下载文档原格式
苏轼婉约词赏析教案师：我们先请第一方阵的同学赏析苏词。
主持人1：首先请欣赏3人小合唱《水调歌头》（明月几时有）。
师：这三人组合比原唱唱得好！（学生报以热烈的掌声）主持人1：接着请听我们小组对本首词的分析。
生1：这首词作于丙辰中秋，当时东坡在密州任知州，政治上不得意，心情有些压抑，恰逢中秋，想到七年未曾谋面的弟弟，心中感慨颇深，于是写下了这首词。
生2：这首词除了表达词人对弟弟的怀念之情，还流露出了作者内心一种矛盾的情绪。
作者有一种强烈的报效祖国之心，但现实的残酷使他的努力一次又一次地以失败而告终。
在一次又一次的打击之后，他有一种想放弃的念头，但同时又不甘心，所以这首词透露出作者面对入世与出世的思想矛盾，有一种壮志未酬的复杂心情。
（学生热烈鼓掌）师：这位同学读出了苏词中的身世之感，这就显得非常深刻了。
主持人1：《明月几时有》这首词大家上初中时就学过，很熟悉，我们就不多评析了。
师：下面请第二方阵的同学赏析《江城子》（十年生死两茫茫）。
主持人2：（抢着站起）我不需要话筒，我的声音很大。
我是《江城子》组推举出来的主持人，能够组织大家学习苏轼的词，这是多么荣幸啊。
我一定要使出浑身解数，显示出我们的风采。
（学生热烈鼓掌）如果说韩朝对话令人欢欣鼓舞，巴以对话令人翘首企盼，那么接下来的一段生死对话更是令人肝肠寸断。
现在请大家闭上眼睛，用心聆听下面这段心灵对话：（教师点击画面，配放《江河水》曲）生（苏轼）：昨夜，又于梦中与你相遇，弗儿，你离我而去，已然漫漫十年。
这，是真的吗？真不敢相信！谁知道你竟先我而去，而今，你我一在天之涯，一在地之角，你生而影不与吾形相依，死而魂不与吾梦相接，彼苍者天，曷其有极！生（王弗）：寻寻觅觅，冷冷清清。
子瞻，我多想与你独话凄凉！生（苏轼）：贬谪又遭贬谪，十年人生如梦，弗儿，没有你的日月，良辰如同虚设！你可知我一个个独立寒秋的无语凝咽？生（王弗）：你还是那样贪杯吗？单衣试酒，不要久坐风檐，该披上那件我缀补过的藕色单衫。
第二讲二晏词鉴赏[教学目的与要求]了解二晏词创作基本情况与艺术风格把握部分重要作品[教学难点与重点]二晏词的艺术风格[教学内容]晏殊《浣溪沙》、《蝶恋花》、《破阵子》晏几道《鹧鸪天》、《临江仙》一、晏殊与晏几道晏殊（991-1055），字同叔。
北宋抚州临川县文港乡（今南昌进贤）人，北宋前期著名词人。
十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，迁太常寺奉礼郎、光禄寺丞、尚书户部员外郎、太子舍进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。
他以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。
其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》、《鹊踏枝》等，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。
他亦工诗善文，原有诗文二百四十卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。
晏几道(1038～1112年)，字叔原，号小山，是为晏殊第七子。
历任颖昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。
性孤傲，晚年家境中落。
词风哀感缠绵、清壮顿挫。
有《小山词》。
晏几道一生清狂磊落，纵弛不羁，曾为许田镇监、开封府推官等棘寺同日奏狱空，仁宗于宫中宴乐，宣叔原作此。
”参见黄升《花庵词选》叔原《鹧鸪天》注）。
词虽是应命之作，内容无甚可取，但作者的艺术才华于此可见。
晏殊为小令词派的开山鼻祖，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。
晏词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁.原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
由于晏殊少年及第，被称为"神童"，而后又位居丞相，游走于庙堂之上，位尊权高；且奉行"人容于物，物亦容于人"的处世哲学。
故其词多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。
晏词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁.原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
而身处名门的晏几道，深受乃父影响，成为小令词派的集大成者，但他的小山词，终究成为小令词的收山之作。
第一讲词的起源与词的基本概念[教学目的与要求]了解词的起源，了解词的一些基本概念[教学难点与重点]婉约为词的正宗[教学内容]一、词的起源二、词的性质一、词的起源与发展词，是中国古代诗歌的一种。
它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。
词在形式上的特点是“调有定格，句有阕。
”据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传，当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
词的流派主要有两种，一：婉约派；二：豪放派。
唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。
所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。
其中有慢词，亦有联章体。
敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初期的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。
朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。
