泥塑 百度百科

泥塑发展的历程简述
泥塑发展的历程可以追溯到古代文明时期。

泥塑是一种以黏土为材料，通过手工雕塑而成的艺术形式。

它起源于中国的古代文明，最早可以追溯到公元前2000年左右的商代。

在中国古代，泥塑被广泛应用于殿堂、神庙和墓葬等建筑中，被视为一种表达祈愿和纪念的媒介。

尤其在唐宋时期，泥塑艺术达到了巅峰，成为中国传统艺术中的重要组成部分。

泥塑的技法和工艺也在不断发展和演变。

传统的制作方法是将黏土制作成各种形状的雕塑，然后进行干燥、烧制和上色。

然而，随着科技的进步，现代的泥塑制作也引入了新的技术手段，例如电子模型设计、3D打印等。

在现代社会，泥塑不仅仅是一种传统手工艺，还被应用于艺术创作和装饰领域。

泥塑作品以其丰富的表现形式和独特的艺术风格受到了广大人们的喜爱。

同时，泥塑也成为了文化交流和民俗传承的重要方式，许多地方都有举办泥塑展览和展示的传统节日。

总的来说，泥塑发展的历程经历了古代文明时期的诞生、繁荣和演化，到现代社会的艺术创作和传承。

不断创新的技术和表达方式使泥塑在当今社会中继续发展，成为了一种富有生命力的艺术形式。

从考古资料看，华夏先民用泥土塑造各种形象的历史由来已久。

泥塑起源于中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜。

“天地初开，女娲抟黄土为人，剧务，力不暇供，乃引绳横泥中，举以为人。

”（《风俗通义》）女娲抟土造人，这大概是中国神话传说中最有影响的泥塑创造活动。

经过数千年的文化传承，泥塑在民间已经演变为与普通生活相关的一种老百姓喜闻乐见的艺术形式，在各地蓬勃发展，具有浓郁的中国地方特色。

其中，广东省潮州市潮安县浮洋镇大吴村的“大吴泥塑”、天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”被称为中国三大泥塑。

