鞋油版画-创意美术

深度浪漫——铜版画技法之美柔汀作者：王南皓来源：《美与时代·中》2021年第07期摘要：版画主要包括凹版、凸版、平版、漏版四种版画技法，其中，凹版包括干刻技法、雕刻技法、腐蚀技法、飞尘技法以及美柔汀技法等，可以使用的板材有铜板、锌板、钢板等。

通常情况下我们所说的铜版画便代表了凹版画，原因是大多数凹版画所使用的都是铜板，铜板的价格低，硬度相对高，并且凹版画恰恰是通过铜版画而发扬光大的。

铜版画诞生于欧洲，同所有版画技法一样，起初主要的作用是创作插图用于印刷、传播。

也正是因为版画的可复制性、易于传播的特点，所以历史中许许多多著名的艺术家也都尝试过版画这种艺术技法，比如毕加索、戈雅、德加、康定斯基等，有些是用来绘制草图小稿，有些是认为版画能够更好地表达他们想要表达的主题，也有一些单纯为了宣传自己而创作版画。

关键词：美柔汀;铜版画;浪漫一、美柔汀技法的历史美柔汀技法是铜版画诸多的技法之一，独特性十足，几乎一眼即可辨识，由于制作方式复杂，从事的艺术家并不多，况且19世纪曾几近失传，故可考究的历史与文献并不多。

有人说此种技法是在16世纪左右被发明于法国，也有人说此种技法是由荷兰业余画家Ludig von Siegen（1609—1680年）发明。

无论如何，显而易见的是起初美柔汀被发明于世的作用是来制作人物肖像（当时照相机还没有发明）。

1642年，Ludig von Siegen发明了一种可以将金属表面变得粗糙的工具，如今被人称为摇刀。

1650年，鲁伯特王子强力推广美柔汀技法，使得许多艺术家广泛应用美柔汀技法进行创作，并且美柔汀技法再通过艺术家群体被传播出去，被世人所熟知。

18世纪中叶以来，美柔汀技法逐渐推广，用于复制肖像和其他绘画，当然也同其他任意一种绘画技法一样用于创作书籍的插图，尤其是宗教与神话相关主题的传播方面。

19世纪中叶开始，美柔汀技法被应用得越来越少，几乎失传。

20世纪，通过日本人长谷川洁的研究与努力，美柔汀技法终于重见天日，逐渐传播，再次出现在世人面前。

▪ 七、作业：
课后同学们多欣赏一些不同风格的静 物画。
▪ 三、讲授新课：（13分钟）
第一部分色彩分析：对课本中艺术大师不同 风格的静物画进行分析：
1、强调色相对比的静物画（鸡冠花）。通过欣 赏，使学生了解用色彩相貌的差异组成画面产生 的效果，会给人多变的刺激，感受色彩的组成所 产生的活力。（重点讲解色相对比，并与学生互 动请学生与大家分享自己在生活中见到的色相对 比的事物）
三、教学目标：
▪ 1、 显性目标：认识并了解色彩静物画的 风格和表现形式是多种多样的。能进行主 观加工并大胆表达自己对静物的感受和想 法，尝试选用适合的工具和材料，用画、 印、剪贴的方法，完成一幅静物画。
▪ 2、 隐性目标：通过学习，了解色彩对人 的情绪和心理的影响，了解色彩与风格的 关系，增加对生活的热爱，提高审美品位。
▪ 四、学生实践：（15分钟）
1、作业要求：以梵高作品《向日葵》为 例，同学们采用不同方式、方法、材料进 行再创作（如改变色调、表现方法等）。
2、教师巡视各组。师生共同讨论，帮助 学生解决疑难问题。
▪ 五、作业展评：（10分钟） 学生代表展示学生作品，学生之间发表
评价。再教师对学生作品进行点评、总结 优缺点。 评价点： 谁的作品最有创意？ 谁的色调最协调？ 谁的创作更大胆？
▪ 第二部分：下面我们就利用这一要素再 看看大师的作品，同时同学们也想一想： 是那些大师的作品？画面画了什么？用了 什么对比？看后给你带来了什么感受？
1、展示静物画作品
2、简要介绍庞薰琹，保罗·塞尚，毕加索。 重点讲述梵高，并分析梵高作品《向日 葵》。
▪ 第三部分：开始展示展示多种风格静物 画作品。如：简要介绍版画、剪贴画、水 粉画、拼贴画等等。

欣赏素材介绍欣赏作品选自杰克逊·波洛克的几幅代表作，包括《壁画》、《1948年第9号summertime》、《1949年第8号（局部）》三副作品及影视作品《波洛克》中截取的片段。

采用整体静态欣赏和作画过程的动态欣赏相结合、绘画名作与影视作品重现相结合的形式，向幼儿生动地展示了波洛克画家通过滴撒、刷抹、甩动等作画形式，使幼儿了解其狂野自由的作画风格，感受波洛克富有线条美、色彩美、风格独特的作品。

感受艺术的个性化及多元化。

先来认识下这位伟大的画家--杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956年）杰克逊·波洛克（美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。

以巨幅的“滴色”画（如《第一号》，1948）而获殊荣。

他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。

他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。

他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。

这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

抽象主义作品波洛克《壁画1943》行为绘画作品1949年第8号（局部）蓝色的极点（11号）1952年【波洛克行为绘画特点】波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。

这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。

这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。

它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

其一，“满幅”的构图风格。

我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。

无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。

而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。

梵高的农鞋的理解
梵高的农鞋是荷兰画家梵高于1885年创作的一幅油画作品。

这
幅作品描绘了一双鞋子，其中一只是躺在草地上，而另一只则站立在
地面上。

整幅画呈现出一种朴实、朴素的感觉。

梵高在这幅作品中运用了厚重的笔触和强烈的色彩对比，营造出
一种强烈的视觉效果。

他选取了深褐色和暗绿色作为主要的色调，使
画面具有一种沉重和沉闷的氛围。

农鞋的形状也充满了质朴与粗犷感，展现出农村劳动的实际生活。

这幅作品表达了梵高对农民生活以及劳动的深刻的理解和敬意。

农鞋是农民劳动的象征，躺在地上的一只鞋子似乎在散发着疲惫和磨
损的气息，而另一只站在地上则充满了力量和坚韧。

通过这样的对比，梵高展示了农民不畏劳累，坚守本分的精神。

梵高的农鞋也被认为是对贫困和社会不公的一种艺术批判。

画面
中的鞋子暗示了农民的贫苦生活和他们常常被忽视的境况。

这幅作品
引发了人们对于社会问题的反思和关注。

总体而言，梵高的农鞋通过简单的农村鞋子表达了对农民的敬意
和对社会问题的关注。

尽管画面简单，但它所传达的深刻意义以及对
劳动精神的赞赏却使得这幅作品成为了梵高的代表作之一。