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浅论小学音乐课堂创新的必要性随着社会的飞速发展和教育理念的不断更新，小学音乐课堂的教学也面临着新的挑战和机遇。
传统的教学模式已经不能适应当代学生的需求，对小学音乐课堂进行创新已经成为当务之急。
本文将从多个角度来探讨小学音乐课堂创新的必要性，并分析其中的原因和现实意义。
小学音乐课堂是培养学生综合素质的重要课程。
音乐教育不仅可以促进学生的审美情感、培养音乐素养，更有利于提高学生的综合素质。
传统的音乐课堂教学往往以歌唱、鼓手、乐器演奏为主，这些教学形式单一，难以激发学生的兴趣和潜能。
必须进行创新，引入更多的多媒体技术、声光效果等，使学生在音乐课堂上能够全方位、多角度地感受音乐的美好，提高其综合素质。
小学音乐课堂创新有利于激发学生的学习兴趣。
传统的音乐课堂往往注重技能的培养，忽视了学生对音乐本身的热爱和兴趣。
创新的音乐课堂可以通过多样化的教学形式和内容，如音乐游戏、音乐欣赏、创作演唱等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，从而激发学生对音乐的浓厚兴趣，促进其音乐情感的发展。
小学音乐课堂创新有助于培养学生的创造力和想象力。
音乐是一种富有想象力的艺术形式，其表现形式多样，内容丰富。
传统的音乐课堂往往局限于传统的歌唱和乐器演奏，很少给学生提供创作的机会和空间。
创新的音乐课堂可以通过音乐创作、即兴演奏、音乐剧表演等方式，让学生有更多的机会发挥自己的想象力和创造力，促进其全面发展。
小学音乐课堂创新有助于促进学生的情感交流和情商发展。
音乐是一种富有情感的艺术形式，它可以帮助学生表达和释放自己的情感，促进情感的交流和情商的发展。
传统的音乐课堂往往局限于技能的培养，忽视了学生情感的培养。
创新的音乐课堂可以通过情感表达、音乐故事、音乐情景再现等方式，让学生在情感的交流中学习音乐，促进其情商的发展。
小学音乐课堂创新具有很强的现实意义和必要性。
只有通过创新，才能更好地适应当代学生对音乐教育的需求，促进学生的全面发展。
相关教育部门和学校应当重视小学音乐课堂的创新工作，加大对小学音乐教师的培训力度，提供更多的教学资源和支持，推动小学音乐课堂的创新工作，让更多的学生在音乐课堂上感受音乐的魅力，享受音乐的乐趣。
小学音乐教学的创新思路在小学教育中，音乐教学不仅能够培养学生的审美能力，还能促进其情感发展和智力提升。
然而，传统的小学音乐教学模式在一定程度上限制了学生的创造力和积极性。
为了更好地满足学生的需求，激发他们对音乐的热爱，我们需要探索创新的教学思路。
一、引入多样化的音乐元素1、世界音乐让学生接触来自不同国家和地区的音乐，如非洲鼓乐、印度古典音乐、拉丁美洲的桑巴等。
通过欣赏和学习这些风格迥异的音乐，学生能够开阔音乐视野，感受多元文化的魅力。
2、现代流行音乐将当下流行的音乐引入课堂，例如一些积极向上、旋律动听的歌曲。
这可以拉近学生与音乐的距离，增加他们对音乐学习的兴趣。
二、运用多媒体技术1、音乐软件利用音乐创作软件，让学生亲身体验音乐创作的过程。
他们可以通过简单的操作，组合音符、节奏，创作出属于自己的小作品，从而激发创造力。
2、音乐视频播放与教学内容相关的音乐视频，通过生动的画面和精彩的表演，帮助学生更好地理解音乐所表达的情感和意境。
三、游戏化教学1、音乐知识竞赛设计有趣的音乐知识竞赛，将音符、节拍、乐器等知识融入其中。
以小组为单位进行竞赛，激发学生的竞争意识和团队合作精神。
2、节奏模仿游戏老师拍打一段节奏，让学生模仿。
可以逐渐增加难度，让学生在游戏中提高节奏感。
四、情境创设1、故事导入在教授一首歌曲之前，先讲述一个与歌曲相关的故事，让学生在情境中感受歌曲的情感。
2、角色扮演根据歌曲的内容，让学生进行角色扮演。
例如，在学习《小红帽》这首歌曲时，让学生分别扮演小红帽、大灰狼等角色，增强对歌曲的理解和记忆。