今特介绍七大泥塑。

一、潮州大吴泥塑具有“海滨邹鲁、岭海名邦”雅称的古郡潮州，僻处南国一隅，是一座历史悠久、人文鼎盛、山川灵秀、风物独特的国家历史文化名城。

潮州贴塑（别称潮州泥偶、潮州泥塑、潮州大吴彩塑、大吴…安仔‟）便诞生在这文化底蕴深厚的潮汕平原，它始于南宋末年，盛于清末和民国初年，距今已有750多年历史。

清乾隆至宣统年间是大吴泥塑鼎盛时期，能工巧匠有400多人。

岁末年初，村头巷尾到处走动着各地采购“大吴安仔（玩具）”的商贩。

在这个时期，大吴村涌现出大批才华横溢的泥塑艺人，最具代表性的吴潘强，他开创了大吴泥塑制作的新纪元：“贴塑”艺术。

捏制泥人时，身体的每一个部分，包括衣服冠履，都是“贴”上去的，这就是“贴塑”艺术。

做“安仔头”、“纱灯头”虽然都是大吴泥塑的传统，但大吴泥塑最大的特色就是“贴塑”，出名也是靠“贴塑”。

大吴村也是广东省“民间艺术之乡”。

大吴泥塑种类齐全，制作工艺形成固定模式。

它的工艺程序大致包括挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘等五大环节。

从捏塑成形到煅烧直至上彩，一个泥人起码要五天才能完成，数量有限。

加上制作的时候只能用原始焙烤方式，成品率也低。

或许这也是传统工艺的无奈。

潮州贴塑主要以脸谱、贺丁喜童、戏剧典故为题材，艺术手法有雕、塑、捏、贴、刻、划、彩等，尤其以手工贴塑技艺为主（这也是潮州贴塑别于其它泥塑的最大特点）。

泥塑的知识点泥塑是一种古老的手工艺品制作技艺，其起源可以追溯到数千年前的中国古代。

泥塑通过将黏土等可塑性材料塑造成各种形象，展现出丰富的艺术表现力和独特的审美价值。

下面将以“step by step thinking”方式，介绍泥塑的制作过程和相关知识点。

第一步：准备材料制作泥塑的第一步是准备所需的材料。

主要材料包括黏土、刀具、刷子、颜料和其他装饰物等。

黏土是制作泥塑的基础材料，可以选择不同类型的黏土，如软陶黏土或瓷土。

刀具用于修整和雕刻黏土，刷子用于上色和润饰，颜料能够为泥塑增添色彩，其他装饰物如金属丝、布料等能够为泥塑增加细节和层次感。

第二步：构思设计在制作泥塑之前，需要进行构思和设计。

可以选择一个主题，如动物、人物或景物等，然后根据主题进行形象的设计和构图。

通过细致观察和分析，了解所要塑造的形象特征和姿态，为后续的塑造工作打下基础。

第三步：塑造基础泥塑的制作需要从塑造基础开始。

首先，将黏土分割成适当大小的块状，并根据设计需求将其塑造成基础形状。

可以使用手指和刀具等工具来慢慢塑造出所需的形状。

在此过程中，需要注意保持黏土湿润，以便更容易进行雕刻和修改。

第四步：雕刻细节一旦完成基础形状的塑造，就可以进行细节雕刻。

利用刀具和其他工具，可以将泥塑的轮廓、肌肉、面部表情等细节进行雕刻和修整。

这一步骤需要耐心和细致的操作，以确保泥塑形象符合设计要求。

第五步：晾干和烧制完成泥塑的雕刻后，需要将其晾干。

晾干的时间根据泥塑的大小和厚度而有所不同。

在晾干过程中，需要注意避免外部环境对泥塑的过度干扰，以免导致变形或开裂。

一旦泥塑完全干燥，就可以进行烧制。

烧制的温度和时间根据所用黏土类型而有所不同。

烧制后的泥塑变得坚硬和耐久，可以进行上色和装饰。

第六步：上色和装饰烧制完成后的泥塑可以进行上色和装饰。

使用刷子和颜料，可以为泥塑增添色彩，使其更加生动和具有艺术感。

此外，还可以使用金属丝、布料等材料进行装饰，为泥塑增加细节和层次感。

中国民间泥塑从考古资料看，华夏先民用泥土塑造各种形象的历史由来已久。

泥塑起源于中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜。

“天地初开，女娲抟黄土为人，剧务，力不暇供，乃引绳横泥中，举以为人。

”（《风俗通义》)女娲抟土造人，这大概是中国神话传说中最有影响的泥塑创造活动。

经过数千年的文化传承，泥塑在民间已经演变为与普通生活相关的一种老百姓喜闻乐见的艺术形式，具有浓郁的中国地方特色。

凤祥泥塑陕西凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。

具有浓厚的乡土生活气息。

泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。

其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。

凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。

它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。

以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。

凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。

黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动．别具一格。

凤祥彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。

天津泥人张“泥人张”是北方民间彩塑的一种形式，它创始于清代末年。

“泥人张”创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。

他心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。

他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。

他继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。

他的泥人，有民间故事中的人物．也有小说戏曲中的角色，有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象．有正面人物，还有反面人物，具有浓厚的趣味性。

老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

惠山泥人与北方泥人张相对照和呼应的是江苏无锡的惠山泥人。

在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有“家家善塑，户户会彩”的说法。

玉田民间泥塑简介河北省玉田县地处冀东平原，燕山余脉南麓，位于京、津、唐金三角地带，京哈高速公路，102国道，京哈、大秦铁路东西，交通便利，经济发达。

早在新石器晚期，这里的祖先就已在这块土地上辛勤劳动，繁衍生息。

创造了许多灿烂的文化，玉田泥塑就是乡土艺苑中的一朵奇葩。

玉田泥塑，俗称泥人或泥，是一种用粘土塑造形象再经彩绘而成的民间儿童玩具。

主要以历史人物、神话故事，田野动物为题材。

工艺精美、粗犷大方，鲜明的色彩，夸张简练的得笔法融汇于形似，神似之中，耐人寻味。

清光绪年间，以刘凯（1870-1961）为代表的玉田泥塑艺人早已驰名京东一带。

自30年代起，泥玩具交易云集重镇鸦鸿桥市场。

当时，戴家屯、西高丘等村的泥玩具生产已形成一定规模。

迄至50年代，玉田泥塑发展到鼎盛时期，涌现出吴玉成、刘广田等泥塑高手。

一九八七年二月曾赴河北电视台现场表演，精湛的技艺惊奇四座。

其作品誉满省城、京都，作为文化交流远涉法、日等国。

泥人虽小，情连五洲。

北京第十一届亚运会期间，玉田泥塑在中国工艺美术馆展出，再次受到国内外朋友的青睐，近年来国家出版的《中国民间美术全集》（玩具卷）、《乡土艺术》、《泥土的音响与韵致》等巨著和论文对玉田民间泥塑均有专项介绍和研究。

