高中音乐《第六(悲怆)交响曲》教学设计及说课稿模板

柴科夫斯基《第亢交响曲口临沂师范学院音乐学院马芳摘要：粜科夫斯基是饿罗斯作曲家中曩具有世界影响的一位．他一生中写下了大量不同体裁的音乐作品．其中尤以<第六交响曲(悲怆)>具有独特的魅力。

他是一住天才的抒情大师．他的‘第六悲怆交响由>深刘地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正又和欢乐。

而又找不列出路的彷徨心情．他以极为成熟手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆．是他的传世代表之作。

关键词：棠可夫斯基；第六交响曲；悲剧性色彩彼得．伊里奇．柴科夫斯基。

19世纪俄罗斯作曲家、教育家之一．被誉为叶靠大的俄罗斯音乐大师。

他的一生坎坷离奇。

个人生活、婚姻的不幸，长期给予他帮助的梅克夫人突然原因不明的与他绝交．使天性善感的柴科夫斯基痛苦不堪。

几乎绝望。

但也就在他心灵受损、情绪低落的时侯完成了他的最后一部极富悲剧色彩的作品——H(第六。

悲怆”交响曲)，这是一部现实主义和浪漫主义结合的典范，也是他一生中最成功的作品．是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日。

六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。

本曲终成为柴科夫斯基的。

天鹅之歌”。

一、<第六交响曲>的音乐风格柴科夫斯基富有个性的旋律风格．宏伟、严谨的曲式都是用俄罗斯民族的音乐语言、色彩表现出来的。

他的音乐深深的植根于俄罗斯民间音乐的土壤中．他自己说道：。

关于我的音乐之所以有俄罗斯味．关于民歌在旋律与和声中的关系等等。

是因为我出生在一个平静的地方。

从儿童时代就装满了一肚子的俄国民歌．我深知她的美。

因此我极端爱好俄国灵魂的每一种表现。

总之，我是一个彻头彻尾的俄罗斯人”r聃嗥由于柴科夫斯基重在表现主观感情．在加入其独特的配器手法．使他的音乐具有了强烈的个人风格。

他的音乐总是沁人肺腑．在<第六交响曲>中他的这种个人情感更是表现得淋漓尽致。

有很多哀歌式的悲怆的音调贯穿在作品中，它不是无可奈何的呻吟和屈服．而是对造成社会悲尉的专制政治的抗议和为了克服悲剧命运而作的坚决斗争．列宁(悲呛)》在音乐会中听到他的<第六交响曲>时，被感动得热泪盈眶。

悲怆第六交响曲《悲怆》第一乐章-花城粤教版八年级音乐下册教案背景介绍第六交响曲，也称为《悲怆》（Pathétique），是俄国作曲家柴可夫斯基最后一首完成的交响曲之一，以其深沉的忧伤和情感的表现而著名。

第一乐章被普遍认为是柴可夫斯基最著名的管弦乐曲之一，被广泛地演奏和传唱。

教学目标1.了解柴可夫斯基及其作品2.能够鉴赏《悲怆》第一乐章3.能够感受音乐所表达的情感4.能够表达自己对音乐的情感和感受教学过程步骤一：介绍作曲家和作品首先，介绍一下柴可夫斯基的生平和创作背景，包括他的音乐风格和主要作品，让学生了解柴可夫斯基及其作品对音乐史的贡献。

