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第一章、第二章一、电视编辑工作的流程和要求1、修改拍摄提纲(脚本)2、准备设备3、与有关人员协调4、整理素材5、纸上编辑(编辑设想) 6、粗剪7、精剪8、检查意义表达9、检查画面10、检查声音二、蒙太奇的定义先根据剧本确定许多单个拍摄的镜头。
然后将单个拍摄好的镜头按计划(剧本)分别组合在一起。
蒙太奇不仅是一种技术手段，还是一种美学思想，更是一种影视艺术的创作方法。
蒙太奇的功能：1.构成情节2.创造时空3.声画结合4.营造节奏三、蒙太奇的叙事方式1、叙事蒙太奇、声画蒙太奇表现蒙太奇1、叙事蒙太奇以交代情节、展示事件为主要目的，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面和段落。
(1)连续式蒙太奇顺叙(2)平行式蒙太奇话分两头 (3)交叉式蒙太奇插叙(4)颠倒式蒙太奇倒叙四、表现蒙太奇以镜头的并列为基础，通过镜头或画面、场面、段落的相互对照、冲击、呼应、、对比等，揭示事物间的有机联系，或表达概念，或创造思想，或抒发情绪，或阐发哲理。
1、声画合一也称声画同步或声画统一，声音与画面中的发声体同时呈现而又同时消失，即，画面中的视像和它所发出的声音一致的、吻合的。
2、声画对位也称声画分离，也就是声画不同步、不合一，它是指从特定的创作目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，以期更深刻地表达影视片的内容和主题思想。
(１)声画并行声音不是具体地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影视片的思想内容和人物的情绪状态。
(２)声画对立声音与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容等各方面相互对立，使声音具有寓意性（或暗示性），从而深化影视片的主题思想。
五、镜头内部蒙太奇1、定义通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
又叫机内剪辑，也叫长镜头。
1、什么是电视画面编辑？电视画面编辑是电视片制作的后期工作，它是根据电视节目的要求对镜头进行选择，寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。
电视画面编辑有哪几个阶段？每个阶段要做哪些工作？电视画面编辑分为准备阶段、编辑阶段和检查阶段准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与工作人员沟通、写编辑提纲；编辑阶段：归整镜头、挑选镜头（粗编）、对镜头进行组合排列（精编）、检查阶段：检查意义表达、检查画面、检查声音、检查逻辑表达。
2、电视是一种大众媒介，在编辑电视节目时怎样做到与传播规律相结合？电视是侧重于直感和体验的形象艺术,或者说在电视审美诸要素中,感知活动居于优势地位,观众通过自己的感官获得美感。
常言道:听广播、看电视,电视的受体是观众而非听众,因此电视特别强调视觉功能,注重观赏效应。
电视的吸引力来自于它的媒介特性:电视集视听觉手段于一体,通过影像、画面、音乐、字幕以及特技等多方面地传递信息,给受众以强烈的现场感和冲击力;它不仅是人们获得外界新闻和信息的手段,而且是丰富多彩的文化生活和娱乐的主要提供者;科技的发展使电视能够实现“零距离”传播,其迅捷的实效性满足了人们先睹为快的心理需求。
然而,电视传播又是一种线性传播,稍纵即逝,交互性差,这是电视传播的缺点,如何扬长避短是编辑过程中必须认真考虑的。
受众,是传播过程中必不可少的一部分,因为受众是传播活动的指向,是传播过程的末端,它是传播过程得以存在的前提,同时又是大众传播媒介的主动接近者和反馈信源。
受众的反馈关系到传播活动的继续或改变。
大众传播作为一个双向的传播活动,就要求在创作过程中必须始终考虑受众,注重传播效果。
电视要赢得受众,在编码时就必须考虑受众心理,了解受众的需求,了解他们的欣赏心理和收视习惯,这样,才能更好地吸引受众,达到其传播目的。
在节目编辑的时候应该要考虑到这几点：（1）节目定位：节目定位包括确定节目的创意、表现方式、内容和功能;确定节目的服务对象;确定栏目的标志与长度等。
