从《这!就是》系列看小众文化类型节目的叙事逻辑

2023/12上文艺直通车视听艺苑舞蹈综艺节目《这！就是街舞》的内容升维与形式呈现阴徐晨昱摘要:舞蹈综艺节目《这!就是街舞》的播出突破了该类节目的叙事方法,将“街舞”这一青年亚文化推入大众视野,掀起了人们对于街舞的讨论并开拓了小众节目的创作形式。

文章从《这!就是街舞》的内容创作与形式呈现两个角度切入,分析了该节目在文化破圈、文化出海、赛制创新、技术突破、矩阵宣传等方面的创新举措,最后探讨了节目的传播效果以及节目未来发展之思,为该类节目的创作提供一定的思考与启发。

关键词:舞蹈综艺节目《这!就是街舞》创新策略近些年我国舞蹈综艺节目快速发展，以青年小众文化为内核的《这！就是街舞》打开了中国舞蹈综艺节目的新世界。

这档节目摆脱了传统舞蹈综艺的造星模式，以专业的态度、新颖的表达、精致的舞美广受好评，作为打破国产综艺史最高分的节目横空出世。

除此之外，节目在内容创作与形式呈现两方面都做出了具有突破性的尝试并取得成功，为街舞艺术的普及与国内舞蹈综艺的制作提供了新的模式。

舞蹈综艺节目的内容升维实践2018年，以优酷、灿星文化联手打造的《这！就是街舞》和爱奇艺出品的《热血街舞团》为代表的街舞类综艺，成功开启了中国街舞元年。

2022年的夏天，《这！就是街舞》第五季强势回归，打破了“综N 代”的魔咒，以“小而专”的内容架构赢得了广阔的市场空间，不仅把“街舞”这一小众文化推入了大众视野，更是将其融合中华文化后反向输出给海外受众，做到了内容价值层面的升维与创新。

打破圈层壁垒:青年小众文化走入大众视野。

德国经济学家冯·杜能最早在圈层结构理论中提出了“圈层”这一概念，我国著名社会学家费孝通在《乡土中国》一书中也对圈层进行了不同角度的解读。

有学者认为圈层指的是“来自不同文化圈子、有着不同的社会背景的用户在网络交流的过程中，由于所接受的教育和思想模式的不同，会逐渐进行分化，出现明显的分层现象，在不同的层级中圈内所谈论的话题不尽相同，看待问题、分析问题的角度也会产生变化”。

81影视制作当前电视综艺节目的叙事逻辑与导向摘要 ：电视综艺节目作为一种特殊形态的文化商品，应当满足广大电视观众的精神需求。

在综艺节目的策划和制作中，电视节目导演必须要学会根据“观众逻辑”设计、制作节目，从观众的视角出发来反证节目的设计逻辑是否符合观众的观赏观看需求。

关键词 ：电视综艺节目；叙事逻辑；观众逻辑文/上海广播电视台 高建1. 关于对电视综艺节目的认识问题笔者理解，电视综艺节目是一个“特殊形态的文化商品”，并且具有商品的一切特性。

作为特殊形态的文化商品，电视综艺节目的使用价值也就是常说的“满足广大电视观众的精神需求”。

因此，电视综艺节目尤为要关注观众的观看需求，重视用户体验。

在实际节目设计制作过程中，许多导演都会抱怨众口难调，但其实只要紧抓观众“共情”之处，即抓住人类共同的情感，如“父子情、夫妻情、兄弟情、民族情”等，这个问题不难解决。

因为这些情感正是人类情感共通、产生“共情”的兴奋点，观众更容易从节目中看到自己的影子，产生情绪上的共鸣，从而提升观看兴趣，提高节目粘连度及收视率。

如在热播综艺节目《幸福三重奏》中，三组固定嘉宾是徐熙媛（大S ）汪小菲夫妇、蒋勤勤陈建斌夫妇、福原爱江宏杰夫妇真实的生活状态就反应了实际生活中夫妻相处会产生的问题和矛盾。