五、跨学科融合1、与美术结合让学生在欣赏音乐的同时，画出自己心中所感受到的画面。
通过音乐与美术的相互呼应，加深对音乐的理解。
2、与语文结合将诗词与音乐相结合，让学生为诗词谱曲或者为已有的歌曲填写新的诗词，培养学生的综合素养。
六、鼓励学生自主表演1、小型音乐会定期组织小型音乐会，让学生有机会展示自己的才艺，无论是唱歌、演奏乐器还是舞蹈，都能增强他们的自信心和表现力。
谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维在小学音乐教学中，激发学生的创新思维是非常重要的。
创新思维是指学生能够不受限制地有创造性地思考问题，寻找新的解决方式和方法。
通过激发学生的创新思维，可以培养学生的创造力、独立思考能力和问题解决能力。
以下是几种在小学音乐教学中激发学生创新思维的方法：倡导探索和实践。
在音乐教学中，教师可以提供一些探索性活动，鼓励学生根据自己的兴趣和想法进行音乐创作和表演。
可以让学生自己编写歌词、谱写简单的旋律、设计舞蹈动作等。
通过这样的实践，学生不仅能够体验音乐的乐趣，还能够培养他们的创造力和创新思维。
提供多样化的音乐素材。
教师可以选择不同类型的音乐作品和音乐元素，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等，让学生通过欣赏和比较不同的音乐作品，培养他们对音乐的理解和分析能力。
鼓励学生在音乐教学中自由地运用这些音乐素材，创造出自己的音乐作品或表演方式。
提供开放性的问题和任务。
在音乐教学中，教师可以提出一些开放性的问题和任务，让学生进行思考和解决。
可以提出如何改编一首歌曲，如何改变旋律的节奏、音高或说唱的方式等问题，让学生尝试不同的方法和想法。
通过这样的任务，学生需要运用自己的创造力和创新思维来解决问题，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
鼓励学生进行合作和交流。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行集体活动，如合唱、乐团演奏等。
在活动中，教师可以设置一些合作性任务，让学生共同思考和解决问题。
通过合作和交流，学生可以相互借鉴和启发，激发彼此的创新思维。
给予学生充分的自由和选择权。
在音乐教学中，教师应该给予学生足够的自由度和选择权，鼓励他们在音乐创作和表演中展示自己的个性和创新思维。
教师可以提供一些启发性的问题和建议，但是不要给予太多限制和束缚，让学生有更多的机会和空间发挥自己的创造力和创新思维。
核心素养下小学音乐创新教学的新思考一、培养学生的审美情感和表达能力在课堂教学中，教师可以通过听音乐、观看音乐视频、欣赏音乐作品等形式，引导学生主动感知和理解音乐的情感内涵，培养他们的审美情感。
可以设计各种形式的音乐表达活动，如自由创作音乐、演唱歌曲、编排舞蹈等，让学生在表达中体验音乐的魅力，提升他们的表达能力。
二、培养学生的协作能力和创新意识在课堂教学中，教师可以设计一些小组合作的音乐活动，如合唱、合奏、编舞等，让学生在合作中学会倾听、尊重他人的意见，懂得团队力量的重要性。
可以鼓励学生进行音乐创作，让他们在音乐创作中体验创新的乐趣，培养他们的创新精神。
三、促进学生的跨学科思维和实践能力在课堂教学中，教师可以通过音乐与语言、数学、美术等学科的结合，设计各种跨学科的音乐活动，如音乐与诗词、音乐与舞蹈、音乐与手工等，让学生在实践中体验跨学科的乐趣，培养他们的跨学科思维和实践能力。
四、拓展学生的音乐文化视野和国际视野在核心素养教育下，拓展学生的音乐文化视野和国际视野也是非常重要的。
音乐是世界性的艺术语言，具有丰富的国际交流和文化传播功能。
在小学音乐教学中，应该注重引导学生了解世界各地的音乐文化，开阔他们的音乐文化视野和国际视野，提升他们的国际视野和综合素养。
核心素养下小学音乐创新教学需要教师充分认识核心素养的教育理念，转变教学观念，注重培养学生的审美情感和表达能力，培养学生的协作能力和创新意识，促进学生的跨学科思维和实践能力，拓展学生的音乐文化视野和国际视野。