然后，详细地介绍一下《悲怆》交响曲，包括其创作背景、曲式结构、乐器运用和情感表达等方面。

步骤二：鉴赏乐曲让学生闭眼倾听《悲怆》第一乐章，让他们专注于音乐表现的情感和情感变化。

在听完整首乐曲后，分析乐曲的曲式结构，提示学生注意强的音乐变化和情感表现。

同时，也让学生自己试着去用语言描述乐曲所表达的情感。

步骤三：探讨乐曲情感在鉴赏过程中，让学生发言探讨乐曲所表达的情感，要鼓励学生表达他们个人对音乐的情感体验，引导学生的感性理解和思维，同时提高学生的音乐欣赏水平。

步骤四：感性创作结合乐曲所表达的情感，让学生进行感性创作，可以是写诗、写散文、画图等方式来表达自己对于音乐所带来的情感和想法。

同时，也可以演奏自己喜欢的乐曲或者唱歌来分享自己的音乐情感。

教学效果通过该教案，可以让学生了解柴可夫斯基及其作品，感受到《悲怆》第一乐章所表达的情感，同时也可以提高他们的音乐欣赏水平和表达能力。

最重要的是，让学生在感性的领域中学习和成长，让音乐成为他们心灵的寄托。

悲怆第六交响曲《悲怆》第一乐章-花城粤教版八年级音乐下册教案课程背景及教学目标本节课程是《悲怆》这首经典的古典音乐作品的学习。

学生将通过欣赏这首乐曲，掌握乐曲的基本结构和特点，了解古典音乐的特点，并探讨音乐与情感的关系。

本节课程的教学目标为： - 了解《悲怆》的演奏者、作曲者及创作背景； - 掌握《悲怆》第一乐章的基本结构和特点； - 通过之前学到的音乐常识，学生能够理解并感受到乐曲的情感表现； - 培养学生欣赏古典音乐、感受音乐的情感和美感的兴趣和能力。

教学过程及方法一、导入新知识通过引导学生回忆上一页所学的音乐知识（如：音乐基本元素、乐谱五线谱的认识、音高、音符等），提前预热音乐学习氛围。

二、欣赏音乐及初步分析1. 音乐欣赏环节教师在上课前准备好《悲怆》第一乐章，为学生安排一个安静的听音环境，放曲开始播放音乐，引导学生听、看、想，收集自己的感受，并用简洁的语言描述。

2. 音乐分析分析乐曲的音乐表现手法及音乐形式，介绍古典音乐的基本形式（如：奏鸣曲形式、变奏曲形式等），并引导学生分析这首乐曲中运用了哪些形式。

此外还可让学生用五线谱象征乐曲中的内容。

三、深入分析及情感分析引导学生深入分析乐曲，更深入地了解《悲怆》这首曲子。

1. 情感表达让学生体验《悲怆》中浓烈的悲伤情感，想象情境，准确描述自己的情感和感受。

2. 音乐语言表现让学生了解乐曲的音乐语言表现，包括速度、音高、节奏等，这些元素都有助于表达情感。

3. 个人感受让学生展示自己所感所悟，分享自己的见解和观点，有助于发展他们的音乐感受力。

四、课程结束通过学习和分析，让学生更深入地了解《悲怆》这首曲子，了解古典音乐的气质特点。

在导师的帮助下，培养学生欣赏古典音乐、感受音乐的情感和美感的兴趣和能力。

教学评估教师可让学生通过五线谱来体现这首曲子的内容，并就学生听、说、写、绘等方面进行一些测评，评定学生成果。

教师可依据评估结果，修正教学方法、加强学生的评价和鼓励，同时提高学生的音乐素养，以激发他们对古典音乐的独特感受力和美感。

柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。

他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。

”列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。

从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。

他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。

”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。

1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。

艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。

这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。

当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。

长期关怀他的妹妹不幸去世。

作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。

难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。

十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。

他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。

所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。

在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪：我们感到人世的欢愉，是那么亲切，那么熟悉：但等待着我们的坟墓，却是那么黑暗！”美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。

作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。

但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。

1893年，作品写成。

巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！这部作品原来没有文字表述的标题与释文。

柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析摘要：《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》是19世纪的俄罗斯作曲家柴可夫斯基临终前的最后一部交响乐作品，被称为是集他毕生的创作精华于一体的作品，一经演出，造成很大的轰动和反响，好评不断，迄今为止，被各国知名交响乐团多次演奏，经久不衰，可谓是一部经典佳作，这样的作品具有极高的研究价值，本文笔者将对该作品就作曲技法这个方面进行浅析。