在观看节目的过程中，观众由己及人，将视角逐渐从节目嘉宾转移到自身，更容易针对节目中的情感问题结合自身产生一些思考或观点。

2. 关于综艺节目的“导演逻辑”问题在策划及制作综艺节目的过程中，首先要考虑的就是“观众逻辑”，也就是从客观出发，认真考虑观众更感兴趣的内容。

作为电视综艺节目导演，如果将个人喜好掺杂进节目当中，播出效果往往事与愿违。

所以，导演要采用客观的“观众逻辑”来设计节目，在策划过程中学会“沙盘推演”的方法，将自己放到观众的角度来反证自己节目的设计逻辑是否符合观众的观赏逻辑。

在CCTV-1综合播出的一档公益寻人节目《等着我》中，节目在首播后的数月时间，收视率始终在0.2左右徘徊。

探索小众文化综艺节目的困境突围随着电视综艺节目市场的不断扩大和细分，小众文化类型的综艺节目也逐渐走入了人们的视线。

尽管这些综艺节目在内容上取得了一定的突破和创新，但是它们在市场推广和收视率上却面临着一些困境。

本文将探讨小众文化综艺节目所面临的困境，并提出一些突围之道。

一、困境分析1. 受众范围狭窄小众文化综艺节目通常涉及的是一些特定的文化领域，如民俗文化、传统手艺、少数民族文化等，因此受众范围相对较窄。

而且这些受众往往是特定的群体，对于大多数电视观众来说，并不具备吸引力。

2. 资金和资源匮乏由于小众文化综艺节目的受众范围有限，广告商和赞助商往往不太愿意投入大量的资金和资源。

这就导致了制作团队在制作、宣传以及节目推广方面都面临一定的困难。

3. 收视率低，被动下线小众文化综艺节目通常受到收视率的限制，由于收视率不够理想，很容易被电视台设定的下线标准淘汰。

这就进一步加剧了小众文化综艺节目的生存困境。

二、突围之道1. 找准定位，立足小众小众文化综艺节目的关键在于找准自己的定位，不能试图去争夺大众市场，而应该立足于小众市场。

只有在自己的领域内做到极致，才能吸引到真正对这一领域有热情和兴趣的受众。

2. 联合资源，共同合作小众文化综艺节目在资金和资源方面的困难，可以通过与相关的文化机构、团体建立合作关系来共同解决。

比如可以联合当地的文化馆、博物馆、民间组织等，共同进行节目的策划和制作。

3. 创新内容，提升品质小众文化综艺节目在内容上需要不断创新，提升节目的品质。

可以通过引入新的制作手法、拍摄技术、节目形式等来吸引观众的注意，同时也要提高节目的品质和含金量，以此来提升观众的认可度和口碑。

4. 多渠道推广，拓展受众小众文化综艺节目在推广方面可以通过多种渠道进行，比如可以利用互联网平台、社交媒体平台进行宣传推广，同时也可以开展一些线下的宣传活动，吸引更多受众的关注和参与。

5. 寻找合适的播出机会小众文化综艺节目在播出方面需要找到合适的机会，可以选择一些具有特色和包容性的电视台或者平台进行合作播出，通过合适的宣传和推广，吸引更多的受众。

“这！就是”系列综艺节目营销策略作者：贺逸凡来源：《合作经济与科技》2019年第11期关键词：营销策略;原创网络综艺;“这！就是”系列中图分类号：F713.3 文献标识码：A收录日期：2019年3月13日互联网的普及、新媒体的发展，再加上社会发展对于生活快节奏的要求，人们对于网络媒体的依赖日益加深。

随着几大视频平台的出现，手机等移动端成为重要视频观看渠道，这为网络综艺提供了良好的发展条件和發展机会。

2007年，搜狐视频推出了中国第一档网络综艺性质的脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》，全新的节目形式将公众的注意力吸引到了网络综艺这个新奇的领域。

2014年，《奇葩说》上线，“娱乐+辩论”的全新节目形式，幽默风趣之外又引人深思，收获了大批忠实观众，创造了惊人的话题热度，刷新了公众对网络综艺的印象，原创网络综艺市场的规模初步显现。

2016年，《火星情报局》、《明星大侦探》、《拜托了冰箱》等形式丰富、制作精良、收视火暴的频频上线，原创网络综艺开始被观众认可，市场的多元化和可能性凸显出来。

2017年“超级网综时代”到来，《中国有嘻哈》、《明日之子》等现象级节目，引爆社会话题，获得巨大效益。

内容题材、制作方式、营销策略的超强创新引领行业发展新方向。

十年发展，网络综艺节目已敢与电视综艺节目比肩，节目内容从最初的演出式进化为多形态的真人秀;运营方式由简单输出演变为原创自制;营销策略从传统形式转变为精准营销。

2018年后，原创网络综艺遍地开花，高热度节目更是层出不穷，题材涵盖亲子类、音乐类、选秀类、竞技类等，满足观众的多方位需求。

但市场的快速发展也暴露出问题：内容同质化严重，价值观传达偏激、肤浅。

在这样的契机下，优酷视频转变思维，深度挖掘观众的潜在需求，将目光聚焦在了小圈层文化。

2018年2月推出“这！就是”系列综艺的排头兵《这！就是街舞》，希望与年轻群体对话交流。

节目播出的成绩不俗，引起“街舞热”，微博话题榜热度居高不下，优酷的原创网络综艺初现成效。

NEWS WORLD有了交集，并在未来漫长的岁月里温暖着彼此。

何小萍从刘峰身上第一次感受到了自己多年来未曾再体会与拥有过的安全感，甚至可以说是一份真挚深沉的爱意。

就如电影中萧穗子所言，“一个始终不被人善待的人，最能识得善良，也最能珍视善良。

”当刘峰因“触摸门”事件成为口诛笔伐的指责对象时，人性中彻骨的寒冷与虚伪让刘峰感觉到前所未有的孤立与无助，而此时却只有何小萍能真正懂得刘峰，懂得他内心深处的善良与真诚，懂得他那份善良不被真诚相待时的无助与愤怒。