只有如此，才能真正实现小学音乐创新教学的目标，培养出更多具有综合素养和国际视野的优秀学生。
谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维小学音乐教学是培养学生音乐素养和创新思维的重要环节，如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维，提高他们对音乐的理解和表现能力，是每一位音乐教师面临的挑战。
下面将就此话题展开探讨。
一、激发学生的好奇心和兴趣要激发学生的创新思维，首先要激发他们对音乐的好奇心和兴趣。
教师可以通过设置生动有趣的教学情境、讲解音乐背后的故事和文化内涵、播放音乐作品等方式吸引学生的注意力，让他们产生对音乐的浓厚兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能主动思考、探究，从而激发出创新的想法。
二、提供多样化的音乐素材为了激发学生的创新思维，教师需要提供多样化的音乐素材，让学生接触不同风格、不同地域的音乐作品。
可以通过播放音乐录音、观看音乐视频、实地参观音乐会演出等方式，让学生了解各种音乐形式和表现手法，拓宽他们的音乐视野。
教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐表演和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，激发他们的创新灵感。
三、引导学生进行创作活动音乐的创新必须建立在学生的创作基础上，教师应该引导学生进行音乐创作活动。
可以通过教授音乐基本知识、技能训练、示范演奏等手段，激发学生对音乐创作的兴趣，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。
教师可以设立音乐创作小组，让学生们共同合作完成一些音乐创作任务，培养学生的团队合作精神和创新能力。
教师还可以组织音乐作品展览活动，让学生展示自己的创作成果，激发他们的自信心和创造力。
四、鼓励学生进行音乐表现音乐的创新并不仅仅局限于创作，表现也是音乐创新的重要方式。
教师应该鼓励学生进行音乐表现，让他们通过歌唱、演奏、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。
可以在班级或学校举办音乐表演比赛、音乐会演出、音乐剧表演等活动，让学生有展示自己音乐才华的机会，激发他们的表现欲望和创新精神。
教师还可以邀请专业音乐人士来学校指导学生的表演，提供专业的指导和建议，帮助学生不断提高表现水平。
五、注重音乐审美教育要激发学生的创新思维，还需要注重音乐审美教育。
浅谈小学音乐教育的创新随着时代的发展，小学音乐教育也需要与时俱进，进行创新。
小学音乐教育的创新应该包括教学内容、教学方法和教学环境三个方面。
一、教学内容的创新小学生的音乐教育应该注重培养他们的音乐素养和审美能力。
在教学内容上，可以引入不同风格和时期的音乐作品，以扩大学生的音乐视野，培养他们的音乐欣赏能力。
可以深入解读音乐作品，让学生了解音乐的内涵和表达方式，提高他们的音乐理解能力。
小学音乐教育也可以融入一些跨学科的内容，使音乐与其他学科相互关联。
在教授音乐乐理知识时，可以结合数学的节拍和比例等知识进行讲解，让学生更好地理解和运用音乐知识。
在学习音乐历史和音乐文化的过程中，也可以引入相关的历史和文化知识，丰富学生的知识面。
小学音乐教育的教学方法需要从传统的灌输式教学转变为以学生为主体的探究式教学。
教师应该注重培养学生的主动学习能力和学习兴趣，在教学中注重启发学生的思维，培养他们的创造力和表达能力。
在学习音乐乐理知识时，可以通过实际操作和探究，让学生亲自动手感受和发现音乐中的规律和规则。
小学音乐教育也可以引入一些互动性和合作性教学方法，例如小组合作、角色扮演和音乐创作等。
