电影录音技术演变史

电影、电视剧录音剪辑发展历程之我见电影,电视剧录音剪辑发展历程之我见电影录音剪辑是我国独有的一种广播文艺节目形式,国外没有,至少在 80年代末也没听说哪个国家借鉴了这种广播文艺形式.从它诞生以来,它一直受到广大听众的喜爱,尽管不同的时期,喜欢的程度不同.其间也经历过起起伏伏,冷冷热热的不同阶段,但它就像朵朵夜兰花一样在静夜里静悄悄地散发着幽香,历久弥香.在经过近60年的风雨历练后.培养了一批忠实的拥趸和坚定的实践者.我作为它的一名忠实的拥趸和坚定的实践者,很想记录下与它同行的轨迹和其间的体会,并愿意继续实践,探索它未来的发展路向. 一,1950年电影录音剪辑诞生—— 1990年期间的发展概况1950年3月8日.中央人民广播电台播出了故事片《白衣战士》,从此,宣告电影录音剪辑这一节目形式的诞生. 几乎整个5O年代.这类节目的制作都是以描摹电影为己任,以"录音"为主, "剪辑"为辅.据北京电台的老前辈晓玲女士介绍,当年,她就是把一部9O分钟的电影,按照镜头画面的顺序,逐一加上解说,制作成100多分钟的节目,叫做"电影录音",她特别强调"不是剪辑";60年代初.中央人民广播电台的老前辈熊永立先生提出了"电影录音剪辑应立足广播"这一基本观点,他认为: "录音剪辑的解说要发挥写入叙情的功能,努力寻取适于广播的表现形式,以摆脱仅止于提示说明的被动困境";6O 年代中后期,从简单的电影录音到名副其实的电影录音剪辑这一质的演变,正是从以他为核心代表的一批老前辈的 84《新闻世界>?亚非不懈努力探索开始的,他们自身创造意识的觉醒和对这一节目形式的独特认识的探索,为后来电影录音剪辑的发展找到了出路,并且为电影录影剪辑在一个新层次上的繁荣打下了基础;60年代中期,数百部电影录音剪辑的出现和流传.形成了电影录音剪辑的第一次发展高峰:10年动乱期间,整个文艺战线百花凋零,电影录音剪辑的命运可想而知了,但是,广播人探索的脚步并未终止; 70年代末期.随着中国改革开放的起步,电影录音剪辑也开始复苏.第二次繁荣就出现在这一时期.这一时期的电影录音剪辑的总体节目水平要高于他们上一时期的.也就是这个时期,花季少年的我,开始对电影录音剪辑着了迷,成为它忠实的拥趸;进入80年代后,国家门户的进一步开放,国人的视野洞开国民的思想进一步解放,也促使着电影录音剪辑水平的逐步提高和曰趋成熟,各种流派竞相登场,争奇斗艳,异彩纷呈,大致可分为:主体意识派,剪辑技巧派,现代诗派,客观评介派等.从70年代末至80年代末,90年代初,是电影录音剪辑这一节目形式空前繁荣和发展的时期,它无论是在作品创作上还是在理论研究上都获得了大面积的丰收.二,90年代后的电影录音剪辑发展状况在电影录音剪辑发展的历程里.我只是以一个旁观者的身份见证了它后 11年(1979年--1990年)的发展过程, 其他都是从间接经验中得来.从80年代末我进入电台工作后,就成为一名电影录音剪辑的实践者.时至今日,回望来路,我个人以为:80年代是电影录音剪辑发展的"黄金时代";90年代是它的 "冷藏时代";21世纪是它的"常态时代".每个时代的特征都和它当下的时代走向紧密相关.80年代,众所周知.中国的改革开放改变了中国的历史格局,中国人的文化思想在被禁锢了多年后终于迎来了一次空前的大解放.反映在一个比较成熟的广播文艺节目形式里的就是百花齐放,百家争鸣,各种流派竞相登场,呈现一派缤纷繁荣的景象.8O年代的很多录音剪辑作品,今天听来,仍然是无法超越的经典.且在历经时代的洗礼后愈显其经典的厚重和魅力.,中国的广播媒体发生了 9O年代后可喜变化,直播节目的诞生,改变了中国广播的历史格局,也进一步改变着中国人的思维和行事理念.从此,广播终于"下放"了自己"高贵"的姿态,由"我说你听"的唯一传播模式转型为多样化的互动形式.几乎是一夜之间,广播从冷清的低谷迈向了火爆的巅峰.热线点歌,互动游戏,谈话类直播节目蜂拥而起,热闹非凡.为广播的振兴和发展闯出了一条新路.全天的广播节目时段几乎全部由各种类型的直播节目占领,而以往的录播节目瞬间被"打入冷宫" ——"冷藏"在电台的资料库里无人问津,作为典型的录播节目代表的电影录音剪辑自然也免受不了"冷藏"的待遇. 那时候,有不少同行,甚至是长期从事文学编辑工作的同行都以不屑的口气说:"现在谁还听电影录音剪辑啊?"仿佛倏忽间,电影录音剪辑就黯然失落了.大约到了9O年代中期,直播的"蜜月期"早已经过了,几年的"热闹""激情"过后,说的人现出疲态,"口水货"越来越多.听的人也有点儿累了,有点烦了,这个时候,终于又想起了那些库存了多年的,久违了的录制节目.经过不断的改版调整.不同时段都留出大段时间由录制好的文艺节目来填空.作为缓冲和调节.走过了这一程.作为一名有心的广播人不得不重新开始自问和思索:到底哪一种形式更适合新时期的广播媒体持续性的发展?