雕塑艺术赏析
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中西方雕塑艺术赏析雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造,具有一定寓意,象征或象形的观赏物和纪念物,是造型一刷的一种,是人类情感外溢的物化形态,是中西文化的重要组成部分。
从整体来说,中西方雕塑在雕塑手法,雕塑材料,雕塑题材有相似点。
而在艺术表现形式,以及作用方面则有所不同。
中国的雕塑手法注重“形神兼备”,注重形象的传神性;西方的雕塑更注重形态的完美与真实,注重形象的逼真性。
人始终是西方雕塑的和西方文化的主题,而中国雕塑较多的是动物像、佛像,却鲜见纪念性人物雕像。
中西方雕塑究竟有何区别,针对这个问题本人进行了探索和研究,现谈一下自己的一些看法。
本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点,是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家,分别位于亚欧大陆的两端,如果将二者作为比较,并力图发现内在的文化含义,可以知道中西方文化的差异。
罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。
《思想者》——青铜,198×129.5×134厘米,法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880-1900年,现收藏于巴黎罗丹美术馆。
雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。
这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。
他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。
他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。
他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。
他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情,有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。
这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
外国优秀雕塑作品赏析外国优秀雕塑作品赏析一、雕塑的常识:雕塑是造型艺术之一,是雕刻和塑造的总称。
雕塑:是运用可塑性(粘土、胶泥)、可雕性(金属、木、石)的物质材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
因而雕塑艺术也被称作“空间艺术”、”;视觉艺术”。
雕塑的种类:(1)按所用材料,可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。
(2)按形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)三种。
圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。
浮雕:是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑,只能从一个面去欣赏,通常有一个底为依托。
透雕:是在浮雕的基础上镂空背景的部分。
二、讲授新课:了解了雕塑常识之后,我们从三方面来欣赏外国雕塑作品。
古代雕塑、欧洲古典雕塑、近现代雕塑(一)、古代雕塑:同学们知道古代文明的发源地有哪些?(古埃及、古印度、古希腊、古罗马),古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术。
1、《维林多夫的裸女》是外国发现最早的雕塑艺术代表作,是旧石器时代晚期的作品。
整个雕像由若干个球体组成,女性特征十分突出,他被看作是原始部落神圣的生育神。
2、《人首翼牛像》是两河流域的代表作。
它原是亚述帝国时期各地宫殿和城门口对称放置的一种装饰雕刻。
表现的是一种想象中的动物,是宫殿和城门的守护神。
从正面和侧面看时,有两种不同的视觉效果,从正面看两腿并着,从侧面看,牛变成四条腿。
它的雕塑方法近乎圆雕。
3、古埃及雕塑的艺术成就体现在宏伟的皇陵建筑上,我们知道埃及拥有最著名的三座金字塔(胡夫、哈夫拉、门考拉),其中最大的是胡夫金字塔,它被称为“世界八大奇迹之一”。
在哈夫拉金字塔附近,有一座世界著名雕像《狮身人面像》,也称《斯芬克斯像》,在希腊神话中,斯芬克斯是个妖怪。
