近现代音乐鉴赏

李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。

它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。

尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。

本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。

［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。

一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。

1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。

其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(JohnpondOrdwaP,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。

因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。

1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。

1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。

《黄河大合唱》赏析冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。

发表音乐作品近三百件。

由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

“黄河大合唱”是冼星海最具代表性的作品。

乐曲诞生于战前最为惨烈的日子那是一九三八年武汉沦陷后的事，著名诗人光末然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感，抵达延安后写成黄河诗章，在农历大除夕做了朗诵演出。

此曲现在已成为中国合唱艺术之典范！全曲分八个乐章：作曲：冼星海；作词：光未然独唱：杨洪基，王秀芬；朗诵：瞿弦和指挥：严良堃乐团：中央乐团交响乐团，中央乐团合唱团第一乐章：黄河船夫曲：这是一首惊心动魄的合唱曲。

它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。

音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。

这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。

在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。

中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳；着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。

与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。

下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。

这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋斗，一定会到达胜利彼岸的前景。

第二乐章：黄河颂：这是一首男中音独唱歌曲。

歌曲以热情、自豪、悲壮的感情，抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时，感慨万千的情怀。

全曲由三个乐段构成。

人音版高中音乐鉴赏《现代主义音乐》教案【课业类型】音乐鉴赏【课时】1课时【教材分析】1.本节课以鉴赏为主，教师演绎本土原生态山歌。

并且通过播放中国具有民族曲风的流行乐《宫商角徵羽》和现代西方歌曲《杂货店的恰恰》。

引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望。

简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的音阶走向及节奏特点。

2.中国曲风流行乐《宫商角徵羽》，乐曲旋律轻巧欢快，节奏以四十六分节奏型为主，五声调式音阶走向为辅贯穿全曲。

歌曲曲风欢快，具有中国曲风的民族色彩。

3.现代西方歌曲《杂货店的恰恰》，乐曲旋律轻巧欢快，以黑管为基调贯穿全曲，具有恰恰舞曲风格的轻巧爵士风格。

节奏轻巧中带有随性的音乐线条走向，音乐中带有一种幽默、欢快活泼情绪的音乐。

演奏乐器有黑管、钢琴、铃鼓等演奏形式。

【课程目标】1. 通过对比欣赏，引导学生感受，体验现代主义爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

3.通过爵士乐的欣赏，让学生实践体验爵士音乐的风格。

【教学重点】在欣赏音乐的过程中，引导学生感受感受爵士乐，以拍打念唱等方式体验爵士的风格特征，并介绍展示有关爵士乐的知识。

【教学方法】多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

【教学过程】一、导入新课1.教师即兴演奏自编爵士版《生日快乐》作为铺垫，引出主题。

2.对比欣赏中国曲风流行乐《宫商角徵羽》、爵士乐《杂货店的恰恰》。

请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题—爵士乐。

二、讲授新课1.通过提问的方式，让学生说出自身感觉的爵士乐。

在进行提问学生后，通过幻灯片展示引出爵士乐，介绍爵士乐起源于19世纪末20世纪初源于美国。

诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基于布鲁斯和拉格泰姆。

给学生展示了解，爵士乐的起源与发展，让学生对爵士乐有所认识。

2.通过了解现代爵士乐的起源与发展引出爵士乐之父—路易斯·阿姆斯特朗，并欣赏其小号独奏。

引言：《黄河大合唱‎》是我国近代‎合唱音乐的‎一座光辉的‎里程碑，也是我国近‎代大型音乐‎作品的典范‎之作。

《黄河大合唱‎》气势磅礴，具有鲜明的‎民族风格，并由配乐诗‎朗诵和乐队‎演奏将各乐‎平连成一个‎整体。

关键词：《黄河大合唱‎》、赏析、英雄气概、冼星海正文：本学期音乐‎欣赏课学的‎作品有：《黄河大合唱‎》——冼星海；《梁山伯与祝‎英台小提琴‎协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女‎子十二乐坊‎的作品等。