我的答案是:直播录播相结合是一种较为完美的形式,如同四季更迭,昼夜轮回,风景各异,风光无限.度过了不算短的几年"高烧热"后, 我认为.广播人真的应该面对自身冷静的反省一些问题.90年代为中国广播界带来了前所未有的震撼,欣喜,狂热和激情,无论是对广播人还是听友而言, 它是一个情感尽情表达和宣泄,个性解放的年代.我现在经常在反思我们当时的一些选择:为什么直播节目的到来就一定要宣判电影录音剪辑的过时呢?我们当时做了科学的受众调查了吗,就轻易的下了这个结论?多少回,我分明听到听友问我,我还亲眼看到报纸上登出的读者呼吁:电影录音剪辑哪去了?广播剧哪去了?我们妄自剥夺了听友的收听选择权.然后再"嫁祸"于听友:是因为听众不喜欢呀,我们才撤了.我以为, 与广播前辈们永无止境的探索精神相比:走进90年代的我们.少了真诚,严谨的治学态度,多了虚骄,浮躁的功利心态.其实,只要我们给自己点耐心,留出点儿思考的空间,那么,就会减少"高烧热"的几率,减少走弯路的时间. 三,21世纪新时期的电影,电视剧录音剪辑的发展状况当电影录音剪辑在改革巨变中走过一段沉寂的岁月后,终于在新世纪的曙光中迎来了它又一次的转机,再一次踏上了实践和探索的通途.而这一次, 它彰显出的魅力和实力已经远远超过了以往的任何时期,它在完成其社会文化使命传递的同时,已经在不断地拓着它的市场价值空间,向着文化产业的方向努力寻找出一条可持续性地稳步健康地发展道路,步入了它的"常态时代".那么.新时期影视剧录音剪辑到底 "新"在哪些地方呢?(一)新在类型上:随着电视剧的兴起及其产业化发展的蓬勃兴盛.丰富的电视剧,尤其是电视连续剧的片源成了"录音剪辑"取之不尽,用之不竭的丰厚的资源基地, 所以,"录音剪辑"大家庭中除了原有的电影,话剧,戏曲,歌剧,舞剧等类型之外,又多了"电视剧录音剪辑"这一新类型.(二)新在名称上:从电影录音剪辑这一文艺节目形式诞生以来,最精准的定位词就是"录音剪辑".进入21世纪后,不知不觉中它已经被取代为"广播版".细斟酌,也很精准无误,所以,我们现在已经习惯地播报为:"某某电影的广播版"或者是 "某某电视连续剧的广播版". (三)新在制作机制上:以往任何时期的电影录音剪辑的制作都是由广播电台的专业人员完成的,而现在,可以由文化公司的专业制作人员承担,也可以授权邀请外单位的专业制作人员承担.(四)新在传播机制和传播形式上:以往的电影录音剪辑无疑是由广播电台的专职人员制作后,通过电台传播出去,电台与电台之间互通有无,互相交换彼此的节目.以这种物物交换的形式达到不断的更新节目内容和积累节目资源的目的.现在不同了,由于文化体制的改革更新,随着文化公司的不断壮大和成熟,制,播分离的机制已经越来越显示出它的必要性和优越性,加之中国市场经济体制的建立,知识产权法的确立.在很大程度上改变了传播方式.在目前的情况下,电台媒体购买众多影视剧的版权后再改变制作成录音剪辑的可能性不大,因为造价太高.那么,原则上依然以制作一些影视剧广播版,但仅限于宣传之用,绝不可以进入市场,实现商业行为,否则,要负"侵权"的法律责任.而文化公司的生存之本就是要首先得到作品版权的授权.然后再开发剧作,进入创作环节,成品后可由文化公司向全国电台媒体发行.该公司创作(或委托制作)的影视剧广播版的光碟大致有:免费赠送,广告贴片, 资金购买等三种形式.(五)新在观念上:观念的更新拓展了节目体裁和题材的选择空间,丰富了审美的视野.80 年代中后期——1990年期间.有几部根据港台影视剧作品进行二度创作的录音剪辑作品,比如:香港的《霹雳情》《法律情》《法外情》等,这些都是以"正剧" 为主的老影片,而我们对于"港台偶像剧"这个词几乎没有什么概念.90年代初以后,随着港台影视剧大批量的播放,"偶像明星热"终于掀起了一波波的高潮.不过.热闹归热闹,在我的印象中,这个时期播放的港台影,视剧被改编为录音剪辑的好像并没有几部. 2002年,台湾偶像剧《流星花园》火爆全球华语市场,是"偶像剧"这一体裁在新时期里发展的显着标志.之后,文化发行公司为了进一步扩大"偶像剧" 的市场份额.展开了多方位,立体式的宣传攻势,推出了套播的方式,即:提前或者同步在电台播出偶像剧的广播版, 促使更多的受众在收听广播的同时,更关注电视剧的播出.2005年以后.合肥电台亚非工作室就陆续引进了北京吉神文化传播有限公司制作发行的港台影视剧广播版作品《战神绮萝心语》《再说一次我爱你》等.并且得到该公司的授权,负责制作了台湾偶像剧《爱情魔戒》和香港贺岁影片《购物狂》的广播版.至今我都深怀感激,这些难得的实践机会,丰富了我对"录音剪辑"的认识和理解,为我今后的创作奠定了更加坚实的基础.一 (作者单位:合肥人民广播电台) }?%蜉强毪稚tI秘.帮?.嚼鞭穗g冁l尊瑶静..%秘;|秣强臻.强诋甍85。

