钢琴与二胡协奏曲《豫北叙事曲》作品演奏及具体分析

二胡曲《豫北叙事曲》乐曲结构解析及演奏提示（附曲谱）《豫北叙事曲》乐曲《豫北叙事曲》是刘文金先生创作于六十年代初的一首著名二胡曲，曾作为新作品在1963年的〈第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛〉中演奏，引起了音乐界的轰动。

这首乐曲无论从题材、内容、曲式、技巧以及二胡的表现力等方面，都有很大的创新与突破，它和刘文金的另一首作品《三门峡畅想曲》一起，被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。

《豫北叙事曲》采用河南地方音调写成，描写了豫北人民对过去苦难生活的回忆，和对新生活的赞美。

乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。

引子由伴奏乐器奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。

第一个段落从第15小节开始，二胡在两小节伴奏音型的引导下，进入叙述性的主题呈示，描述了豫北人民对往昔生活的回忆。

这个段落以加花变奏的形式写成，主题先后共呈现了三次，其层次一次比一次高，情绪一次比一次激动，旋律也因加花而一次比一次复杂。

主题在第一次呈示时，音量不要很强，情绪较为内在，旋律要求从心中流出的一般。

因此，在二胡进入时，弓子要在运动中起音，具体方法是：将弓子稍稍向上提起，乘下落之势开始向右运动，至弓毛落到琴筒时贴弦发声，注意弓毛要缓缓向弦上靠，而不要猛地向弦上撞。

这样的发音不带音头，音乐显得非常内在，有从心中流出之感，而且音质会很干净。

主题乐段在演奏时要特别注意连贯和质朴，这其中就有一个把握分寸感的问题：因为要强调了连贯，容易将滑音奏得过粘，或将整段音乐连成一片，而忽略了乐句的分句；强调了质朴，又往往会使演奏得显得呆板、生硬，忽略了换把、换弦时的圆润和平滑。

因此，适当地调配好这两者之间的关系，使之恰到好处，就成了演奏好这一段落的关键所在。

在换把时，我们可以采取“露头藏尾”，或“藏头露尾”的滑音方式，如第17和18小节：其“2”和“1”之间的同指换把滑音，要用“2”音的尾滑音，并将滑音的尾隐去，“1”音要在拍点上奏出；又如第19小节：其第二拍“1”和“3”音之间的异指换把滑音，要用“3”音的首滑音，并将音头隐去。

教研园地JIAO YAN YUAN DI 刘文金二胡曲《豫北叙事曲》赏析孙小雪济南市鲁矿第一小学 （山东省济南市 250000）摘　要：通过对《豫北叙事曲》这部作品的分析和研究，把二胡的传统音乐文化介绍给忠于二胡艺术的人，从而能更好的发展中国的二胡文化，为弘扬民族音乐艺术做出自己的贡献，希望人们能更好的传承和发扬二胡艺术文化。

 关键词：内容　技巧　表现力1　《豫北叙事曲》的创作背景《豫北叙事曲》在当代二胡音乐创作领域占有极其重要的位置。

它的初稿完成于1958年，那时正是大跃进的年代，由此，此曲也同样地带有“大跃进”的特点。

现在且无论人们怎样评价那个年代，但我们也可以撇开那个年代之时代背景，仅由此曲而来欣赏，无疑此曲依然是一首好曲子，依然是值得多听、多欣赏的好音乐，依然称得上是金曲。

2　曲式及演奏分析乐曲包括四部分，分别是引子、中板、慢板、散板华彩乐段和中板。

2.1　引子引子属于钢琴奏出的主题音调派生衍变的宣泄性部分，情绪高昂，曲调先慢后快，然后渐渐又慢下来，形成叙事性气氛，在人们眼前勾画出一幅艰难岁月，生活食不果腹的画面。

2.2　第一部分第一乐段：叙述性主题音调中，将豫北人民脑海中逝去的艰难岁月呈现出来，从女性角度上，忆起那一段无助、悲伤的生活。

音乐主题情绪很低沉，音调像是在诉说昨日的故事，哀婉又凄迷。

第二乐段：16小节，A羽调式，分3个乐句，是第一乐段的引申，每一个乐句第一个音均都是揉弦，让人产生肯定和加强的之感，第一乐句和第二乐句都是4小节，第三乐句8小节，其结构为“起、平、落”。

三个乐句衔接在一起，音域拓宽，力度不断提升，揉弦幅度也随之提升，频率增加。

语气肯定，音乐情感饱满。

在这里需要关注的是，第3和第7小节四音一弓演奏时的弹性、颗粒感、力度、时值都要保证均匀，且干净清楚。

第三乐段：属于加花变奏，速度稍快，情绪波动起伏。

加花变奏的主题出现三次，演奏的时候需要赋予音乐感情的波动，演奏的力度提升。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国音乐史上的经典之作，创作于上世纪20年代，由著名二胡演奏家和作曲家刘天华创作。

这部协奏曲融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，展现了豫北地区独特的音乐风格和文化内涵。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》通过优美的旋律和丰富的音韵，表达了对豫北大地的热爱和对生活的感悟。

整个曲目分为多个乐章，每个乐章都具有独特的主题和情感表达。

演奏者需要通过精湛的技巧和深厚的情感来演绎这部协奏曲，将其中蕴含的故事和情感传达给听众。

《豫北叙事曲》以其深刻的情感和复杂的音乐结构而闻名，被誉为中国音乐的珍宝之一。

通过对这部协奏曲的演绎和解析，我们不仅可以感受到豫北地区独特的音乐风格，更能体会到音乐在表达人生百态和情感共鸣方面的独特魅力。

愿我们能够在这首音乐的世界里，找到那份真挚和宁静，感受到音乐带来的无尽魅力。

1.2 概述音乐结构的重要性音乐结构在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中扮演着至关重要的角色。

它不仅是整个乐曲的骨架，也是展现音乐作品内在逻辑和情感表达的关键。

通过精心设计的音乐结构，作曲家能够有效地组织乐曲的素材，使之呈现出旋律的流畅性和和谐性。

音乐结构的清晰性和连贯性，能够帮助听众更好地理解和体会音乐作品所要传达的情感和主题。

音乐结构还可以引导听众的情绪变化，让他们在音乐的世界中得到沉浸和享受。

对于二胡协奏曲《豫北叙事曲》这样一部作品，音乐结构的重要性不言而喻。

仅凭着动听的旋律或是精湛的技巧，是无法使作品真正深入人心的。

只有通过合理的音乐结构设计，才能使整个乐曲更具有内在的完整性和美感，从而达到作曲家所期望的表达效果。

2. 正文2.1 音乐结构的基本要素音乐结构的基本要素是构成一首乐曲的基础元素，是乐曲组织和编排的基本原则。

在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中，音乐结构的基本要素包括主题、节奏、音色、对位、和声等方面。