其中我对于‎黄河大合唱‎有很深的感‎触，下面就讲讲‎我对这部作‎品的理解。

以前接触《黄河大合唱‎》就只有对《保卫黄河》这一个乐章‎比较熟悉，被它的那种‎磅礴的气势‎所折服，以前甚至以‎为《保卫黄河》就是《黄河大河藏‎》，在从音乐欣‎赏课上学习‎了这部作品‎的背景以及‎内容后，我又对它有‎了更深的了‎解。

《黄河大合唱‎》是冼星海最‎重要的和影‎响最大的一‎部代表作。

作于１９３‎９年３月，并于１９４‎１年在苏联‎重新整理加‎工。

这部作品由‎诗人光未然‎作词，以黄河为背‎景，热情歌颂中‎华民族源远‎流长的光荣‎历史和中国‎人民坚强不‎屈的斗争精‎神，痛诉侵略者‎的残暴和人‎民遭受的深‎重灾难，广阔地展现‎了抗日战争‎的壮丽图景‎，并向全中国‎全世界发出‎了民族解放‎的战斗警号‎，从而塑造起‎中华民族巨‎人般的英雄‎形象。

《黄河大合唱‎》写成于抗日‎战争时期，１９３８年‎秋冬，作者随抗日‎部队行军至‎大西北的黄‎河岸边。

中国雄奇的‎山川，战士们英勇‎的身姿激发‎了作者的创‎作灵感，时代的呼唤‎促使他怀着‎高涨的爱国‎热情谱写了‎一篇大型朗‎诵诗《黄河吟》，后来被改写‎成《黄河大合唱‎》的歌词。

作品由八个‎乐章组成，它以丰富的‎艺术形象，壮阔的历史‎场景和磅礴‎的气势，表现出黄河‎儿女的英雄‎气概。

它的八个乐‎章分别是：《黄河船夫曲‎》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱‎）、《黄河之水天‎上来》（配乐诗朗诵‎）、《黄水谣》（女声二部独‎唱）、《河边对口曲‎》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱‎）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。

湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思教学材料分析与教学课题界定：《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。

《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。

共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律；个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。

严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。

所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。

学情分析：大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。

但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。

这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。

如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。

由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。

教学目标与目标达成的方法与手段运用：一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）；二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。

通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）；三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。

通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。

教学过程安排与实录：四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段？（约24分钟）教学后反思：这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。

音乐鉴赏论文郑紫外国语学院英语4班（共6页）一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》）歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。

这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊的”run it”让歌曲走向高潮。

正如歌曲所写”We can do it and me and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们的愿望。

2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》）《菩萨蛮》是我国着名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。

它是这样一首脱俗的作品。

全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。

鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。

《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。

作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。

3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》）大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。