6HOT TOPIC 专题·电影声音研究电影声音容易被忽视。

不论在国内还是在好莱坞，这基本上是一种常态。

但电影声音并非一直被忽视，而是随着电影录音技术的发展、在声音工作人员及所有电影创作者的“欢呼”中逐渐被忽视的。

有声电影刚诞生时，声音是电影的焦点。

但之后每一次电影声音技术的进步，总会让电影工作者尤其是电影声音工作者欢欣鼓舞，随后总会因为声音工作比之前更加便利而导致电影声音及电影声音工作者地位下降，最后演变为数字时代电影声音易被忽视、不够重视的现状。

一、从无声到有声：电影录音技术的发展与声音意识的演变1927年《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生。

该片采用蜡盘录音（20世纪20年代末至30年代初），能还原约300～2000Hz之间的频率，大大低于20～20000Hz的可闻声频率范围，其音质、信噪比低于现在的电话声。

由于蜡盘录音的载体是蜡盘，无法进行剪辑及声画同步较为困难等缺陷，使得蜡盘录音很快就被光学录音所淘汰，因此不论中外采用蜡盘录音的有声电影都为数不多。

蜡盘录音时期电影声音属新事物，观众因为电影有了声音而进电影院观看，声音成为电影宣传的噱头。

为迎合观众的兴趣，短期内充斥着众多“百分百”对白片、歌舞片。

该时期电影声音的主要目的是把对白录得清晰，真正的电影声音意识还未形成，理论的探索还未开始。

光学录音（20世纪20年代末至五六十年代）紧接着也在有声电影初期得到应用。

光学录音采用昂贵的光学胶片进行录音，频响范围在70～8000Hz之间，人物语言声音已经能够较好地还原，信噪比为40dB 左右，比蜡盘录音有了明显的提升。

有声电影初期摄影机噪声偏大，所以拍摄中会把摄影机放到“摄影小屋”里隔绝摄影机马达的噪声，因此摄影机调度、运动镜头可以说被“牺牲”掉了，这是电影史上为保证声音质量牺牲画面的唯一阶段。