因为两人的真诚，他们彼此珍惜这份难得的善良。

在刘峰不被理解，最孤独无助的艰难时期，何小萍一直陪伴在他身边。

而刘峰同样以善意的行为温暖着何小萍，温暖着那个时代。

当何小萍被文工团孤立受尽委屈时，当她因战争创伤住进精神病院无依无靠时，刘峰也在默默陪伴着她。

如影片最后所言，“两人没有结婚，也没有孩子，但却把彼此当成了唯一的亲人。

”刘峰与何小萍，一个曾经是时代的宠儿，一个曾经是时代的弃儿，两个本不属同纬度的人，却在那段美好的、青春的，却又充满着残酷与悲凉的时代里幸运地遇见了彼此，他们本着对生命善良真诚的态度在对方的生命里留下了最为纯真、最为绚烂的“芳华”。

■参考文献：[1]严歌苓.芳华[M].北京：人民文学出版社，2017.[2]张志庆,皇甫铮.从喜剧现实主义到荒谬现实主义的流变——冯小刚电影的叙事美学研究[J].现代传播，2017（03）：75-78.[3]陈思和.被误读的人性之歌——读严歌苓的新作《芳华》[J].当代作家评论，2017（05）：58-60.（作者单位：青岛农业大学海都学院）责编：姚少宝保罗·科布利认为，在影视叙述当中，镜头、画面和角色之间的互转属于全知全能叙述，讲述者的选择潜在地将大众带入每个场景中，因此，叙述在任何电影当中都至关重要，因为它创造了一种“逻辑顺序”，连续地从一个场景进入到下一个场景，而不是有始无终或者杂乱无章。

影视叙述通常依靠处理事件和对话以制造一种特定的“叙述视角”，[1]因此，综艺节目的叙述性从叙事学视角看文化综艺节目《国家宝藏》○马骏【摘要】无论是小说文本还是影视艺术，都需要通过叙述来传递某种思想情感，综艺节目作为视听结合的电视艺术，为观众带来不同的情感体验，更包含了丰富的叙述视角和层次。

声屏世界2023/6实践与创新栏目透视电视文化综艺节目的叙事分析———以《典籍里的中国》为例阴李赫翟良方摘要:在新主流电视节目浪潮下,极具文化底蕴的电视综艺节目依托全新的技术手段和独具匠心的内容设计实现了多感官沉浸体验的叙事表达。

中央广播电视总台推出的文化类综艺节目《典籍里的中国》,采用多维度叙事特点和非单一的叙事结构,构建了一个完整的叙事模态。

在文化综艺节目中,多视角叙事不仅可以实现沉浸式的互动,而且可以将抽象的文化符号塑造得更加具象、立体,为今后文化类电视节目的创作提供丰富的经验。

关键词:《典籍里的中国》文化综艺节目叙事特点叙事结构文化是一个民族的魂，是一个民族屹立于世界的底气与自信。

随着经济全球化的进一步深入，文化也呈现出全球化的发展趋势，文化软实力也成为国家竞争力的重要组成部分。

文化内容的输出与溯源、认同与归属彰显着国家的主流意识形态，是国家文化的一大重要表现。

在国家文化政策的指导下，主流平台积极响应号召，传承中华优秀传统文化，从充满诗情画意的《中国诗词大会》到贯通古今的《典籍里的中国》，中国几千年的文化底蕴为当下艺术的创作构思与叙事模态构建提供了源源不断的素材。

2021年2月，《典籍里的中国》开播，借助技术手段、艺术创造、时空营造等，以虚拟与现实营造的沉浸式声画共筑的叙事方式，将几千年的文化典籍展现在观众面前，将抽象的文化符号具象化，让文化典籍真正“活”了起来。

《典籍里的中国》多维度的叙事特点技术维度:数字技术实现古今对话。

技术叙事是行动者挪用异质要素建构技术杂交体的过程中，把要素参与和展开的时间性按次序组织起来的方式。

[1]技术原本没有叙事的功能，但随着数字技术在影视、综艺和晚会中的大量应用，数字技术在创造承载叙事空间与叙事表达的“容器”时，技术间接充当了叙事的隐形媒介，因此数字技术也开始具备叙事功能。

