不留余温 人像摄影稿
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肖像摄影文案温柔
肖像摄影文案温柔
1. 温柔的光线，捕捉出你温柔的微笑。
2. 在这个瞬间，温柔定格。
3. 轻柔的色彩，勾勒出你的美丽。
4. 执着的镜头，记录下你的温柔瞬间。
5. 温柔是一种力量，摄影是把温柔镜头中的艺术。
6. 不需要太多修饰，你的温柔就足以让照片生动起来。
7. 纯真而温暖的目光，是我最喜欢的肖像。
8. 柔软的光线，为你的肖像增添了一份婉约。
9. 温柔的姿态，让我感受到你的内心世界。
10. 静默的表情，融入了你那温柔的灵魂。
11. 你的眼神中透露出的温柔，让我无法抗拒。
12. 纤细的素颜，让你的温柔更加美丽。
13. 温柔是你的标签，也是我最想拍摄的主题。
14. 柔和的光线中，你的微笑都温柔入心。
15. 温柔的眼神，是摄影师最喜欢的潜藏的表情。
16. 在镜头前，你展现了温柔的一面。
17. 温柔的笑容，如花般绽放在照片中。
18. 轻叹息之间，温柔散发着芬芳。
19. 每一个温柔的瞬间，在照片中都将永恒。
20. 温柔是一种魅力，也是摄影中最重要的元素。
描写人像摄影的句子唯美(精选合集两篇)
描写人像摄影的句子唯美(第一篇)人像摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头捕捉人物的美丽瞬间，将那些细腻的情感、独特的气质以及深邃的内心展现给观者。
下面是一组唯美且富有感染力的描写人像摄影的句子，希望能够给读者带来美的享受和灵感：1. 镜头聚焦，世界静止，唯有眼神流转着深邃的情感。
2. 美丽的容颜在岁月的瞬间定格，如同一朵含羞的花儿。
3. 柔和的光线温柔地覆盖在她的脸庞上，犹如晨曦初现。
4. 淡雅的微笑勾勒出她内心的善良和温暖。
5. 逆光下，她轻轻地遮住了眼睛，却散发出一种神秘的韵味。
6. 散发着成熟魅力的微笑，仿佛一切烦恼都成了过往云烟。
7. 静谧的黑白照片，将内心最深的情感展现得淋漓尽致。
8. 轻柔的风吹过，她的长发如瀑布般飘散，与大自然融为一体。
9. 夜晚的城市作为背景，她独自一人，沐浴在城市的灯火下。
10. 背影在阳光的照耀下，投下一道温暖而长久的记忆。
11. 静静地凝视着镜头，她的眼神里似乎隐藏着一个悠远的故事。
12. 相机镜头前，她散发着高雅优美的气质和自信的光芒。
13. 唯美的头饰点缀在她的秀发之间，仿佛是一朵娇艳欲滴的花朵。
14. 这个瞬间，她挥洒着自由的舞姿，将生命的激情展露无遗。
15. 漆黑的夜幕中，她的眸子散发着晶莹般的光芒，宛如星辰闪耀。
16. 光与影的糅合，勾勒出她优雅曼妙的身姿，将时间定格在了这一刻。
17. 柔和的阳光透过树叶洒在她身上，显得她格外灵动动人。
18. 清晨的微风吹拂她的脸庞，带来了一股令人心旷神怡的清香。
19. 坐在窗前，她沉思着，眼神迷离却又带有一丝温柔的微笑。
20. 温暖的阳光洒在她的身上，如同一缕拥抱，让人感到宽慰和温暖。
21. 黄昏的时光，她俯身于湖边，倒影被浪花打破，却美得如梦似幻。
22. 轻轻地倾吐着心底的情感，她的眼睛仿佛是一扇窗户，让人隐约窥见内心的世界。
23. 柔软的光线将她的面容渲染得如同一个梦幻般的世界。
24. 倚靠在窗前，她注视着远方，不知在想些什么，丝丝的忧伤溢于言表。
一组梦幻唯美的人体摄影！
一组梦幻唯美的人体摄影！
莎士比亚说过：
“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。
”
我们对美有着共同的感知，也有个性化的差异，
那是因为每个人所处的角度或是背景不同。
然而，对于青春和生命的礼赞，却是所有人的共识。
他的作品暗流着生命的律动，光与影谱写出其中的奥秘。
女性的身体本身就是最原始、
最富活力的艺术品。
以色列摄影师Zachar Rise十分擅长人像摄影
....................................................................