1993年12月，国家文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡”（民间泥塑），2006年6月被列为省级名录，2008年6月被列为第一批国家级名录。

对民间泥塑的发展给予了极大的鼓励和促进。

玉田泥塑在“挖掘—整理—保护—研究—开发”这一道路上越走越宽广，促使这一古老的艺术之花重放异彩。

河北省玉田县文化馆电话（0315）6118416 邮编064100。

泥塑的由来与发展中国2011第27届亚洲国际集邮展览，于2011年11月11日在江苏省无锡市举行，国家邮政发行《中国2011—第27届亚洲国际集邮展览》纪念邮票1套2枚，小型张1枚，分别为“扁方壶”、“阿福”和“渔庄秋霁图”。

扁方壶和阿福都是泥塑工艺品，其中“阿福”是无锡惠山泥人的著名作品，在无锡举行集邮展览，发行无锡特征的惠山泥人，使邮票更具有原产地的现实意义。

泥塑，也称“彩塑”、“泥彩塑”，是中国民间传统塑雕工艺品。

随着社会文化的发展，当代泥塑有两种形态，一种是供观赏玩耍的小型泥塑，如案台塑像和儿童玩具，以人物、走兽、飞禽、花果等为主；另一种是庙宇场所的大、中型泥塑，常为寺院宗教佛界造像。

中国泥塑历史悠久，据我国出土文物证实，新石器时期就普遍存在，表现为河南新郑裴李岗文化遗址出土有古陶井及泥猪、泥羊头，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊，均约在六、七千年之前。

两汉墓葬中发现的众多陶俑、陶兽、陶马车、陶船，西安秦始皇陵兵马俑等等陪葬品，则可以确切地认定是当时年代的产物。

此外，更值得关注的是各地寺院还保存有许多历代的泥塑造像，并且成为当代的游旅观光朝拜圣地。

探索与研究泥塑的由来，首先可以认为：新石器时期出土的泥猪、泥羊，陶马、车船，在特定的古代环境里，是一种图腾文化现象。

“图腾”是“原始社会……最早的宗教信仰”。

“原始人相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着亲属或其他特殊关系，此物即作为该氏族的图腾——保护者和象征。

图腾往往为全族之忌物，动植物图腾则禁杀、禁食；且举行崇拜仪式，以促进图腾的蕃衍。

”（《辞海》1979年版，第777页）出土的泥猪、泥羊有着超生忌杀的寓意，长期湮没和沉睡于华夏大地也就理所当然。

其次是古代社会认为：亡灵犹如人生在世，有同样的物质需求，在丧葬习俗中使用大量与现实生活相似的陪葬品。

泥塑在殡葬方面，起着适应、替代、变异和改革的积极作用，“以土塑人”、“以泥代物”，以陶俑替代活人陪葬，既满足殡葬的传统需求，也保存了各类生物的生命，是人类智慧的结晶，也是人类社会进步的具体表现。

100文学·艺术《名家名作》·传承刘美双泥塑是一种古老的民间艺术，其原料非常简单纯朴，以寻常的泥土来捏造出多姿多彩的艺术形象，不论是儿童玩耍的泥哨，还是寺庙道观中严肃的神像，都能看出泥塑的艺术美。

泥塑造型多为手工或模具制作，是人类朴素艺术创作方式的凝聚，也是人类创造能力的一种体现，泥塑艺术具有史前文明到现代社会几千年的发展历史，民间神话女娲补天、女娲造人都是泥塑的一种艺术化的体现。

一、泥塑艺术的起源中国泥塑艺术有着悠久的历史，我国出土的文物能够证明，泥塑早在新石器时代就已经存在，除河姆渡文化遗址和河南新郑裴李岗文化遗址出土的泥猪、陶羊等文物以外，两汉墓葬中也发现过很多陶兽和陶俑等工艺品，包括秦陵兵马俑等都是泥塑艺术品，而且也能够确定是当时那个年代的艺术产物。

许多寺庙至今也保留着历代的泥塑神像，这些地方甚至因此成为当地的旅游、朝拜之地。

出土的泥塑工艺品也是一种图腾文化的体现，是原始社会最初的信仰，原始部落中的不同氏族都会有不同的图腾，图腾多以动物或植物为主，图腾被视为圣物，图腾中的动物是严禁捕杀的。

