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《采莲曲》唐王昌龄的古诗《采莲曲》唐·王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
清代李渔在《芙蕖》一文中说：“迨至菡萏成花，娇姿欲滴，后先相继，自夏徂秋，此则在花为分内之事，在人为应得之资者也。
”可知荷花供人观赏时间之长，因而采莲异于一般的农事收获，因其在绿荷粉莲丛中进行而充满诗情画意。
王昌龄的七绝《采莲曲》，以其俊赏审美能力，非凡的表现技巧，描绘姑娘们荷塘采莲的一个小景，给人们以清新艳美的艺术享受。
品读开头两句，便叫人拍案称绝。
姑娘们在荷塘里采莲，荷叶与罗裙一色，芙蓉共粉脸并艳。
这些姑娘们也真会打扮自己，她们置身于绿叶鲜花丛中，跟环境的色彩是何等和谐啊。
强烈的对比色彩固然鲜艳夺目，然而色彩的和谐熨贴更能给人们怡然舒心的享受。
“一色裁”的“裁”字，简直使人感到配之甚宜，巧夺天工。
“芙蓉向脸两边开”一句，更是妙笔生花。
此句是写人还是写花?委实难分。
世界上有许多已经很美的东西，若再作些点缀衬托，便更加增姿添色。
莲花，姑娘的脸蛋，都是很美的。
在这诗句中，粉莲因靠香腮而分外娇姿欲滴，香腮因近粉莲而倍加艳丽生辉。
两者交相辉映，相得益彰，融和成人花合一的艺术境界。
“乱入池中看不见”，便是这境界的概括。
上述诗句还只是以其画面的色彩可目于人，加上“闻歌始觉有人来”，便声色俱佳了。
读之如听到甜甜的歌喉，似看到收获的欢乐。
人的活动，给荷塘带来了生气，增添了灵秀。
在结构上，这首诗用的是倒叙方法。
按照思路，当从第三句开始，诗人来到满是荷花的荡边，只见“接天莲叶无穷碧”，听到歌声，才见采莲人已缓移轻舟，由远而近。
定睛细看，嗨，这才发现了开篇令人叹为观止的美。
诗人将这一发现，用特写镜头冠于篇首，是乐章上的重音，是感情上的强调，目的是让人看个满足，赏个尽兴。
采莲曲刘方平古诗译文一、刘方平及其《采莲曲》刘方平（约公元前229-前174），战国时期楚国人，是中国古代杂剧的开山鼻祖之一。
他创作了许多优秀的诗文作品，其中最为著名的就是《采莲曲》。
《采莲曲》是刘方平的一首抒发思念之情的诗歌作品。
通过对采莲过程中的景物描写，以及对快乐与相思的表达，刘方平展示了其独特的艺术才华和对人性情感的把握。
二、《采莲曲》的详细译文1. 译文《采莲曲》采莲南塘秋，莲花过人头。
低首弄莲子，莲子清如水。
三、《采莲曲》的深入解读1. 采莲过程中的景物描写在《采莲曲》中，刘方平通过对采莲过程中的景物描写，展示了其细腻的观察力和生动的描写技巧。
他用简洁明了的语言将南塘秋景中的莲花描绘得栩栩如生，读者仿佛能够看到莲塘中莲花田田的景象。
2. 对快乐与相思的表达在《采莲曲》中，刘方平巧妙地通过对采莲过程中的低首弄莲子的描写，表达了自己内心深处的快乐与相思之情。
他用简短而有力的语言，传递出一种纯真而又深情的心境，使读者在阅读诗歌时也能够感受到其中所蕴含的情感。
四、结语通过对刘方平的《采莲曲》进行详细的译文和深入的解读，我们能够更好地理解和欣赏这首古代杂剧作品的艺术魅力。
刘方平以其独特的观察力和敏锐的情感把握，成功地创作了《采莲曲》这首永恒的诗歌作品。
通过细腻的景物描写和深情的心境表达，他打动了读者的心灵，使我们能够共同感受到其中所蕴含的快乐与相思。
无论是古代还是现代，诗歌作品都有着独特的艺术魅力，它能够通过文字的力量触动人心，让人在读中有所启发和感悟。
而《采莲曲》正是这样一首伟大的诗歌作品，它能够让人们在阅读中体味到生活的美好和人性的纯真。
希望大家在阅读《采莲曲》时能够尽情享受其中的艺术魅力，感受到刘方平的诗心与才华。
王昌龄《采莲曲》的意思及赏析
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入①池中看不见，闻歌始觉有人来。
①乱入：指采荷女子在荷花池中。
荷叶与采莲姑一娘一的罗裙似乎是用同样的布料裁剪出来的一样，小船在荷花池中行驶，清雅的荷花分相两旁映着姑一娘一们的笑脸。
突然池塘里只剩下花与叶，听到姑一娘一们的歌声，才知道她们已经走近了。
【少女之美】
无论在什么样的时代，少女都是美丽的象征。
王昌龄的这首《采莲曲》中也不例外。