他的人体摄影作品具有油画般的厚重质感，
宛若大师级的画作，光彩照人，色泽精妙。
他注重光影、色彩的运用，打造出犹如画中人的艺术效果和耐人寻味的意境，梦幻唯美。
Zachar Rise对模特的选择
和神情姿态的安排精益求精，
使人体呈现出最美的状态，
达到力与美、性感与艺术的平衡。
同时，他的后期光影处理技术也非常强大，
使照片具有浓厚的古典氛围。
人像摄影技巧范文
人像摄影技巧范文人像摄影是摄影领域中的一门重要技巧，通过摄影来展现人物的形象、特征和情感。
下面是一篇关于人像摄影技巧的范文，供参考。
标题：人像摄影技巧摄影是一门艺术，人像摄影更是其中一种重要的表现方式。
人像摄影通过捕捉人物的形象、特征和情感，将其展示给观众。
然而，要拍摄出出色的人像照片，并不是一件容易的事情。
以下是一些人像摄影的技巧，希望能对摄影爱好者们有所帮助。
首先，良好的光线是人像摄影成功的关键。
光线的品质和方向会直接影响照片的质量。
自然光是最理想的选择，因为它能够给人物脸部带来自然的光影效果。
在室内拍摄时，可以利用窗外的自然光，或使用软光盒或反射板来软化光线。
此外，人像摄影中也常常使用闪光灯来解决光线不足的问题。
合理运用不同类型的光源，可以创造出独特的氛围和效果。
其次，构图是人像摄影的另一个重要方面。
一个好的构图能够突出人物的特点和情感，使照片更具表现力。
一个常用的构图原则是“三分法”，即将画面分为三等分，然后将主体放在其中一条虚拟线上。
这种构图方法可以使画面更加平衡，吸引观众的眼球。
此外，还可以利用前景、背景和对比来增强人像的表现力。
通过找到合适的构图方式，可以让人物在照片中更突出，更有吸引力。
另外，与被摄体的交流与沟通也是人像摄影不可忽视的因素。
在拍摄前，与被摄体进行沟通，并了解他们的需求和意愿。
根据被摄体的特点和要求，选择合适的拍摄地点、姿势和表情。
在拍摄过程中，适时与被摄体交流，让他们感受到你的专业和友好，并引导他们产生真实和自然的表情。
通过与被摄体建立良好的关系，可以更好地捕捉到他们真实的情感和特征。
最后，后期处理是人像摄影的必要环节。
通过后期处理，可以进一步优化照片的质量和效果。
可以利用调整曝光、对比度和色彩平衡等工具来改善光线和色彩效果。
同时，可以进行删减、剪裁和修饰，以去除瑕疵和不必要的元素，提高照片的品质。
但要注意不要过度处理，以免使照片显得不真实和失去表现力。
总之，人像摄影是一门需要艺术、技巧和沟通的综合性学科。
人像唯美私房摄影作品赏析
人像唯美私房摄影作品赏析
伴随着时代的发展,人像摄影成为了社会的一个非常重要的产业,成为了大众展现自我风貌的一个非常重要的方式。
下面是店铺带来的人像唯美私房摄影作品,希望大家喜欢!