主题是乐曲中最基本的元素之一。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构【摘要】本文将对二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构进行深入研究。

在将介绍该曲的背景及本文的研究内容。

接着，在正文部分中，将分析曲式结构，探讨主题发展部分的特点，解析对位法的运用，剖析旋律的特点以及节奏的变化。

在将总结该曲的音乐结构特点，并展望未来的研究方向。

通过本文的研究，读者将能够更深入地了解二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构，从而更好地欣赏和理解这部作品。

【关键词】二胡协奏曲《豫北叙事曲》，音乐结构，曲式结构分析，主题发展部分，对位法，旋律特点，节奏变化，研究内容，总结，展望未来，音乐特点。

1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》的背景二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国民族音乐中一部重要的作品，它由著名作曲家马修创作于1980年代。

该曲以豫北地区的民间故事为灵感来源，展现了中国北方地区特有的情感和风土人情。

二胡作为中国传统乐器之一，在这部协奏曲中扮演着重要的角色，展现了其独特的音色和表现力。

《豫北叙事曲》融合了古典音乐和民间音乐的元素，结构严谨而又富有情感。

其音乐语言清晰流畅，旋律优美动人，节奏变化丰富多样。

马修运用了丰富的和声技巧和对位法，展现了二胡的表现力和音乐魅力。

通过深入研究《豫北叙事曲》的音乐结构，可以更好地理解这部作品的艺术价值和表现手法。

本文将对该协奏曲的曲式结构、主题发展部分、对位法的运用、旋律特点和节奏变化等方面进行详细分析，希望能为读者提供一些新的视角和思考。

1.2 说明本文的研究内容本文将对二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构进行深入研究和分析。

通过对曲式结构、主题发展部分的特点、对位法的运用、旋律的特点以及节奏的变化进行全面剖析，将揭示这部作品独特的音乐魅力。

本文将总结二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构特点，探讨其在传统音乐中的地位和价值，为未来对该曲的研究方向提供一定的参考和借鉴。

通过对该曲音乐结构的深入探讨，可以更好地理解其艺术内涵和音乐美学，进一步丰富和拓展二胡音乐的表现形式，推动中国民族音乐的创作和发展。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》《豫北叙事曲》是中国著名作曲家陈锡煌创作的一部融合民族音乐元素的二胡协奏曲。

这部作品栩栩如生地描绘了豫北地区的风土人情，展现了中国北方的独特风格和情感。

《豫北叙事曲》不仅融合了传统民乐的优秀传统，还结合了现代音乐的创新思想，以其独特的音乐语言和丰富的音乐内涵成为了二胡音乐的代表作之一。

这部作品以优美的旋律、独特的节奏和深沉的情感赢得了广泛的赞誉。

作曲家通过复杂的音乐结构和精心设计的乐章安排，将豫北地区的风土人情展现得淋漓尽致。

《豫北叙事曲》将二胡的独特音色和表现力充分发挥，赋予了这个古老乐器全新的生命力。

通过对《豫北叙事曲》的演奏和欣赏，我们不仅可以感受到豫北地区的独特魅力，还可以领略到二胡音乐的无穷魅力。

这部作品不仅展示了作曲家的创作天赋，也体现了二胡协奏曲的艺术魅力。

【2000字，已完成】1.2 简述音乐结构的重要性音乐结构是一首音乐作品的骨架和基础，它决定了整个曲子的组织和发展。

在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中，音乐结构的重要性不言而喻。

通过对音乐结构的分析，我们可以更好地理解整个曲子的构成和发展过程，从而更好地表现出作曲家的意图和主题。

音乐结构的合理安排可以使曲目更加连贯和具有逻辑性，使听众更容易沉浸领略作品的魅力。

音乐结构也能够帮助演奏者更好地把握整体节奏和情绪变化，使表演更加生动和动人。

对于二胡协奏曲《豫北叙事曲》这样一部优秀的音乐作品来说，音乐结构的重要性不容忽视。

只有深入了解和把握音乐结构，才能更好地演绎并传达作曲家的意图，使作品得以完美呈现。

2. 正文2.1 曲目分析二胡协奏曲《豫北叙事曲》是一部以豫北地区的民间音乐和故事为灵感创作而成的音乐作品。

整部协奏曲分为四个不同的乐章，每个乐章皆有其独特的主题和音乐结构。

第一乐章：长删侬引子这个乐章以悠扬的旋律开篇，引出全曲的主题。

音乐节奏渐进，引人入胜，展现了豫北地区的宁静和祥和。

浅析二胡《豫北叙事曲》与钢琴伴奏的配合作者：王妍君来源：《学习导刊》2014年第06期欣赏一幅好的画作，会令人过目难忘，那么聆听一首好的乐曲，它那优美动听的旋律也会在听者心中回旋激荡，难以忘却，正如佳作《豫北叙事曲》。

《豫北叙事曲》是作曲家刘文金先生在20世纪60年代初创作的。

此曲作为二胡作品中里程碑的佳作，每个演奏者都想用精湛的技艺奏出，有表情、有内容的优美的声音，呈现出深刻感人的完美艺术，这也是艺术趋向成熟的标志。

刘文金先生在创作《豫北叙事曲》，刻意避开了传统的民歌音调加变奏等传统的创作手法，而是在深刻地提取了生活中人民群众在当时特有的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，将这一切转化成自己创作中的音乐语言，通过自己这种深刻的音乐语言来体现大多数人们的看法，同时也向社会中广大的听众述说着一个具有生活基础的音乐家的观点。

打破了多年以来二胡创作的沉闷性，起到了承上启下的作用，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。

《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》这两首刘文金先生的二胡代表作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇。

与此同时，《豫北叙事曲》在1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”。

《豫北叙事曲》是一首带华彩乐段的复三部曲式，它以作者家乡的生活在解放前后发生的巨大变化为题材，采用了富有乡土气息的河南民间音乐风格的旋律，表现了较宽阔的感情幅度。