通过小组合作，可以培养学生的团队合作能力和交流能力；通过角色扮演，可以让学生在音乐中感受角色的情感和表达方式；通过音乐创作，可以培养学生的音乐创造能力和想象力。
小学音乐教育的教学环境也需要进行创新。
传统的教室教学模式已经无法满足学生的需求，需要创造更加自由和开放的学习环境。
可以将音乐教室改造成多功能的音乐创作空间，为学生提供丰富的音乐材料和工具，激发他们的创造力和想象力。
可以利用现代科技手段，将音乐教育与科技相结合。
可以使用音乐教育软件和多媒体设备，让学生通过视听的方式感受音乐，提高他们的学习兴趣和参与度。
小学音乐教育的创新应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，在教学内容、教学方法和教学环境上都要进行创新。
通过创新，可以使小学音乐教育更加丰富多样，更加符合学生的需求，让他们在音乐中得到全面的发展。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
浅论小学音乐课堂创新的必要性1. 引言1.1 小学音乐课堂的现状小学音乐课堂是培养学生音乐素养、审美情趣和音乐能力的重要场所。
在现代社会，小学音乐课堂普遍存在着一些问题。
传统的教学方式单一，缺乏趣味性和吸引力，学生对音乐课程的兴趣不高，学习积极性不够。
音乐课堂内容和形式比较固化，缺乏创新和变革，难以满足学生多样化的学习需求和音乐兴趣。
教师在教学中缺乏现代科技手段的应用，不能充分发挥科技在教学中的辅助作用，影响了教学效果和质量。
小学音乐课堂亟需进行创新，以适应时代发展的要求，更好地促进学生音乐素养的提升和音乐教育的有效实施。
1.2 现有问题小学音乐课堂在现实中存在着一些问题，主要表现在以下几个方面：一是教学内容单一。
传统的音乐课堂教学内容主要以歌曲演唱和乐器演奏为主，缺乏多样化的教学手段和内容，导致学生对音乐课堂的兴趣不高，参与度低下。
二是教学方法陈旧。
许多音乐老师仍然采用传统的讲解、示范、练习的教学方法，缺乏趣味性和互动性，不能激发学生的学习热情和积极性。
三是教学资源匮乏。
许多小学的音乐教师面临着教材单一、教具较少的情况，无法有效地丰富音乐课堂的教学内容和形式，导致音乐教育的实施效果不佳。
以上问题的存在表明了小学音乐课堂急需进行创新和改革，以提高学生的参与度和学习效果，培养学生的创造力和音乐素养，促进音乐教育的有效实施和发展。
1.3 创新的必要性小学音乐课堂的创新至关重要，正如社会的快速发展需要不断更新和改进一样，教育领域也需要随之变化。
传统的教学方式已经无法满足现代学生的需求，面对当今学生的多样化需求和知识的积极更新，小学音乐课堂也需要不断进行创新。
在当今信息化社会，小学音乐课堂需要通过创新不断提升学生的参与度，让学生更积极主动地参与到音乐学习中，从而增强他们的学习兴趣。
创新可以培养学生的创造力和想象力，在音乐教育中注重培养学生的艺术表现力和创造性，激发他们对音乐的热爱和追求。
创新还能促进音乐教育的有效实施，通过新颖的教学方法和手段，更好地实现音乐教育的教学目标。
在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养孩子审美情感和音乐素养的重要阶段，而激发学生的创新思维能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐，培养他们的创造力和表现力。
在小学音乐教学中如何激发学生的创新思维成为了一个重要课题。
本文将围绕这一主题展开讨论，探讨如何通过小学音乐教学激发学生的创新思维。
一、搭建创新学习环境要激发学生的创新思维，首先需要在教学中搭建一个良好的创新学习环境。
音乐教室应该是一个充满活力和创造力的地方，老师可以在教室中贴上一些音乐家的图片或者展示一些乐器，让学生感受到音乐的魅力和无限可能。
老师还可以在教室中摆放一些音乐相关的书籍和资料，给学生提供更多的学习资源，促进他们的创新思维。