古代社会的丧葬习俗中涉及许多丧葬品，其中陶俑代替活人陪葬，不仅满足了当时殡葬的要求，同时也保护了生命，也是当时人类社会进步的一种表现。

泥塑艺术品也用作祭祀、寺庙神像等方面，这也是泥塑艺术得以发展和传承的关键，寺庙泥塑多为大型人像、神像泥塑，多由黏土雕塑而成，也可以设计内置架构并外敷黏土，发展至今仍然具有艺术观赏性和文化传承意义。

二、泥塑艺术的发展根据有关的寺院彩塑资料了解到，佛教在西汉末年开始传入我国，而彩塑佛像在传统泥塑艺术之上充分吸收了外来雕塑艺术的特点，使得中国泥塑艺术变得更具神韵，泥塑艺术由新石器时期到汉代经过不断的发展，已经具有了非常高的艺术水准，也成为一种重要的艺术技艺。

汉代时泥塑非常盛行，现今很多考古工作中发现的两汉时期墓葬文物不计其数，汉代泥塑多以动物为主，其中多以陶俑、陶兽等为主，这个时期的泥塑艺术创作就已经有了手捏和模制两种，丧葬习俗中陪葬品的习俗一度也为泥塑艺术的发展起到了助推的作用［1］。

我国泥塑种类我国的泥塑种类繁多，历史悠久。

以下是我国泥塑的主要种类：1.泥塑人物：这是最常见的泥塑种类之一，通常是根据历史人物、文学人物或传说人物制作的。

不同的地方会有不同的人物塑像，比如北京的戏曲角色、传统的文人墨客等。

2.泥塑动物：泥塑动物是另一种常见的泥塑艺术形式。

它包括了各种各样的动物，如狮子、熊、龙等。

这些泥塑作品通常具有生动的表情和形态，给人以强烈的视觉冲击。

3.泥塑花鸟：泥塑花鸟是以花卉和鸟类为主题的泥塑作品。

这些作品通常展示了花鸟的优美姿态和动感，给人以美的享受和舒适的感觉。

4.泥塑景观：泥塑景观是指以山水、庭院、建筑等为主题的泥塑作品。

这些作品通常采用灰泥、黄泥等天然材料制作，再经过精心雕刻和上色，形成独特的景观效果。

5.泥塑非人形象：泥塑非人形象是指除人物、动物、花鸟以外的形象，如神话传说中的神兽、妖怪等。

这些形象通常具有神秘、奇特的外貌，给人以惊奇和敬畏的感觉。

6.泥塑神像：泥塑神像是一种宗教艺术形式，通常是以佛教、道教、基督教等宗教中的神像为主题。

这些作品具有宗教信仰的内涵，其形象和造型具有神圣和庄严的气息。

7.泥塑陶器：泥塑陶器是以陶土为材料的泥塑作品。

这些作品通常是陶器的仿制品，如陶罐、陶瓶、陶制动物等。

这些作品具有陶器的特征，展示了中国陶瓷艺术的丰富多样性。

以上是我国泥塑的主要种类，不同的地域和文化背景会产生不同的泥塑形式和风格。

泥塑艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的民俗色彩和历史文化价值。

它不仅展示了我国人民的智慧和创造力，也是传承和弘扬中华文化的重要方式之一。

民间泥塑知识点总结一、历史起源民间泥塑艺术起源于古代，至今已有数千年的历史。

据史书记载，早在新石器时代，古人就已经开始制作简单的泥塑作品。

随着历史的演进，泥塑艺术在中国逐渐发展完善，成为了一种独具特色的艺术形式，并在民间广泛流传。

在古代，泥塑艺术常常与宗教、民间信仰以及日常生活密切相关。

尤其在民间传统节日和宗教仪式上，泥塑常常扮演着重要的角色。

