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长春市职工民族音乐会春天的旋律【主持人：红雨、孙一鑫【开场&《庆典序曲》&《长城随想曲》女：明媚的春光在歌唱，男：动听的春乐在歌唱！女：各位领导、各位来宾，男：广大职工朋友、收音机前的听众朋友们，大家——合：下午好！女：欢迎来到《春天的旋律》长春市职工民族音乐会的活动现场！我是吉林人民广播电台新闻综合广播《周末红歌会》的主持人红雨男：我是吉林人民广播电台新闻综合广播的主持人孙一鑫很高兴和大家一起迎接春天的到来、感受春天的精彩！女：当春天带着特有的新绿，海一样地漫来时，让人无比心醉；男：当春天携着特有的温煦，潮一样地涌来时，内心无比澎湃。
女：春天正一步步地走向你，走向我今天，就让我们张开双臂，一起合：拥抱春天！女：您刚刚欣赏到的是市职工艺术团民族乐团带来的民族管弦乐合奏《庆典序曲》，由郭英飞指挥。
乐曲欢腾激昂，让我们感觉春天已经扑面而来！男：接下来，职工艺术团民族乐团还将为我们带来一首大气祥和的民族管弦乐合奏《长城随想曲》，女：让我们共同演绎出生命的齐奏，谱写春天的旋律！3.男女声二重唱：《阳光路上》，演唱：张在利张琳男：谢谢各位的精彩演奏！动听的旋律引发无尽的遐想，不禁让我们的思绪开始在这个特别的春天里畅游。
说到特别，今年的春天有些特别，我们迎来了几场壮观的大雪。
不过让人欣喜的是，春雪刚过，阳光就暖暖地撒了下来，把温暖的春天送到了我们每个人的怀抱。
接下来，就让我们在阳光下敞开心扉，和春天相拥！请欣赏男女声二重唱《阳光路上》，演唱：张在利、张琳4.板胡独奏：《秦腔牌子曲》演奏：马绍明女：人们都说，春天像个懵懂的小孩，给点阳光就灿烂，张在利、张琳的歌儿，让我们感受到春天的阳光不仅灿烂，更是无比震撼！朋友们，接下来，您将欣赏到板胡独奏曲《秦腔牌子曲》。
这首曲子是郭富团于1952 年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成的，全曲乐曲时而豪气冲天，时而宛若丝缕，时而欢快跳跃，时而悲泣低吟，声声入耳，丝丝沁脾。
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
二胡（音域：D/A + 4 octave above A)二胡是中国的一种民族弓弦乐器，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。
集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。
1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。
在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
历史二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
擦弦乐器至少在唐朝便出现了，最早可能是从弹拨乐器筝发展出以竹片为弓拉奏的轧筝。
宋朝出现奚琴、马尾胡琴、嵇琴等拉弦乐器，其中马尾胡琴已经以马尾制成琴弓取代竹片进行拉奏。
唐宋至明清时期，随着各地方戏曲及民间表演者的需求，逐渐繁衍出许多不同形制的弓弦乐器，如京胡、梆子戏的板胡、粤剧的粤胡、坠胡、四胡等，据著名胡琴演奏家张韶的统计，至今已发展出50多种弓弦乐器。
其中二胡在民间广为流传，大量运用於戏曲伴奏，音色温润动听，受到人们普遍的喜爱。
五四运动时期，刘天华先生融合西方音乐理论、演奏技巧，对二胡的演奏技巧进行了大胆革新，扩展了二胡的表现力，并且创作了多首二胡独奏曲，二胡开始以独奏乐器出现在表演舞台上。
1980年代中后期，出版的二胡独奏曲已有数百首之谱，并开始发展叙事曲、协奏曲等大型二胡曲。
结构主要部分有琴杆（琴柱）、琴轴（轸子）、琴筒、琴托、千金（千斤）、皮膜（蟒皮）、琴码、琴弓、音垫。
弦有两根，内弦定音为d、外弦为a。
琴弓类似小提琴的琴弓，但不完全相同，小提琴琴弓是被固定在弓杆上的，而二胡弓以马尾毛与竹制弓杆组成，富有弹性，可以以不同的力道来控制声音的大小。
阿炳二胡内弦定音为g、外弦为d。
音垫：又称“噪音抑制垫”，“噪音控制垫”或“制音垫”。