她们穿着荷叶一样的罗裙，有着荷花一样的脸庞，穿梭在美丽的荷花池中，笑语盈盈，忽隐忽现。
“荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
”这不仅是在写女子之美，还是在写她们的芳踪，她们不是停止在湖面上，芙蓉向脸两边开说明船在行驶。
后来，这群少女突然消失了，一阵采莲曲响起，才得知活泼的姑一娘一们身在何处。
少女的容貌与神态都跃然眼前。
【赏析】
“芙蓉向脸两边开”不仅是比喻姑一娘一面如芙蓉，“两边开”还是在写穿行之态。
这一句中包含了丰富的信息，但是又不失凝练、简洁与优美。
好文章总是有这样一两个高度概括的句子，将你认为以往写得不错的文章找出来再看，也许你会发现，有的句子还可以再锤炼。
【启示】
白居易说：“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
”与白居易的《采莲曲》相比，王昌龄的《采莲曲》中的女子更加飘忽不定，也就更加令人浮想联翩。
话不一定要说尽才有味道，留一点空间来想象会更加美好。
做人做事都只做“八
分”，留两分不足，比十分要更稳固长久。
白居易古诗：《采莲曲》原文译文赏析《采莲曲》唐代：白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
【译文】菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。
【赏析】《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。
低头弄莲子，莲子清如水头。
”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。
白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。
尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。
“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。
“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。
正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。
荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。
这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。
荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。
这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。
诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。
《采莲曲》古诗翻译原文慈恩寺边采莲船，移船唱水际，阶席夜闲人不见。
欹枕江云湿，共睡杨花雨。
青门兰麓玉阑干，照水蟾孤雪半斜，满阶舞袖秋千肃。
飞沙何太息，尽夜不归舟。
译文在慈恩寺旁边的采莲船上，移动船只，唱着水面的歌曲，阶席之间没有夜晚的人眼见。
侧枕在湿润的江云上，共同入睡于杨花雨中。
青门、兰麓、玉阑和干照在水面，蟾光映照孤雪，斜半天空，舞袖如秋千般婉约。
飞沙和深深的叹息，一整夜未归舟。
解读《采莲曲》是唐代王之涣创作的一首古诗。
这首诗描绘了一个寂静夜晚的景象，与他人共度的温情与思绪交织在其中。
首先，《采莲曲》以寺庙边的采莲船作为背景。
慈恩寺位于何方并不得知，我们只知道它位于青门之旁的一个水域。
这个环境将读者带入一个宁静的夜晚。
下一句“移船唱水际，阶席夜闲人不见”表明船只在水面上悄悄移动，唱着歌曲。
但是这个夜晚似乎没有其他的人在船上或在岸边看到这一景象。
这种孤寂的描述为接下来的情境铺垫了基调。
接下来的两句“欹枕江云湿，共睡杨花雨”展示了诗人和他心爱之人的温馨时刻。
诗人伏在含着水汽的江云上，与他的伴侣一同入睡，被杨花落下的雨水所洗礼。
这一句描绘了两人之间的亲近和相互依靠。
