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科幻画的设计原理科幻画是一种描绘未来世界、科学技术和幻想故事的艺术形式。
它运用虚构的元素和想象力，为观众展现一个充满奇异景观和未知可能性的世界。
科幻画的设计原理涉及到创意构思、科技元素、场景设置和人物塑造等方面。
以下是我对科幻画设计原理的探讨和分析。
首先，创意构思是科幻画设计的基础。
创意构思要求画家具备丰富想象力和独特的思维模式。
画家可以从科学发展趋势、未来科技、外太空探索以及现实与幻想的结合等方面寻找灵感。
创意构思要具有超前性和独特性，它可以是一种新奇的机械设备、一个未知的外星生物、一种超越现实的力量或者一个引人瞩目的景观。
画家应该尽可能多地思考和探索，以获得最具吸引力和创新的创意构思。
其次，科技元素是科幻画设计的重要组成部分。
科技元素可以是高科技设备、未来工具、机械装置或者其他形式的科技产品。
画家需要通过对科技元素的深入研究和了解，在画作中准确地描绘它们的形态、特征和功能。
科技元素的设计要有可行性和逻辑性，即使它们是虚构的，也应该符合科学原理和现实规律。
画家可以运用线条、色彩和光影等表现手法，将科技元素的未来感和科学感展现出来，使其具有强烈的视觉冲击力和可信度。
第三，场景设置在科幻画设计中起到重要的作用。
场景设置涉及到外太空、未来城市、沙漠废墟、虚拟世界等多个方面。
画家需要通过具体的背景元素和环境布局，来再现一个独特而令人印象深刻的场景。
场景设置的设计要求画家具备平面构图和透视原理的技巧，以及对色彩和光影的把握。
画家应该注意场景细节的描绘，让观众能够感受到场景的真实感和氛围效果。
同时，画家还可以通过画面元素的对比和碰撞，来展现未来世界的异质性和冲突性。
最后，人物塑造是科幻画设计中不可或缺的一部分。
人物塑造包括主角、配角、外星生物等多个方面。
画家需要通过线条、色彩和形态等表现手法，来刻画不同角色的特点和个性。
科幻画中的人物塑造与现实人物刻画不同，它更加奇异、变异和充满未知。
画家可以参考科幻小说、电影等作品中的经典形象，也可以依据自己的创意和想象来塑造独特的人物形象。
什么是“科幻画”？科幻画就是科学幻想画，是给学生以发挥丰富的想象、进行某一专题的科学创作的机会。
人类社会发展史也是一部科技创新的历史。
由于发明创造的不断出现，人类社会生活和生产条件一天天改善，才使我们能够享受到今天的现代文明。
要做一件事物，首先要有人想象出来，符合科学原理，适合当前技术水平，才有可能制造出来。
科学技术日新月异，客观要求越来越高，目前技术达不到的，可以先画出来。
就是说，选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术的表现形式，表达科学幻想，这就是科学幻想绘。
怎样创作“科幻画”？(1)观察生活——想象未来科技发展可能带来的变化———把不可能的变为可能——确定主题；(2)根据主题——想象——参考有关资料——画出小草图；(3)检查草图是否有违背科学规律的地方——调整修改；(4)放大草图——进一步修改提高———再造想象；(5)选择合适的绘画材料和技巧来表现——画出科幻画正稿。
怎样把握“科幻画”的主题？主题的设计构思与是科幻画辅导的重点，主题应重视两点：1、主题应该具有科学性，A、主题应该立足于生活，表现内容符合生活实际，科技源于生活，B、主题应该具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的C、具有一定的前瞻性，不一定是当前我们所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象。
科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项科普活动。
它对于培养少年儿童的科学想象力和创造意识，使他们从小就尝试手、脑并用以及倡导科技与艺术的融会贯通，具有非常重要的作用。
创作“科幻画”的标准：1.想象力：选题、创意和新颖程度（50%）2.科学性：科学依据、逻辑思维（25%）3.绘画水平：画面设计、色彩处理、绘画技巧（25%）。
小学六年级美术下册《科幻画》课件第一篇：科幻画介绍科幻画是在美术领域中的一个重要分支，以未来主义和科学幻想为主要表现形式，通过图像的形式表达未来世界的想象。
科幻画虽然是一种虚构艺术，但是它承载着对未来的预测和对现实问题的反思，具有很强的思想性和表现力。
科幻画的特点在于它超越了现实世界的限制，通常描绘的是科技发达、生活舒适、人与人之间关系紧密的未来社会。
科幻画的构图往往有些神秘、奇异、梦幻般的意味，这样的构图能够提高作品的艺术效果，增强观众的好奇心和想象力。
科幻画的创作需要艺术家有宽广的想象力和创作能力，需要艺术家凭借自己的独特视角去描绘未来世界的景象。
同时，科幻画中的科技元素也需要艺术家对其有足够的认知与理解，这可以通过对未来科技的研究和阅读相关科幻小说来获得。
总之，科幻画是一种独特的艺术表现方式，能够唤起我们对未来的探索和想象，同时也能回溯现实中的科技进步和社会问题，具有非常重要的思想价值和艺术价值。
第二篇：科幻画的创作方案成功的科幻画需要艺术家有足够的想象力和创造力，同时也需要细致入微的创作计划。
下面就是一些科幻画创作方案的步骤：1. 确定主题：首先需要确定科幻画的主题，是描绘未来的城市、新技术的应用、人类对宇宙的探索等。