《电视画面编辑艺术》讲义理论知识（教材、电影理论、影视语言、分镜头稿本）实践技能（佳片欣赏、评析，各类电视片创作）作业（教材思考题、稿本、片子）考试（理论、实践、作业、考勤）第一章电视画面编辑概述了解编辑过程：准备阶段、编辑阶段、检查阶段艺术性与大众传媒（传播规律）电视画面编辑电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
目的是最彻底地传达创作者的意图与电影、电视剧编辑的区别（杂乱、挑选、切除、排列组合、心理积累、技巧与艺术）电视编辑思维电视编辑思维的由来（电影、涵义、主客体）思维观念（科学的思维、整合、互动）思维形态（形象和逻辑、创造思维、编辑策略)思维表达（分镜头稿本、蒙太奇思维、声画蒙太奇）时空思维（特征、时间、空间）电视创作的环节电视节目创作过程：选题、文案、采访提纲、采访、拍摄、编辑、审查、播出电视编辑的节目类型电视新闻：新闻、深度报道、综述电视专题：经济、社教、文艺电视文艺：晚会、MTV、电视散文纪录片电视剧电视广告音乐音响电视编辑的过程准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲（结构完整、节奏、分配比例、选镜头、提高效率、长度精确）编辑阶段：归整镜头（场记）、粗编（1：3~1：10）、精编（非线）、配音检查阶段：意义表达、画面、声音、逻辑（真实性、生活逻辑、条理、内容件联系自然流畅）电视艺术创作观念电视创作是大众传播，是“广播”多数电视产品与音乐、美术、电影、戏剧的差异：缺少艺术所需要的想象力和精神上的贵族气质和个性化魅力艺术性与大众性相结合（摒弃纯艺术）大众传播的过程传播者有目的的为公众提供某种信息；这种信息是为了满足某一层次公众的需要；这一信息通过某种媒介传送出去；观众接受信息的随意性；观众会受到信息的影响；传播效果反馈电视编辑需要注意的几点内容真实受众的针对性注意利用电视媒体的特性（视听综合、线性传播、稍纵即逝、时效性、现场感、生活化）：浅显易懂、一目了然、注意适当的强调和重复、开放型结构（观众参与、延伸感、不要高高在上、盖棺定论）抓住观众，层层递进，多做宣传和包装注意传播效果，对以后节目形成良好影响注意反馈信息电视编辑的蒙太奇思维文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、的思维方法电影和电视：打破了时间的连续和空间固定统一的限制（光线、色彩、运动、角度、剪辑等造型手段作艺术化表现）电视创作：形象（形象思维）、理念（抽象思维）、情感（心理爆发）的统一电视观众选择信息的心理因素选择性接受选择性理解选择性记忆作业谈一谈你对电视画面编辑的理解（需要的知识含量和手段）第二章电视语言：一种新思维蒙太奇（语言手段、艺术方法、结构手段、叙述方式、镜头组合的艺术技巧）蒙太奇的形象思维方式电视的视听综合艺术蒙太奇的表意特性（组接、排序、1+1〉2、独特的时空结构）第一节蒙太奇：作为一种叙事语言的由来和发展蒙太奇（montage）作为电影电视反映现实传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法，不仅已成为影视的思维，也成了影视语言的基本结构手段和叙述方式。
·第一章♥什么是电视画面编辑？电视画面编辑是电视片制作的后期工作，它是根据电视节目的要求对镜头进行选择，寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。
♥电视画面编辑有哪几个阶段？电视画面编辑分为准备阶段、编辑阶段和检查阶段准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与工作人员沟通、写编辑提纲；编辑阶段：归整镜头、挑选镜头（粗编）、对镜头进行组合排列（精编）、检查阶段：检查意义表达、检查画面、检查声音、检查逻辑表达♥在编辑电视节目时怎样做到与传播规律相结合？（根据大众传播的规律，电视创作者应注意哪些问题？）真实性、针对性、利用特性、多种视听、吸引观众、宣传包装、传播效果、形成效应、信息反馈1）电视编辑在制作节目时要有真实的内容，讲述一件事或表达某种意义时要做到多层次和立体化，要公正客观，符合生活逻辑；2）要有受众针对性；3）电视片的信息传播手段是电视这一大众媒体，因此要充分利用电视媒体的特性，尽量利用多种视听要素，立体交叉使用，以便更全面的传递信息；4）大众传播时观众是以随意的方式接受信息，所以要尽可能的吸引观众，叙述节奏要层层递进，并尽可能多做节目的宣传和包装；5）要考虑传播效果，让更多的观众对片中叙述的事件和传递的意义有深刻了解，并形成一种效应，不仅对本节目，而且对以后的节目都形成良好的影响；6）大众传播的传播效果是以各种方式反馈回传出处的，这就有利于编辑总结经验，接受教训，在于观众的不断交流沟通中了解观众之所想所需，从而不断改进自己的创作，或缺最佳传播效果。