在第四句中，“青门兰麓玉阑干”形容了水面上的景象。
青门、兰麓、玉阑干是高贵、神圣的代名词，与下文的水景相映成趣。
诗人通过这样的比喻，让读者体验到一种神秘、迷人的感觉。
接下来的一句“照水蟾孤雪半斜，满阶舞袖秋千肃”继续描绘了水面上的景象。
明亮的月光照在水面上，如同孤雪飘洒，斜照在舞动的舞袖上。
这句话用诗人的巧妙表达，让人感受到一种秋天的凉意和美感。
最后一句“飞沙何太息，尽夜不归舟”给人以深深的遗憾。
飞沙弥漫，似乎是诗人惋惜的叹息。
诗人在船上度过了整个夜晚，但却没有返航。
这营造出了一个静谧寂静的场景，强调了孤独和渴望。
总结《采莲曲》通过对自然景色的细腻描写，展现了夜晚的宁静和温馨，以及诗人对于美好时刻的珍惜和遗憾。
诗中运用了比喻，以及对细节的刻画，使得诗歌更加富有情感和意境。
《采莲曲》全诗翻译赏析诗句：出自贺知章《采莲曲》稽山云雾郁嵯峨，镜水无风也自波。
莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。
赏析：这首诗作于越州(今绍兴市)镜湖旁，时间应是他告老回乡的夏天。
他回乡后定居于镜湖边的“道士庄”，即今绍兴市五云门外，每天都能看到镜湖的水波，及镜湖上的采莲人与采芰荷的人。
何谓镜湖?传说是大禹治水时他曾在这里铸镜，也有人说是取于王羲之的一句诗文，还有人说湖水平如镜，可清鉴照人，故镜湖又名鉴湖。
镜湖很大，有东湖、南湖和长湖之分，徐文长说镜湖八百里，也不为之过。
镜湖很美，唐朝诗人李白等多有咏吟。
当年贺知章在州府游历，看到了会稽山的云雾，镜湖上的采莲人，景色很是别致，即兴作了这首诗。
首句“稽山”即指越州之会稽山，大禹治水时会诸侯及计议于此，初名“会计山”，后称“会稽山”、“稽山”，它由许多山峰相连组成，长达百里。
“嵯峨”指山峰参差巍峨之势。
首句是说，郁郁葱葱、云雾缭绕、群峰连绵的会稽山是多么壮丽呵!这真是写山景的绝妙佳句。
接着是“镜水无风也自波”，这句表面上看不像是在写越州之镜湖，因为镜湖平如镜，怎能够自动涌现出波澜呢?而实际上唐代的镜湖有上百个小湖组成，浙江潮水和山洪的冲击造成了各湖的落差，所以无风时湖上也有水流现象，造成“自波”。
其实这是贺老在写湖景的奇美!写镜湖的动态及家乡的景色!第三句“莫言春度芳菲尽”，是说不要以为春天的芳香已经过去，炎热的夏天来临了。
而夏天依然有比春天更好的景色呢!因此引出了“别有中流采芰荷”的一景。
“芰”是四条角的菱，任安贫《武陵记》注云，四角菱曰芰，两角的曰菱。
它有大小不同的青红色二种，红色的芰通常比青色的要大，出壳后食之，味特鲜美。
它生长于湖河之中，吴越人特爱种植。
夏天，乡人们用专用的菱桶采摘，晚上全家围坐一桌食之。
“荷”是一种水生植物，荷花中生莲子，故称“莲荷”。
莲子可食用，又能治病，所以采莲的人很多。
镜湖中大片的荷叶、荷花及采莲的姑娘，形成了一道人与自然美交融相映的风景线，这在北方的长安城里是看不到的。
王昌龄《采莲曲》
创作背景：
王昌龄的《采莲曲》共有两首，这首诗是第二首，都是他被贬到龙标这个地方的时候创作的。
龙标在现在的湖南省怀化一带，地处湖南、广西、贵州相邻之地，在南梁时设县，唐朝时曾名为沅州、巫州，是苗、侗、瑶、土家等少数民族聚居之地。
在公元748年（唐天宝七年）的一个夏天，据记载，当时王昌龄闲来无事，到城外的一片荷池游玩，偶遇当地酋长的公主在莲池嬉戏唱歌，王昌龄被美人、美景深深吸引，于是写下了这两首七言绝句。
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
翻译：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
采莲曲王昌龄古诗意思解释与注释
《采莲曲》是唐代诗人王昌龄创作的一首古诗，描绘了一个采莲的女子的情感和心境。
以下是对该诗的意思解释与注释，以及一些相关参考内容。
《采莲曲》的意思解释：
该诗以描写一个年轻的女子采莲为主题，通过对她的情感和心境的描绘，反映了她对爱情的渴望与失望。
诗中通过细腻的描写表现了她对采莲的痴迷与投入，并隐喻了对爱情的执着和追求。
注释：
1. 荷叶：荷花的叶子，采莲的工具和动作的象征。
2. 斜槛：倾斜的门槛，意味着入门困难，指代爱情的困难。
3. 浮萍草：浮在水面的草，表现采莲的环境。
