (1762-1834)致远⽅的朋友（“我到处居住”）第1版，为男声⽽作的四重唱。

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert ，1797.1.31－1828.11.19）奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。

他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。

仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。

除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。

由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。

长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

被称为“歌曲之王”。

被人所津津乐道的是他那首最著名的第八交响曲“未完成”，只有2个章节，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。