作者在此曲的创作过程中，将中西方的创作技法溶于一体，无论是对叙事性主题妥善、巧妙的加花变奏，还是快板主题旋律展开时所巧妙运用的吹打乐之对句、垛句等手法，都是非常新颖的。

那么如何将其演绎的淋漓尽致是每个演奏者的心声。

了解分析作品及其艺术表现力和与钢琴的配合是演奏乐曲的重点和难点，它使演奏者对于演绎乐曲的内涵和灵魂得到提升。

二胡与钢琴这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”使之呈现出明显的互补态势。

二胡是中国一种历史悠久的民族乐器，擅长描绘婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述，音乐场景的描绘，人物形象的塑造等方面營造出其它乐器难以企及的戏剧艺术效果。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析摘要：《豫北叙事曲》是刘文金先生创作的一部二胡作品，其保留传统音乐精华，融合了西方理念，演奏技巧。

本曲中综合运用了各种地方小戏，豫剧曲调，民间吹打等民间音乐素材写作手法，丰富了作曲的表现力。

这是一首带华彩的复三部曲式，全曲节奏先平缓后激荡再平缓，在对旧社会生活艰辛表达后，进入新中国，又对未来美好生活充满向往。

在演奏中运用了滑音、打音、隔拍吞弓等演奏技法，丰富了乐曲的功能，保证了乐曲的内涵并烘托气氛。

作者将中、西创作手法融于一炉，无论是对叙事性主题的妥善加花变奏手法，还是快板主题旋律展开实巧妙运用的技法，听起来都活泼新颖，别具一格。

该曲一经问世就引起了二胡界的高度重视，是二胡演奏历史中里程碑式的作品。

关键词：结构；演奏技法；豫北叙事曲《豫北叙事曲》演奏技法分析乐曲开始由两个重复的小调式的乐句组成。

音乐，宁静，深情。

这里要求左、右手控制力要到位，发声不散，轻而不虚。

（一）揉弦技法乐曲演奏时，音色要“浓”、“厚”，将听众引入乐曲意境中。

《豫北叙事曲》的第一乐段中，在它的主要音级中，利用了慢揉的技巧，因此，乐曲中更具有朦胧感，虽然揉弦次数多，但不仅仅局限在强拍强位、主要音级上。

在乐曲许多音节中，都利用了揉，利用揉弦使二胡拉出来的音色更加的优美动听，让人感觉到好像在听人唱歌。

但是，在乐曲的一些情绪平缓的时候就不需要加揉弦了，加上揉弦可能会破坏要带给人的平静、舒缓的情境。

在乐曲表达豫北人民悲苦生活的部分时，要压揉，压揉带给听众的感觉就像是一个人在哭泣的声音，在那个地方运用压揉更能使乐曲情绪得到一个好的表达。

在乐曲进行到豫北人民得到解放那个部分时，为了体现出他们激动、兴奋的心情，就需要用到快揉的技巧，快揉的音效可能会不如慢揉优美动听，但是它可以表达激动、热烈的心情。

因此，更能表现出，豫北人民朴实、爽朗的性格特征，艺术效果表现力较强。

（二）滑抹音技法乐曲演奏中，有些地方的二胡独奏要表现为不疾步快，显得如行云流水般洒脱，尤其是在开始的时候更要质朴，快板时一定要奏得轻、巧、俏，这时候就加上了滑抹音。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构《豫北叙事曲》是一首非常经典的二胡协奏曲，它有着非常严谨的音乐结构，让人们感受到了中国传统音乐的深厚底蕴。