老师还可以在音乐教学中设置一些创新的活动和任务，比如让学生自主选取乐曲进行创作、编曲或者改编；组织学生进行乐器演奏比赛或者合作创作音乐作品等。
这样一来，学生将能够在实践中学习和应用知识，提高自己的创新能力。
二、注重想象和表达在小学音乐教学中，老师应该注重培养学生的想象力和表达能力。
音乐是一门艺术，需要有很强的想象力和表达能力才能演绎得到更好。
老师可以通过引导学生听音乐、看音乐作品、观看音乐视频等方式，让学生感受音乐的魅力，培养他们的音乐想象力。
老师还可以通过绘画、写作、舞蹈等形式，让学生将自己对音乐的感受和想象进行表达，激发他们的创新思维。
可以让学生观看音乐视频后，画出自己对音乐的感受；或者让学生听一段音乐后，写出对音乐的联想和想象，这样一来，学生将能够更好地理解和感受音乐，提高自己的创新能力。
三、引导学生尝试多种音乐形式在小学音乐教学中，老师应该引导学生尝试多种音乐形式，让他们在不同风格和形式的音乐中开阔视野，增强自己的创新能力。
可以让学生在听古典音乐的也去尝试流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同种类的音乐，让他们感受到不同音乐的特点和魅力。
老师还可以引导学生学习多种乐器演奏，比如钢琴、吉他、小提琴等，让他们在不同乐器演奏中感受到不同音乐造成的不同效果，激发他们的创新思维。
GVANGJSIH GYAUYUZ课改论坛·理论博览对小学音乐创新教学的思考□广西壮族自治区教育厅容子晴□南宁市滨湖路小学方峥□广西师范学院周田田【摘要】本文以南宁市部分小学为调研对象，探究义务教育阶段小学音乐教育中存在的一些问题，介绍音乐课堂教学新方法，如律动教学法、舞蹈教学法、游戏教学法、绘画教学法、朗诵教学法，从而让音乐课堂“活”起来、“动”起来。
【关键词】音乐创新教学法【中图分类号】G【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2018）05A-0043-03“导语—授新—拓展—小结”是义务教育阶段小学音乐教师常用的教学程序。
我们认为，这种传统的教学模式对于已具备一定音乐水平的学生来说可能合适，但对于刚入学不久、活泼好动、注意力难以集中、音乐能力还处于萌芽状态的小学生来说，这种模式所呈现的教学成效难免有些不尽如人意。
以小学乐理知识“音符时值”的课堂教学为例：通常教师会用一首曲谱导入“音符时值”的概念，然后对“音符时值”的定义、分类、特点、计算等理论知识进行讲授，接着让学生背熟“两个八分音符等于一个四分音符”等音符时值的比例进行知识拓展，最后通过请学生齐唱或者抽唱曲谱的方式检验学生对新知识的掌握情况。
这样教学看似每一个教学步骤都完成了，结果是学生把音符时值的比例背得滚瓜烂熟，但在演唱曲谱时，节奏和音准仍然达不到要求，使本该是一堂饶有趣味的音乐课，成为了一堂枯燥乏味的数学课。
这种教学模式着实难以提起学生的学习兴趣，更不要说引导学生感受、鉴赏音乐和培养、提高艺术素养了。
要让音乐课堂“活”起来，教师就要大胆尝试和创新，结合音乐课堂教学大纲的内容，通过律动、舞蹈、游戏、朗诵、绘画等教学方法，让学生们积极参与教学活动。
一、律动教学法在小学音乐教学活动中，“律动”是让学生尽快融入音乐的有效方式之一。
教师在给学生讲授音乐律动时，不要只是采用“教师规定”和“学生模仿”的常规教学方法，可以先引导学生聆听、感受，然后再让学生充分发挥想象，用肢体语言表达自己对这首歌曲的理解。
小学生活泼好动，不论聆听什么类型的音乐都免不了“手舞足蹈”，教师可根据学生的这一特点，结合所要教授的音乐内容，让学生“脑洞大开”，用各种简单的动作尽情地演绎此刻所要表达的情绪。
例如，教学桂教版四年级歌曲《雨中》时，教师可以选用《春天天气真好》和《雨中》的歌曲片段让学生对比聆听。
聆听完毕，把学生分成若干小组进行讨论，要求学生发挥想象力，并用肢体语言表达对音乐节奏和歌曲情感的理解。
教师可向学生提供一些适合两种天气使用的道具，引导学生大胆创编，鼓励学生大胆展现自己对音乐的理解。