作品分析:这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成的,高20 多米,面部长5 米,宽 4.2 米,鼻长 1.7 米,嘴阔 2.3 米,仅头上的一只耳朵也有 2 米左右。
命运三女神雕塑赏析一、雕塑背景命运三女神是一座位于德国的著名雕塑,由德国艺术家Peter Vanginderen创作于19世纪末。
这座雕塑以希腊神话中的命运三女神为主题,描绘了她们决定人类命运的场景。
这座雕塑在艺术和历史方面都具有重要的价值,是世界文化遗产的一部分。
二、艺术风格命运三女神雕塑是一座新巴洛克风格的雕塑,具有强烈的象征意义和情感表达。
在艺术风格方面,这座雕塑运用了精湛的雕刻技术和细腻的线条表现,使三个女神的形象栩栩如生。
通过将命运三女神人性化,艺术家表达了命运的无常和不可预测性,使观众能够深刻感受到命运的神秘和伟大。
三、象征意义命运三女神雕塑中的三个女神分别代表过去、现在和未来的命运。
她们的形象和动作描绘了她们决定人类命运的场景,表现出命运的不可预测性和神秘感。
这座雕塑通过象征手法表达了人类在命运面前的无助和渺小,提醒人们要珍惜当下,珍惜每一个瞬间。
四、情感表达命运三女神雕塑中蕴含着强烈的情感表达。
艺术家通过刻画三个女神的表情和动作,表现出她们对命运的无奈和悲悯。
观众可以通过这座雕塑感受到命运的伟大和神秘,以及人类在命运面前的无助和渺小。
这种情感表达使观众能够深刻思考人生的意义和价值。
五、细节欣赏命运三女神雕塑的细节表现非常出色。
艺术家在雕刻过程中运用了精湛的技艺和细腻的线条表现,使每个女神的形象都栩栩如生。
特别是三位女神的头发和衣纹,线条流畅自然,给人一种飘逸灵动的感觉。
这些细节表现不仅增加了雕塑的艺术价值,也让观众更加深入地感受到命运的无常和不可预测性。
六、对比评价与其他同类型的命运题材雕塑相比,命运三女神具有更加独特的艺术表现形式和情感表达。
例如与罗丹的《思想者》相比,虽然两者都是表现人类对命运的思考和探索,但命运三女神更加强调对命运的无奈和悲悯,而《思想者》则更加强调对人类灵魂的思考和探索。
此外,与文艺复兴时期的命运题材雕塑相比,命运三女神更加注重对人类情感的表达,而文艺复兴时期的雕塑则更加注重对人类形体的表现。
欧美当代艺术雕塑赏析
欧美当代艺术雕塑是一个充满活力和多样性的领域,它涵盖了
广泛的风格和主题。
当代艺术雕塑的赏析可以从多个角度进行,包
括艺术家、风格、主题和影响等方面。
首先,从艺术家的角度来看,欧美当代艺术雕塑涵盖了许多知
名艺术家的作品,如杰夫·昆斯、达米安·赫斯特、路易斯·布尔
乔亚等。
每位艺术家都有自己独特的风格和创作理念,通过他们的
作品可以了解到不同艺术家对当代社会、政治和文化等议题的关注
和表达。
其次,从风格的角度来看,当代艺术雕塑呈现了多样的风格,
包括抽象主义、超现实主义、后现代主义等。
这些不同的风格在形
式和表现手法上有着明显的差异,观众可以通过对比和分析不同风
格的作品来深入了解当代艺术雕塑的多样性和发展趋势。
再者,从主题的角度来看,欧美当代艺术雕塑涉及了诸多主题,如身体、性别、环境、社会政治等。
艺术家们通过雕塑作品对这些
主题进行了深刻的探讨和表达,呈现出丰富多彩的艺术世界。
最后,从影响的角度来看,欧美当代艺术雕塑对当代艺术和文化产生了深远的影响。
它不仅推动了雕塑艺术的发展,也对观众的审美观念和文化认知产生了重要影响,成为当代艺术领域中不可或缺的一部分。
总的来说,欧美当代艺术雕塑作为一个充满活力和多样性的领域,它的赏析可以从艺术家、风格、主题和影响等多个角度进行。
通过对当代艺术雕塑作品的深入了解和分析,人们可以更好地欣赏和理解这一领域的艺术价值和文化意义。
命运三女神雕塑赏析摘要:一、命运三女神雕塑简介1.雕塑创作背景2.创作者与创作时间3.命运三女神的象征意义二、命运三女神雕塑主题解析1.三位女神的形象特征2.三位女神的手势与象征意义3.三位女神所体现的命运主题三、命运三女神雕塑艺术特点1.雕塑的线条与造型2.雕塑的空间布局与构图3.雕塑与古希腊神话的关系四、命运三女神雕塑在艺术史上的地位与影响1.雕塑对后世艺术家的启示与影响2.雕塑在艺术史上的评价与认可3.雕塑在我国的传播与影响正文:命运三女神雕塑赏析命运三女神雕塑是古希腊时期的一件著名雕塑作品,创作者为希腊雕塑家菲迪亚斯,创作时间为公元前447年至公元前432年。
该雕塑以三位女神为中心,展现了命运的主题,体现了人类对命运的关注与思考。
一、命运三女神雕塑简介命运三女神雕塑位于古希腊德尔斐神谕所,是古希腊时期最重要的雕塑之一。
三位女神分别代表过去、现在和未来,她们分别是克洛托(Clotho)、拉切西斯(Lachesis)和阿特洛波斯(Atropos)。
她们通过纺织、测量和剪断生命之线,掌控着人类的命运。
二、命运三女神雕塑主题解析在命运三女神雕塑中,三位女神分别呈现不同的形象特征。