目前二胡还是一种不很完善的乐器，表现在音质的不稳定和过大的噪音。
为了能使二胡达到演奏要求，必须稳定音质，降低噪音，所以在琴码的下侧加上一块不雅观的振动阻尼音垫。
新年音乐会主持稿范文5篇新年音乐会主持稿范文（篇1）【合】梦想是什么?【吴】梦想是一首永不言败的歌!【合】梦想是什么?【余】梦想是一条永不停息的河流!【合】梦想是什么?【吴】梦想是一本读不厌的书!【合】梦想是什么?【余】梦想是一杯品不尽的茶!【吴】是的，梦想让我们变得更加美好，让我们充满力量。
而为了实现梦想，我们需要给梦想一双翅膀!【余】这双翅膀是什么?是我们的动力、活力和努力!所以今天就让我们动起来，唱起来!伙伴们，你们准备好一起开始“梦星空”中队的快乐体验音乐会了吗?LET’GO!一、【开场音乐】张靓颖《梦想》【吴】拥有梦想就有可能，拥有梦想就能让奇迹从天而降，我们班的快乐组合就有个小小的梦想，让我们赶快请出他们吧!二、【快乐组合】《小小的梦想》【余】怀揣着梦想，我就成了一个狂野的暴风少年，有请我们班的暴风少年朱志斌为大家带来一首《逆战》，掌声欢迎!三、【朱志斌】《逆战》【吴】仰望蓝天，你会想到些什么呢?在梦想的旅途中，除了前行，我们也需要停下脚步，抬头仰望蓝天，让我们跟随阳光一起走进《天蓝蓝》的意境中吧!四、【黎明阳光】《天蓝蓝》【余】我们是有梦想的一群，我们会仰望星空，做摘星星的孩子!所以，伙伴们，带上你们的梦想和我们一起起航吧!掌声有请夏学昭为大家带来《梦想起航》。
五、【夏学昭】《梦想起航》【吴】在追寻梦想的道路上，我们一定会遇到很多的困难，伙伴们，记住，当困难来临的时候，请你举起你的左手，左手代表方向而右手代表希望。
让我们跟随优秀女孩组合一起去举起我们的左手、右手吧。
六、【优秀女孩组合】《左手右手》【余】伙伴们，给梦想一双翅膀，你们准备好了吗?那就跟着我们一起唱起来《为梦想，时刻准备着》七、【夏学昭、余嘉程】《为梦想时刻准备着》【吴】伙伴们，在音乐会的最高潮我想有请我们的班主任许老师，请她也来为我们加油鼓劲，你们同意吗?【许】亲爱的孩子们，真高兴看到那么活泼、快乐，充满活力的你们，所以我想把一首好听的曲子送给你们!八、【音频】《梦中的婚礼》【许】有没有弹钢琴的队员?知道这是什么曲子吗?这是一首非常动听的曲子。
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因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
《菊花台》是周杰伦2006年为电影《满城尽带黄金甲》所创作的主题曲，收录在专辑《依然范特西》中。
这是一首典型的F大调4/4拍的曲目，正如多数通俗歌曲的结构，此曲也分为前奏副歌和高潮三个部分。
副歌和高潮部分又分别分为两个相似的节段进行重复以增加气势和营造凄美的意境，并作为主体支撑全曲。
在副歌部分，曲调或者说旋律基本上以“水平行进”的方式展开，即为高潮做必要的铺垫，又兼顾气氛上的渲染。
歌曲行进至高潮部分，曲调通过“级进”的方式“上行”后又渐渐“下行”。
正是这一上一下勾勒出了此曲的纵深，使高潮显得饱满有力，更利于感情的抒发。
此曲前奏部分的和声颇具特色，大提琴定主旋律，多把小提琴在基调周围环绕渲染，再辅之碰奏体乐器以及电子声效的元素，一开始就使歌曲对爱情主题的表达显得凄美而又神秘。
在歌曲主体部分更是选取了多种民族乐器营造氛围，正与歌曲想要表达的情感和故事背景吻合。
从力度和速度的角度来看，这首曲子既不强也不快，当然这和歌曲主题的定调不无关系，为了将这个发生在中国古代背景下的故事用音乐诠释，必要的中国风和元素是必须的。
这就使此曲的感觉更像是民族音乐。
歌曲：菊花台（电影《满城尽带黄金甲》主题曲）歌手：周杰伦专辑：依然范特西发行年：2006 曲号：10 作曲：周杰伦作词：方文山编曲：钟兴民制作人：周杰伦MV导演：周杰伦吉他：蔡科俊Again 弦乐编写：钟兴民Programmer：魏百谦周杰伦菊花台(3张)弦乐团：中国爱乐录音工程：杨瑞代录音室：ALFA STUDIO 混音工程：杨大纬混音录音室：杨大纬录音工作室弦乐录音师：李岳松（北京）、魏百谦（台北）弦乐录音室：计划生育录音室（北京）Room19 Studio （台北）编辑本段歌曲简介周杰伦与周润发、巩俐合演的电影《满城尽带黄金甲》的主题曲。