关键词：和声；曲式结构；复调；配器；柴可夫斯基一、作者简介19世纪俄罗斯重要的音乐家之一，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”他生于1840年，他的出生算不上贫穷，1861年开始正式学习音乐，在这之前，他毕业于一所法律院校，1863年，他完全地献身于他热爱的音乐事业。

二、《第六“悲怆”交响曲》的写作背景这部作品是柴可夫斯基的最后一部作品，也是他本人认为创作得最好的一部作品，这部作品凝聚了他一生的创作精粹，侧面也体现出他对自己人生的总结，“悲怆”为潜在标题，之所以为“悲怆”是因为柴可夫斯基在创作这部作品时，俄国正处于沙皇残暴统治的黑暗时期，同时，也是他人生的低潮期。

其中，第二乐章是四个乐章中最后一个完成的，作曲家将其赋予标题“青春”这一乐章曲风明亮轻快，总体积极向上，表达作曲家对自己青春年代的怀念和回忆，听觉上没有第一乐章和第四乐章那么沉重，也没有第三乐章矛盾冲突那么明显。

笔者将对第二乐章的作曲技法进行简单分析。

三、《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的曲式结构该乐章为复三部曲式的圆舞曲，打破传统三拍子的圆舞曲形式，使用了5/4拍，主调建立在D大调上。

呈示部（1-56小节），是一个再现三段式，主调建立在D大调上。

呈示段（1-16小节）由两句构成8小节为一句，句间关系平行，大提琴演奏的主导动机为第一小节至第二小节，三至四小节向上三度模进一组，以升F为轴，第五至六小节作一至二小节的倒影一组，并在节奏上作变化处理，第七至八小节向下二度模进一组，并以大提琴滑奏作为小连接进入第二句，主题交由木管组演奏，大提琴作旋律性衬托声部，方整型开放性乐段。

课时安排：2课时教学目标：1. 情感态度与价值观：通过学习《悲怆》，引导学生体会音乐中的悲凉情感，培养对音乐的感知力和审美能力。

2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方式，让学生深入了解《悲怆》的创作背景、音乐特点和情感表达。

3. 知识与技能：掌握《悲怆》的基本音乐结构、旋律特点、和声处理等，提高音乐鉴赏能力。

教学重难点：1. 重点：理解《悲怆》的音乐结构、旋律特点和情感表达。

2. 难点：分析《悲怆》中的和声处理和节奏变化，体会音乐中的悲凉情感。

教学准备：1. 多媒体设备，播放《悲怆》音乐片段。

2. 教案、教材、笔记等教学资料。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍《悲怆》的创作背景，激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享对《悲怆》的了解，教师总结并导入新课。

二、初步感知1. 学生聆听《悲怆》音乐片段，感受音乐的整体氛围。

2. 教师提问：这首音乐给你什么样的感受？你能从音乐中联想到什么？三、分析音乐特点1. 分析《悲怆》的音乐结构，引导学生了解其分为几个部分。

2. 分析旋律特点，如旋律的起伏、节奏的快慢等。

3. 分析和声处理，如和声的紧张、舒缓等。

四、情感体验1. 教师引导学生从音乐中寻找表达悲凉情感的元素，如旋律、节奏、和声等。

2. 学生分组讨论，分享自己的感受和体验。

五、总结1. 教师总结《悲怆》的音乐特点，强调其悲凉情感的表达。

2. 学生分享自己的学习心得，教师点评并鼓励。

第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，检查学生对《悲怆》的理解程度。

2. 教师提问：你还能从《悲怆》中找到哪些表达悲凉情感的元素？二、深入分析1. 分析《悲怆》中的节奏变化，引导学生了解音乐节奏对情感表达的作用。

2. 分析和声处理，如和声的紧张、舒缓等，探讨其对情感表达的影响。

三、情感体验1. 学生再次聆听《悲怆》音乐片段，感受音乐中的悲凉情感。

2. 教师引导学生思考：这首音乐给你带来了怎样的启示？四、总结1. 教师总结《悲怆》的音乐特点和情感表达，强调音乐在传达情感方面的作用。

柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基是19世纪俄国著名的作曲家，他的音乐作品在世界范围内享有盛名。