下面就来具体分析一下这首曲子的音乐结构。

首先我们要了解的是，这首曲子由三个乐章组成，分别是快板、中板、慢板。

每个乐章的旋律都有所不同，但是都非常流畅、动听。

其中，快板的旋律快速婉转，节奏感很强，音乐性非常强烈，令人感到非常鲜明。

中板的旋律比较平稳，节奏稍微慢一些，更加讲究气息和韵味的衬托。

慢板的旋律则非常的悠长、深邃，充满了深沉的情感，使人们深入感受到江南水乡的韵味和美丽。

其次，这首曲子的音乐结构非常的丰富，其中包括起首、主题、副题、展开、再现等部分，其中主题和副题分别在乐曲的第一、二乐章中出现。

起首部分以慢板的形式展现出悠远的意境，主题部分则是乐曲的核心，以快板的形式展现出动感、紧张、活力。

而副题部分则是与主题部分相似，但所强调的乐段不同，更注重婉转和优美的表达。

展开部分中，旋律逐渐展开，变化非常的丰富、多彩，而在再现部分中，主体旋律再次出现，以强有力的线性走向和美妙的歌唱法向观众展现最广阔的乐曲画面。

最重要的是，这首曲子的音乐结构是以中国传统音乐风格为基础的，它融合了南北传统各自的风格，将南北民间音乐、曲艺、民族音乐融为一体。

同时，它也采用了对称结构，追求旋律的和谐性和完整性、局部的对称性和完整性等，这些风格特点与整个中华文化有着极其紧密的联系。

总之，从音乐结构的角度来看，《豫北叙事曲》具有非常丰富的内涵和艺术意义。

其整体构架严谨、完整，乐章之间协调配合，让人们有非常愉悦的听觉体验。

它不仅是一首极具代表性的二胡协奏曲，更是一首具有中国传统音乐特点的优秀作品。

当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色闫正君[摘㊀要]伴随着新中国成立以后民族器乐艺术的发展ꎬ出现了许多采用地方民间音乐素材创作改编的器乐独奏作品ꎮ刘天华等二胡作曲家㊁演奏家从民间音乐中汲取养分进行创作ꎬ大力推动了二胡独奏艺术的发展ꎬ民间素材在二胡独奏作品中亦得到广泛的运用ꎮ不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果ꎬ本文通过对作品的演奏及伴奏的研究ꎬ来丰富二胡的表演形式ꎬ探索二胡艺术的全新发展道路ꎮ[关键词]«豫北叙事曲»ꎻ二胡独奏曲ꎻ刘文金ꎻ创作风格[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００７２－０２[收稿日期]２０２０－０２－２５[作者简介]闫正君(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ吉林艺术学院讲师ꎮ(长春㊀１３００００)㊀㊀民乐界被誉为 刘天华以来最具代表性的作曲家 的刘文金先生多年来创作了大量优秀的音乐作品ꎮ在他所处的年代ꎬ西方音乐文化逐渐被带入到中国ꎬ这个变化也带动着中国传统音乐乐曲的发展方向ꎮ尤其是当被誉为 乐器之王 钢琴出现在大众的视野当中时ꎬ更是以其独特且极具魅力的特点及演奏形式受到了大众的欢迎ꎮ而刘文金先生则选择一种创新的方式进行演奏ꎬ«豫北叙事曲»便是由刘文金先生最具有代表性的作品之一ꎬ他在«豫北叙事曲»中独创性地将二胡与钢琴这两种东㊁西方极具代表性的乐器紧紧地融合在一起ꎬ彰显出了中国当代民族音乐的无穷魅力ꎮ一㊁«豫北叙事曲»的创作背景及情感表达«豫北叙事曲»是我国著名作曲家刘文金先生创作于１９５９年的一首二胡曲ꎮ«豫北叙事曲»是最早以二胡与钢琴伴奏结合的艺术形式所展现的ꎬ这部作品由王国潼二胡独奏㊁周广仁钢琴伴奏ꎬ在北京首演于中央音乐学院ꎬ那场音乐会便是二胡与钢琴这两个乐器 对话 的开端ꎬ而该作品在１９９３年被评为 二十世纪华人音乐经典 时已经在海内外被广泛流传ꎮ后来ꎬ刘文金先生又将«豫北叙事曲»编配为多种演奏形式ꎬ包括二胡群体㊁电声与民族管弦乐的艺术形式ꎮ在此乐曲中刘文金先生巧妙地探索和研究了二胡的演奏技能ꎬ于此同时ꎬ也学习和参照了有关小提琴的演奏技巧ꎬ演奏时能够极为丰富地表现二胡的音乐表达效果ꎬ而二胡的弹奏技能也在演奏中得到了充分的发挥ꎮ«豫北叙事曲»在当时的年代不仅带动了我国传统民族乐器创作的发展ꎬ也为今后人们学习和演奏民族乐曲积攒了宝贵的经验ꎮ«豫北叙事曲»以其深奥的创作内容以及创新的弹奏技巧ꎬ奠定了它在经典的二胡作品中的地位ꎬ而它在历年来也一直作为二胡演奏者的必修曲目ꎬ可见其深远的影响力ꎮ二胡演奏是一种以声音为载体的表演艺术形式ꎬ是属于上层建筑的一种意识形态ꎬ也是社会经济基础的反映[１]ꎮ它与«三门峡畅想曲»也被共称为二胡艺术发展史上的里程碑ꎮ这首曲目采用一种叙事的写法ꎬ讲述的是在旧社会的时代人民所经历的种种苦难和艰辛ꎬ以及劳动人民对自由的无比向往和推翻旧社会后的喜悦之情ꎬ这些都将豫北人民那种乐观㊁豪爽的性格淋漓尽致地体现出来ꎬ同时也抒发了人们对生活的热爱㊁对美好未来充满信心的真挚情感ꎮ二㊁简要赏析«豫北叙事曲»作曲结构除了对西方器乐演奏技能的学习ꎬ在作曲方面也引入西方的乐曲结构ꎬ全曲主要由引子和四个段落组成ꎬ而曲调结构是华彩乐段的复三部曲式[２]ꎬ这种乐曲结构要比平常所使用的结构更为复杂ꎬ在创作时的难度挑战也更大ꎬ那么接下来ꎬ我将根据不同段落的演奏技巧进行赏析ꎮ(一)引子引子是先由伴奏乐器钢琴弹奏出的ꎬ先是由钢琴低音区Ｅ发出雄厚的颤音渲染出一种不安㊁澎湃的情绪ꎬ接着以十分激情的五声音阶上行推进到八度高音ꎮ演奏者巧妙地运用了加重语气音㊁饱含情感色彩的和声ꎬ以及一张一弛的节奏与连音的节奏音型上的变化ꎬ都向听众描绘了一幅阴云密布㊁战火纷飞㊁田园荒芜㊁生灵涂炭的悲惨画面ꎬ其中还带有一种渴盼新生的情感ꎮ在引子的最后有一段稍有自由的延音ꎬ让听众们激动且难以平复的心绪稍稍恢复ꎬ然后弹奏和缓而深情的两小节ꎮ虽然只有十四个小节篇幅较短ꎬ却也为下面二胡的出