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艺术哲学第一篇艺术品的本质及其产生第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体.第一步：一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像,显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品.第二步:艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
第三步：这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会.因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。
要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门,为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求.规则：要了解一件艺术品，一个艺术家,一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况.这是艺术品最后的解释,也是决定一切的基本原因.我们的美学是现代的，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则叫人接受，只是证明一些规律.所谓教训归根结蒂只有两条:第一条是劝人要有天分；这是你们父母的事,与我无关;第二条是劝人努力用功，掌握技术；这是你们自己的事，也与我无关.我唯一的责任是罗列事实,说明这些事实如何产生。
我想应用而已经为一切精神科学开始采用的近代方法，不过是把人类的事业,特别是艺术品，看做事实和产品，指出它们的特征，探求它们的原因。
科学抱着这样的观点,既不禁止什么，也不宽恕什么，它只是检定与说明。
二艺术家应当全神贯注的看着现实世界,才能尽量逼真的模仿，而整个艺术就在于正确与完全的模仿。
三正确的模仿并非艺术的目的。
四艺术应当力求形似的是对像的某些东西而非全部.我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。
我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的逻辑，换句话说,是事物的结构，组织与配合。
艺术哲学第一编艺术品的本质及其产生艺术品的本质艺术品的本质是把一个对象的基本特征，特别是重要的特征，表现得越突出越好。
因此，在艺术创作过程中，要挑选出那些能表现特征的部分，对于已经变化或消失的那部分特征，则加以改造修正。
艺术品隶属于“总体”艺术对现实的模仿艺术在于表现逻辑关系艺术的目的是反映对象主要特征艺术家需要天赋及感受力艺术品的产生歌德说：“不论你们的头脑和心灵有多么广阔，必须把时代的思想感情全部装满。
”如果这样，将来自然就会产生出优秀的作品。
时代环境决定艺术种类欧洲文化的四大高峰时期1）古希腊与古罗马时代2）封建与基督教的中古时代3）17世纪正规的贵族君主政体4）受科学支配的工业化的民主政体心中装满时代的思想感情第二编意大利文艺复兴时期的绘画意大利绘画题材是人体意大利古典绘画的特征就是：意大利画家以人为题材，而田野、树木和工场只是附属品。
他们认为艺术的真正对象是人体，但这个形体是理想中的完美人体而非肉眼所看见的。
艺术之花盛开的时节健硕与完美的人体形象刻画肉体而非表现心灵艺术天赋与历史环境巧合这个民族的天赋与当时的历史环境十分一致。
在那个时代，欣赏艺术的风气非常流行，意大利艺术家有幸遇到了一个特别有利的时代，所以其才能得以充分发展，于是，大批杰作诞生。
天生艺术气质和丰富的想象力社会上艺术风气流行精神修养和天生审美感如果比较一下15世纪的意大利同欧洲其他国家，会觉得意大利更博学、更富足、更文雅、更能点缀生活。
也就是说，意大利更能欣赏和创造艺术品。
善于欣赏和创造艺术尊崇文学和学者交际场中风度优雅形象表现登峰造极那个时代的文化是以行乐为人生目的的，追求眼睛的享受和感官的享受，完全摆脱政治的束缚，放弃一切道德标准。
形象未被观念破坏，他们可以毫无困难地保留形象，毫不费力的召回形象，抓住形象的特征，而不会去苦苦追求细节。
今天的欧洲：艺术不纯粹意大利：鲜明生动的形象呈现享受世俗：淡漠道德和宗教美丽形体：满足暧昧本能凶残与文雅兼备的性格文雅与凶残兼而有之的生活风俗和思想行为，形成了当时意大利人粗暴强悍、情绪激昂的性格，以及独特的审美情趣，由此对绘画艺术产生了极大影响。
丹纳艺术哲学读书笔记第一篇：丹纳艺术哲学读书笔记《艺术哲学》读书笔记丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对 19世纪的文艺研究产生了深远的影响。
丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。
另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。
尼德兰绘画和希腊雕塑。
也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
《艺术哲学》是傅雷于1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。
其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。
丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。
艺术作品属于一个总体。
第一属于艺术家的全部作品这个总体。
第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。
第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
这就是在它周围而趣味和它一致的社会。
艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。
对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
《艺术哲学》读书笔记由于对西方艺术了解不多,很多细节具体事实并不能很好记住,所以有关例证的那三编印象不深,倒是第一编和第五编的理论令我印象深刻些。
首先是第一编,主要论述艺术品的本质。
对此,丹纳的出发点在于,认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的,并且能解释艺术品的总体。
因此他从艺术品追溯到艺术家的风格,再到艺术流派。
而艺术流派的形成无疑来自于它所属的风俗习惯、时代精神。
而对可以被称为时代精神的事物,丹纳也做了解释,即“某个时代大多数人的思想感情”。
因此,要了解艺术品、艺术家、一群艺术家(艺术流派,就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。
“不但这个或那个大师的生平,便是每个大的艺术宗派的历史,也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。
一切宗派,我认为没有例外,都是在忘掉正确的模仿,抛弃活的模型的时候衰落的。
”因此丹纳举出很多具体的例子来说明模仿的重要性,甚至在这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全的模仿”的结论。
然而读到这里我不得不发问,艺术确实源于生活回归于生活,但艺术也有颠覆生活超越时代的可能,比如卡夫卡的小说,梵高的绘画,都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代的大多数人思想情感的趋向的。
那么绝对模仿是不是艺术的目的呢?我提出了与丹纳接下来提及的同样的质疑,“倘是这样,那么绝对正确的模仿必定产生最美的作品。
然而事实并不如此。
”丹纳依旧是举出丰富而有力的例子来论证,进而说明艺术的目的应当是“力求形似的是对象的某些东西而非全部”。
因此,艺术品的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重要的特征,表现得越占主导地位越好,越明显越好”。
“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所要担负这个任务,是因为现实不能胜任。
在现实界,特征不过居于主要地位;艺术却要使特征支配一切。
特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分。
特征的行动受着牵制,受着别的因素阻碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。