♥如何理解编辑的含义：一是指一种工作，即编辑机上的操作员，侧重物理效果，是技术层面上的。
二是指创作上的个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。
♥电视创作是大众传播中的一部分，最后价值的实现是通过电视这一传媒广泛传播，为最大量的观众所认可，并产生影响。
♥一部成功的电视片在讲究艺术性的同时，必须兼顾作为自己重要特性之一的大众传播的品性。
♥电视创作除了是一个大众传播过程外，还是一种独特的视听综合艺术♥电影与电视特有的蒙太奇思维打破了时间的连续和空间固定统一的限制。
《电视画面编辑》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 电视画面编辑：电视画面编辑是指对电视节目中拍摄的原始素材进行筛选、剪裁、组合和修饰，使之成为连贯、有逻辑、有表现力的视听叙事过程。
通过镜头组接、节奏控制、特效运用等手段，实现信息的有效传达和艺术效果的呈现。
2. 蒙太奇：蒙太奇是电影与电视艺术中的一种重要手法，通过将不同的镜头按照特定顺序和逻辑关系进行剪辑拼接，以创造出全新的时间和空间结构，表达特定的主题或情感，强化作品的艺术感染力。
3. 镜头切换：镜头切换是在电视画面编辑过程中，从一个镜头过渡到另一个镜头的操作，包括切、淡入淡出、叠化、划像等多种方式，用于构建故事线索、调整叙事节奏、表达情绪变化等。
4. 时间线编辑：时间线编辑是一种非线性编辑技术，在电脑软件上通过模拟时间轴来排列和组织视频、音频和图形素材，以便于精确控制每个元素在最终影片中的播放顺序、持续时间和相互关系。
5. 三分法则：三分法则是一种视觉美学原则，在电视画面构图中广泛应用。
它指的是将画框分为九宫格，主要景物或主体应位于交叉点或者沿分割线上，以此来达到画面均衡、稳定且具有动态张力的效果。
二、填空题1. 电视画面编辑的基本单位是______。
答案：镜头2. 连续性剪辑是遵循______原理进行的画面编辑方法。
答案：时空连续性3. 在电视画面编辑中，______是保持观众注意力、引导观众理解剧情的关键要素之一。
答案：剪辑节奏4. 电视画面编辑中常用的转场技巧有______、______和______等。
答案：淡入淡出；叠化；划像5. 在非线性编辑系统中，______可以存储和管理所有待编辑的音视频素材。
答案：媒体库三、单项选择题1. 下列哪一项不属于电视画面编辑的基本原则？A. 动接动，静接静B. 强烈对比镜头相连C. 声画同步D. 遵循时空逻辑答案：B2. 在电视新闻报道中，为了展现事件的发展过程和现场感，常采用哪种剪辑方式？A. 平行剪辑B. 交叉剪辑C. 回忆剪辑D. 对比剪辑答案：B3. 下列哪一种转场效果更适用于表现时间推移或场景转换？A. 切换B. 淡入淡出C. 叠化D. 推拉摇移答案：B4. 在电视剧或电影的高潮部分，通常会采用什么样的剪辑节奏？A. 缓慢平稳B. 快速紧凑C. 不规则跳跃D. 长镜头连续展示答案：B5. 当需要突出两个镜头间的对立冲突时，常采用哪种剪辑手法？A. 直接切换B. 叠化过渡C. 闪回D. 短暂黑屏答案：A四、多项选择题1. 下列哪些是电视画面编辑中常见的剪辑手法？A. 切B. 淡入淡出C. 叠化D. 转场特效E. 闪回与闪前答案：ABCDE2. 在电视画面编辑中，遵循“轴线原则”是为了保持？A. 视觉连贯性B. 空间关系的逻辑性C. 剧情发展的合理性D. 观众对场景空间的认知一致E. 避免产生越轴错误答案：ABCDE3. 关于非线性编辑系统的优势，以下描述正确的是？A. 支持任意顺序编辑素材B. 可实时预览编辑效果C. 具有丰富的特效和调色功能D. 提供多轨音视频同步混编E. 易于实现版本管理和项目备份答案：ABCDE4. 在电视画面编辑过程中，哪些因素会影响剪辑节奏的选择？A. 剧情内容的紧张程度B. 观众的情感变化需求C. 音乐和音效的配合D. 镜头的运动速度和方向E. 主体动作的速度和强度答案：ABCDE5. 在电视画面编辑中，运用色彩进行叙事可以体现在哪些方面？A. 表现时间变化（如早晚、季节）B. 渲染不同情感氛围C. 区分不同故事线索或角色身份D. 强调视觉焦点和重要信息E. 建立和强化节目整体风格答案：ABCDE五、判断题1. 在电视画面编辑中，只要保持故事主线清晰，就可以随意打破时间顺序进行剪辑。