克洛托手握纺锤,正在纺织生命之线;拉切西斯手握尺度,正在测量生命之线的长度;阿特洛波斯手握剪刀,准备剪断生命之线。
这组雕塑通过三位女神的手势,展示了命运的无常与神秘。
三、命运三女神雕塑艺术特点命运三女神雕塑采用古希腊古典时期的雕塑风格,线条流畅且造型优美。
雕塑的空间布局与构图富有层次感,使得三位女神呈现出既相互独立又相互联系的关系。
此外,雕塑与古希腊神话的紧密联系,使得作品更具有历史与文化的内涵。
四、命运三女神雕塑在艺术史上的地位与影响命运三女神雕塑在艺术史上具有重要地位,它对后世艺术家产生了深远的影响。
许多艺术家都以该雕塑为蓝本,创作出了许多具有命运主题的作品。
同时,命运三女神雕塑也得到了艺术史上的高度评价与认可,被誉为古希腊雕塑的瑰宝。
当代雕塑艺术赏析雕塑艺术作为一门古老而神奇的艺术形式,从古代一直延续至今。
在当代社会发展高速的今天,雕塑艺术也呈现出多样化的形式和题材内容。
通过欣赏当代雕塑艺术品,我们不仅可以感受到艺术家的独特创造力,更可以体验到作品所传递的深刻思想和情感。
本文将通过对几件当代雕塑艺术品的赏析,深入探讨当代雕塑艺术的魅力所在。
第一件作品是一座巨大的金属雕塑,以流线型的造型融合了人体和动物形象。
艺术家用现代材料制作而成,其创作灵感来自于人与自然之间的和谐。
这座雕塑不仅体现了当代科技的进步,也通过流畅的线条和曲面展现了动物的力量和人体的优美。
观者在赏析这件作品时,可以感受到艺术家对于人与自然关系的思考,以及追求生命力和美感的探索。
第二件作品是一幅表现人类情感的细致雕塑。
这件作品通过抽象的形态和精细的雕刻呈现了人类情感的纷繁错综。
艺术家选择了石材作为材料,创造出了一种古老而沉稳的感觉。
观者在欣赏这件作品时,可以感受到艺术家对于人类情感复杂性的思考和描绘,同时也可以通过触摸作品的表面来体验到石材所带来的肌肤触感,增强了观者对于作品的亲身体验。
第三件作品是一组以环境保护为主题的装置雕塑。
这些作品通过利用废旧材料和垃圾创作而成,旨在唤起观者对于环境问题的关注。
其中一件作品是利用塑料废弃物制作的大型海洋生物造型,呈现出当代消费浪潮带来的环境负面影响。
观者在面对这组作品时,可以感受到艺术家对于环境危机的担忧,以及对于废物再利用和可持续发展的呼吁。
通过对这几件当代雕塑艺术品的赏析,我们可以看到当代雕塑艺术的多样性和创新性。
艺术家通过使用不同的材料和形式,以及表达各种主题内容,为观者带来了丰富的视觉和情感体验。
当代雕塑艺术不局限于传统的人物或动物形象,更加关注人类与自然、社会、环境之间的关系,以及对于当代社会问题的关注和反思。
在当代社会快节奏和信息爆炸的背景下,欣赏当代雕塑艺术品成为一种寻求内心平静和情感共鸣的方式。
作为观者,我们可以通过与作品的互动和思考,感受到艺术家对于当代社会和人性的思考和表达。
西方雕塑赏析总结简介西方雕塑艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠,以其独特的艺术表现形式和丰富的主题内涵吸引着无数艺术爱好者的注目。
本文将通过对西方雕塑艺术的赏析和总结,带领读者领略西方雕塑的魅力与艺术价值。
西方雕塑的历史发展西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊雕塑以神话题材为主,体现了古希腊人对美的追求和艺术理念。
古希腊雕塑以人体为主题,追求自然比例和动态效果,充满了力量和动感。
古罗马雕塑在古希腊雕塑的基础上发展,更加注重表现皇帝和贵族的权威和尊贵。
中世纪的雕塑艺术主要表现在教堂建筑中的装饰雕塑上,以宗教题材为主。
文艺复兴时期,西方雕塑经历了一次重要的变革,艺术家们开始注重对人体形象的再现和表达感情。
巴洛克时期的雕塑艺术追求动态和丰富的装饰效果,富有戏剧性的表现形式。
18世纪的雕塑艺术呈现出优雅和精美的特点,更加注重对细节的处理。
19世纪以来,西方雕塑逐渐多样化,艺术家们更加注重表达个人情感和思想。
西方雕塑的主题和表现形式西方雕塑的主题和表现形式多种多样,既包括神话、历史、宗教等大题材,也包括人物、动物、风景等小题材。
在雕塑形式上,西方雕塑包括浮雕和立体雕塑两种,形式各异,表达方式独特。
1.浮雕雕塑:浮雕是将图案或形象雕刻在一个平面上,通过对图案或形象的凹凸处理,体现出立体感。
在浮雕雕塑中,雕刻面积相对较小,更加注重对细节的处理。
比如,在古希腊的浮雕雕塑中,可以看到神话故事中的英雄形象以及古希腊人的生活场景。
2.立体雕塑:立体雕塑是将物体的形象完全雕刻出来,具有三维的立体感。
立体雕塑可以通过不同的材料和手法营造出不同的艺术效果。
比如,大理石雕塑常常给人一种高贵典雅的感觉,金属雕塑则更加现代和抽象。
西方雕塑艺术的艺术家西方雕塑艺术涌现了众多杰出的艺术家,他们通过自己的独特风格和创作理念对西方雕塑艺术做出了不可磨灭的贡献。