场营造了凄凉的氛围ꎮ(二)第一段落引子结束之后ꎬ便进入到第一段ꎬ这一段是以慢板主题展开ꎬ主要采用了层层推进的变奏手法ꎬ其动力主要在２７０旋律的重复和展开以及加花变奏中ꎬ此手法更接近于中国民间传统音乐常用的方法ꎮ从第１５小节开始ꎬ在两小节伴奏音型的引导下ꎬ进入叙述性的主题呈现ꎮ二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题ꎬ描绘了豫北人民对往昔痛苦生活的回忆ꎮ声音更具有悲美ꎬ如泣如诉ꎬ刻画了解放前受压迫人民渴望自由的心情ꎮ该段落以加花变奏的形式写成ꎬ在同一段落中主题共呈现了三次ꎬ在第一次呈现时ꎬ情绪较为内在ꎬ旋律忧伤似从心中流出的一般ꎮ随着音乐的陈述与展开ꎬ忧伤的情绪也逐渐得到抒发ꎬ似乎越说越心酸ꎬ越说越激愤ꎮ情感的升华使悲愤之情更加浓烈ꎮ(三)第二段落第二段开始通过间奏ꎬ由Ｃ调转入Ｄ调ꎬ情绪也陡变ꎬ由叙述性的抒情主题慢慢转为热情明快的快板主题ꎮ整个快板段落完成得比较快ꎬ一气呵成ꎮ在段落中刘文金先生构思新奇巧妙地运用了河南坠琴的演奏技巧ꎬ充分地展现了一种人们激情高涨和豫北人民豪放乐观的心态ꎮ由于演奏节奏的变化是缓慢ꎬ使音乐中所要表达喜悦之情也随着节奏慢慢改变ꎬ这也和之前的段落产生了鲜明的对比ꎮ第二段落旋律明朗ꎬ节奏音准也十分多变ꎬ二度和四度㊁前倚音和后倚音的修饰加以衬托ꎬ充分地表达了一种喜悦和诙谐之情ꎮ段落结束时ꎬ钢琴再现这一主题ꎬ表达了豫北人民在解放后激动振奋的心情ꎬ充分展现了解放后的一派欢腾景象ꎮ(四)第三段落演奏第三段时ꎬ演奏者要通过钢琴演奏进行一些变化音的完美过渡ꎬ要平和地将Ｄ调转回到Ｃ调ꎬ并从容而徐缓地引出二胡的曲调ꎮ第三段落既是充分发挥二胡演奏技巧的段落ꎬ又是整个乐曲内在感情的抒发ꎮ节奏自由ꎬ旋律跌宕起伏ꎮ表达的主要题材从解放后的喜悦当中慢慢变成对当前生活的歌颂ꎬ顺利地实现了对 回忆过去苦难 主题的自由变奏ꎮ整体的情绪既深沉又激越ꎬ淋漓尽致地表达出豫北人民百感交集的心情ꎮ该散板乐段起到了承上启下作用的同一时间实现了作品主要题材含义的转换ꎬ同时又具有戏剧性的作用ꎮ第三段整个曲调的结构是十分激动的ꎮ而选择采用华彩乐段的意图是为了能够完美诠释艺术的表现效果ꎬ而且还要挖掘和表现出二胡在其创作过程中的重要地位ꎮ(五)第四段落乐曲的第三段落是发展变化和补充了的第一段落的再现ꎮ在第四段演奏过程中其节奏与速度要更连续ꎬ但由于改变了节奏和演奏技能等因素ꎬ也要相对地对音乐形象进行调整ꎬ富有浪漫色彩ꎬ情绪由忧伤凄凉转为明朗宽广ꎬ让感情的抒发随着节奏一起达到全曲的高潮ꎮ同时ꎬ钢琴伴奏以连续密集ꎬ在弹奏五㊁六连音时情绪要更显得饱满与激扬ꎬ要表达出豫北人民新生活的幸福感和奋发拼搏的精神ꎬ同时也要表达出对新生活的赞美和对未来的憧憬ꎮ三㊁«豫北叙事曲»的创作形式及其影响在新中国成立之后ꎬ刘文金先生亲自创作的«豫北叙事曲»在当时的音乐界产生了很大的影响ꎬ尤其是对于我国传统民族乐器与西洋音乐的融合与交流也是一次伟大的创新ꎬ而这也可以说是一部具有时代意义的创作ꎮ此曲段落分明ꎬ起落有致ꎬ表达清晰ꎬ细若游丝当中带有强烈的热情ꎮ而乐曲当中伴奏乐器钢琴也成为不可缺少的组成部分ꎬ刘文金老先生把我国的民间乐器与西洋乐器在创作中能够相互综合起来ꎬ让这二者的文化与弹奏技巧合二为一ꎮ演奏二胡时就像一位老者用平静而又深沉的语调诉说着一件件被尘土掩埋的故事ꎬ感人肺腑ꎮ而钢琴相比于其他乐器更能够营造音乐的氛围㊁有带动听众情绪的意义ꎬ对于作品的总体框架及曲调结构等方面也打破了传统的思路ꎬ和二胡的合作也相得益彰ꎮ通过作品我们也能看出刘文金先生的心思细腻ꎬ虽然作品本身没有特别华丽的技巧ꎬ但在演奏时却很难整体把握到位ꎬ每一处细节都需要演奏者慢慢体会才能做到感同身受ꎬ从而通过演奏表达出乐曲的意境ꎬ深入人心ꎮ但是在现如今的二胡学习者中ꎬ青少年占了很大比重ꎬ本人也是青少年二胡学习者的其中之一ꎮ我们对刘文金先生所处的时代ꎬ也就是创作乐曲的环境比较陌生ꎬ对乐曲的创作过程和所要表达的思想情感的理解只是停留在表层ꎬ这就使得对乐曲的欣赏和演奏都难以触及真髓ꎮ有一种意见认为音乐是 抽象艺术 ꎬ不能做任何解释ꎮ但我以为ꎬ想象的空间虽然广阔ꎬ并非漫无边际没有轨迹ꎮ对不同时代的音乐作品ꎬ了解一些相关的知识是必要的ꎬ尤其是像我们这样的青少年演奏者ꎬ如果适当后发引导ꎬ使我们的想象和发挥有一定依据ꎬ这样的 琴外功夫 是相当有益的ꎮ刘文金先生二胡曲的内涵是如此丰富多彩ꎬ十个演奏者会有十种奏法ꎬ十个欣赏者会有十种感受ꎮ结㊀语通过二胡音乐艺术表演我们能够发现ꎬ乐器的声音是内心情感的载体ꎬ而人们内心的情感是乐器声音的灵魂ꎮ作品«豫北叙事曲»是刘文金先生最具有代表性的二胡作品之一ꎮ他巧妙地结合了中西方传统乐器各自的优点ꎬ以其独特的演奏形式将二者融合在一起ꎬ让听众在欣赏这首曲子时ꎬ不会因为中西方音乐形式的不同而产生唐突ꎮ这部经典的作品承载着人们很多的回忆ꎬ也是当时乃至现在的音乐艺术界最受人们喜爱的乐曲之一ꎬ当人们第一次听到乐曲时就会被其美妙的旋律所吸引ꎮ通过对«豫北叙事曲»这首作品的演奏技巧与艺术表现力的学习ꎬ能够使人们更深刻地感觉到了中国民族音乐的无穷魅力ꎬ还可以激发更多对于未来在音乐创作上的创新思维ꎮ注释:[１]宋国生.简议刘文金在二胡发展中的历史定位 兼谈对有关大型作品的几点看法[Ｊ].中国音乐ꎬ２０１３(０３):５５ ５６ꎬ１０２. [２]张㊀明.谈刘文金二胡音乐创作特点及对二胡发展的贡献[Ｊ].音乐生活ꎬ２０１７(０６):７４ ７５.(责任编辑:崔晓光)３７０闫正君:浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构【摘要】二胡协奏曲《豫北叙事曲》是一部以豫北地区民间音乐风格为基础的作品，展现了浓厚的地方特色和丰富的音乐内涵。