这样的教学方法能使课堂始终保持轻松愉快的学习氛围，学生也能主动聆听音乐、用心感受音乐，从而达到自主学习的目的，进而培养学生开朗、好学的良好个性。
二、舞蹈教学法著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”而“舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来”，这就说明音乐与舞蹈的关系是密不可分的。
我们可以用舞蹈作为切入点进行音乐教学，引导学生在舞蹈中感受各种音乐的不同风格，了解更多的人文特色和风土人情，让学生明白不同风格的音乐作品所展现的舞蹈风格也不同。
桂教版的小学音乐教材中有大量的民族歌曲，如果教师把民族歌曲与民族舞蹈结合起来教学，不仅能使学生尽快熟悉歌曲旋律、把握歌曲内涵，还能活跃课堂教学氛围，同时能使民族文化得到更好的传承。
例如，教学六年级歌曲《七彩长廊程阳桥》时，教师让学生先通过观看视频（或教师亲自教授）的形式学会壮族舞蹈的几个基GVANGJSIH GYAUYUZ 理论博览·课改论坛本动作，然后把学生分成若干小组，要求学生以《七彩长廊城阳桥》作为背景音乐，在指定时间内用所学的几个壮族舞蹈基本动作创编舞蹈；让学生创编时可以根据歌曲的内容设计舞蹈的队形，也可以调换舞蹈动作的顺序。
在学生创编舞蹈的过程中，教师要到每一个小组“加油打气”，或鼓励学生发散思维，或引导学生有序地组织好编排和练习。
指定时间一到，就请各小组展示创编好的舞蹈，比一比哪个小组创编的舞蹈最好看、最能体现歌曲主题。
通过准备比赛，学生对《七彩长廊城阳桥》这首歌曲的旋律和歌词内容都有了一定的印象和了解，接下来要学唱这首歌曲也就事半功倍了。
这样的教学设计不仅能较好地引导学生主动地去聆听音乐，了解不同民族、不同地域的舞蹈特色，也能让学生充分发挥自主创新能力和组织协调能力，并在编排舞蹈的过程中轻松、有效地学习到了音乐知识，同时还提升了团队合作精神和凝聚力。
三、游戏教学法小学生只对自己喜爱的事物感兴趣，如果在音乐课堂上，教师只是一味、单一地讲解音乐知识和训练学生的音乐技能，久而久之，就会让学生失去学习音乐的兴趣和热情，甚至会产生厌烦心理。
喜欢玩游戏是孩子们的天性。
笔者认为，用游戏的方式体现音乐内容，一定会受到小学生的欢迎。
为了给学生营造一个自由、轻松的学习环境，使学生感受到音乐学习的快乐，我们可以通过音乐与趣味性活动相结合的方法进行教学。
例如，教学三年级上册歌曲《一颗豆子圆又圆》时，教师可根据这首歌曲每一乐句都有衬词的特点，把它与广西本土体育课中较有乐趣的民族体育项目“抛绣球”结合起来，设计成游戏开展教学。
游戏形式和规则如下：把学生分成人数相同的若干小组，小组里的一名学生往另一名学生背上的箩筐里抛绣球，在歌曲唱到衬词部分时才能抛出一个绣球。
各小组同时进行游戏，歌曲结束时，比一比哪个小组成员的箩筐里抛进的绣球总数最多，哪个小组的得分排名就靠前。
这个游戏把要学唱的歌曲与比赛紧密地结合在一起，让学生在熟悉歌曲的同时更进一步了解歌曲中每个乐句的组合形式。
又如，教学一年级歌曲《小青蛙》时，我们可采用“按歌曲节奏的快慢来调整步伐行走的速度”的游戏来进行教学。
游戏形式和规则如下：四人一组，让学生两脚踩绑在两块木板上，当歌曲节奏慢时，一起放慢速度齐步行走，当歌曲节奏变快时，就加快速度齐步行走，否则违规。
这个游戏能让学生换一种方式来学习和听辨节奏，使枯燥的节奏训练变得生动有趣。
这些小游戏不仅能让学生在欢乐的活动氛围中放松心情，还能轻松地领会和运用所学的音乐知识。
教师可根据小学生的年龄特征，在不同的音乐课程中创设一些新颖、与音乐知识相融合的游戏，让小学生在游戏中产生学习音乐的兴趣，并学习到音乐知识。
当然，教师还可以鼓励学生发挥想象，开拓思维，创编自己喜欢的音乐游戏。
四、绘画教学法将绘画融进音乐课堂这种做法在小学音乐课堂里比较少见，笔者认为，它可适当用于小学中高年级的音乐教学中。