1.米开朗基罗:米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家之一,代表作品有《大卫》和《圣母像》。
命运三女神雕塑赏析摘要:一、命运三女神雕塑的背景与意义1.命运三女神的起源2.古希腊神话中的命运三女神3.雕塑作品的意义二、命运三女神雕塑的作者与创作时间1.作者介绍2.创作时间三、命运三女神雕塑的赏析1.雕塑的主题2.雕塑的形象3.雕塑的艺术风格4.雕塑的寓意四、命运三女神雕塑的历史地位与影响1.在古希腊艺术中的地位2.对后世艺术的影响正文:命运三女神雕塑赏析命运三女神雕塑是古希腊时期的一件著名艺术作品,它以独特的主题和精湛的艺术技巧,成为了世界艺术史上的瑰宝。
本文将从命运三女神雕塑的背景与意义、作者与创作时间、赏析以及历史地位与影响四个方面进行详细介绍。
一、命运三女神雕塑的背景与意义命运三女神起源于古希腊神话,是宙斯和泰坦女神忒弥斯的女儿,分别是拉克西斯、克洛托和阿特洛波斯。
她们分别掌管着人类的命运、生命和死亡。
在古希腊神话中,命运三女神具有至高无上的权力,她们的决策影响着众神的命运,也牵动着凡人的命运。
因此,命运三女神雕塑的创作具有重要的意义,它展现了古希腊人对命运的认识和敬畏。
二、命运三女神雕塑的作者与创作时间命运三女神雕塑的作者是古希腊著名雕塑家菲迪亚斯(Phidias),他生活于公元前5世纪,是古希腊艺术的杰出代表。
他不仅创作了命运三女神雕塑,还创作了著名的奥林匹亚宙斯神像等许多传世之作。
关于命运三女神雕塑的具体创作时间,目前尚无确切证据,但可以推测应在公元前5世纪左右。
三、命运三女神雕塑的赏析命运三女神雕塑以三位女神为主题,展现了她们正在纺织命运之线的场景。
在雕塑中,拉克西斯手握纺锤,克洛托在纺线,阿特洛波斯则在梳理线团,她们的神态端庄而神秘。
整个雕塑充满了动感,三位女神的姿态自然优美,彼此之间形成了和谐的互动。
此外,雕塑还展示了古希腊艺术家对细节的刻画,如女神们的衣物、首饰以及头发等,都表现得十分细腻。
四、命运三女神雕塑的历史地位与影响命运三女神雕塑是古希腊艺术的杰出代表,它对后世艺术产生了深远的影响。
雕塑艺术赏析
1.《马踏匈奴》
中国西汉圆雕石刻,立于陕西霍去病墓前,表现的是和霍去病生死相依的马。
霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀,立下战功的。
石马实际上是霍去病的象征。
石马高1.68米,长1.9米,形态轩昂,英姿勃发,一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地,手执弓箭的士兵仰面朝天,露出死难临头的神情。
艺术家的动静结合,形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。
艺术家用一人一马,高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。
战马骠悍、雄壮、镇定自如,巍然挺立。
与之对比的是,昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天,蜷缩在马腹之下,虽已狼狈不堪,仍然凶相毕露,面目狰狞,手持弓箭,企图垂死挣扎。
作品通过简要、准确地雕琢,尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线,使勇敢而忠实的战马跃然而出,又好像纪念碑一般持重圆浑。
这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体,既自由又凝练,既保持了岩石的自然美,又富于雕刻艺术美。
2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像
卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。
龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的,共用了三年零九个月完成。
它供奉的主神为卢舍那佛,“卢舍那”的意思就是智慧广大,光明普照,民间又称他为报身佛。
主像卢舍那大佛发髻呈波纹状,面部丰满圆润,眉如弯月,目光慈祥,眼睛半睁半合,俯视着脚下的芸芸众生,嘴边微露笑意,显出内心的平和与安宁。
他的表情含蓄而神秘,严肃中带有慈祥,慈祥中透着威严,威严中又有着一种神圣与威武,是一个将神性和人性完美结合的典范。
大佛端坐于八角束腰莲花座上,身披袈裟,衣纹简洁清晰而流畅,背光华美而富于装饰性,烘托出主像的严整圆润。
3.米隆《掷铁饼者》
米隆,古希腊著名雕刻家。
善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》是他最重要的代表作。