第一章电视画面编辑概述1、什么是电视画面编辑？•是电视片创作的后期工作（影视创作中的一个环节），它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
目的是最彻底的传达出创作者的意图。
有时简称“编辑”•指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。
•本书所指编辑主要指第二种含义——创作上的一个环节，是指导我们剪接时候的一种思维创作活动，是本书要讲的内容，是指导我们剪辑的理论方法。
•什么是剪辑：就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合（操作员的工作）电视编辑的双重影响因素•影响电视编辑的因素有以下两个方面：•（一）、电视的大众传播特性对编辑影响•（二）、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础（本书所学内容）（一）、电视的大众传播特性对编辑影响：•电视创作如何适应大众传播规律？大众传播的一般过程——大众传播过程的六个要素（根据香农传播模式划分）（二）直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础（蒙太奇思维影响着电视编辑）：•电视是一种声画艺术，使用声音作用与人的听觉器官，用图像作用与人的视觉器官，产生一种综合反应并影响欣赏时的心理，这就要求电视在创作时要使用跟电影创作相似的思维方式——蒙太奇思维。
•蒙太奇思维方式——是一种形象化的，在时空上高度自由的独特的思维方式，是一种，直观自由的视听形象组合规律，是编辑的思维方式和编辑方法，因此，蒙太奇思维影响着电视画面的编辑。
•另外，观众的心理对电视编辑的影响：•电视创作是一种作者与观众的心理交流活动。
所以在创作时应该更好地了解观众的心理并有效地控制创作心理活动，以便使两者产生共鸣。
•也就是用形象的视听画面，传达出作者的理念，使观众在情感上产生共鸣，以期在理念上达成一定的共识，使观众有所收获。
•要达到这种效果我们：•首先要明白，电视创作是形象、理念、情感三者的统一。
•形象是创作者对事物具象感受能力的心理反映，它要求作者运用形象思维对事物进行概括理解。
电视画面的编辑电视画面编辑是电视片创作的后期工作。
它是根据节目的特性对其镜头（单幅画面）进行选择，寻找最佳编辑点，从而进行组合、排列的过程。
它包括对电视画面的组合、配音、字幕、配音乐、动效、特技及片头片尾的包装。
编辑中融合了巧妙的构思、熟练的技巧，应用的恰当，将会赋予电视片极强的生命力和观赏性。
对于采编合一的节目制作人员来说，做好电视画面编辑，其实包含了二个层面的内容，即首先拥有足量、质量高的便于编辑的电视画面，实现前期摄制的“第一创作”；其二，将这些原始素材根据节目特性加以正确、巧妙的组合，实现编辑的“第二创作”。
因此，后期编辑离不开前期拍摄，前期拍摄的画面素材应多考虑到后期编辑的需要。
笔者在此所涉及到的编辑，实际上也是对前期拍摄的要求。
一、编辑中的匹配原则画面中主体（人物或物体）的位置、方向和速度，是决定编辑效果的重要因素之一。
1、主体位置匹配。
画面中主体应处在突出表意或满足构图精美的位置。
在编辑中应注意主体位置变化是否符合轴线关系和适应人的视觉习惯，避免造成跳轴或视觉错位。
2、主体方向匹配。
主体的运动方向往往在前期拍摄中易被忽视或因客观因素制约使得前期素材画面中主体方向无序。
编辑时对其主体方向应有合理的组合，如一般常见的有右出左进或左出右进，即A图中主体方向是从画框右方出画，组合的Ｂ图主体进入画框方向应为左方。
主体方向需要在前期拍摄中多加注意，通常情况多选择对角线、斜线为主体运动方向，这样既容易掌握主体方向的出、入画，也可以获得构图精美的画面，同时也便于后期的编辑。
3、主体速度匹配。
主体运动速度的不同，在画面中停留的时间会不一样，给观众视觉冲击效果也不相同。
因此，对于运动速度快的主体，编辑预留时间应稍短些；反之，对于运动速度慢的主体，编辑预留时间可稍长些。