实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。

音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。

有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。

即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。

周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。

二、肖邦的夜曲风格肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。

它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。

降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。

后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。

流行音乐的鉴赏随着电子化时代的到来，流行音乐已成为当今社会中不可或缺的一部分。

流行音乐的流行绝非偶然，它具有着鲜明的市场特性，以及丰富的文化内涵。

除了音乐本身，流行音乐还与时代和社会的发展息息相关。

那么如何鉴赏流行音乐呢？首先，流行音乐的鉴赏需保持开放的心态。

流行音乐正在不断演化和发展，音乐人的各种新尝试也不断涌现。

我们需要摆脱对一种音乐风格的偏见，尽量用客观的心态去聆听不同类型的音乐。

同时，我们也可以培养自己的鉴赏能力，提高对流行音乐的理解程度。

其次，我们需要理解流行音乐与时代和社会的关系。

一首好的流行歌曲往往能够反映出时代的特征，折射出人们的生活习惯、态度和价值观念。

例如，从上世纪60年代末期至70年代初，流行音乐的主题主要关注和平、反战和性能的自由等社会议题。

由此可见，流行音乐与时代和社会紧密相连。

再次，我们需要注意歌词的表达。

歌词是流行歌曲中至关重要的一个环节，它能够帮助听众更好地理解音乐的含义。

歌词的表达不仅需要符合音乐的节奏和情感，还需要注意语言的表达和深意。

好的歌词能够让我们在感性的层面上理解音乐，而同时也能够给我们带来启示和思考。

最后，流行音乐的鉴赏也需要注意音乐的表现形式。

音乐不仅是一种听觉的艺术，它也可以通过形象、方式等多种方式进行表现。

例如，在现代的流行音乐中，MV已经成为了不可或缺的一部分，它通过视觉的方式，为听众提供了更好的音乐体验。

总之，鉴赏流行音乐需要具备一定的音乐素养和文化背景，同时需要具备开放的心态和专业眼光。

我们可以从歌曲的历史背景、歌词的深意、音乐的表达形式等多个方面对流行音乐进行鉴赏和欣赏。

通过这些方法，我们可以更好地理解和享受流行音乐的魅力。

李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。

它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。

尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。

本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。

［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。

一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。

1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。

其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pond Ordway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。

因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。

1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。

1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。

《黄河大合唱》音乐鉴赏1️⃣ 引言：《黄河大合唱》的历史背景与创作意义《黄河大合唱》是中国现代音乐史上的一座丰碑，由著名音乐家冼星海作曲，诗人光未然（张光年）作词。

这部作品诞生于1939年，正值中华民族抗击日本侵略者的艰苦岁月。

它以黄河为背景，通过激昂的旋律和深情的歌词，展现了中国人民不屈不挠、英勇抗争的精神风貌，成为激励中华民族团结抗日、奋勇向前的时代强音。

2️⃣ 音乐结构与艺术特色《黄河大合唱》由八个乐章组成，每个乐章都独立成章，又相互关联，共同构成了一部宏伟的音乐史诗。

这些乐章分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄河对口曲》、《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河！》。

每个乐章都运用了不同的音乐手法和表现形式，如合唱、独唱、对唱、轮唱等，充分展现了音乐的多样性和表现力。

在艺术特色上，《黄河大合唱》融合了中西音乐元素，既有中国传统音乐的韵味，又吸收了西方交响乐的大气磅礴。

冼星海巧妙地运用了民族乐器的音色和节奏，与西方管弦乐相结合，创造出了一种独特的音乐风格。

同时，作品在旋律上激昂有力，节奏鲜明，给人以强烈的震撼和感染力。

3️⃣ 歌词内涵与情感表达《黄河大合唱》的歌词深刻而富有诗意，光未然以黄河为象征，通过描绘黄河的自然景观和人文历史，抒发了对中华民族的深厚感情和对国家命运的深切关怀。

歌词中既有对黄河壮丽景色的赞美，也有对人民苦难生活的同情，更有对民族精神的颂扬和对胜利信念的坚定。

这些情感通过音乐的渲染和表达，更加生动而感人。

在音乐鉴赏中，我们可以感受到《黄河大合唱》所传递的强烈情感力量。

无论是《黄河船夫曲》中的坚韧不拔，还是《黄河颂》中的豪迈壮丽，亦或是《保卫黄河》中的激昂斗志，都让人热血沸腾，心潮澎湃。

这部作品不仅是一首音乐作品，更是一部激发民族自豪感和爱国情怀的生动教材。

总结而言，《黄河大合唱》是中国音乐史上的一部不朽之作，它以壮丽的音乐语言和深情的歌词表达，展现了中华民族的伟大精神和历史风貌。

中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲是我国钢琴音乐发展史上的一段重要历程，其起源可以追溯到20世纪初。

在当时，随着西方文化的传入，钢琴这一乐器逐渐在我国乐坛崭露头角，许多音乐家和作曲家开始尝试创作钢琴曲，从而开启了中国近代钢琴曲的发展历程。

在中国近代钢琴曲的发展过程中，涌现出了一批优秀的作曲家，他们创作了许多具有代表性的作品。

如丁善德的《渔舟唱晚》、贺绿汀的《月亮高高挂》、江文的《山丹丹花开红艳艳》等，这些作品融合了西方钢琴技巧与中国民间音乐元素，展示了中国近代钢琴曲的独特魅力。

中国近代钢琴曲的风格特点主要表现在以下几个方面：首先，在旋律方面，它汲取了我国传统音乐的精华，将五声调式与钢琴和声相结合，形成了独特的旋律韵味；其次，在节奏方面，中国近代钢琴曲吸收了西方节奏律动的优点，同时融入了中国民间舞蹈节奏，使得作品富有动感；最后，在表现手法上，中国近代钢琴曲注重情感的抒发，以诗意的方式展现了中国山水、民间故事等美好画卷。