人像唯美私房摄影作品
人像摄影技巧
环境利用
在不使用闪光灯的情况下，大部分人拍摄夜景人像的场景选择基本是在场景光线比较好的地方：天桥、比较繁华的步行街广场等等，这些场景固然光线比较好，但是大家也可以发掘更多的场景来丰富一组片子，比如利用景观照明灯、地下车库、广告牌等各种人造光源环境。
拍摄小技巧
有一些摄影技巧可以为你的整组画面增添一些亮点，比如重曝、剪影等等。
其中，拍摄重曝时尽量打开相机的实时取景功能(如果你的相机有这个功能)，这样能方便你拍摄第二张时的直观构图。
后期思路
大胆的色彩：夜晚的色彩本就是五彩斑斓的，如果一味的想拍摄通透明亮的小清新，索然无味。
大胆的后期色彩更能让你的照片与众不同;有些片子在调整白平衡上面是比较夸张的，大家可以尽可能多地去尝试。
摄影人像讨论发言稿范文
今天，我很荣幸能在这里与大家共同探讨摄影人像的拍摄技巧与心得。
人像摄影，作为摄影艺术的一个重要分支，它不仅能够展现人物的外貌特征，更能深入挖掘人物的性格、情感和内心世界。
下面，我将从几个方面谈谈我的看法。
首先，我们要关注人物的表情和眼神。
在拍摄人像时，表情和眼神是传递人物情感的重要手段。
一个好的摄影师，要学会捕捉人物最自然的表情和眼神。
这需要我们在拍摄过程中，与被摄者建立良好的沟通，让他们放松，展现出真实的自己。
同时，要善于运用光线和构图，使人物的眼神更加有神、生动。
其次，我们要注重人物的姿态和动作。
人像摄影中，人物姿态和动作的展现对于表现人物性格具有重要意义。
在拍摄时，我们要关注人物的身体线条、姿势和动作，通过合理的构图和光线，使人物姿态更加优美、自然。
此外，还可以通过引导被摄者做出一些有特色的动作，增加画面的趣味性和生动性。
再次，我们要关注背景和道具的选择。
背景和道具对于人像摄影同样重要，它们可以衬托人物，突出主题。
在选择背景时，要考虑到与人物的协调性，避免背景过于杂乱或喧宾夺主。
在道具方面，可以运用一些有特色的物品，如眼镜、帽子、围巾等，为画面增添一抹亮色。
此外，我们要掌握好拍摄角度和光线。
拍摄角度决定了画面的视觉冲击力，合适的拍摄角度可以使人物更加突出，更具美感。
在光线方面，要善于运用自然光和人工光，使画面呈现出不同的氛围和情感。
比如，逆光拍摄可以营造出浪漫、梦幻的效果，侧光则可以突出人物的轮廓和立体感。
最后，我们要注重后期处理。
在拍摄完成后，通过后期处理可以使照片更加完美。
在后期制作中，我们可以调整曝光、对比度、饱和度等参数，使画面更加和谐。
同时，还可以运用一些特效，如虚化背景、增加色彩等，使照片更具艺术感。
总之，摄影人像拍摄是一门艺术，需要我们不断学习、实践和总结。
在拍摄过程中，我们要关注人物的表情、姿态、背景和光线，善于运用构图和后期处理，使作品更具感染力和艺术价值。
谢谢大家！希望我的发言能给大家带来一些启示和帮助。
人像摄影的技巧及作品欣赏
人像摄影的技巧及作品欣赏人像摄影，是一门用镜头捕捉人物灵魂与情感的艺术。
无论是记录青春的活力、岁月的沉淀，还是展现瞬间的魅力，都需要摄影师掌握一定的技巧。
接下来，让我们一同走进人像摄影的世界，探索其中的奥秘，并欣赏一些精彩的作品。
一、构图构图是人像摄影的基础，它决定了画面的整体布局和视觉效果。
1、中心构图将人物置于画面的中心位置，能够突出主体，使观众的注意力直接聚焦在人物身上。
这种构图方式简单直接，适用于强调人物的重要性和独特性。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等份，将人物的眼睛或面部关键部位放在分割线的交点上，会让画面看起来更加平衡和自然。
3、引导线构图利用场景中的线条，如道路、栏杆、墙壁等，引导观众的视线指向人物，增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图借助门窗、树枝等形成的框架，将人物框在其中，可以营造出一种聚焦和神秘的氛围。
二、光线光线是摄影的灵魂，在人像摄影中更是起着至关重要的作用。
1、自然光早晨和傍晚的柔和光线，能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
逆光拍摄可以勾勒出人物的轮廓，产生美丽的光环效果。