4. 朝意嫩：朝霞的颜色鲜嫩，意味着女子年轻美丽。
5. 足云霓：脚印如彩虹，形容女子的动作轻盈。
相关参考内容：
1. 《古文观止》：《采莲曲》是唐代服部倾诗歌的代表作之一，可以结合该文在《古文观止》一书中的习题进行理解和学习。
2. 女性诗歌研究：该诗表现了古代女性特有的情感和心境，在研究女性诗歌时，可以将其与其他女性诗人的作品进行比较和分析。
3. 王昌龄研究：对王昌龄的生平和创作进行研究，可以更好地理解和解读《采莲曲》。
4. 古代爱情诗歌研究：将《采莲曲》置于古代爱情诗歌的背景
中，与其他爱情诗歌进行比较，可以深入了解其在文学史上的地位和意义。
5. 唐代文化研究：该诗作为唐代文学的代表之一，可以结合唐代文化和社会背景进行深入的解读。
总结：
通过对《采莲曲》的意思解释与注释，以及相关参考内容的介绍，可以更好地理解和欣赏这首古诗的意境和美感，同时也可以通过这首诗了解更多关于古代女性、古代诗歌和唐代文化的知识。
采莲曲古诗诗意和译文
《采莲曲》的诗意和译文如下：
诗意：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
译文：若耶溪旁，三三两两的采莲女正在采莲子；隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏。
阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。
只见那高高举起的香袖在空中飘荡。
那岸上是谁家公子在游荡？三三五五、似隐非隐在垂杨下。
身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。
见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
希望以上信息对您有所帮助，如果您还有其他问题，欢迎告诉我。
白居易古诗《采莲曲》赏析本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《采莲曲》是唐代诗人白居易的一首七言绝句。
诗作描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。
采莲曲菱叶萦(1)波荷飐(2)风，荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔(3)头落水中。
【注释】(1)萦：缭绕(2)飐：摇曳(3)玉搔头：玉簪【白话译文】菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。
荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。
便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
【创作背景】此诗作创作于中唐时期，此时白居易出任杭州，仕途平坦。
作此诗表达作者对江南水乡人民的喜爱。
【赏析】《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。
低头弄莲子，莲子清如水头。
”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。
白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。
前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。
“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。
正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。
荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉我们有人有活动。
这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
然后诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
