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论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值中国古典舞中“气”是最重要的动作内核，它本是人生理意义上呼吸的每刻吞吐之物，但是引入舞蹈动作中，它对动作的发力、对动作的连接、对产生动作起伏的对比度起着重要的原发和传导作用。
所谓气韵生动，无气则无韵，气息最重要的是表现在舞蹈表演所表达的思想情感和情绪上，欢喜时气息上提，愤怒时气息下沉，哭泣则气息间断，惧怕时内吸一口气。
以气运力，气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交，“力、气、韵”的三者统一，使舞蹈的语汇得以变化。
表现愉快的情绪时动作流利、转折自如，忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。
“力、气、韵”的三者统一就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术意境。
可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
一、课程教学中“提沉”的重要性“中国古典舞身韵”课程体现中国古典舞的审美精髓和整体风貌的一套完整的训练系统。
一切动作要“起于心，发于腰，形于体”方能达到“形神兼备、内外统一、身心并用”。
一切应由内部的意念开始，通过腰部和中轴运动带动躯干的整体行动。
教学内容包括元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。
动作元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸支配腰部而体现。
“提沉”两个元素是贯穿一切动作始终的，称为元素之本。
舞蹈意境的创造过程通过力、气、韵的表现方法和景、情、形、象、境的结构层次表现出来。
“景”即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。
“情”是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
“形”是人体的外部形态，肢体动作语言。
“象”是形的凝练与升华，是对人物个性、人物激情的外部形态准确的刻画，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
提沉的作业笔记
身韵即身法与韵律的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说身韵即形神兼备，身心并用，内外统一，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
1、沉，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节下沉放松。
最终到埋头为止。
最后的时候，假想自己盘腿坐着昏过去了，全身一点儿力气都不用。
2、提，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节向上挺直挑起，最后回到头顶心使劲上顶，沉肩，的位置，头顶心尽力向上够。
不论提、沉，整个过程都要像打太极拳一样，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，用现在物理学的话说就是做匀速、匀加速或匀减速运动。
运动方式是传递式的。
身体分的节越多越好，最终想象自己的脊椎就是一条绳子或者一条蛇，整个传递过程非常平滑，没有折角断点。
先练慢，熟练后再练快，然后快慢交替自如（动作感觉好像拉皮筋一样，黏黏糊糊的，有弹性的，拖泥带水的）
熟练后加上气息，下沉时逐渐吐气，上提时逐渐吸气，吐气如抽丝，吸气如闻花。
气息要与动作节律完全一致，沉到底时气吐尽，提到顶时气吸满（如果有后续停顿动作要有点预留），同样要匀速、匀加速或匀减速非常平滑
最后加上神态，提一般是表现由梦到醒的过程、被吸引的神态过程、由死到生等，沉常用于表现是由醒到入梦的过程、人死断气、心态放松下来等。
身韵提沉教案教案标题：身韵提沉教案教案目标：1. 帮助学生理解和掌握身韵提沉的概念和技巧。
2. 培养学生的身体协调性和平衡感。
3. 提高学生的专注力和自我调节能力。
教案步骤：引入：1. 通过展示一段优秀的身韵提沉表演视频，激发学生对这一技巧的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对身韵提沉的理解和想法。
讲解：1. 解释身韵提沉的概念，即通过调整身体的姿势和重心，使身体能够更加稳定地站立或运动。
2. 讲解身韵提沉的重要性，它对于舞蹈、体育运动和日常生活中的姿势都起着关键作用。
3. 介绍身韵提沉的基本原则，包括保持身体挺直、重心下沉、肌肉放松等。
示范：1. 通过示范正确的身韵提沉姿势和动作，让学生直观地感受到身韵提沉的效果。
2. 引导学生模仿示范，逐步掌握正确的身韵提沉技巧。
练习：1. 设计一系列身韵提沉的练习活动，包括站立平衡练习、行走平衡练习和动作平衡练习等。
2. 分组进行练习，互相观察和纠正姿势和动作不准确的同伴。
3. 加入一些趣味性的元素，如比赛、游戏等，增加学生参与的积极性和乐趣。
巩固：1. 结合音乐，设计一个小型舞蹈或动作串联，要求学生在表演中运用身韵提沉技巧。
2. 学生分组进行表演，并互相评价和鼓励。
总结：1. 回顾身韵提沉的概念和技巧。
2. 强调身韵提沉在日常生活中的重要性，并鼓励学生在课余时间继续练习和运用。
教案评估：1. 观察学生在练习和表演中的姿势和动作是否准确。
2. 通过小组讨论和个人反思，了解学生对身韵提沉的理解和掌握程度。
教案扩展：1. 引导学生进一步探索身韵提沉的应用领域，如体育竞技、舞蹈创作等。
2. 鼓励学生在日常生活中注意自己的姿势和身体平衡，培养良好的身韵提沉习惯。
以上是一个关于身韵提沉的教案，希望能对你有所帮助。
如有需要，可以根据不同教育阶段的要求进行适当的调整和补充。
提沉组合动作要领一、引言提沉是一种常见的健身动作，可以锻炼全身肌肉，提高身体的协调性和稳定性。