与传统的文化类电视综艺节目不同，《典籍里的中国》充分运用数字技术，旨在打造综艺节目叙事的空间形态，更加逼真地还原历史人物与历史事件的“原始面貌”。

非遗文化类综艺节目的身体叙事与知识生产—以《非遗里的中国》为例◎曾志华［摘要］知识生产是非遗文化类综艺节目制作的底层逻辑，而身体叙事是非遗传承的主要形式、非遗知识生产的主要载体，亦是非遗文化类综艺节目的基本叙事样态。

文章选取《非遗里的中国》进行研究，发现该节目的身体叙事主体网络具有纪实性与艺术化互嵌的特征，叙事内容框架以情感唤醒为基底，叙事技巧以交互性与雅趣感为穿引，这使得该节目区别于以往晚会综艺节目的大型演播室模式，亦有别于一对一“拜师学艺”综艺节目的身体实践模式，更趋向于近年开始流行的研学、旅拍模式，强调身体在场的实践知识生产体系，并通过虚实融合的秀演构建非遗项目的艺术化媒介形象。

［关键词］非遗文化类综艺节目；身体叙事；知识生产；虚实融合近年来，非遗文化类综艺节目成为新的视听产品热点，并带动文博、文旅等产业发展以及文旅（博）产品消费热潮。

以《国家宝藏》《非遗公开课》《非凡匠心》为代表的非遗文化类综艺节目获得市场的认可以及受众的喜爱。

中央广播电视总台近期推出的非遗文化类综艺节目《非遗里的中国》，不同于以往晚会综艺节目的大型演播室模式，亦有别于一对一“拜师学艺”综艺节目的身体实践模式，更趋向于近年开始流行的研学、旅拍模式—节目制作组走出演播室并来到非遗街区（非遗项目发源地）对多个非遗项目进行实地寻访、亲身体验与探究。

文化类综艺节目本身具有相对较高的知识价值，而非遗项目本身具有一定的历史厚度、知识广度、记忆深度，且在电视台、网络等多个文化类综艺节目的知识生产场域中形成了独特的表达方式。

由于非遗项目具有活态性的特征，不仅有具象的载体，更有生生不息的传承要素—人，因此值得人们深入挖掘其蕴含的时代价值，进而讲好中国故事。

由于非遗项目中的技艺、记忆、作品等都附着于“人”这个最活跃的传承要素，因此在非遗文化类综艺节目中，身体叙事是非遗项目在视听符号传播场景中内容最丰富的叙事方式。

相比将非遗项目集中于演播室进行展演或打造任务驱动的“拜师学艺”型非遗文化类综艺节目，《非遗里的中国》展现了当前非遗项目面向社会大众的整体姿态，即在地发展、有趣轻松、不断创新、前途广阔。

探索小众文化综艺节目的困境突围随着社会的发展，娱乐节目已经成为了人们日常生活不可或缺的一部分。

然而，在越来越丰富的节目选择中，小众文化综艺节目往往面临着文化传承失传、市场定位不明确、粉丝基础薄弱等困境，如何突围成为了制作方和观众的共同问题。

首先，小众文化综艺节目面临的一个难点是文化传承失传。

在快速发展的社会中，不少传统文化受到了较大的冲击和挑战，这些文化节目需要在现代技术、娱乐元素与节目内容之间寻求平衡。

制作方需要创新保护传统文化，增加内容的转化价值，重塑文化内涵，使得文化艺术得以传承和发展。

在此基础上，加强对外宣传与推广，尤其是通过现代社交媒体等渠道扩大影响力，推动文化艺术走向全国甚至全世界。

其次，市场定位不明确也是小众文化综艺节目困境之一。

由于受众群体较分散，如何获得观众的青睐成为了一项艰巨的任务。

制作方需要精准认知观众需求，以深刻理解为切入点，建立个性化和多元化的内容和观众互动模式。

可以依托网络直播、微信、微博等方式为观众量身定做，将观众群的喜好、文化趣味化学、价值观合理融合，以此形成对其喜爱和认同的综艺IP，将品牌打造的更加集中、精彩和靠谱。

第三，粉丝基础薄弱同样是小众文化综艺节目面临的一个困境。

由于受众数量有限，制作方需要通过技术手段，尽可能地扩大用户观看粘性，提高用户参与度。

例如，《我们说唱吧》便创新采用网友发文互动模式，增加了观众的参与感和推广效果。

制作方还可以增加艺人与观众之间的互动机会，让粉丝与偶像之间可以更紧密地连通口，自我的娱乐需求可以满足。

综上所述，小众文化综艺节目可能面临的困境，但这并不意味着其没有发展前景。

为了打破困境，制作方需要寻求创新点、寻求差异化、注重受众反馈、加强推广效果等方面的努力，不仅在内容上要与时代同步，同时要顾及文化传承和社会价值的本质，从而让小众文化在综艺中得到越来越多的呈现。