而顺光则能清晰地展现人物的细节和肤色。
2、人工光闪光灯、摄影灯等人工光源可以在光线不足的情况下提供补充，塑造出不同的光影效果。
侧光能够突出人物的立体感，顶光则可以营造出独特的戏剧效果。
三、拍摄角度不同的拍摄角度能够展现人物不同的特点和气质。
1、平视角度与人物眼睛平行的拍摄角度，给人一种亲切、自然的感觉，适合展现人物的真实面貌。
2、仰拍角度从下往上拍摄，可以拉长人物的身形，使人物显得更加高大、威严。
3、俯拍角度从上往下拍摄，能够营造出一种渺小、柔弱的感觉，也可以用于展现人物所处的环境。
四、背景选择简洁、干净的背景能够突出人物主体，避免分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、空旷的草地、湛蓝的天空等作为背景。
而具有特色的背景，如古老的建筑、繁华的街道等，则能够为照片增添故事性和氛围感。
五、人物表情与姿态人物的表情和姿态是传达情感和故事的关键。
人像摄影作品分析范文
人像摄影作品分析范文咱们来唠唠这张超酷的人像摄影作品哈。
一、整体印象。
第一眼瞅见这照片，就感觉像是被摄影师一下子拉进了一个独特的小世界。
照片里的人站在一片斑驳的旧墙前面，整个画面的色调是那种有点复古又带点文艺范的暖黄色调，就像午后的阳光洒在记忆的角落，给人一种很温馨又神秘的感觉。
二、主体与构图。
1. 主体突出。
这个人物啊，那绝对是照片的核心。
摄影师把焦点稳稳地放在了人物的脸上，尤其是那双眼睛，就像两颗星星一样，直勾勾地盯着镜头，仿佛要把故事从眼睛里倒出来。
而且周围的环境并没有抢了人物的风头，墙虽然有自己的纹理和颜色，但都像是给人物当背景板的，衬托得人物更加生动。
2. 构图巧妙。
咱看看这构图，是经典的三分法呢。
人物的脸刚好就在画面的上三分之一处，这样一来，整个画面看起来特别平衡。
人物的身体姿态也很有意思，微微侧身，一只手自然地垂着，另一只手搭在墙上，这种姿势既自然又有点小酷。
而且从构图上看，人物的身体线条和墙的线条有个很和谐的呼应，就像是人和环境在进行一场无声的对话。
三、光线运用。
1. 主光塑造。
光线在这张照片里可算是立了大功。
主光应该是从侧面打过来的，你看人物脸上一边亮一边暗，这种侧光就把人物的脸部轮廓勾勒得特别清晰，就像雕刻家用刀刻出来的一样。
鼻子的阴影、脸颊的立体感，一下子就出来了。
感觉这个人像是从画里走出来的，带着那种光影交织的艺术感。
2. 辅助光的妙处。
我猜啊，肯定还有辅助光。
因为在人物头发的暗处，还是能看到一些细节，没有完全黑成一团。
这辅助光就像是个小助手，把那些主光照顾不到的小角落也给点亮了，让整个画面的层次更加丰富。
四、色彩搭配。
1. 主色调的魅力。
刚刚提到的那个暖黄色调，简直是这张照片的灵魂。
它给人一种怀旧、温暖的感觉，就像回到了老电影的场景里。
这种颜色让人物的皮肤看起来也特别健康，有一种活力在里面。
而且和人物身上的衣服颜色也很搭，衣服是那种有点淡蓝色的牛仔装，蓝黄搭配，经典又好看，就像蓝天和阳光的组合，特别协调。
摄影师演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对摄影的热爱和感悟。
摄影，不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度，一种对美的追求和记录。
接下来，请允许我以“镜头下的世界”为题，与大家共同探讨摄影的魅力。
首先，我想说的是，摄影是一种发现美的眼睛。
生活中，美无处不在，只是我们往往忽视了它。
而摄影师，就是那些善于发现美、捕捉美的眼睛。
他们用镜头去记录那些平凡而又不平凡的时刻，让我们在欣赏照片的同时，也能感受到生活中的美好。
镜头下的世界，是摄影师用心灵去感知的。
当我们拿起相机，按下快门的那一刻，我们不仅仅是记录了一个瞬间，更是在传递一种情感。
每一张照片，都承载着摄影师对生活的热爱、对美的追求。
正如法国摄影大师布列松所说：“摄影不是简单地拍下眼前的景象，而是通过捕捉瞬间，揭示事物的本质。
”其次，摄影是一种表达自我的方式。
每个人对美的理解都有所不同，而摄影正是我们表达自我、展现个性的最佳途径。
通过摄影，我们可以将内心世界的风景、情感、思想传递给他人。