低噪声有声电影摄影机的发明使画面从声音的桎梏中解脱出来。

据上海电影制片厂曾5次获得金鸡奖最佳录音奖提名、3次获得金鸡奖最佳录音奖的电影录音师冯德耀介绍：“我50年进电影厂时，是编、导、演、摄、录、美，依次排列的。

录音的技术发展历史录音技术的发展历史可以追溯到19世纪中叶。

随着科学技术和工业革命的进步，人们对音频的捕捉和储存产生了浓厚兴趣。

以下是录音技术的重要时刻和里程碑。

1.蒙罗兆尔发明话筒（1857年）：法国发明家埃米尔·蒙罗兆尔设计了第一个实用的话筒，该话筒可以将声音转化为电流信号。

这是录音技术的重要起点。

2.菲利浦·里德发明蓝线铁线录音机（1877年）：菲利浦·里德是英国物理学家和发明家，他于1877年发明了蓝线铁线录音机，这是第一台能够记录人类声音的设备。

3.世界上第一台商用磁带录音机（1935年）：德国工程师弗里茨·佩菲恩格发明了世界上第一台商业化的磁带录音机。

这一发明意味着录音不再需要使用大型芯片，大大提高了录音的灵活性和便携性。

4.真空管录音机（1940年代）：真空管录音机是第一个使用真空管技术的录音设备。

真空管的使用使得录音的音质更加高保真，并且增加了音量的范围。

5.磁带录音机（1950年代）：在20世纪50年代，磁带录音机广泛使用。

这些设备使用磁带作为储存介质，并且可以以更高的速度录制和播放音频。

6.八轨录音机（1960年代）：八轨录音机是一种将磁带分为八个平行轨道的设备。

这种技术使得用户能够更容易地录制和播放音频，促进了录音技术的发展。

7.数字录音（1980年代）：随着计算机技术的进步，数字录音技术逐渐取代了模拟录音技术。

数字录音通过将音频信号转换为二进制代码，然后储存在计算机中，使得录音的质量和灵活性大幅提升。

10.蓝牙和流媒体技术（2000年代以后）：蓝牙和流媒体技术的出现，使得音频可以通过无线方式传输和接收。

这种技术的发展使得人们能够更方便地连接和分享音频设备，促进了音频娱乐产业的发展。

总结起来，录音技术的发展历经了从话筒、铁线录音机、磁带录音机、真空管录音机到数字录音的演变过程。

随着科技的进步，录音技术从最初的低质量录音到高保真音质，从庞大的录音设备到便携式录音工具，为人们创造了更丰富多样的音频体验。

上海电影录音技术发展史稿是一部全面记录上海电影录音技术从起步到发展的历史性著作。

以下是这部史稿的主要内容：第一章：绪论这一章主要介绍了上海电影录音技术的背景和历史地位。

上海是中国电影产业的发源地之一，也是中国电影录音技术的重要中心。

随着电影产业的快速发展，录音技术也在不断进步，成为电影制作中不可或缺的一部分。

第二章：上海电影录音技术的起源（1900年代-1940年代）这一章主要介绍了上海电影录音技术的起源和早期发展。

在20世纪初，随着电影业的兴起，录音技术逐渐应用于电影制作中。

早期的录音技术包括使用唱片和磁带进行录制和放音。

这一时期，上海的电影制作公司开始使用这些技术进行电影配乐和音效的录制。

第三章：上海电影录音技术的初步发展（1950年代-1970年代）这一章主要介绍了上海电影录音技术在初步发展阶段的历程。

随着中国电影业的重新崛起，录音技术也得到了进一步的发展。

在这一时期，上海的电影制作公司开始使用专业的录音设备和技术进行电影录音。

同时，中国电影录音师也开始逐渐探索和发展自己的录音风格和技术。