在本文中，我们将对这部作品的音乐结构进行深入分析。

通过曲式分析可以看出作品采用了传统的二胡协奏曲曲式，具有清晰的起承转合。

乐章结构的安排紧凑而有序，每个乐章都具有独特的音乐特点。

音乐主题的发展展现了作曲家对主题的巧妙变奏和发展，使整个曲目变化丰富。

节奏与速度的处理恰到好处，既展现了豫北地区的特有节奏感，又增加了曲目的动感和活力。

和声与旋律的巧妙运用为整个作品增添了魅力。

通过对以上内容的分析，我们可以发现《豫北叙事曲》的音乐结构精致而完整，展现了独特的音乐风格和魅力。

【关键词】引言: 背景介绍正文: 曲式分析, 乐章结构, 音乐主题的发展, 节奏与速度, 和声与旋律结论: 结构特点总结1. 引言1.1 背景介绍《豫北叙事曲》是中国著名二胡演奏家丁晓华所创作的一部二胡协奏曲，被认为是中国现代音乐作品的代表之一。

这部作品于1993年首次演出，融合了中国传统音乐和现代音乐元素，展现了作者对豫北地区风土民情的独特理解和情感表达。

在传统器乐曲中引入协奏曲形式，这是一种前所未有的尝试，展示了作者对音乐形式的创新意识和突破性的思维。

《豫北叙事曲》的创作背景是作者在豫北地区的深入探索和文化体验，寻找灵感并将之转化为音乐作品，让更多的人了解和感受到这个地区的独特魅力和情感。

通过对《豫北叙事曲》的音乐结构深入分析，可以更好地理解作品的魅力所在，体会作者对豫北地区的热爱和情感表达。

2. 正文2.1 曲式分析曲式分析是对二胡协奏曲《豫北叙事曲》音乐结构的重要部分。

在这首曲子中，采用了传统的协奏曲形式，分为三个乐章：快板、慢板、快板。

这种结构是经典的协奏曲形式，通常用于展示独奏乐器与乐队之间的对话和交流。

第一乐章快板部分以活泼明快的旋律和丰富的音色展示了独奏二胡的技巧和表现力。

快板部分通常有较快的节奏和明快的旋律，为整个曲子增添活力和动感。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构二胡协奏曲《豫北叙事曲》是一首极具中国特色的音乐作品，以二胡为独奏乐器，展现了豫北地区的浓厚民俗文化，并且在音乐结构上展现了独特的中国叙事曲风格。

本文将从乐曲的整体结构、乐曲的各个部分以及演奏技巧等方面为大家详细解读。

一、乐曲的整体结构《豫北叙事曲》的整体结构采用了传统的协奏曲形式，分为三个乐章：快板、慢板和快板。

整首协奏曲的演奏时间大约在15分钟左右。

快板是乐曲的开篇，它充满了节奏感和活力，展现了豫北地区的欢快民俗节日氛围。

在这个部分中，二胡独奏以明快的音符和精准的技巧展现了豫北地区的热闹场面，配以管弦乐的伴奏，场面热烈、激动人心。

接着是慢板，这个部分展现了豫北地区的淳朴风情，二胡的演奏在这里变得柔和平缓，音色清澈婉转，展现了豫北地区的古老传统和恬淡生活。

最后是快板，这个部分是整首协奏曲的高潮部分，二胡的演奏再次充满了激情和活力，与管弦乐的相互呼应中，展现了豫北地区的热情和壮美。

整个乐曲采用了快慢快的结构，通过快板与慢板的反差，充分展现了豫北地区的欢乐与悠闲，同时也丰富了整个曲目的表现力和魅力。

二、各个部分的特点1. 快板：快板部分是《豫北叙事曲》的开篇，音乐节奏明快，琴弦上用力拉动二胡的演奏方式，表现了豫北地区的欢快氛围，展现了豫北地区的节日喜庆场面。

这个部分的演奏要求二胡演奏者技巧娴熟，手法灵活，用力抓住每一个音符，表现出豫北地区的热烈和活泼。

2. 慢板：慢板部分是整个协奏曲的转折点，音乐的节奏变得缓慢，二胡的演奏也变得柔和平缓，音色清澈婉转。

这个部分的演奏要求二胡演奏者具有很强的情感表达能力，能够准确把握音乐的节奏和情感，展现豫北地区的古老传统和恬淡生活。

在整个曲目的演奏过程中，二胡演奏者还需要与管弦乐团形成良好的融合，相互呼应，共同展现出乐曲的气势和感染力。

《豫北叙事曲》是一首音乐结构丰富而独特的二胡协奏曲，它充分展现了中国传统叙事曲的魅力，同时也展现了豫北地区丰富多彩的民俗文化。

【研讨】《豫北叙事曲》在音乐创作上的“开创与发展”
刘文金
在当代二胡音乐创作，特别是运用西洋作曲手法，有意进行中西结合的探索中，二胡独奏《豫北叙事曲》无论就旋律的发展、多声思维的运用、曲式结构、调性布局、乐器演奏法的开拓等方面，均可谓成功之作。

它代表了五六十年代二胡音乐创作的高水平，也显示出作曲家刘文金深厚的传统音乐和作曲理论方面的功力。

作品中所体现的“中西交融”的创作意图，即借鉴西洋音乐形式和手法并有机地融合于自己的民族音乐创作中，在其以后的创作实践里更是不断成熟和完善，逐步成为他的创作指导思想。

回顾历史，可以发现，刘文金在继承传统、吸收民间手法与传统韵味的同时，在受到刘天华“中西交融”创作经验的影响之下，主动借鉴西洋古典音乐创作技法，给作品注入了更多理性创作思维与专业音乐手法。

在拓展二胡演奏技法方面，两首乐曲亦堪称二胡独奏曲发展史上里程碑式的作品。

作曲家大胆挖掘了二胡潜在的演奏技能，借鉴了许多小提琴的演奏技法，有效地丰富了二胡的音乐表现力；二胡技法得到了淋漓尽致的发挥！可谓给当时的二胡演奏带来了新的革命，从而超越了刘天华二胡曲保持了三十年的技术难度。

因此，这首乐曲的诞生，标志着我国二胡音乐创作已走向继刘天华之后的又一专业化高度。

刘文金的二胡创作，也应视为是建国以来继刘天华在传统音乐文化基础上对西方音乐吸收与借鉴的初步尝试之后，在新的历史时期中探索中西音乐文化交融的一种继续，它不仅带动了当时民族器乐创作的发展，也为后人积累了丰富而宝贵经验。

二胡作品《豫北叙事曲》的演奏及伴奏作者：杨畅来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第12期[摘要]《豫北叙事曲》创作于19世纪50年代，是刘文金中西结合大胆探索的力作。

这首曲子大胆使用钢琴伴奏，加之传统的扬琴伴奏，后期又配以乐队伴奏。

不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果，本文通过对作品的演奏及伴奏的研究，来丰富二胡的表演形式，探索二胡艺术的全新发展道路。