”可以用于对整个敦煌词的评价。
在晚唐，西域的胡乐，特别是龟兹乐，经丝绸之路传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融合，产生了一种新的音乐燕乐。
燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。
歌曲的歌辞，就是后来词的鼻祖，当时叫做“曲子词”。
9 《豪放词婉约词比较鉴赏》说课稿统编版高中语文必修上册统编教材高中语文必修上第三单元第6 课时豪放婉约各美其美第9 课豪放词婉约词比较阅读说课稿一、教材分析本单元以“生命的诗意"为人文主题，汇集了不同时期、不同体式的诗词名作，包括魏晋诗歌、唐诗、宋词，它们呈现各自成熟、鲜明的风格，呈现出各自“生命的诗意”。
第9 课精选了三首代表性的宋词，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》属于豪放词中的经典之作，《声声慢》与之前两首词决然不同，国破家亡的忧愁苦闷、人物内心的波澜起伏皆由朴素清新的语言不动声色地表达出来，全词通篇写“愁"直至最后才见“愁”字，这种借外物渲染愁情的写法值得关注。
同时，其叠字手法的运用也是重点学习内容，我们借此可以看到词人渐次深入的情感世界。
二、学情分析学生经过第一单元现代诗歌的学习，已经掌握了通过品读意象赏析诗歌的方法，通过第三单元魏晋诗歌、唐诗的学习已经掌握了知人论世和缘景明情的诗歌鉴赏技巧，但学生对诗歌风格的理解，特别是对用比较阅读的方式鉴赏诗词风格异同的方法很陌生。
新课标、新课程提倡语文学习要进入到深度学习的领域，这是一种基于高阶思维发展的理解性学习，注重思辨理解，强调内容整合，促进知识建构，着意迁移运用。
这四个方面的要求也是学生目前学习能力的欠缺之处。
单元设计介绍：综合“单元导语"、“学习提示”、“单元学习任务"、“单元人文主题”等要求，在“生命的诗意"的统领下，主要运用比较阅读的方法规划了9 课时来完成教学任务。
如图所示：课时安排专题内容第1 课时出世入世情怀归一第2 课时亦真亦幻且真且实第3 课时飘逸见个性悲慨显深沉第4 课时浔阳江头的一次邂逅第5 课时感豪放之美悟生命诗意第6 课时豪放婉约各美其美第7 课时“生命的诗意”班级诗歌朗诵会第8 课时万紫千红总是春——第三单元整合第9 课时学写文学短评——以《琵琶行》为例魏晋诗歌比较的是出世与入世的生命态度，唐诗比较的是的浪漫主义与现实主义的诗风，宋词比较的是豪放和婉约词体风格，本节课在我单元整体设计中是第6 课时，主题为“豪放婉约，各美其美"，侧重在词作风格的鉴赏，符合教材编写者的意图。
人教版初中语文《欧阳修词选》教案2023人教版初中语文《欧阳修词选》教案教案目标：1.了解欧阳修及其作品的背景和特点；2.理解欧阳修的文学观点与创作理念；3.学习欧阳修的词作品，分析其艺术特色和表达方式；4.通过欧阳修的词选，培养学生的文学修养和审美能力。
教案步骤：一、导入（10分钟）1.师生互动交流，了解学生对欧阳修的了解程度，并提出问题以引起学生兴趣。
二、背景介绍（15分钟）1.简要介绍欧阳修的生平及其在北宋文化中的地位；2.解释欧阳修作品的时代背景，为学生进一步理解欧阳修的词作品做铺垫。
三、欣赏词作（30分钟）1.分发欧阳修的词作，让学生自行阅读并理解；2.组织学生展示所选词作的背景、主题以及对词作的感受。
四、词作分析（30分钟）1.指导学生分析欧阳修词作中的修辞手法、意象、节奏感等艺术要素；2.让学生对比不同词作之间的异同之处，探讨欧阳修的创作特色。
五、词作创作（40分钟）1.启发学生发挥想象力，以欧阳修的词作为灵感，创作自己的词作；2.鼓励学生积极参与，互相欣赏和分享彼此的创作成果。
六、课堂总结（15分钟）1.师生共同总结学习的收获和体会；2.鼓励学生表达对欧阳修及其词作的看法，并展示他们对文学的理解和表达能力。
教学评价：1.观察学生在课堂讨论中的参与度和表达能力；2.收集学生的课堂笔记和词作，评估他们对欧阳修词选的理解和运用能力。
扩展阅读建议：1.推荐学生阅读欧阳修的其他作品，如《醉翁亭记》等；2.探索其他宋代文人的作品，拓宽学生的文学视野。
教学资源准备：1.欧阳修的词作选集；2.课堂展示用的PPT或白板；3.纸笔等学习用具。
高考语文诗词鉴赏分析表达技巧教案分析表达技巧型提问方式：这首诗用了怎样的表现手法（表达技巧）提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。
诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？解答分析：表达技巧是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表达技巧。
表达技巧分修辞手法、抒情手法、表现手法三大类。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
一、修辞手法（一）拟人作用:1、描绘形象2、色彩鲜艳3、表意丰富1、阅读下面一首词，然后回答问题。
卜算子黄州定慧院寓居作苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
问：下片“拣尽寒枝不肯栖”采用的是____的修辞方法和____的表现手法，表面上写的是__________，但实际上却写出了作者___________的思想感情。
答案：拟人；虚实结合（或类比）；孤鸿不愿选择高枝栖息，宁愿忍受寂寞和寒冷；用孤鸿自比，表现了自己遭到贬官后内心的孤苦和清高。
2、阅读李白的《独坐敬亭山》回答问题众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
问：诗的后两句运用了什么手法，表达了作者什么感情？答案：后两句采用了拟人的手法，写出了诗人对敬亭山的喜爱。
“两”、“相”二字把人和山紧密联系在一起，“只有”两字更突出了诗人对山的喜爱。
3、阅读下面一首诗，然后回答问题。
书湖阴先生壁二首（选一）[王安石]茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼①送青来。