主题定位之后，艺术家可以为细化创作思路。
2. 搜集资料：对主题进行深入的调研与阅读，在此基础上，可以联想出更多的创意和想象，同时也可以确定细节内容的准确性和科学性。
3. 创作构图：构思画面的构图，即通过排列画面元素形成完整的画面结构，从而吸引观众的目光。
4. 设定场景：确定画面中所展示的场景、色彩等元素，将整个画面的氛围、风格、表现手法作出更具体的宏观规划。
5. 画面绘制：将构思好的画面进行绘制和塑造，利用细心描绘和绘画技法，让画面更美观。
绘制时还要注意场景和人物的立体感。
6. 完善画面细节：在绘制画面的同时，也可以更细致的表现画面中的元素，如背景环境的细节和人物情感。
总之，在创作过程中，需要不断推敲、完善，同时吸收不同的创作元素和思路，才能创造出更好的科幻画作品。
什么是科幻画科幻画科幻画是科学幻想得内容，有一定得科学依据，通过绘画得手段，在画面上表现出来得一种绘画形式。
具体讲就是我们在理解得科学知识得基础上，通过科学得想象，运用绘画语言创造性得表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术得遐想而产生出来得绘画作品。
科幻画是真实反映孩子对美好生活得追求一种艺术形式。
基本简介科幻简单得解释是，以科学为基础得幻想。
科幻得定义众说纷纭，莫衷一是，尺度差异极大。
其中最广义得一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。
正统科幻迷所持得标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。
倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。
俄裔著名小说家纳布可夫有句耐人寻味得名言：“科学离不开幻想，艺术离不开真实”，或许正是科幻艺术得最佳写照。
科幻画是科学幻想得内容，有一定得科学依据，通过绘画得手段，在画面上表现出来得一种绘画形式。
具体讲就是我们在理解得科学知识得基础上，通过科学得想象，运用绘画语言创造性地表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术得遐想而产生出来得绘画作品。
科幻画是真实反映孩子对美好生活得追求一种艺术形式。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握得知识和经验得基础上通过科学得想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术得遐想而产出得绘画作品。
少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心得一种艺术形式。
是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻得一种感受得反映。
积极意义科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学得好方法,也是培养少年学生得想象思维能力得很好得途径, 儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展得畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族得思想。
同时对培养少年儿童得科学想象力、创新意识和探究性学习得能力，具有十分重要得意义。
来源：长趣网什么叫少儿科幻画少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。
是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
少儿科幻画的属性（1）少儿科幻画具有一般儿童画的属性，但又区别于一般科幻画，它是最具科学性、创造性想象的少儿绘画作品。
（2）少儿科幻回也是科普绘画的一种形式，但又不同于一般的科普绘画。
科普绘画一般写实而少儿科幻而是写“虚拟的真实”。
（3）少儿科幻画又不同于一般的科普宣传画和科普招贴画，但它可以被用做招贴画或宣传画。
（4）少儿科幻画它又不是一般的科幻画或神话故事、童话故事绘画作品，它是富有时代理念，带有前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品。
（5）少儿科幻画是画，同样属于艺术作品的范畴，然而又不是其它科幻艺术门类的作品。
少儿科幻画的题材范围孩子们学习活动的内容不能只局限于已知领域，更重要的是应当去探索未知的领域。
只有在不断探索未知领域的过程中，才能培养人的创新精神和不断地增长久的创新能力。
少儿科幻画活动和其他青少年科技教育活动一样，属于探索未知领域的一种学习活动，因此，它的题材来源十分广阔。
其一，幻想对未来世界科学技术的种种描述；其二，幻想对未来人类社会以及相互关系的描述；其三，幻想对未知的宇宙万物、自然世界，人与环境以及相互关系的描述；其四，幻想对未来创新产品设想的描述。
科学幻想画作为艺术作品，它的描述是借助于幻想的形式，又富于时代理念和科学的哲理，使用的是绘画的语言。
当前少儿科幻画作品存在的问题与指导重点。