他的《第六“悲怆”交响曲》被认为是他最具有代表性的作品之一。

该交响曲的第二乐章更是被广泛认为是柴可夫斯基最为深情的作品之一。

这个作品在其时代便引起了广泛的赞誉，而至今仍然被认为是西方音乐史上最具感染力的音乐之一。

本文将结合《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的特点，对柴可夫斯基在作曲技法上进行浅析。

柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》共有四个乐章，分别为悲伤的快板、加速的狂想曲、拔苗助长的甚快板和悲怆的慢板。

其中第二乐章是整个交响曲中最具有表现力和感染力的部分。

这个乐章以其缠绕的旋律和温情的情感而著称，被誉为“在痛苦中寻求宁静”。

在这个乐章中，柴可夫斯基通过一系列巧妙的作曲技法，为听众勾勒出了一幅悲伤而又充满希望的音乐画面。

柴可夫斯基在《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》中运用了丰富的和声技巧。

在曲子的伴奏部分，他运用了大量的层叠和弦，创造出了一种深沉而又丰富的音乐效果。

尤其在高潮部分，音乐的和声层次更是层层叠加，营造出了一种厚重而又磅礴的氛围。

这种层叠和弦的运用不仅让整个乐章的音乐更加丰富多彩，同时也增加了曲子的表现力和感染力。

在旋律方面，柴可夫斯基更是运用了大量的音乐技巧来表现他的情感。

乐曲一开始即展现出悲伤的氛围，旋律线条弯曲起伏，充满了感伤和不安的情绪。

而在高潮部分，旋律线条逐渐向上攀升，表现出了一种希望和坚定的情感。

整个乐章的旋律变化丰富，既有悲伤和绝望的情感，又有希望和憧憬的情感，使人在聆听时仿佛置身于一个充满情感起伏的世界之中。

在编曲技巧上，柴可夫斯基也发挥了他丰富的想象力和独特的审美观念。

他在乐章中充分利用交响乐团的各种音色，通过对乐器的巧妙运用，创造出了一种丰富多彩的音乐效果。

在高潮部分，他运用了弦乐器的颤音和管乐器的高音，创造出了一种悲怆而又希望的音乐氛围。

高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第一单元第1节《第六交响曲（悲怆）（第一乐章节选）》优质课公开课教案教师资
格证面试试讲教案
1教学目标
1.情感态度与价值观:通过欣赏,学习《第六交响曲》,培养学生对交响乐的兴趣,陶冶学生的艺术情操。

2.知识与技能:通过欣赏与探究,让学生自主地感受音乐,体验音乐的情绪变化,了解《第六交响曲》的创作背景和作者的基本资料。

3.过程与方法:收集、展示、探究、体验、思考。

2学情分析
《第六交响曲》是柴可夫斯基最为经典的作品之一,作品描述了艰难坎坷的人生旅程,深刻地表现了作者对人生、对世界的感触。

3重点难点
教学重点:感受、体验《第六交响曲》音乐的变化、乐器的运用。

教学难点:记住副部音乐主题,体验作曲家表达的情感,理解作品内涵。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】欣赏视频
播放视频《天鹅湖》片段
师:视频中的舞剧是哪一部舞剧?作者是谁?
生:《天鹅湖》,柴可夫斯基
2【讲授】聆听《第六交响曲》
体验、交流、探究。

《第六(悲怆)交响曲》[教学目标]：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。

[教学重点]：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

[教学难点]：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

[教学过程]：导入回顾第一课内容，转入本课教学1、课前播放《草原放牧》的音乐。

2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么?乐曲体现了什么样的情绪特点?让学生回答。

3、提问法复习音乐的形式要素。

通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。

新授课：1、用“讲授法”简介作者、背景。

2、用“视唱法”熟记主部主题。

3、完整地欣赏作品(1)提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪?B听了音乐后能让你联想到些什么?(2)欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。