因为这个学段的学生对于音乐基础知识与音乐作品有了一定的理解和鉴赏能力，把绘画融入音乐课堂，会让整个课堂的教学重难点变得直观，且能轻松突破。
例如，教学六年级的欣赏课《漓江清》前，先让学生欣赏一些漓江山水的图片，同时介绍这首歌曲的创作背景，让学生对漓江山水的画面有一个初步的印象；在第一遍欣赏歌曲时，要求学生认真聆听并构思如何在纸上勾画出所看到的漓江景色；第二遍聆听歌曲时，让学生在纸上作画，要求他们通过歌曲旋律的高低起伏，绘出漓江山峰的构图（旋律高，绘出的山峰就高；旋律低，绘出的山峰则低）；绘制完成后，要求学生观察自己绘画出的漓江山峰有什么特点。
学生会发现，整个连绵不断的山峰出现了“高低低—高低低”的规律。
这样一来，不用更多的言传身教，学生就能发现这首歌曲旋律的特点，而本节课的教学重难点问题就此得到“攻破”。
可见，绘画教学法让学科间的结合教学得到了充分的体现，是既创新又可行的。
五、朗诵教学法上音乐欣赏课时，大多教师都会让学生静静地坐着，一边听乐曲讲解，一边欣赏音乐。
对于生性活泼的小学生来说，这样的课堂很快就会让他们坐不住、听不进去。
如果让他们欣赏一些身边能经常听到的、感兴趣的通俗音乐，他们也许还能多坐一会儿，但如果让他们欣赏一些平常接触较少，甚至见所未见、闻所未闻的民族乐曲，那么就很难吸引他们的注意力。
对此，我们可以用“朗诵与音乐结合”的方式开展教学，让相对枯燥的音乐欣赏课变得生动有趣，让“定力不够”的学生更加容易接受和鉴赏音乐。
例如，教学五年级《声音的奥秘》时，教师可以先让学生聆听并了解这些乐曲是用不同的民族乐器来演奏的；再让学生根据不同民族乐器的声音特征和乐曲的旋律特点，从所学的语文课本中选出几篇课文或诗歌，让它们“对号入座”，找出最适合每一篇诗文朗诵的背景音乐，然后分组朗诵表演；最后，让学生自己评出诗文配乐最恰当的一组。
这样教学，不仅能让学GVANGJSIH GYAUYUZ课改论坛·理论博览生更容易接受那些之前觉得有点“陌生”、甚至有点“难听”的民族乐曲，还能让学生较为轻松愉快地了解并记住这些民族乐器和乐曲的特点。
另外，还让学生认识到，一篇平常自己熟知的、读起来语气生硬的语文课文或诗词，配上音乐以后竟会如此有韵味，从而体会到了音乐的魅力。
综上所述，音乐创新教学法能让学生充分发挥自身的学习主体作用，使学生在学习音乐的过程中更积极主动地学习、探索和创新。
在这样的课堂中，学生与教师的关系是和谐、融洽的，课堂氛围是轻松、愉悦的，课堂教学成果是显著、高效的。
因此，教师应不断地研究、探索更多科学有效的创新教学方法，着力培养小学生对音乐学习的兴趣，通过音乐的学习陶冶学生的情操、温润学生的心灵，最终提升学生的音乐素养。
【参考文献】［1］蔡萱红.优化小学音乐课堂教学的实践与思考［J ］.海峡科学，2009（4）［2］管建华.音乐教师的文化自觉［J ］.江苏教育.2012（4）［3］李飞飞.基于地方文化传承的小学音乐校本课程开发研究［D ］.东北师范大学，2011注：本文系广西教育科学“十二五”规划2015年度委托重点课题“广西中小学音乐课教学方法创新研究”（课题编号：2015AA029）的阶段性研究成果。
（责编黎雪娟）作文教学改革就能较好地培养学生的语文能力。
以“学”为中心的“小组合作”阅读教学基本流程如下：读一遍，学生交流初读感受，解决生字词；再读一遍，思考几个核心问题，小组交流，派出代表发言；学生提问题，探讨，解答；再读课文，有什么感受，写下来。
这是一种自主、合作、交流、分享、倾听的课堂，在“小组合作”学习过程中，学优生与学困生都能各有所获。
倾听、讲解有助于学生理解力、表达力的训练，这些在“小组合作”的过程中能较好地实现，学生也乐于接受。
教学《老王》时，笔者将课堂设计成了谈话节目。
学生先思考：1.在作者眼中，老王是个怎样的人？2.在老王眼中，杨绛是个怎样的人？3.在你的眼中，老王是个怎样的人？杨绛是个怎样的人？（要求在文中找到依据）然后各小组交流，谈自己的理解；再由小组代表综合展示各组的观点，其他组员可以补充自己的发现、感悟。