[关键词]豫北叙事曲；二胡；演奏；伴奏中图分类号：J63文献标志码：A文章编号：[HTSS]1007-2233（2015）12-0092-03[HK]《豫北叙事曲》初稿完成于1958年，是我国著名音乐家刘文金先生的代表作品。

作品以豫北人民生活的巨大变化为切入点，描绘了新中国成立后豫北人民生活发生了翻天覆地的变化，也表达了豫北人民质朴勇敢、乐观向上的精神风貌。

作品选取河南地方戏曲音调在写法上大胆融合西方写作手法并选用钢琴作为伴奏乐器，一经演出就轰动了二胡界，1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”，是当代二胡作品中不可多得的经典之作。

一、《豫北叙事曲》结构作品由引子和四个段落组成。

引子由钢琴演奏，后改编为扬琴伴奏及乐队伴奏。

自由的节奏将人带入解放前倍受压迫的苦难日子里。

第一乐段的调式是C调，主题是叙述性的，主要表现出生活在旧社会的豫北人民消沉以及渴盼自由的心情。

第二乐段调式由C调转为D调，小快板，音调热烈、明快，极富河南地方戏曲音调，主题展现的是一副欢快明朗的景象，描写解放后豫北人民一片欢欣鼓舞的喜悦之情。

第三乐段是一段华彩乐段，调式转回C调，节奏自由，充分展示了二胡的技巧，富有戏剧性的旋律将第二乐段与第四乐段衔接起来，同时对演奏者演奏作品时的技巧有很大的发挥空间。

第四乐段是变化再现主题乐段，音乐形象变的明朗宽广，极富浪漫色彩，而旋律蕴涵勃勃生机，展现出豫北人民对即将到来的新生活的期盼之情。

二、《豫北叙事曲》的演奏1.引子引子部分是伴奏演奏部分，原是钢琴演奏的，后来又发展了扬琴伴奏和乐队伴奏。

浅析二胡曲钢琴伴奏作者：马思奇来源：《艺术评鉴》2019年第22期摘要：建国后，西方音乐艺术传入中国，为中国传统的音乐文化注入新的血液，催生了一批批新时代的艺术家投身于新艺术形式的创作中。

其中，二胡曲钢琴伴奏作为一种乐曲的演奏形式，成为同时期音乐发展中一颗明珠。

本文以刘文金先生的《豫北叙事曲》为例，简要分析二胡曲钢琴伴奏的产生与其特色。

关键词：二胡曲钢琴伴奏《豫北叙事曲》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）22-0057-02建国初期，百废待兴，西方音乐艺术与其乐器传入中国，对中国传统音乐的发展产生了潜移默化的影响。

作为“乐器之王”的钢琴，以其极强的表现力、宽广的音域、多变的和声、震撼人心的魄力脱颖而出[1]，无论独奏或是伴奏，钢琴都依靠其独有的特点而占有一席之地。

作为独奏乐器的钢琴，演奏者可以依曲风不同而变换不同的演奏形式从而达到不同的演奏效果，其风格的多变是其他乐器难以企及的。

而作为伴奏的乐器，则要随其主奏乐器的特点及伴奏旋律的变化而改变，钢琴的高可塑性正符合该需求，因而在伴奏乐器中立于不败之地。

二胡，则是于唐朝从北方传入中原的乐器，在百年间扎根于中华大地，成为我国传统艺术中不可或缺的乐器之一。

二胡的曲折辗转之音在表达感情时更加细腻绵长，富有深厚的中国传统文化韵味。

[2]二胡其声音特质虽不同于钢琴，但无论是伴奏还是独奏，在我国的传统音乐中也有着不可撼动的地位。

20世纪60年代，音乐家刘文金学习中国传统音乐文化与西方音乐文化后，使用西洋乐器为传统乐器伴奏的形式，以传统音乐文化为骨，又以西方的再现方式为肉，对全新的音乐表现形式进行了尝试，二胡曲钢琴伴奏由此产生。

一、二胡及钢琴的声音特点分析（一）二胡声音特点二胡作为我国传统拉弦乐器，具有5个特点：声音清晰干净、层次分明;声音丰满、融会贯通，响度适宜，听感温暖、厚实、具有弹性;声音圆润，优美动听、饱满而润泽;声音明亮，高、中音充分，听感明朗、活跃;声音温和，听感舒服、悦耳。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国传统民乐作品中的经典之作，是由著名作曲家赵季平创作的一首二胡与管弦乐合作的协奏曲。

这部作品以其独特的音乐结构和精湛的演奏技巧而闻名。

在这篇文章中，我们将对《豫北叙事曲》的音乐结构进行详细分析，以帮助读者更好地理解和欣赏这部传世之作。

1. 整体形式《豫北叙事曲》的整体形式采用了传统的协奏曲形式，一般包括三个乐章：快板、慢板、快板。

每个乐章都有自己独特的主题和风格，整体上呈现出一种明快、激昂、婉转的艺术风貌。

整个协奏曲的演奏时间一般在20分钟左右，是一部相对较长的二胡协奏曲作品。

2. 主题和发展在《豫北叙事曲》中，主题是十分重要的。

作曲家赵季平在创作这部作品时，充分挖掘了豫北地区的音乐特色和民间音乐的元素，融入了丰富的乡土情怀和地方特色。

在整个协奏曲中，我们可以听到丰富多彩的主题和旋律，通过对主题的扩展和发展，呈现出了豫北地区丰富的叙事音乐。

接下来，我们具体分析一下每个乐章的结构和特点。

1. 快板快板是协奏曲的开场乐章，通常采用较快的速度，富有活力和激情。

在《豫北叙事曲》中，快板的乐章结构比较简洁明了，主题鲜明、音乐紧凑，展示了豫北地区的豪迈和热情。

快板的演奏要求十分高，需要二胡演奏者充分展示出自己的技术功底和表现力。

2. 慢板二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构丰富多彩，展现了豫北地区的丰富的音乐文化和民间音乐特色。

通过对每个乐章的分析，我们可以更好地理解和欣赏这部经典之作，体会到其中蕴藏的深厚艺术内涵和音乐魅力。

希望通过本文对《豫北叙事曲》音乐结构的解析，能够帮助读者更好地欣赏和理解这部传世之作，感受到中国传统民乐的魅力与魅力。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构豫北叙事曲是一首由李文驭创作的二胡协奏曲，取材于中国北方的豫北地区的民间音乐。