这些泥塑作品不仅在形态上栩栩如生，还富有浓厚的宗教色彩，是古代人民表达信仰和祈愿的一种方式。

随着社会的发展和时代的变迁，泥塑艺术逐渐演变为一种独立的艺术形式，走向了更加民间化的方向。

从而形成了中国独特的民间泥塑艺术。

二、制作工艺1、材料准备民间泥塑的材料主要包括粘土、泥土、水和一些脱模剂等。

其中，粘土和泥土是泥塑艺术的主要原料，它们质地细腻，黏附性强，易于塑造。

同时，为了达到不同的艺术效果，艺人还可以根据需要添加一些天然色料，如石粉、红泥等，来使泥塑的色彩更加丰富多彩。

2、制作工艺制作泥塑的工艺主要包括捏、脱模、晾晒、烧制等步骤。

首先，艺人需要将准备好的粘土或泥土搓成一定的形状，然后通过捏、搓、切等手法将其塑造成所需的形态。

在制作的过程中，艺人需要掌握一定的造型技巧，保持作品的比例和协调性。

在完成泥塑作品后，艺人需要进行脱模处理，以便于作品干燥和后续的加工。

待作品干燥后，还需要进行烧制，以确保作品的硬度和耐久。

3、技法民间泥塑艺术具有丰富多样的手工技法，包括捏塑、切割、揉搓、涂抹等多种手法。

其中，捏塑是最为基本的技法，通过手掌和手指的运用，将泥土塑造成各种形态。

而切割则是用刀具对泥土进行切割，以便于精细的雕刻和修饰。

揉搓和涂抹则是常用的处理手法，用来调整泥土的湿度和光滑度。

三、发展现状随着社会的不断发展和艺术的多元融合，民间泥塑艺术在中国依然保持着活跃的发展状态。

在一些贫困地区，泥塑已经成为了当地民间艺人的重要生计来源，也成为了当地的一张文化名片。

同时，泥塑艺术也受到了越来越多的青睐，得到了学术界和市场的认可。

泰顺传统文化（泰顺非遗文化）今天给各位分享泰顺传统文化的知识，其中也会对泰顺非遗文化进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、去浙南边陲的山城，可以体验到哪些特色民俗风情？2、浙江泰顺春节期间举办“百家宴”的传统习俗已延续了上百年。

回答问题。

小题1:随着“百家宴”的声名远播，3、温州的传统文化有哪些?4、中国十大传统文化民间艺术5、霞浦的传统文化有哪些6、中国木拱桥传统营造技艺的保护措施去浙南边陲的山城，可以体验到哪些特色民俗风情？“民间民俗·多彩浙江2020泰顺六月六文化旅游节”在温州泰顺筱村举行。

每年的这个日子便有来很多游客前往泰顺，庆祝“六月六”禳神节特色民俗活动。

“六月六”禳神节，是泰顺县独具特色的地方习俗活动。

始于唐末，是泰顺历史悠久的民俗活动之一，在浙南传统民俗生活中占有重要位置。

活动开幕仪式在北坑村举行，记忆深刻的是禳神鼓表演，气场十足，鼓声阵阵，如雷贯耳。

整个民俗活动中，我最喜欢的活动之一便是泰顺木偶戏！记得小时候，只要一听有木偶戏，就会让奶奶带着我一起去看，台下观众座无虚席，故事情节跌宕起伏，精彩纷呈，童叟都是看得津津有味。

那木偶在老艺人的操控下，活灵活现的。

不得不让我赞叹的便是那制作精美的人偶造型了，细致的雕工，超高的粉彩工艺，或华丽或朴实的造型，都是独具匠心！泰顺木偶戏于2011年成功申报国家级非物质文化遗产项目名录，值得骄傲！除了木偶戏，还有一个必不可少的环节，便是“福宴”了。