二、画面编辑中镜头的衔接画面的运动镜头和固定镜头，从其摄像机或画面主体有可能是静止的，也有可能是运动的，对这些常见的镜头衔接应注意以下几点：1、固定镜头之间的组接（注意镜头的长度）。
基础认识：1、从不同角度划分，可以将电视编辑方式分为：插入编辑（三种方法：同时插入声音画面，替代原来的素材；单插入画面，保持原来的声音，或者在录有声音的编辑带上加图像；单插入声音，保持原有图像）、组合编辑（将素材带上的画面和声音，同时按照事先安排好的顺序，依次连接在一起）、平剪（连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的声音和画面同时同位进入）、串剪（上下镜头的画面和声音不同时同位转换，上一个镜头的画面结束，而相应的声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头）2、在电视行业里，“编辑”一词通常含有双重含义，既代指一个创作环节（电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务），又是一项工种名称（编辑是电视创作的必要的后期环节，是根据节目要求和创作意图，对镜头素材和声音素材进行选择和排列组合，从而结构出完整的节目形态的过程）3、电视编辑工作的性质实质上由两方面因素决定：一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度。
4、整个后期编辑工作大致可分为准备（修改脚本—熟悉素材—确定风格基调—撰写编辑提纲）、剪辑（整理素材—选择素材—剪辑—检查声音画面）、合成（配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版）这三个阶段。
5、镜头选择的依据：1）技术质量2）美学质量3）影像的丰富多变性4）叙事需要6、电视编辑的基本素养：艺术素养、技术素养、新闻素养、新闻敏感蒙太奇：1、蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。
2、什么是蒙太奇：“蒙太奇”缘于法语建筑学上的专有名词，既指节目（影片）的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧——1）基本结构手段与技巧的总称2）影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式3）特指以爱因斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论3、镜头内部蒙太奇（长镜头）：又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证许是时间的连续性和空间的统一性。
电视画面编辑教案教案标题：电视画面编辑教案目标：1. 了解电视画面编辑的基本概念和原则；2. 掌握电视画面编辑的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行电视画面编辑。
教学重点：1. 电视画面编辑的基本概念和原则；2. 电视画面编辑的基本技巧。
教学难点：1. 运用所学知识进行电视画面编辑。
教学准备：1. 电视画面编辑相关的教学资料和案例；2. 电视机、电脑和视频编辑软件。
教学过程：Step 1：导入介绍电视画面编辑的定义和重要性，引导学生思考电视画面编辑在电视节目制作中的作用。
Step 2：讲解基本概念和原则1. 介绍电视画面编辑的基本概念，包括镜头、画面构图、过渡等；2. 详细讲解电视画面编辑的原则，如画面平衡、节奏感、视觉冲击力等。
Step 3：示范与分析展示一段电视节目的片段，通过播放和分析，引导学生观察和发现其中的电视画面编辑技巧和效果。
Step 4：讲解基本技巧1. 介绍电视画面编辑的基本技巧，如剪辑、过渡、画面调整等；2. 分别讲解不同技巧的使用方法和效果。
Step 5：练习与实践1. 将学生分为小组，每个小组选择一段视频素材进行编辑；2. 学生根据所学知识，运用电脑和视频编辑软件进行电视画面编辑；3. 学生展示自己编辑的电视画面，并进行互评和讨论。
Step 6：总结与评价总结电视画面编辑的基本概念、原则和技巧，学生进行自我评价，并提出今后的学习计划和目标。
拓展活动：学生可以观看其他电视节目，分析其中的电视画面编辑技巧和效果，并撰写观后感。
教学反思：本节课通过理论讲解、示范分析和实践操作相结合的方式，使学生能够全面了解和掌握电视画面编辑的基本概念、原则和技巧。