在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的那一抹色彩。
在摄影的道路上，我们都会遇到种种困难和挑战。
但正是这些挑战，让我们不断成长、不断进步。
以下是我对摄影的一些感悟：1. 摄影需要耐心。
美，往往隐藏在细节之中。
我们要学会耐心地观察、等待，才能捕捉到那些令人陶醉的瞬间。
2. 摄影需要创新。
在摄影的世界里，没有固定的模式。
我们要勇于尝试，打破常规，用自己的方式去诠释摄影之美。
3. 摄影需要学习。
摄影是一门技术，更是一门艺术。
我们要不断学习、积累，提高自己的摄影水平。
4. 摄影需要分享。
摄影的魅力，在于与他人分享。
让我们用镜头记录下生活中的美好，传递给更多的人。
在这里，我想给大家分享一些我拍摄的照片。
这些照片记录了我走过的路、看过的风景、遇到的人。
它们或许平凡，但在我眼中，都是最美的瞬间。
最后，我想说，摄影是一种信仰。
它让我们相信，这个世界充满了美好。
只要我们用心去感受、去记录，就能发现生活的无限可能。
唯美废墟人像摄影技巧分享
唯美废墟人像摄影技巧分享
近年来，废墟人像摄影越来越受到广大影友的喜爱。
作为一个疯狂的人像摄影爱好者，当然无法抵挡废墟和人像结合起来可表达的多样题材的诱惑，可以情绪、可以文艺还可以唯美。
下面，摄影师不可说就来和大家分享一下拍摄废墟人像的一些经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
就个人而言，我喜欢利用废墟的结构、光影和氛围来创作情绪化一点的人像主题。
镜头选择以中短定焦为主，这样既可以抓住现场的有代表性的点线面、又可以有效的捕捉现场的光影氛围。
有了这个大方向后，剩下的就只是用光和构图了。
接下来我们就结合照片予以说明：
1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪
这张作品是表现一个人孤独的感觉。
以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。
也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。
2、利用现场的线条来突出人物和主体
这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。
3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染
选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。
通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。
压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。
提亮门。
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摄影实战这一系列照片全部采用单色背景拍摄，画面清爽，主体突出。
特别是搭配了一些简单又创意感十足的道具，使顾客的表现有所依托，从而实现了更佳的拍摄效果。
搭配达人多变道具（6页）——提升单色写真片的创意指数摄影、文：不留馀温图片提供：雪如蕾新摄影室内单色背景写真片的拍摄往往有别于外景的开放性，也区别于一般实景的整体性，其搭配更为灵活、主题更为发散，易于突出主体人物。
但是，由于没有环境气氛的烘托，顾客往往进入状态较慢，如果摄影师不能迅速判断她们的镜头表现力，并给予恰当的引导，很容易出现冷场的状况。
如果出现这种情况，我个人的经验是暂时把相机放在三脚架上，与顾客做一些近距离的沟通，可以从最简单的姿态入手，并随时关注即兴出现的“亮点”，特别是一些意想不到的“笑果”，往往能够帮助她们尽快放松下来。
除此之外，下面这几点经验也值得关注。
1．在拍摄之前尽可能与顾客多交流，观察、了解顾客的性格特点及适合什么样的表现风格，这一点很重要。
2．在化妆的间隙，摄影师可以与顾客做一些简短的沟通，对她当时的情绪状态有所了解，从而确认或适时调整之前的拍摄计划，构思一些大致的动作姿势，形成最初的画面框架。