该曲以叙事的方式展示了豫北地区丰富多彩的民俗文化和风土人情，音乐结构丰富多样。

《豫北叙事曲》的音乐结构总体上可以分为引子、主题和展示三个部分，各部分之间相互衔接，形成完整的音乐篇章。

首先是引子部分，该部分通过短暂而悠扬的旋律，快速地为听众打开了豫北地区的音乐之门。

这一部分的音乐表达富有感染力，既揭开了整个乐曲的序幕，又为主题部分创造了铺垫。

接着是主题部分，该部分以二胡独奏为主，通过豫北地区的民间音乐主题，展示了丰富的情感和民俗文化。

此部分的音乐紧凑而饱满，充满了浓郁的民族风情。

独奏过程中，二胡的音色在不断变化，富有变化和变化，展示了豫北地区音乐的独特之处。

最后是展示部分，该部分通过交织的乐器合奏和独奏交替，将豫北地区的音乐元素展现得淋漓尽致。

这一部分的音乐既热情洋溢，又庄重肃穆，展示了豫北地区丰富多样的音乐风貌。

乐曲以高潮渐起的方式结束，给人以深深的印象和感受。

整个《豫北叙事曲》的音乐结构紧凑而有序，通过不同的部分刻画出了北方地区的民俗文化和乡土风情。

引子、主题和展示三个部分相互衔接，将豫北地区的音乐特色淋漓尽致地展现给听众。

通过二胡的独奏和乐器合奏，使得乐曲既具有独特的民族风情，又充满了音乐的张力和冲击力。

《豫北叙事曲》的音乐结构在标准协奏曲的基础上增加了叙事元素，以豫北地区的民间音乐为主题，展示了豫北地区丰富多样的音乐风貌。

通过独奏和合奏的方式，展现了豫北地区音乐的独特之处和深厚内涵。

整首曲子以激情高昂的方式结束，生动地描绘了豫北地区的丰富多彩的音乐文化。

二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构二胡协奏曲《豫北叙事曲》是由中国著名作曲家马建平先生创作的一首具有浓郁中国特色的协奏曲。

这首曲子通过二胡的音色以及豫北地区的民间音乐来展示中国音乐文化的独特魅力。

和其他协奏曲一样，它也有自己独特的音乐结构。

本篇文章将对这首曲子的音乐结构进行一些简单的分析。

一、前奏协奏曲的一般结构都是前奏、主题部、发展部、回旋部、尾声等。

《豫北叙事曲》也不例外，在这个结构框架下，它首先展现的是前奏部分。

前奏部分是这首曲子的开端，它有着浓烈的中国风格，使听众在听到这几个音符之后就能够想象到中国的茶馆和花园。

整个前奏部分是主奏乐器和钢琴的对话，它们相互呼应，采用了一些中国传统乐器的音色，让听者能够感受到中国古代乐器的美妙之处。

二、主题部主题部是协奏曲中最重要的部分之一，这部分的音乐内容决定了这首曲子的主题及呈现方式。

在《豫北叙事曲》中，主题部分也是非常重要的一个部分，它把豫北的民间音乐与当代音乐进行了巧妙的结合，让听众能够体验到浓郁的中国民间音乐风情。

主题部分主要由三个部分构成：主题A、主题B和中间部分。

其中主题A采用了豫北的叙事曲，以传统音乐的方式娓娓道来，让人茅塞顿开；主题B则更多的使用现代音乐的手法，通过快速而较为构思的和弦变化，表现出非常强烈的旋律主题。

整个主题部部分，用了许多不同的音箱组合，从而使得听众可以听到丰富多彩的声音。

而且，这些声音在速度、节拍、强度等方面也有不同的变化，以此展示出中国古典音乐的魅力。

三、发展部发展部是协奏曲中的高潮部分，它具有音乐风格上的变化、节奏上的变化、和音色上的变化等等。

在《豫北叙事曲》中，发展部一般采用了较大的音箱组合，也使用了许多现代音乐手法。

随着曲子的发展，发展部也逐渐走向高潮部分，从而使听众能够感受到曲子收敛的力量。

发展部的结尾通常会使用钢琴调子演奏，使整个曲子的气氛更加凝重。

这部分音乐的节奏和速度变化相当明显，旋律也变得更加复杂，从而使听众的心情也变得更加激动。

钢琴与二胡协奏曲《豫北叙事曲》作品演奏及具体分析摘要：通过对钢琴与二胡协奏曲《豫北叙事曲》作品的演奏，配合具体分析与讲解，让学生运用准确的演奏技巧，加强对中国作品的掌握。

讲解每个段落中所要表现的意境并指导学生在具体弹奏中该如何处理，让钢琴这种西方乐器能与东方乐器有机结合，展示出东方民族音乐的韵味来。

关键词：作品演奏具体分析《豫北叙事曲》是我国当代著名的民族音乐作曲家刘文金先生于1958年创作的一首二胡名曲，乐曲通过对比性的两个音乐主题的不断发展，刻画了解放前后豫北人民在劳动生活和精神面貌所发生的巨大变化。

一、作品背景：在庆祝建国10周年之时，刘文金先生在题材选取上有意与新中国诞生这一重大历史事件相结合，通过音乐来表达亿万中国人民发自内心的喜悦与欢呼。

作曲家避免了当时社会上较为肤浅的公式化、概念化的颂扬，而是从自己的内心深处、思想感情出发，运用较为独特的形式和极富个性的音乐语言来展示人民群众的生活及情感。

《豫北叙事曲》在展现现实生活、提高人民群众社会主义觉悟及道德品质方面，在当时具有典型意义。

二、音乐风格：在《豫北叙事曲》中，音乐语汇始终贯穿着浓郁的地方风味。

乐曲对比性的两个主题材料分别代表了新旧两种社会制度下，豫北人民截然不同的两种生活感受。

三、体裁特点：《豫北叙事曲》采用了二胡独奏、钢琴伴奏的形式，这已成为刘文金先生早期的创作特色。

二胡与钢琴———这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”，使之呈现出明显的互补态势。

二胡是一件古老的中国乐器，擅长表现婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述、音乐场景的描绘、人物形象的塑造等方面营造出其他乐器难以企及的戏剧、艺术效果。

时至今日，二胡与钢琴这一形式现在已被广大听众及音乐工作者们所接受。

四、乐曲构成与演奏要领：乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。

引子：由钢琴奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。