在实践环节中，学生通过编辑视频素材，不仅巩固了所学知识，还培养了创造力和团队合作精神。
在今后的教学中，可以进一步拓展学生的实践操作，提供更多的案例和素材，以培养学生的实际操作能力。
•一切知觉中都包含着思维一切推理中都包含着直觉一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984•教材：《电视画面编辑》——王晓红•电视编辑的作用：1、组合声画素材2、实现传情达意——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者•电视编辑“三观”1、画面观：（1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐（2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式：1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托2、编辑观（1）第一层次：选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次：重构与创造（蒙太奇）蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论（2）1、通过段落差异调整叙事节奏——有很强的段落意识，层次清楚。
以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。
在视觉空间上凸显反差性和动态感。
2、详略有效，放大核心信息（细节）——用好典型数据，典型照片3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明）4、空镜不空，创造情绪——人文情怀、历史情怀、社会层次（3）画面编辑的三个层次——1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头组接流畅）2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上：视觉流畅的剪辑层次；情感激发的审美层次；表达观点的思想层次。
画面将我们引向情感，情感将我们引向思想。
3、信息观（1）电视与电影的区别：电影里面的人和里面的人在说话电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素（2）基础因素：直观自由的视听组合规律（视听表达逻辑）必要因素：大众传播特性和大众需求（信息传播逻辑）镜头的选择与表现力•判断镜头的基本规律1、技术质量：影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀）2、美学质量：光线、构图、色彩等造型效果如何3、信息质量：每个镜头都应该是有信息的（事实信息、情绪信息、环境信息等）4、丰富性：多角度、多景别，避免前后镜头过于相近5、叙事质量：a、美学质量好但与内容无关联，应坚决舍弃b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头•两种基本的镜头语言1、长镜头：a、表现内容相对完整的，一个连续拍摄的镜头b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑，在一个镜头内完成一组分切镜头所负担的镜头组合任务2、分切镜头：用成组镜头表现一个动作或场景。
建立分镜头拍摄和镜头组意识3、要点：a、长镜头观念代表纪实美学b、运动长镜头表现了事物或人的调度关系c、富有景别或场面变化的长镜头避免镜头拖沓4、插入或切出镜头（insert shot/cutaway）：在一个镜头后接入另一个镜头（1）表现不通知主体的镜头（切出）：一个人在看+车=看车（2）表现同一主体的细节（插入）：一个在写信+写信的手=写信主要功能：补充/说明细节；省略动作/事件过程；建立新关系，产生新的注意中心或叙事层次；弱化镜头切换产生的视觉跳动感；在采访中切出相关画面，可与采访呼应•环境镜头1、典型环境是理解所摄事物的影像背景（交代人物与环境关系）2、作为空镜，是电视叙事中情感延伸的影像载体3、建构影像再现之空间感的基础4、段落转场的手段•关系镜头方式：1、通过镜头组合建构关系2、通过运动镜头调度关联3、通过镜头内部造型因素：主题与背景或前景关照作用：保证影像逻辑合理清楚：突出影像叙事的意义关联•现场画面与情境段落现场画面—现场声画—现场情境（过程、环境、氛围、同期声=现场信息）相对完整的叙事段落、典型环境的自然表现•剪辑训练：预告片剪辑（集故事焦点和精彩画面的视、音效压缩版）目的：吸引眼球而非告知故事Teaser——介绍导演、演员、改编自的小说，引起人眼球Trailer——正式预告片，2分钟左右TV spot——30秒左右1、选择影片故事的始发点、冲突点、高潮和市场卖点、最佳（特色）画面，进行粗剪。