1、有利于对作品的感受与理解2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。

3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。

对比听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章1、听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》(音乐片段)，让学生比较两首作品的力度和速度有何不同?2、唱《第六(悲怆)交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。

(《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。

)3、标出《第六(悲怆)交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。

4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。

第一单元学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。

本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。

①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。

《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。

我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的”③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。

然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

第六悲怆交响曲教案第六悲怆交响曲——李斯特交响乐是古典音乐中最受欢迎的类型之一，而李斯特的第六悲怆交响曲是其中的代表作之一。

本文将从乐曲发展的历史、音乐结构和文化内涵三个方面探究这部作品的独特魅力。

一、乐曲发展的历史李斯特（Franz Liszt）是一位匈牙利作曲家和钢琴家，在19世纪中期的音乐发展历程中占有极为重要的地位。

而他的第六悲怆交响曲则是他晚年的作品之一。

这部交响曲的出现是在李斯特逝世后，由他的学生们编成曲目后予以发表的。

二、音乐结构第六悲怆交响曲是一部由两部分组成的作品。

第一部分由四个乐章组成，而第二部分则是一个以老虎为主题的音乐寓言，由6个小节组成。

第一部分的四个乐章分别是Preludio，Andante，Scherzo和Finale。

其中，Scherzo是这部作品最为著名的一部分，以快速活泼的音乐特点为人称道。

Preludio 和Andante则较为平稳，引入了情感的先导，而Finale则是整部作品的总括，彰显了音乐作品的完整性和深度。

三、文化内涵第六悲怆交响曲的文化内涵十分丰富。

其描绘的老虎主题可以被理解为对匈牙利文化的赞美和部分政治反抗意味的抒发。

而作品中的许多社会矛盾也被巧妙地融入了音乐之中。

关于作品的名称——悲怆音乐，听众也可以根据自己的理解感受不同的情感。

这也是李斯特擅长的一点，他的作品总是能够启发听众多样的思考。

总之，第六悲怆交响曲是一部兼备音乐发展历史、音乐结构和文化内涵的音乐作品。

在了解了这个乐曲之后，听众不仅在音乐上能够体会到不同的美感，同时也能在音乐中获得一些独特的文化和思考。

高中音乐教案说课稿范文【篇一】一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具多媒体、音响五、教学过程(一)导入师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。

在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。

大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

(学生举手发言)师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。

我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。

今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。

(二)新课教授1.回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。

节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。

2.欣赏《草原放牧》(1)欣赏并回答问题①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。

)②独奏乐器是什么?(琵琶)③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。

)《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。

创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

《悲怆交响曲》《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆，是他的传世代表之作。

这部作品在写作上遵循了交响套曲四个乐章的结构。

第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。

该章弦乐的旋律强烈，使人心灵被最巨大的悲怆所震动、撕裂。

通常末乐章通常都是辉煌的，而柴科夫斯基把第四乐章作为悲怆的慢板乐章，这是一种很有独创性的做法。

“第一乐章全是激情、满怀信心、渴望有所作为。

应该写得简短。

（末乐章死亡是破坏的后果），第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章则以生命的熄灭来结束，同样，也是简短的。

”就是说，柴可夫斯基曾想写一部有关人生——青春、爱情、老年、死亡的哲理性交响曲。

《悲怆交响曲》最具独创性的地方，就是以“最沉缓的柔板”来作为交响套曲的结束乐章。

柴可夫斯基前几部交响曲的末乐章，都是积极、明朗而壮丽的快板乐章；第六交响曲却打破常规用了慢板，这完全是由于整体构思的需要而做的形式变革，从乐思的内在逻辑上是自然合理的结果。

第四乐章是三部曲式，比第一乐章要单纯些，总的情绪是异乎寻常的悲愤，可以说是声泪俱下，第一主题一进入，就显示出巨大的悲剧力量，小提琴声部交错进行在这之后，音调的力度不断增长；到中间部分速度稍稍紧凑，各个声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。