中国近代钢琴曲在我国音乐史上具有重要的价值。

一方面，它丰富了我国钢琴音乐的文化内涵，为后世钢琴创作提供了宝贵的素材；另一方面，它传播了中华民族的优秀文化，促进了中西音乐的交流与发展。

同时，中国近代钢琴曲也为我国音乐教育事业发展提供了有力支持，培养了一大批音乐人才。

总之，中国近代钢琴曲是我国音乐史上的一颗璀璨明珠，它见证了我国钢琴音乐从起步到发展的历程。

音乐鉴赏·《葬花吟》如今音乐已经成为现代多元化社会不可缺少的部分，也为人们绚丽多彩的生活增加了更多的色彩。

听音乐应经成为一中时尚潮流，而在这种潮流中，懂得音乐才更为难的，学会欣赏音乐既能培养个人气质，又能提高生活的品味。

不同的音乐蕴含着不同的韵味，抒发着不同的感情，也会听出不同的感受，给每个听众不同的音乐享受。

课上音乐老师让我们欣赏了电视剧旧版《红楼梦》的主题曲，在那似悲似愤、似激似昂的音乐中，我似乎被带到了那那爱恨交织，权势相争的贾俯之中，一首《葬花吟》用音乐为我们演奏出黛玉之时那无尽的悲切与伤感。

文学巨作《红楼梦》是作家曹雪芹倾其毕生经历的生命力作，旧版电视剧《红楼梦》主题音乐作品也是作曲家王立平呕心沥血的生命作品，都是前无古人，后无来者不可以复制的生命创作。

如今红楼组曲已经成为经得起时间考验的音乐经典，它的艺术价值在中国原创音乐作品中可以与《梁祝》相媲美。

《红楼梦》主题音乐作品是流行不衰的音乐经典，经受住了时间和实践考验，事实证明这是中国民族音乐《梁祝》之后又一突破力作。

《红楼梦》作曲家王立平男，满族，吉林省长春市人。

大学本科学历，从事知识产权工作16年。

国家一级作曲，爱好音乐、文学、摄影；1979年调入北京电影乐团（现今的中国电影乐团）从事电影电视音乐作曲，后担任中国电影乐团团长；1985年任中国音乐家协会书记处书记并开始从事音乐著作权保护，多年来为推动著作权法的制定、实施和完善，作了大量工作。

领导创建了我国第一个著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会，担任主席。

多年来创作了大量影视音乐作品，具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，且词曲兼长。

所创作的许多歌曲优美动听、情深意切，富于哲理和文化品味，雅俗共赏，广为流传，经久不衰。

主要作品《潜海姑娘》、《鸽子》、《戴手铐的旅客》、《太阳岛上》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《太行颂》、《飞吧，鸽子》、《红楼梦》主题曲等。

其中电视剧《红楼梦》音乐在王立平的人生中占有重要位置。

《音乐鉴赏》第二单元《中国音乐》——《中国现当代音乐2》教学设计一．单元分析本单元为湖南文艺出版社新版高一《音乐鉴赏》教材上篇第二单元《中国音乐》。

作为全书的第二个单元，本单元旨在引导学生欣赏中国古代音乐到近代音乐，再到中国现当代音乐，让学生感知这些音乐作品的情感内涵，感受中国音乐发展历程的伟大魅力，认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行创造和创新的，见证祖国社会主义建设的伟大历程。