3．在影棚里放一些音乐能够帮助顾客进入一种“游离”的状态，避免她们精神过度集中在“拍摄”上。
尽量不要使她们产生被支配、调动的感觉，应本着：近交流、远观察的原则。
4．顾客毕竟不是演员，拍照也不是拍电影，不必过分强求所谓的“表现力”和“镜头感”。
有时候，即便顾客有点紧张和局促，但是这样的状态一样能够拍摄出有个性的照片，要善于观察并捕捉那些生动的面部表情和肢体语言。
5．除了对人物造型和表现的控制，对于画面的构成、灯光运用、色彩搭配等元素也要重视。
我常用灯片在拍摄时做一些色彩构成，后期尽量还原、甚至夸大这种色彩的效果，也能够使画面更显丰满。
我们后面谈及的道具的创意搭配问题也是出于这种考虑。
创意的道具搭配提升人物表现张力如今年轻顾客已不再满足于单纯漂亮的糖水片，对个性化的新鲜视觉体验产生了极大的兴趣，甚至越来越愿意接受一些“不同以往”的尝试。
因此我们就要抓住顾客的心理，提升室内单色写真片的创意指数，实现以简单明了的画面风格抓住人物性格的目的。
鉴于此，我在拍摄时会使用很多颇有创意感的道具——并非多么复杂、珍贵，反倒是极为普通常见的东西，但是可以通过一些不落窠臼的使用方法，比如夸大比例、强调色彩搭配，甚至把不可能变成可能的趣味性方法，形成很好的画面点缀和烘托效果，并为人物的表现提供有力的支撑，使个性气质得以充分展现。
关于道具的创意搭配，下面一些基本问题值得我们注意。
1．使用道具不能太过突兀，以至于造成不协调感。
2．服装造型的色彩与所使用的道具应产生某种共鸣。
3．尽量不要使用没有意义的道具，少则精、多则滥。
4．强调趣味性也要与主题相吻合，这样才能使画面生动起来。
4．拍摄时，道具要有“用”，人物的动作、表情要与之产生互动，要融洽。
5．道具的色彩和材质应尽可能简单一些，以利于搭配。
太复杂、精美的东西往往并不十分“上相”，且容易使画面显得杂乱。
6．关于创意搭配的灵感，其实就是要开拓思路，多看、多做搜集。
我们的影棚里存了很多杂七杂八的东西，有些可能从来没有用过，暂时也没有想到好的用法，但是一定会碰到合适的顾客和主题。
下面我们就通过一些不同样式的照片，介绍在具体的拍摄中，如何通过创意的道具搭配，来表现人物的个性特点。
光圈：f/11，快门：1/125s，焦距：50mmA 拍摄思路：顾客选了一款深色风衣，为了表现人物慵懒又不失酷感的帅气，需要把服装和人物的特点结合起来。
所以要在色彩上做“中和”，即搭配了同色系的帽子和小熊道具，显得个性十足。
B 道具搭配：道具需要与人物的性格设定相统一，所以没有使用感觉太可爱的玩具，且小熊的颜色与服装相协调。
色彩的控制要做到统一折中，不亮不暗，不鲜艳不黑白。
这样整体搭配下来，人物似乎不需要做什么特别的表情动作就已经很有范儿了。
C 用光情况：使用单灯，以正面顶光的形式布光，既能很好地修饰人物脸型，同时也增加了服装的层次细节，提升了时尚酷感。
D 注意重点：人物表情不能太过夸张，不要太颓废、也不要太可爱，避免整体感觉的不协调。
E 后期思路：做一层黑白图像，调整至适当的透明度后与原图叠加，增加画面的对比度。
加入一些感觉温和的暖棕色调，使画面不显生硬，整体色彩更加统一。
光圈：f/13，快门：1/160s，焦距：27mmA 拍摄思路：顾客想要拍摄个性有范儿的写真照片。
虽然米奇道具很可爱，但是超大的尺寸给人带来了新奇的感觉。
结合顾客的自身特点，为她设计了酷酷的个性造型。
B 道具搭配：结合米奇道具的特点来给顾客做造型，设计了耳朵形状的发式，服装搭配也配合道具的色彩，以黑、红色为主，一点小可爱的气质与整体风格相得益彰，画面色彩简单、饱和。
C 用光情况：使用一盏400W/s的闪光灯（加4角柔光罩）从人物正面，以顶光形式布光，避免大道具产生不必要的阴影，遮挡人物。
C 注意重点：控制好米奇和人物的比例与位置，尽量不要喧宾夺主。
灯光不宜太过复杂而使画面显得杂乱。
对人物性格描述要有准确的定位，从而找到适合的感觉。
E 后期思路：增加画面的对比度。
原片背景是灰调的，似乎显得过于平淡，所以整体加入一点暗红色调，使画面色彩更为饱满。
光圈：f/13，快门：1/125s，焦距50mm A 拍摄思路：顾客想要表现出性感时尚的味道，选择了高饱和、色彩鲜艳的服装。
