工艺美术运动的平面设计

平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。

第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。

工艺美术运动的名词解释|主要成就工艺美术运动的名词解释：工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin )，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。

在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(louis Sullivan)受到运动影响很大。

同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。

工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

工艺美术运动的代表人物：约翰·拉斯金的主要思想约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：1、艺术要与技术相结合、与生活结合;2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰;3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计;4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。

威廉·莫里斯的主要思想威廉·莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。

他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想者和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。

他的主要思想是：1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计;2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人;3、设计必须是集体活动，而不是个体活动;4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。

沃赛的主要思想C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。

高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。

本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。

设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。

平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。

在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。

这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。

因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。

伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。

早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。

威廉·莫里斯与英国工艺美术运动工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改进运动。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改进运动。

运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。

莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。

以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比拟典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。

由莫里斯设计，莱恩插图《吼叫平原的故事》一书的扉页。

英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋〞的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为群众的设计的广泛需求。

因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。

莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为〞工艺美术风格特征。

英国工艺美术运动起源１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品〞的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。

１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会〞，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。

拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。

这就是所谓的英国工艺美术运动。

但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识缺乏，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求外表效果，结果使英国的设计革命未能顺利开展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。

工艺美术运动影响最大的领域是什么设计从古至今，设计一直是人类文明发展进程中不可或缺的一部分。

而在设计领域中，工艺美术运动无疑是最具影响力的一股力量。

工艺美术运动以其独特的艺术观念和设计理念，深刻地影响着各个设计领域的发展。

工艺美术运动兴起于19世纪末的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的剧变，机械化生产的推动使得大量的传统手工艺术面临失传的危机。

在这一背景下，工艺美术运动应运而生。

它倡导回归自然，强调手工制作的艺术性，呼吁人们重新关注设计与艺术的深度结合。

在这个运动的推动下，设计领域出现了许多具有开创性影响的新思潮。

首先，工艺美术运动对建筑设计产生了深远影响。

传统的工业化进程使建筑设计趋于标准化，而工艺美术运动的兴起为建筑注入了新的生命力。

它强调建筑与环境的有机结合，追求与自然和谐共存的设计理念。

从建筑外观到内部装饰，工艺美术运动都在追求独特、精细的手工艺术表现，让建筑成为艺术品的一种。

这种设计理念在现代建筑中得到了广泛应用，使得建筑变得更加美观、人性化。

此外，工艺美术运动对家居设计也产生了重要影响。

它提倡家具的手工制作和个性化设计，强调实用性与美学的并重。

这种设计理念使家具不再仅仅是简单的使用工具，而是更具艺术价值的存在。

工艺美术运动标志性的特征之一就是对材料的重视，它倡导使用天然材料和传统工艺，不断探索新的设计元素。

在当代家居设计中，我们仍然可以看到许多受到工艺美术运动影响的作品，它们注重细节、追求原创性，为人们提供了美的享受。

除此之外，工艺美术运动还对平面设计和产品设计产生了重要影响。

在平面设计方面，工艺美术运动强调艺术与功能的结合，追求简洁而有力的设计风格，注重使用传统图案和手工制作的元素。

而在产品设计方面，工艺美术运动鼓励设计师发挥创造力，追求独特而精细的手工艺术效果。

这种设计理念不仅赋予产品更高的艺术价值，也提升了产品的使用体验，使人们的生活更加丰富多彩。

可以说，工艺美术运动对设计领域的影响是全方位的。