第四章：上海电影录音技术的蓬勃发展（1980年代-1990年代）这一章主要介绍了上海电影录音技术在蓬勃发展阶段的历程。

随着中国电影业的进一步发展和改革开放的深入，录音技术也得到了更加广泛的应用。

在这一时期，上海的电影制作公司开始使用更加先进的录音设备和技术进行电影录音，同时也不断引进国外的先进技术来丰富自己的录音手段。

第五章：上海电影录音技术的现代化发展（2000年代至今）这一章主要介绍了上海电影录音技术在现代化发展阶段的历程。

随着科技的飞速发展和数字化时代的到来，录音技术也进入了全新的时代。

在这一时期，上海的电影制作公司开始使用数字录音技术和音频工作站进行电影录音，同时也开始注重音频的处理和混音技术的应用。

第六章：结论这一章主要总结了上海电影录音技术的发展历程和成就，同时也指出了未来发展的趋势和方向。

上海的电影录音技术在过去的几十年中经历了从无到有、从弱到强的历程，为中国电影业的发展做出了重要的贡献。

电影音乐的历史演变从无声电影到现代大片作为电影的一部分，音乐在电影产业的发展过程中扮演着重要的角色。

从无声电影时代开始，电影音乐的演变经历了多个阶段，逐渐发展成为现代大片不可或缺的一部分。

本文将追溯电影音乐的历史演变，探讨从无声电影到现代大片的变化与发展。

一、无声电影时代的音乐在20世纪初期，电影还没有声音，只有图像。

为了增强电影的观赏效果，电影放映时常常伴随着现场的音乐演奏。

电影院常常邀请乐团或小型乐队现场表演配乐，以营造电影的氛围和情感。

这个时期的音乐演奏主要以钢琴为主，或者伴以其他乐器演奏，但演奏的曲目与电影内容并没有直接关联。

二、有声电影时代的音乐1927年，首部长片有声电影《爵士歌谣》问世，标志着电影音乐的重要转折点。

有声电影的出现使得电影音乐具有了更多的表现方式。

电影中的对话、音效和音乐可以统一呈现给观众，为电影增添了声音层面的表达。

有声电影时代的电影音乐开始逐渐与电影情节相结合，为电影表达情感和推动剧情的发展起到了关键作用。

三、配乐的崛起与发展20世纪三四十年代，配乐逐渐成为电影音乐的主要形式。

电影制作公司开始请专门的作曲家为电影创作原创配乐。

著名的电影配乐作曲家约翰·威廉斯、恩尼奥·莫里康内等人的作品相继问世，成为电影音乐领域的经典之作。

配乐不仅为电影增添了情感和氛围，还成为了电影中独立存在的艺术形式，让观众记住并联想到电影作品。

四、流行音乐与电影随着流行音乐的发展和演变，越来越多的电影开始使用已有的流行音乐作为片中的配乐。

这种形式的出现使得电影音乐更加多元化，也让电影与音乐之间建立了更紧密的联系。

流行音乐的使用不仅让电影更具吸引力，还能够吸引更多观众的关注，为电影带来更大的票房收益。

五、音乐电影的繁荣音乐电影是指以音乐表演为核心内容的电影作品。

这种类型的电影拍摄和制作过程中，音乐与影像相互依存，相辅相成。

音乐电影的繁荣使得电影与音乐之间的关系进一步加强，音乐成为电影中不可或缺的一部分。

有声电影录音的一些常识介绍在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。

无论在哪个制作阶段录制的声音，在最终制成拷贝用的声带时，既要与画面同步，又要注意整部影片的连续性和完整性。

有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中，曾先后采用过机械录音(唱片录音)、光学录音(感光录音)和磁性录音几种方法。