为了使人物显得活力四射，画面耀眼而富有冲击力，搭配了对比强烈的色彩，并用鲜花来衬托女孩的青春、阳光的时尚性感。
B 道具搭配：用黄色的鲜花点缀发型。
黄色的卡纸卷成“火炬”，加上粉色的仿真花更能配合人物的整体造型感。
色彩十分饱和，明亮、鲜艳，黄、蓝色的强烈对比使画面更为均衡，也避免了服装过于抢眼，削弱人物表现的情况。
C 用光情况：使用一盏400W/s闪光灯（加4角柔光罩））从人物以正面顶光的形式布光，下方加反光板补光，使色彩获得更好的表现。
D 注意重点：颜色的协调很重要。
明亮鲜艳的色彩面积较大，所以画面就更要简单清爽。
红色难以在黄色背景前突显出来，所以不适宜用红色的道具。
为了表现人物的性感时尚，表情和肢体语言不易过于夸张。
E 后期思路：还原整体的色彩感，适当增加各种颜色的饱和度。
光圈：f/8，快门：1/100s A 拍摄思路：女孩的气质清纯可爱，于是为她设计了婚纱混搭（纱质的简单裙撑配合浅色针织开衫）的造型。
这个甜美的形象非常适合采用田园风格的道具来配合。
B 道具搭配：包了一大把芹菜做道具，绿色与白色的搭配使人感觉非常清爽，充分体现出田园风格的定位。
妆容和发型也尽量简单、自然，画面更为纯净。
C 用光情况：正面一只加大柔光罩的闪灯照亮人物，背景灯为加了黄色片的硬光源裸灯，用4角挡光板控制好照射范围，在背景上形成从中心向四周散开的光晕，起到渲染色彩层次、增加白纱通透质感的作用。
D 注意重点：尽量让人物保持纯净、甜美的状态就可以了。
E 后期思路：还原色彩，修正人物肤色即可。
光圈：f/16，快门：1/160s，焦距：23mm A 拍摄思路：一套写真中，经常需要通过简单的造型变换，实现人物多变的感觉。
特别是拍摄成一系列照片，在排版时形成对比效果更佳。
B 道具搭配：为了让照片形成同一系列的不同样式，在变化服装造型的同时，用气球道具来保持整体的统一性。
可爱的造型搭配红色的心形气球，酷酷的造型就搭配黑色的气球，从而使两组照片形成对比，又保持了统一。
当然拍摄也要保持统一，以白背景突显人物，画面简单清爽。
C 用光情况：2盏400W/s的闪光灯形成均匀的光场，用1盏300W/s的裸灯从人物正面（稍偏一侧）照射，修饰人物的立体感，并在背景上打出淡淡的影子，丰富画面层次。
D 注意重点：为了避免灯光穿帮（人物正前方），摄影师使用广角镜头从距离人物较近的位置取景，所以要注意控制好人物的比例，既要显得高挑，又要避免变形。
采用不同造型拍摄，但人物的表现及画面构成等在风格上要有所统一。
E 后期思路：适当增加对比度，修饰人物即可。
光圈：f/10，快门：1/125s，焦距：50mmA拍摄思路：顾客想拍摄一套富有浪漫情怀的个性写真婚纱，想通过云朵道具的搭配，实现极富想象力的画面。
B 道具搭配：用买来的碎棉花制成云朵道具，虽然拍摄的效果与想象中有差异，但通过后期修饰仍然获得了较好的效果。
为了突出婚纱和云朵的感觉，使用黑色背景拍摄，增加画面的对比，色彩效果简单而强烈。
C 用光情况：使用一只加柔光罩的单灯，以顶光形式布光，下方要放置反光板，使光线更为均匀、柔和。
D 注意重点：棉花的形状控制好，均匀散开。
光线要均匀，拍摄起来是非常简单的。
E 后期思路：在修饰棉花云上花费的时间比较多，在原有棉花的基础上用仿制图章工具把它们涂匀散开，并适当填补。
画面色彩的控制上可以略偏青，这样可以凸现白纱的清爽，与黑色背景相得益彰。
光圈：f/11，快门：1/125s ，焦距：27mmA 拍摄思路：女孩想要拍摄一组欢快、可爱的个人写真。
所以给她设计了非常活泼的海魂衫造型，道具的选择上也需要动感十足的搭配。
B 道具搭配：条纹衫、短裤、个性小帽与棒棒糖和纸喇叭的配合显得趣味十足，简单欢快。
C 用光情况：加雷达罩的硬光源单灯以正面顶光的形式布光，高度要适当增加一些，从而为人物提供更为舒展的表现空间，易于抓拍。
D 注意重点：造型、道具体现出非常欢快的情绪基调。
在此基础上，调动人物的情绪，让她充分展现这种活力气质就显得更为重要。
现场可以放些欢快、动感的音乐，帮助她设计一些有趣的动作，甚至可以让她在现场自由舞动，适时抓拍更能获得意想不到的效果。
E 后期思路：原片为灰色背景，为了避免过于平淡，后期加入一些暖色调，使画面构成更为饱和。