2、根据动态+抒情+叙事段落的不同节奏，交替安排。
3、巧用视觉效果和对白对接，结合音乐、音效精剪。
4、分剪插接前后内容，不刻意交代完整故事情节。
●影响镜头组接的形式因素•景别的影响✓景别的一般特点1、景别类型：远景、全景、中景、近景、特写2、不同景别具有不同的表现功能（1）远景ELS：情绪性景别，介绍环境，渲染情绪（2）全景LS：定位镜头，交代环境和人物或人物之间的关系（3）中景MS：最常用的叙述性景别（4）特写Close-up/CU：主观性景别，暗示、强调、营造悬念遮挡（挡黑）镜头：遮挡转场、增强视觉动态✓景别的组合特点1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为（1）前进式句型：景别由大到小，叙事由远及近环境（动作全貌）—主体、细节平铺直叙，符合认知习惯（2）后退式句型：景别由小到大，叙事由近到远小景别强调兴趣点，先声夺人利用局部不明确性，制造悬念说明：句型代表叙事思路（总体方向）不等于镜头必须依次景别变化。
除了主导内容叙事的镜头外，还需考虑环境、人物关系、氛围等。
2、景别积累或对比，营造特殊意义或情绪（1）同景别的镜头组合不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累——强化某一主题、突出某种情绪（主题蒙太奇）特点：三个以上相似镜头的量的积累（2）两级景别的交替组接——利用形式上反差或交替组接，强化视觉动态感——段落转场的有效手段，加快叙事节奏3、同主体在相似的角度下，前后镜头相似景别切换，“跳”感明显——弱化“跳”的方法（1）插入其他镜头（2）改变拍摄角度，如：从正面的中景别切为侧面中景（3）改变景别，如从中景到特写4、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强烈——在快节奏或强烈动态的剪辑中，多用小景别表现动作•运动的影响一、屏幕动态构成因素1、摄影机运动——运动应该是有目的——要避免运动镜头内有效信息不足——镜头运动要保持平稳、流畅注：新闻报道首先要用好固定镜头2、主体运动——利用主体动态切换镜头的技巧（1）消失方式，画面内主体或运动物体即将消失，如出画、入画。
（2）动势方式，前后镜头的动作在速、方向上有一致性或关联。
（3）遮挡方式，主体被某物体封挡或主体迎面走向镜头并挡黑镜头。
（4）承接方式，前一个镜头内出现的形象在下一个画面中继续出现。
3、镜头连接二、电视中的动作连贯（一）保持镜头连贯的规律1、动接动、静接静注：动静相接是指动感明显与动感不明显的镜头组接——加快节奏、表达情绪、强化视觉动态2、等速度连接保持前后镜头在运动速度上的协调（主体动作/镜头运动）注：段落转换时，可以利用前后镜头在运动速度上的突变转场（如：由慢到快、由静到动）3、同趋向连接保持前后镜头运动方向的一致，“顺势而接”。
注：表现纷乱或热烈的运动场面，运动方向的交错剪辑有助于展示运动的丰富效果。
（二）主体动作连贯未省略的动作组接（接动作）+省略的动作组接1、接动作：用不同的角度、不同的景别的几个分镜头来表现一个完整的动作过程——剪辑要点（1）选择在动作中切换cut on action或相对静止处cut at rest在动作中切换，一般选择在动作变化幅度明显处，比如：抬头、转身、举手等。
（2）注意避免动作的重复部分。
（3）视动作情绪来选择剪辑点的位置。
2、省略式动作组合方式（1）关键动作片段的连接——利用动作变化所产生的动势来自然转换为下一镜头。
（2）局部动作连接——利用插入/切出，镜头方式使两个动作局部相连。