【注】①排闼：闯进门来。
闼，小门。
问：“两山排闼送青来”一句使用了什么修辞手法？这样写有什么好处？结合全诗看,表达了作者怎样的情感？答案：该句使用了拟人的手法。
（1分）写开门见“山”，“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来。
（点明拟人具体内容，1分）化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。
婉约派古诗教案教案标题：《婉约派古诗教案》教学目标：1. 了解婉约派古诗的特点和代表作品。
2. 掌握婉约派古诗的基本表达技巧和修辞手法。
3. 培养学生欣赏和鉴赏婉约派古诗的能力。
4. 提高学生的写作能力，能够运用婉约派古诗的表达方式创作作品。
教学重点：1. 婉约派古诗的特点和代表作品。
2. 婉约派古诗的表达技巧和修辞手法。
教学难点：1. 学生如何欣赏和鉴赏婉约派古诗。
2. 学生如何运用婉约派古诗的表达方式创作作品。
教学准备：1. 教学课件或教学PPT。
2. 婉约派古诗的教材和相关资料。
3. 学生的作文本和写作工具。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一幅婉约派古诗的画作或播放一段婉约派古诗的音频，引起学生对婉约派古诗的兴趣，并提出问题：“你对婉约派古诗有什么了解？”Step 2：讲解婉约派古诗的特点和代表作品（10分钟）通过讲解婉约派古诗的特点和阅读一些代表作品，让学生了解婉约派古诗的主题、情感表达和艺术风格。
Step 3：学习婉约派古诗的表达技巧和修辞手法（15分钟）介绍婉约派古诗常用的表达技巧和修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，通过分析具体的古诗例子，引导学生理解和掌握这些技巧和手法的运用。
Step 4：欣赏和鉴赏婉约派古诗（15分钟）选择一些经典的婉约派古诗，让学生欣赏并分析其中的情感表达、意象描绘和修辞手法，引导学生从多个角度理解和解读这些古诗。
Step 5：运用婉约派古诗的表达方式创作作品（20分钟）提供一些婉约派古诗的写作题目或写作素材，让学生运用所学的婉约派古诗的表达方式创作自己的作品。
鼓励学生发挥想象力和创造力，同时指导学生在写作过程中运用适当的修辞手法。
Step 6：展示和分享作品（10分钟）学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
教师也可以选择一些优秀的作品进行展示，并给予肯定和建议。
Step 7：总结和拓展（5分钟）总结本节课所学的内容，并提出一些拓展的问题，鼓励学生进一步探索婉约派古诗的艺术魅力。
课题：书法---写字基本知识课型：新授课教学目标：1、初步掌握书写的姿势，了解钢笔书写的特点。
2、了解我国书法发展的历史。
3、掌握基本笔画的书写特点。
重点：基本笔画的书写。
难点：运笔的技法。
教学过程：一、了解书法的发展史及字体的分类：1、介绍我国书法的发展的历史。
2、介绍基本书体：颜、柳、赵、欧体，分类出示范本，边欣赏边讲解。
二、讲解书写的基本知识和要求：1、书写姿势：做到“三个一”：一拳、一尺、一寸（师及时指正）2、了解钢笔的性能：笔头富有弹性；选择出水顺畅的钢笔；及时地清洗钢笔；选择易溶解的钢笔墨水，一般要固定使用，不能参合使用。
换用墨水时，要清洗干净；不能将钢笔摔到地上，以免笔头折断。
三、基本笔画书写1、基本笔画包括：横、撇、竖、捺、点等。
2、教师边书写边讲解。
3、学生练习，教师指导。
（姿势正确）4、运笔的技法：起笔按，后稍提笔，在运笔的过程中要求做到平稳、流畅，末尾处回锋收笔或轻轻提笔，一个笔画的书写要求一气呵成。
在运笔中靠指力的轻重达到笔画粗细变化的效果，以求字的美观、大气。
5、学生练习，教师指导。
（发现问题及时指正）四、作业：完成一张基本笔画的练习。
板书设计：写字基本知识、一拳、一尺、一寸我的思考：通过导入让学生了解我国悠久的历史文化，激发学生学习兴趣。
这是书写的起步，让学生了解书写工具及保养的基本常识。
基本笔画书写是整个字书写的基础，必须认真书写。
课后反思：学生书写的姿势还有待进一步提高，要加强训练，基本笔画也要加强训练。
课题：书写练习1课型：新授课教学目标：1、教会学生正确书写“杏花春雨江南”6个字。
2、使学生理解“杏花春雨江南”的意思，并用钢笔写出符合要求的的字。
重点：正确书写6个字。
难点：注意字的结构和笔画的书写。
教学过程：一、小结课堂内容，评价上次作业。
二、讲解新课：1、检查学生书写姿势和执笔动作（要求做到“三个一”）。
2、书写方法是：写一个字看一眼黑板。
（老师读，学生读，加深理解。
晏欧婉约词教案晏欧婉约词学习目标1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。
2、对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。
3、解剖词意，通过字眼、关键词的理解来掌握整体意境。
一、晏欧词派所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。
二、作者简介1、晏殊：991——1055，字叔同，抚州临川（今江西抚州）人。
幼孤，七岁能文章。
景德初，以神童荐，赐同近世出身。
官至同中书门下平章事兼枢密使。
2、欧阳修，北宋政治家、文学家。
唐宋古文八大家之一。
字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。
）。
欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。
仁宗天圣八年（1030）进士。
次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。
景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。
景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。
欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。
后官至枢密副使、参知政事。
谥文忠。
3、二人词作内容相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。
北宋前期词的特点：4、沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。
三、破阵子春景【宋】晏殊（一）探究：1、上下阕分别写出什么内容？实写了什么？虚写了什么？表现了怎样的情境？2、赏析“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”写景之妙。
3、这首词的下片从哪几个方面刻画东邻女的怎样的个性形象的？（二）明确：上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。
2019-2020年高中语文选修《中国古代诗歌散文鉴赏》第三单元虞美人教案教学目标知识目标：（1）理解本词的内容，了解李煜生平及其在词史上的地位。
（2）学习诗词的朗诵基本技巧，学会节奏、重音，较有感情的朗诵。
能力目标：（1）抓住意象，体会丰富的意境，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。
（2）提升学生的诵读水平。
情感目标：（1）培养学生深刻地体会李煜的亡国之恨，故国之思的悲愁之情。
（2）培养学生对中国古诗词的热爱。
教学重点：分析本词的内容，整合鉴赏方法，提高诗词鉴赏能力。
教学难点：以读促学，提高诗词鉴赏能力。
领会作者创建意境，抒发感情独特手法和风格。
课时安排：一课时一、教师导入：虞美人词牌的来历，奠定诵读基调是谁赋予它如此美丽的名字呢？先让我们的思绪穿越时空，来到楚汉相争的年代吧。
当年，西楚霸王困于垓下，兵孤粮尽，四面楚歌，虞姬拔剑自刎，鲜血落地，化为鲜艳的花朵、此花便是虞美人。
有诗写到：三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老。
香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草。
后来的教坊怎能放过这段荡气回肠的英雄美人的故事，自然被列入教坊演唱了。
后代的文人也用虞美人演绎着自己的情感，但虞美人在古代多寓意着生死离别、悲歌。
其中以李煜的《虞美人》最为著名。
今天，我们就来学习这首李煜的《虞美人》。
二、创设情境诵读是感受美、传达美的最好的表达方式。
正如，我们慷慨激昂的诵读感受到了岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的“忠”，白居易《琵琶行》的悲，杜甫的《兵车行》的忧、李白《梦游》的傲骨。
假如，我们要举办“我爱诵诗词”朗诵比赛，而《虞美人》为必选篇目，那么大家该用怎样的声音、情感去诠释它呢？你们将做哪些准备？1学生讨论回答2教师提示问题：读诗必须先了解诗词，回顾之前的在学习其他诗歌时，都学了哪几方面？3教师归纳总结：知其人，诵其诗，读出真实美明技巧，诵其诗，读出韵律美究词情，诵其诗，读出意境美三、知其人，诵其诗，读出真实美。
（5分钟）1教师提问：“诗如其人”,有什么样的诗人就会有什么样的诗歌。
第三讲欧阳修词鉴赏
[教学目的与要求]
了解欧阳修词的创作情况与艺术成就
[教学难点与重点]
欧阳修文学创作的多重人格
[教学内容]
《踏莎行》、《蝶恋花》
一、欧阳修
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”，汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，喜欢以“庐陵欧阳修”自居。
谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的政治家、文学家、史学家，与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。
后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
一生的主要著作，有周必大等编定的《欧阳文忠公文集》153卷，约百万言。
另外，史学著作有奉诏与宋祁等合作编著的《新唐书》，并有他自己独家编纂的《新五代史》74卷。
欧阳修是北宋文坛的领袖、宋代散文的奠基人。
欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。
苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白”。
但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。
欧阳修在宋初的词坛上占了一席重要的位置。
他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景。
《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。
另一些词的“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”（《玉楼春》），“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。
绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，山色有无中”（《朝中措》）等，也都是写景的佳句。
由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。
而他偏重抒情的词，写得婉曲缠绵，情深语近，例如《踏莎行》
其中也不免有浅薄庸俗的作品。
此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。
这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”，对于赋的发展具有开拓意义，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵。
二、作品鉴赏
（一）《踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这是一首抒写离情别愁的词作。
它以对句开头。
候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。
就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。
他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。
迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。
这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”可是这明媚的春景并没
构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。
离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。
这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。
上片行文，一扬一抑。
先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后
笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。
她也一定有着同样的感觉。
她必然会痛心流泪，伤心时，只能登
到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。
最后两句重复“春山”，用意深刻。
这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。
然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。
远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。
这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
（二）《蝶恋花》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语。
乱红飞过秋千去。
这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。
“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。
随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。
这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。
究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。
“无重数”，即无数重。
一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。
至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。
原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、
堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
词
花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。
”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。
这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。
见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。
此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。
第二层是写因泪而问花。
泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。
这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。
于是女主人公向着花儿痴情地发问。
第三层是花儿一旁缄默，无言以对。
紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。
人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
这首词意境深远。
词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，
过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。
”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。
个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔
才能恰到好处地勾画出来。
尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。
所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。
也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。
而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