干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中皇后死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多舛，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。
长春市职工民族音乐会春天的旋律【主持人：红雨、孙一鑫【开场&《庆典序曲》&《长城随想曲》女：明媚的春光在歌唱，男：动听的春乐在歌唱！女：各位领导、各位来宾，男：广大职工朋友、收音机前的听众朋友们，大家——合：下午好！女：欢迎来到《春天的旋律》长春市职工民族音乐会的活动现场！我是吉林人民广播电台新闻综合广播《周末红歌会》的主持人红雨男：我是吉林人民广播电台新闻综合广播的主持人孙一鑫很高兴和大家一起迎接春天的到来、感受春天的精彩！女：当春天带着特有的新绿，海一样地漫来时，让人无比心醉；男：当春天携着特有的温煦，潮一样地涌来时，内心无比澎湃。
女：春天正一步步地走向你，走向我今天，就让我们张开双臂，一起合：拥抱春天！女：您刚刚欣赏到的是市职工艺术团民族乐团带来的民族管弦乐合奏《庆典序曲》，由郭英飞指挥。
乐曲欢腾激昂，让我们感觉春天已经扑面而来！男：接下来，职工艺术团民族乐团还将为我们带来一首大气祥和的民族管弦乐合奏《长城随想曲》，女：让我们共同演绎出生命的齐奏，谱写春天的旋律！3.男女声二重唱：《阳光路上》，演唱：张在利张琳男：谢谢各位的精彩演奏！动听的旋律引发无尽的遐想，不禁让我们的思绪开始在这个特别的春天里畅游。
说到特别，今年的春天有些特别，我们迎来了几场壮观的大雪。
不过让人欣喜的是，春雪刚过，阳光就暖暖地撒了下来，把温暖的春天送到了我们每个人的怀抱。
接下来，就让我们在阳光下敞开心扉，和春天相拥！请欣赏男女声二重唱《阳光路上》，演唱：张在利、张琳4.板胡独奏：《秦腔牌子曲》演奏：马绍明女：人们都说，春天像个懵懂的小孩，给点阳光就灿烂，张在利、张琳的歌儿，让我们感受到春天的阳光不仅灿烂，更是无比震撼！朋友们，接下来，您将欣赏到板胡独奏曲《秦腔牌子曲》。
这首曲子是郭富团于1952 年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成的，全曲乐曲时而豪气冲天，时而宛若丝缕，时而欢快跳跃，时而悲泣低吟，声声入耳，丝丝沁脾。
世界十大著名大提琴曲世界十大著名大提琴曲大提琴曲是指用大提琴演奏的乐曲，通常和其他乐曲一起演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。
如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲;后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。
下面是小编为大家带来的世界十大著名大提琴曲，欢迎阅读。
1 巴哈：无伴奏大提琴组曲巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。
它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。
的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。
巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。
由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号)：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。
虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。
一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival，由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。