三、强动态效果的剪辑手法1、高剪辑率——快速切换2、用小景别来表现动作3、两级交替切换强化了视觉不稳定感以及形式感4、前景遮挡镜头有利于制造视觉动态，也是转换镜头的时机5、分剪插接或交替切换加快剪辑节奏，强化印象6、连续动作中切换，可加快节奏7、动作跳切8、镜头快速运动（包括甩镜头、急推、急拉等）9、闪白/抽帧/定格等特技10、字幕和音乐的作用11、利用典型音效调整节奏备注：叙事细节的展示可增加趣味性静态图片的视频化处理大型活动中的镜头处理一、镜头选择1、主题性镜头：明确表达主题或意义的镜头；代表性的人物或形象。
2、新闻性镜头：引入关注的有特色的或新闻性的内容。
3、造型性镜头：色彩、构图、光线、视角等新颖独特。
4、两级镜头（点面结合）：（1）有气氛的大场面（2）有表现力的细节镜头5、运动感强的镜头：运动镜头或主体的动态明显。
——移动物体（动作）或声源物容易引起注意。
6、情绪饱满的镜头：所选人物的情绪饱满，冲击力强二、剪辑技巧1、确立主题，有内在的发展逻辑。
开场：可利用连续运动形成代入感，或相似内容片段的印象化积累创造视觉吸引力。
发展：有内在故事（叙事）的发展或推进逻辑。
——利用“视觉重音”突出主题——镜头节奏要跟进形成高潮，然后放慢节奏结尾：要能收的住，有一定的长度，切忌过于匆忙。
2、基于音乐节点/节奏，选择剪接点。
3、利用反差因素（景别反差，动静反差），形成明显的段落层次和视听吸引力。
4、要善于用积累方式突出主题，形成高潮；或利用对比制造视觉节奏。
5、镜头的场景选择尽可能丰富。
段落转场的作用一、转场镜头Transition shot：在段落转换或场面变化时，连接前后的镜头（“视觉”文章中的另起一段或换行）二、转场镜头的作用1、明显间隔段落——侧重段落之间的区分感2、自然转接场面——强调视觉转换的流畅性——————加强段落意识三、段落转场技巧1、无技巧转场（直接切换）•利用相似因素：前后镜头的物体形状相近或在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性•利用承接因素：前后镜头之间具有内容上某种呼应关系、动作延续或者情节连贯的关系•利用反差因素：前后镜头在景别、动静变化等方面的反差和对比•利用遮挡元素：1）主题迎面而来，瞬间挡黑摄像机2）画内前景运动，当初画内其他影像•利用运动镜头或动势因素：1）依靠摄像机的运动调度2）利用前后镜头中人物、交通工具等的运动关系，如：动势一致、动作连贯、出画入画等•利用声音因素：1）解说词、关键词转场2）前后声音引导转场——前一画面声音的延续后一画面声音的提前进入前后段落声音相似部分的叠化3）前后声音的呼应联系，连接不同段落（在调查性节目中，常以同一问题采用不同对象，剪辑中，以回答中的呼应关系为依据，有相互交锋的喜剧效果。
）4）利用声音的反差•利用空镜转场•利用视线关系•利用特写2、技巧性转场（特技或光学原理转场）•叠化：强调关联性表现基础：适合时间流动或流动的概念视觉效果丰富，连续叠化长时间叠化强调镜头内在队列关系：多层套叠视觉信息丰富又称“软过渡”，可弱化镜头组接不畅或镜头质量不好的影响•渐隐渐显：段落间断明显，有效地省略中间过程有规律的渐隐渐显可制造视觉节奏过多使用渐隐渐显，也可能会使整体布局显得比较琐碎•定格：大段落结尾或不同主题段落的转换画面意义的强调性和瞬间静止的视觉冲击性画面定格与声音突变相呼应，可强化所表现内容的视觉冲击效果•多画屏分割✧“具体的人”1、镜头内的人是具体的（越是具体的越是细节的、生动的）2、镜头外的人也是具体的（对象感）✧硬新闻Hard News：时政类的新闻软新闻Soft News：社会类的新闻✧系列报道：围绕一个主题展开连续报道：围绕一个事件，连续跟踪●新闻画面编辑一、新闻关键词•及时：时新性，要有新闻由头（当下），不要用“近来”“自某某年开始”•简明：简洁明了，宜听易记，不说废话，说有内容的话•客观：用事实说话，不主观推断、不下结论•新近发生或发现的事实：新闻即变动二、基本原则1、以新闻价值为前提，以新闻服务（提供信息，帮助观众理解并且利用信息）为诉求——提炼价值信息（寻找核心变动）——解读必要信息（帮助理解的背景、数据、术语）•用好数据：化繁为简，化简为近不要在一个段落中连续使用数据用比率代替庞大数据用最简单的方法把意思表达清楚（例如“增加37.6%”变为“增长幅度超过1/3“）提供一个参照对象，让数字更形象•用好图表（字幕）——突出重要信息（最重要或最具吸引力的事实）——呈现细节信息（用典型细节说话）2、用事实说话，寓观点于材料之中事实表达：典型画面、被访人采访、现场典型细节、背景材料•以新闻的真实客观为基本前提所提到的每一个事实（包括数据、字幕）是真实准确的。