乡亲邻居都会来褔宴帮忙，烧制出一道道美味的佳肴，一起庆祝这个传统节日。

不得不说，这也是个有利于加深亲情，维系邻里情感的民俗活动。

活动期间，可见那乡土爱好者扛着长枪短炮，来来往往，只为记录下这值得纪念且有意义的传统文化，也希望有更多的人能了解喜爱这些传统活动。

据记载，筱村的“六月六”节日的发源时间则早于元代，是“六月六”禳神节具代表性的发祥地，已被列为第二批浙江省传统节日保护基地。

我国泥塑种类范文我国泥塑是一种古老而独特的艺术形式，已有几千年的历史。

泥塑是以泥土为主要制作材料，加入适量的砂土、草木灰等辅助材料，通过揉制、捏制、塑造、干燥等一系列工艺来完成作品。

在我国，泥塑种类繁多，代表着不同的地域文化和艺术风格。

下面是我国泥塑的一些主要种类：1.民俗泥塑：民俗泥塑是我国泥塑的主要流派之一，主要流行于农村地区。

它以再现农村生活场景为主题，通常描绘农民、农田、农具、牲畜等与农业生产有关的事物。

民俗泥塑制作精细，造型生动，给人以亲切感和喜悦感。

2.寺庙泥塑：寺庙泥塑主要出现在寺庙建筑中，是佛教文化的重要组成部分。

寺庙泥塑制作技艺高超，通常描绘佛陀、菩萨等佛教神灵形象。

这些泥塑作品造型庄严肃穆，线条流畅，给人以一种神圣崇高的感觉。

3.宫廷泥塑：宫廷泥塑起源于古代宫廷文化，主要流行于我国北方地区。

它通常描绘皇室贵胄、官员以及宫廷杂事等。

宫廷泥塑造型华丽、富丽堂皇，给人以一种尊贵、高雅的感觉。

4.风俗泥塑：风俗泥塑主要流行于我国南方地区，以描绘当地民间风俗为主题。

风俗泥塑形象栩栩如生，层次分明，能够真实地再现当地人民的生活场景和民俗文化。

5.花鸟泥塑：花鸟泥塑通常描绘各种花卉、鸟类等自然界的生物形象。

它是我国泥塑中独特的一类，以其造型优美、色彩丰富而受到广泛喜爱。

除了以上几种主要的泥塑种类之外，我国还有许多其他的地方特色泥塑，如川渝地区的川巴泥塑、陕西地区的秦泥、北京地区的便民泥、山东地区的雕塑泥塑等等。

这些地方特色泥塑在造型和题材上都有各自独特的特点，代表了当地的地域文化和艺术风格。

总之，我国泥塑种类丰富多样，每一种都有其独特的艺术魅力和文化内涵。

通过泥塑的制作和欣赏，我们可以感受到不同地域的风土人情和艺术精神。

泥塑的传承和发展对于推动我国传统文化的繁荣具有重要的意义。

2021[当代泥塑大阿福] 泥塑大阿福[当代泥塑大阿福] 泥塑大阿福当代泥塑大阿福。

此展品为当代泥塑。

此阿福脸形圆润。

双眉之间点有一颗红色的美人痣。

脸上有一对浅浅的小酒窝。

头戴绢花。

怀抱狮形瑞兽。

蓝衣红裤。

现收藏于南京博物院。

中文名,当代泥塑大阿福。

特点,双眉之间点有一颗红色的美人痣。

现收藏,南京博物院。

属性,泥塑。

藏品信息。

当代泥塑大阿福规格：高60厘米。

宽61厘米。

厚31厘米年代：当代收藏：南京博物院南京博物院珍藏的无锡泥塑《大阿福》。

为中国工艺美术大师喻湘莲和王南仙合作之精品。

由喻湘莲捏塑。

王南仙彩绘。

此阿福脸形圆润。

双眉之间点有一颗红色的美人痣。

脸上有一对浅浅的小酒窝。

头戴绢花。

怀抱狮形瑞兽。

蓝衣红裤。

十分可爱喜庆。

此阿福体量高大。

制作工艺精湛。

风格浑朴大气。

色调明朗谐和。

自然流畅。

数字博物馆。

2013年。

南京博物院与百度百科强强联手。

大阿福共同打造了数字化。

立体化的权威知识普及台：南京博物院之百科数字博物馆。

该数字馆通过青铜器馆。

玉器馆。

陶瓷器馆。

书画馆等分馆。

全方位展示了南京博物院的众多珍贵展品。

相关信息。

喻湘莲。

王南仙是20世纪50年代成长起来的两位工艺美术大家。

喻湘莲专事塑形。

大阿福王南仙专攻彩绘。

她们相互配合默契。

合作了几十年。

她们的粗货作品有《大阿福》。

《寿星》等。

细货以手捏戏文为主。

在长期的艺术实践中。

她们不拘泥于前辈名家的技艺。

口诀。

在继承的基础上不断探索。

创新。

产生了“捏塑十八法”。

“彩绘七法” 等。

从而使惠山泥人达到了一个新的历史高度。

此展品为当代泥塑。

此阿福脸形圆润，双眉之间点有一颗红色的美人痣，脸上有一对浅浅的小酒窝，头戴绢花，怀抱狮形瑞兽，蓝衣红裤。

现收藏于南京博物院。

藏品信息基本信息展品介绍南京博物院珍藏的无锡泥塑《大阿福》，为中国工艺美术大师喻湘莲和王南仙合作之精品，由喻湘莲捏塑，王南仙彩绘。

此阿福脸形圆润，双眉之间点有一颗红色的美人痣，脸上有一对浅浅的小酒窝，头戴绢花，怀抱狮形瑞兽，蓝衣红裤，十分可爱喜庆。