米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
他出色地概括了掷铁饼这一运动的连续过程,表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓使人产生一种发射的联想,铁饼和人头的两个圆形左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心,使曲折的身体保持稳定。
整个雕像给人的印象是健美、庄重、和谐,洋溢着青春的活力。
运动员之所以呈现出整体的形态,是由古希腊人的社会风俗决定的。
因为,古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,男子往往赤身****。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展,形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
4.《维纳斯像》
维纳斯像也称《米洛斯岛的维纳斯》、《断臂的维纳斯》,著名古希腊雕塑艺术,大理石
雕像。
现藏于法国巴黎卢浮宫,是卢浮宫镇宫三宝之一。
1820年被米罗岛上的一位农人所发现,被世人公认为希腊女性美的原型。
像高两米略多一点,她的双臂已折断。
它属于希腊化时期的作品。
这尊维纳斯像看上去也微微有些倾斜,显出仿佛正倚靠着什么想象中的支撑物似的,这种处理手法使雕像增加了曲线美和优雅的动感美。
评论家和艺术爱好者在这位长巾即将脱落到地上的女神的那优美的****像前常常驻足观赏很久。
雕像取材于帕里安大理石,使这位女神躯体和肌肤显得轻盈而美丽,富有最典型的古典传统特色。
作品融合了古希腊雕塑优美与崇高两种风格,手法阔大而简洁,人物端庄秀美。
整个雕塑比例符合“黄金分割律”,成为后来艺术家创造人体美的标准。
成为古希腊雕塑的经典之作。
5.米开朗基罗《昼》、《夜》、《晨》、《暮》
米开朗基罗,意大利雕塑家、画家。
为佛罗伦萨巨头美第奇家族陵墓制作著名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。
其中最著名的是《昼》与《夜》、《暮》与《晨》,是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,刚刚从睡梦中惊醒,右手在背后支撑身体,眼睛圆睁向前方凝视;《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,右手抱着头,深深沉睡,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁;《暮》表现为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在发呆;《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春活力和光辉,从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上的痛苦。
这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时光支配的生与死的命运。
这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心灵深处真实写照。
米开朗基罗面对处于动荡中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,思想深沉和苦闷,留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。
米开朗基罗写过一首诗:“睡眠是甜蜜的,成为顽石更是幸福。
只要世界上还有罪恶与耻辱,不见不闻,无知无觉,于我是最大的满足。
不要惊醒我!”
米开朗基罗《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《摩西》
6.罗丹《思想者》
罗丹,法国雕塑家。
雕塑《思想者》是世界上最著名的雕像之一。
它的创作出自于《地狱之门》,是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
男子是谁?他在想什么?没有答案。
在当时的时代背景中,这件作品引来了各种各样的解释。
在《地狱之门》中,他可能是正在思考创作问题的但丁,也可能是罗丹自己,类似于自我的精神肖像。
更广泛一点说,他象征着思想。
无论怎样,这个人物的外形控制了罗丹的手。
《思想者》成为惟一的名字,在世界各地无数的展览中出现。
所到之处,批评家满怀兴趣和欣赏之心对它进行分析。
这件作品吸引人的地方在于它对解剖学的自由运用,大块隆起的部分使光线产生阴影效果,这与学院派冷冰冰的精细雕塑形成鲜明的对比。