1、少儿科幻画作品存在的问题（1）题目过大，内容空泛；（2）选题内容缺乏超前性；（3）题目与内容不贴切；（4）缺乏科学想象或幻想意义；（5）内容违背科学理念或科学逻辑；（6）不了解科幻画的属性；（7）表述过于抽象、缺乏科学细节：（8）绘画技巧粗糙、不精细。
第二课什么是科幻画(二)
科幻画是以科幻题材为主题的艺术形式。
它通常包含未来世界、外星世界、机器人、虚拟现实等元素，创造出一个独特的世界观和人类文明的进化路径。
科幻画一直以来是视觉艺术中最为受欢迎和受瞩目的领域之一。
科幻画家们以其独特的创作手法和想象力，创作出了漫画、插画、海报、书籍封面等作品，让人们感受到了科学和艺术的完美结合。
在科幻画中，无论是绘画、摄影还是数字艺术，都可以用来表现科技的未来发展和人类社会的前景。
科幻画家可以创造一个极为复杂和美好的世界观，探讨人类文明的发展方向和科技对人类的影响。
这些作品不仅仅是艺术表现，也是关于人的思考、责任和担当。
科幻画带给人们的不仅仅是视觉上的震撼和美感，更是深层次的思考和探讨，社会意义非常深远。
它在带给人们乐趣的同时，也能推进人类文明的进步，是艺术和科学的一次相互借鉴和融合。
科幻画家们通过描绘人类未来的景象，激励着人们对科技的探索和发展。
他们所创作的未来世界具有高度的科学性和现实性，这些世界的构造和发展也受到了科学的深厚研究和验证。
科幻画创作的美妙之处在于，它不仅透露出人类对未来的期待，也反映出了当下社会的现状和问题。
它对时代和人类文明的反思，承载着人类未来的希望和前进的方向。
总的来说，科幻画是一种极为重要和有意义的艺术形式。
它展现了人类文明的创新和进取精神，推动了科技的发展和人类文明的进步。
同时，它也是一种富有人文精神和社会意义的艺术表现。
1、什么是科幻画少儿科幻画是科学幻想的内容，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。
具体讲就是少年儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
少儿科幻画是真实反映孩子童心的一种艺术形式。
2、科幻画有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。
儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。
如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。
“今天的幻想，将会成为明天的现实。
”至于实现这个幻想，需要多少天，多少年，也许会很长，也许会很短……3、科幻画有别于科普画“科普画”是用绘画的形式，通俗易懂地表现一些科学知识，图文并茂，形象化的进行科学知识的普及和宣传工作，所以一般科普画比较写实，科幻画则要求写意。
科幻画的功能又局限于科普宣传，而是力求充满探索精神和想象力，去创造新事物，建设新生活、新天地。
4、我们怎样才能画好科幻画同学们要画好科幻画，其中并不难。
平时注意多读一些科学幻想方面的书籍，多参加科学讲座和科技创新活动，把科幻画和发明创造，科学论文、工艺设计等科技结合起来。
还要注意观察和收集身边的新事物、新信息，对天文、地质、海洋、环境、生物工程、信息工程、纳米技术、遗传工程都可以有一定的关注。
对已了解的知识信息进一步去想象、构思和创作。
另外，同学们可以把平时学习生活中遇到的“不顺手”“不合理”“不舒服”“不方便”的一些小事物，动一动脑，动一动手变成了“顺手的”“合理的”“舒服的”“方便的”新事物，也可用绘画的手法把它表现出来。
只要有大胆丰富的科学想象力和有个性的绘画形式有机结合，就是好作品。
5．科幻画的评判标准评奖标准可概括为两个性：艺术性、科学性评奖标准可概括为两个好：内容好、形式好四、怎样教孩子画科幻。
教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在学生画科幻画之前，开阔视野，使学生能画之有物，异想天开。
也可以给一些提示：如，因为地球上人太多，就在海底造房子，画张《海底家园》吧。
再如把图片、影像资料展示给学生，也可课前布置学生去查找有关宇航、环保资料。
当学生拥有相关材料后，才会将生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，在老师的指导下，最后进行想像创作直至完成。
在技巧上适当指导。
如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。
可由想像构思——画草图——绘制完成三大步骤进行。
可以利用已有的同龄人的好作业加以引导，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。
我经常观看孩子科幻画，从作品中我发现了一个让人担心的问题，孩子们的科幻空间太窄了，甚至有些走偏：大部分孩子分不清什么是幻想、什么是科幻，他们眼中的科学世界只有“上天”或“入海”，不是到宇宙去种菜就是到海底去建房，而人类最主要的活动——生活几乎被孩子们忘却了，生活中的身边小事好像很难引发他们的科学幻想。
之所以出现这种情况，我认为与我们教育的失误有关，我们似乎从来不会告诉孩子科学最重要的一点是“服务于人”，也不会告诉孩子们什么是市场意识。
与内地孩子相反，我看过参加创新大赛的香港孩子的作品全部都是可以让我们的生活更轻松的实用品创新。
孩子的幻想是最不受约束的，他们的想法甚至会带给科学家灵感，因此国外常有科学家专门去欣赏孩子们的科幻比赛。