机械录音20世纪20年代中期，曾借助机械录音法制作的唱片,来为有声电影记录和还原声音。

例如美国制作的有声故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用机械录音的。

中国最早的有声故事片《歌女红牡丹》和《虞美人》也是用这种方法录音的。

机械录音虽然在有声电影发展的初期起过一定作用，但由于唱片和影片是分开的，在影院放映时，常常出现声画不同步的现象。

甚至有时画面早已放完，而唱片上的声音还在继续。

光学录音早在电影发展的初期，就有不少人提出利用胶片来录音和还音的设想,直到30年代初期,光学录音法才成功地应用到电影上。

最早用光学录音法试制的故事片有美国的《七重天》(1937)。

中国最早用光学录音法摄制的有声故事片有《雨过天青》和《歌场春色》等。

至80年代，普通电影拷贝上的声带仍然是用光学录音的。

在电影拷贝上，可以看到画面一侧有记载声音的痕迹，称为光学声迹或声带。

光学录音的过程，是把传声器所拾取的声音转换为相应的模拟电信号，再经过音频放大器把它放大到足以使光-电调幅器起作用的程度，以形成可记录的模拟光信号。

光-电调幅器是光学录音的关键部件，它把声音的模拟电信号转换成声音的模拟光信号，并利用胶片对不同曝光量产生不同感光密度的特性，把声音记录下来。

对经过录音的胶片进行显影、定影、冲洗加工之后，就能显示出感光密度不同或感光宽度不同的光学声带。

和机械录音相比，光学录音的优越性在于它所录制的音域范围较大;它和电影摄影所用的媒介都是感光材料，可以和画面一起印在拷贝上，这种方法既降低了制作成本、保证了声音质量，又使放映时的声画同步。

浅谈电影数字还音技术-----2012/02/10 Huluo 自1894年卢米埃尔兄弟将第一步电影搬上银幕开始，电影还音技术就一直陪伴其同步发展。

早期的电影还音因为没有功率放大设备，都是采用现场人员配音的方法，高档放映场所有时动用几乎和演员人数一样多的配音工作员。

而大部分电影因为条件不具备，都是处于无声状态。

1928年，世界第一部有声电影终于面试，然而由于其使用电子管工作，其效益仅仅在1%—2%之间。

而且随着使用时间增加，电极逐渐老化，电子管最终停止工作。

1947年晶体管的诞生，使还音放大技术发生了革命性的质变，人们终于可以在电影院听到有足够声压，音频质量更好的声音。

在60年代电子管已经广泛的使用到各行各业。

然而，人类是追求100%完美的动物，我们计划要求放大器的能耗比是100%，声音的输出失真是0%。

晶体管A类放大器极限效益是25%，B类放大可将理论效益提高到78.5%。

然而B类放大的交越失真和过载失真不是使用者可接受的。

于是，研发人员又将AB两种技术综合，形成一个称为AB类的放大电路，但效益急剧变低，理论值仅仅在40%左右。

然而这一技术的停滞几乎就是50年。

在这50年内，几乎没有新的技术突破。

2010年，美国FOCUX公司首次将数字放大原理使用在电影还音技术上。

这一革命性的技术应用，一下子将功率效益改进到90%以上，并且几乎不存在交越失真，相位失真等问题。

所谓的数字放大技术又称为D类放大技术，和之前的AB类放大是处于完全不同的工作方式。

数字功放的功放管工作在开关状态，理论上晶体管导通时内阻为零，两端没有电压，当然就没有了功率消耗；而在截止时，由于其内阻无穷大，电流又为零，也不消耗任何电能。

所以作为放大元件的晶体管本身不消耗功率，电源的利用率非常高。

由于其工作在开关状态，自然就没有了所谓的互调失真、交越失真，过载失真等，同时由于其使用脉冲调制放大，普通的电磁干扰根本对它无任何作用。

这些特性反应在在音质上让使用者明显的感觉到声音透明度、解析力，背景的宁静等方面是传统功放不可比拟的。