这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果第一主题再现之前，音乐突然中断（利用休止符），使感情达到戏剧性的高潮。

主题再现的时候有所扩充。

乐章的结尾用中间部分的主题材料，它们在交响曲的主调性（b小调）上呈述，逐渐低沉下来，直到全部音乐在大提琴和低音提琴的低音区里完全消失。

高中音乐《第六（悲怆）交响曲》教学设计及说课稿模板《第六（悲怆）交响曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】通过欣赏乐曲，增强爱国主义情怀，提高音乐鉴赏能力。

【过程与方法】对比欣赏，感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的不同的艺术作用。

【知识与技能】聆听乐曲，运用音乐各要素进行编创。

二、教学重难点【重点】欣赏乐曲，感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。

【难点】运用乐曲中的音乐各要素进行编创。

三、教学用具多媒体教学设备四、教学过程(一)导入新课聆听乐曲《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》，请同学们思考这两首乐曲的异同?导入新课。

(二)新课教授1.初次聆听播放歌曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，请同学们谈谈欣赏乐曲的后的感受是什么?学生自由回答，老师总结。

2.再次聆听，回答问题。

(1)哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。

)(2)这首乐曲的曲式结构是什么?(三部曲式)《第六(悲怆)交响曲》是柴可夫斯基的第六交响曲(悲怆)大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。

柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

第四乐章终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。

本乐章的主题极为沉郁、晦暗(一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题)，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。

安魂祷告。

本乐章在无限凄寂当中结束。

这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

3.分别欣赏作品的第一、第二主题第一主题出现后，就显示出巨大的悲痛，小提琴琴声交错进行，在这之后，音调的力度不断增长;到中间部分速度稍稍紧凑，各声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。

这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果。

第一主题出现之前，音乐突然中断，使感情达到戏剧性的高潮。

《悲怆交响曲》《悲怆交响曲》选自人音版高中音乐鉴赏播放乐曲贝多芬的《命运交响曲》师：同学们，你们知道这首乐曲的名字叫什么吗？他的音乐体裁是什么呢？是奏鸣曲，还是交响曲呢？（学生作答，教师补充）师：见天我们再来了解另外一部非常著名的交响曲——《第六悲怆交响曲》师：聆听乐曲，同时思考问题，乐曲的速度是什么样的？乐曲用到了那些乐器？（请同学回答）师：这首乐曲是悲怆交响曲的第四乐章，是一个非常哀伤的慢板，主体积极阴郁、晦涩、凄凉。

乐曲用到了小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、大管、圆号、长号等。

（学生利用多种学习工具自主搜索乐曲的创作背景以及了解音乐家柴可夫斯基。

将学生分为8各小组，由小组代表作答）生：略师：同学们都回答的不错，柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯的作曲家，被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”，他生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他热爱祖国，关心人民的命运，他的作品涉及到的领域非常广泛，作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，他的婚姻非常的不幸，创作了《庄严序曲1812》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》，室内乐《第一弦乐四重奏》等等。

师：这部作品是在柴可夫斯基逝世那一年写的，这部作品创造完成的第七天，他就去世了，所以人们又说这是柴可夫斯基为自已写的一部安魂曲。

（再听乐曲，学生将有5分钟的时间思考分析音乐要素如旋律、音色、力度、节奏等，请学生自主作答）生：略师：乐曲的旋律的非常宽广，有很多级进的的下行，力度的变大较大，有较多突强、渐强、渐弱，体现出一种悲剧性的色彩，节奏整体较为缓慢，音色整体较为低沉。

结合作曲家的背景以及乐曲的分析，请说一说乐曲表达了怎样的情绪和思想感情（8各小组进行抢答）生：略师：作品深刻的表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐而又找不到出路的彷徨心情。

作品的第四乐章的情绪是异常的悲愤的，可以说是声泪俱下。