我们的教育一定要让孩子们知道，科学研究的对象并不是只有太空，也不是只有研究太空的人才是科学家，那些关注普通人的生活，并用科技改变我们生活的人也是科学家。
因此我们要教会孩子们什么是市场意识和市场需求，只有了解了生活的需求，孩子们才会有更丰富的科幻空间。
我曾经是美术老师，我也教孩子们画科幻画。
我一般先告诉学生什么是科幻画，怎样创作科幻画，指导学生如何构图、上色，如何表现……我把重点放在科幻画的技能技巧的指导。
当我让学生创作科幻画时，我发现好多学生抓耳饶腮地想不出内容。
我想，由于小学高年段的学生生理和心理发展，他们的想象力没有低年级的同学那么丰富吧。
当学生的创作作业放到我的眼前的时候，我看到的作业虽然表现形式各不相同，但表现题材却差不多，要么太空遨游，要么海底探险，无非就是上天入海的内容。
唯有一张作业引起我的思考。
那是一个同学的作品，《神奇的笔》，画得很简单，这支笔很普通，两支笔心，一支是圆珠笔心，另一支是修正液。
另附一张说明：我设计的笔叫两用笔，当写错字的时候，只要一转，就可修改。
无须再带修正液了。
我受到启发，于是让学生自主设计、探究，我把重点放到创作题材内容的启发引导。
师：“我们再平时的学习生活中，说说日常生活用品、学习用品在使用时感到不理想的、或不满意的地方？”学生发言非常踊跃生一：“我是戴眼镜的，吃饭时一碰到热气就模糊，很麻烦！”生二：“穿运动鞋，鞋带经常要散开，特别是跑步的时候。
”生三：“擦黑板时，灰尘到处飞，危害我们的健康。
”生四：“出去旅游时，既要带牙刷，又要带牙膏，真麻烦。
……师：“就刚才同学们提出的学习用品、生活用品不理想的、或不满意的地方，你能用什么方法进行改进，使之趋向方便、理想、或满意。
”生一：“我想到用一种特殊的材料做镜片，这种材料做镜片遇到热气不会起雾，是高科技塑料镜片。
今晚，我到网上去查一查资料。
”生二：“出去旅游时，既要带牙刷，又要带牙膏，我想出办法，设计一把牙刷，手柄有牙膏，把牙刷和牙膏和二为一。
”生三：“我从洗尘器想到，能不能把吸尘器的装置缩小装进粉笔刷，使粉笔刷具有擦试和吸尘的功能。
”……学生们八仙过海，各显神通。
师：“我们把这些好点子用绘画的表现形式表现出来，就是科幻（技）画。
你用什么的材料、形式去表达，最能表现你的创意？”“用怎样的构图最能表现创作主体？”“怎么样用色彩最能表现画面效果？”课后，学生的作业丰富多彩，可谓“百花齐放”：《按摩书包》《如意课桌》《不起雾的眼镜》《好帮手自动风筝架》《多功能牙刷》《快速散热杯》《如意课桌》，桌脚可根据身高变化调整高度，桌面可收放，是受家里的缝纫机的收放板的启发。
在这里，一份份作业让人激动不已，一个个学生就是一个个发明家、设计师、画家。
所以，我们中国的孩子并不是缺乏想象力和创造力，只是应试教育和传统教育的模式在一定程度上束缚了孩子们的发展。
在新的美术课标的指引下，新的美术课堂出现了令人惊喜现象；学生经常会提出令人深思的问题，出现了百家争鸣的观点；呈现了丰富多彩的“不一样”的美术作品……学生真正的“活”起来，“动”起来，想象力、创造性得到充分的发展，学生真正成了学习的主人。
作米罗 (1893-1983年)约安·米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。
那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。
从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。
在世界画坛上，他的名望仅次子毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。
米罗14岁进巴塞罗那美术学校。
22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。
早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。
但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。
他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。
是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。
米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。
这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。
布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。
”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。
他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
以至想要一般性地追述一下都十分困难。
早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。
他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