二．教学内容《中国现当代音乐 2》为本单元第六课时，为传承民族音乐，弘扬时代心声，现当代的中国音乐家们创作了许多优秀的音乐作品。

本课主要选取了钢琴协奏曲《保卫黄河》、单乐章交响曲《第十交响曲·江雪》与多媒体交响协奏曲《打溜子》三首音乐作品，旨在让学生感受作品蕴含的丰富情感，感受时代的脉搏，认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行融合与创新的。

三．教材分析1.《第十交响曲·江雪》：作于19971998 年春。

《第一交响曲·江雪》是为吟唱、古琴(预制录音带)和大型管弦乐队而作的。

作曲家从柳宗元所写的同名诗词《江雪》所蕴涵的冷峻的意境与独特的声韵中获取灵感，以人声的吟、诵、唱，古琴的时代韵律与交响乐队的现代化铺陈交相辉映所构成的跌宕起伏的音响，传达、塑造、讴歌了浩然正气的独立人格精神。

2.《保卫黄河》：钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。

钢琴协奏曲《黄河》始创于1969 年“文化大革命”初期。

其中，《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章，写成于抗日战争时期。

歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。

具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

3.《打溜子》：《地图》是作曲家谭盾应美国波士顿交响乐团和大提琴家马友友之约于2003 年创作完成并首演的。

大提琴及多媒体交响协奏曲《地图》共分四个部分，包含九个乐章，本课观赏的是第一部分的第三乐章《打溜子》。

四．学情分析高中一年级学生对中国音乐历程的兴趣非常浓厚，但在音乐欣赏课中缺乏主动挖掘中国音乐文化历史的能力，本课有助于学生了解中国现当代音乐既传承中华传统音乐文化，又兼备中国新音乐风格的特点，并认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行创造和创新的。

中国近代音乐中赏析有言曰：“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。

如果说文章是作家用来向世人讲明道理的一种桥梁，诗词是诗人或者词人用来抒发和表达自己的志向和决心的一种方法，那么音乐就是音乐家用来寄予自己或他人内心最真实、最炙烈的心声、或者用来表现某个时代呼声的介质。

在上了中国近现代音乐鉴赏后，在聆听了《梁祝》、《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等优秀作品后，我对鉴赏音乐、品味音乐有了进一步的加深和理解。

鉴赏音乐，品味音乐首先要了解音乐的创作背景、了解音乐所要表达的是什么，鉴赏过程中要充分调动身上的每一处感官，每一个细胞，要善于想象，用心去聆听音乐，感受音乐，这样子才能更好地了解音乐、鉴赏音乐、品味音乐！“乐乃心声”！的确，在鉴赏了这么多作品后，我深深地感受到了这一点。

接下来，我就我感受最深的两首曲子，小提琴协奏曲--《梁祝》和《义勇军进行曲》，做一个介绍。

小提琴协奏曲《梁祝》，是一曲取材于中国的一个脍炙人口的凄美爱情传说为背景的乐曲，它是西洋音乐的表现手法和民族的音乐的巧妙结合。

大学生xxx敢于将外来形式民主化，将民族音乐现代化，在作曲过程中，xxx与xx将中西方法文化大胆交融，将越剧、小提琴、交响乐融为一体，又采用了西洋曲式中的奏鸣曲式，将梁祝之间的爱情故事中的矛盾和冲突表现得淋漓尽致！通过引子柔美弦乐配以悠扬笛声，渲染出阳春三月的美好景色，通过呈示部主部主题用小提琴柔和的弦音奏出了梁祝浪漫的爱情主题，接着又以富于变化的音乐节奏将梁祝之间由同窗共玩的好友到二人十八相送，依依惜别再到后来英台抗婚、楼台会、哭灵投坟再到化蝶的过程娓娓道来。

演奏过程中，不同的乐器代表着不同的人物现象，用小提琴代表祝英台，表现了她对爱情的勇敢追求和敢于反抗的勇敢精神；用大提琴代表梁山伯，表达了他内心的善良；用铜管、鼓、锣、钹、等噪音乐器来代表封建势力，表现了封建对人的迫害和封建旧制度腐朽。

通过不同乐器灵活的演奏，将人物的内心情感表现的淋漓尽致，同时也鲜明地体现了各种人物的形象。