而组合动作则是将多个动作有机地结合在一起进行训练，能够更加全面地锻炼身体。
本文将介绍提沉组合动作的要领和技巧。
二、动作要领1. 准备姿势：双脚分开与肩同宽，双手自然下垂，身体保持挺直。
2. 弯腿提沉：屈膝下蹲，臀部向后坐，保持背部挺直，双手自然放在大腿前部。
然后，用力推腿，将身体迅速抬起，并同时将双手向上伸展，直到双手与地面平行，保持姿势。
3. 稳定动作：在抬起身体的同时，保持腹部收紧，臀部和大腿肌肉用力，保持身体的稳定。
同时，保持头部与脊椎的直线，目光前视。
4. 保持姿势：保持提沉的姿势，保持5-10秒钟，然后缓慢放松身体，回到起始姿势。
5. 多次重复：根据个人情况，可以重复进行多次提沉动作，每次保持姿势的时间可以适当延长。
三、技巧提示1. 姿势正确：在进行提沉动作时，要保持身体的正确姿势。
背部要挺直，不要弯曲或过度伸展。
头部要保持与脊椎的直线，目光前视。
双腿要分开与肩同宽，避免双腿过度内收或外展。
2. 注意呼吸：在进行提沉动作时，要注意呼吸。
可以在下蹲时吸气，抬起身体时呼气。
保持平稳的呼吸可以帮助稳定身体，减少疲劳。
3. 控制动作速度：在进行提沉动作时，要控制动作的速度。
过快的动作可能导致身体失衡，过慢的动作则可能无法达到预期的效果。
适当控制动作的速度，可以更好地锻炼肌肉。
4. 适度增加难度：如果对提沉动作已经熟练掌握，可以适度增加难度。
可以使用哑铃或杠铃等器械，增加负重，从而增加肌肉的挑战性。
5. 安全第一：在进行提沉组合动作时，要注意自身的身体状况和能力。
如果有身体不适或有慢性疾病，应该避免过度用力。
此外，动作要轻柔流畅，避免突然停止或猛烈摆动，以免受伤。
四、总结提沉组合动作是一种有效的全身肌肉锻炼方法，可以增强肌肉力量和身体的稳定性。
通过正确的动作要领和技巧，可以更好地进行提沉组合动作训练。
在进行训练时，要注意身体的姿势和呼吸，控制动作的速度，并适度增加难度。
中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
提沉主要就是练习把呼吸结合到动作里；对于提升古典舞的舞感非常重要。
对于要领来说主要还是控制呼吸的感觉，这个没有什么窍门，主要还是多练习。
练习惯就成自然。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里~~古典舞讲究范儿~~提沉就是范儿里重要的一种~~练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力~~个人觉得提沉不算难~~主要是多练习~~熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就用到舞蹈里了
~~~
古典舞提沉的基本2113姿态：
提：中国5261古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础4102上深吸气，感觉气由1653丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。
提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。
胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。
提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。
沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。
很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
身韵提沉的要点
身韵提沉是中国古典舞身韵技巧之一，它强调的是身体的线条和韵律。
以下是身韵提沉的一些要点:
1. 做好准备动作：在身韵提沉之前，需要做好准备动作，包括双腿弯曲，腰部放松，肩部放松，呼吸平稳等。
2. 提气：在吸气的过程中，将空气提到胸腔，感觉到腰部向上拉伸。
3. 沉气：在呼气的过程中，将空气沉到小腹，感觉到腰部向下拉伸。
4. 线条：身韵提沉的过程中，需要强调身体的线条，特别是腰部的线条。
在提沉过程中，腰部需要保持线条的流畅和柔美。
5. 韵律：身韵提沉的过程中，需要强调身体的韵律感。
在提沉过程中，身体需要保持韵律感，特别是腰部的韵律感。
6. 空间：身韵提沉的过程中，需要充分利用空间。
在提沉过程中，需要让身体在空间中充分展开，特别是腰部的线条需要在空间中充分展开。
7. 连贯：身韵提沉的过程中，需要保证动作的连贯性。
在提沉过程中，需要保证动作的连贯性，特别是腰部的提沉需要连贯顺畅。
身韵提沉需要舞者通过反复练习，掌握正确的技巧和方法，才能达到优美的效果。
中国古典舞身韵提沉组合教案《中国古典舞身韵提沉组合教案》
嘿，同学们！今天咱们要来一起探索神奇的中国古典舞身韵提沉组合啦！
先来说说提沉，这就像是我们身体里的小魔法。
想象一下，我们吸气的时候像气球慢慢鼓起来，这就是提；然后呼气的时候像泄气的皮球慢慢瘪下去，这就是沉啦。
是不是很有意思呀！
咱们开始练习咯！大家站好，先慢慢地吸气，把身体往上提，感觉自己像朵轻轻飘起来的云，哎呀，对啦，就是这种感觉。
然后再慢慢地呼气，让身体沉下去，像一片叶子悠悠地飘落。
嘿，别着急，慢慢感受这个过程。
在做提沉的时候，注意身体的协调性哦，可别手忙脚乱的像只小猴子。
要让每个动作都流畅自然，就像小河流水一样。
练习过程中大家可能会觉得有点累，但是别放弃呀！就像爬山一样，虽然累，但到了山顶那景色可美啦！等你们掌握了提沉组合，跳出来的舞蹈那可真是美极了。
好啦，大家继续加油练习，想象自己是舞台上最闪耀的明星，把提沉组合完美地展现出来。
等你们熟练了，就会发现自己仿佛能在舞蹈中自由翱翔啦！
哎呀，不知不觉就快下课啦，同学们今天表现得都很棒哦！希望你们回去后也能多多练习，把提沉组合练得棒棒的。
下次上课的时候，我可要检查你们的成果哟！那就这样咯，拜拜啦，小舞蹈家们！
怎么样，同学们，是不是对中国古典舞身韵提沉组合有了更深的理解呀！记得要多练习，相信你们会越来越棒的！。
七级提沉含仰教学方法主要包括以下步骤：
1.找到“提”、“沉”、“含”、“仰”的体态，这是基础的一步，需要理解并感受这四种体态的特点。
2.用较慢的速度单一练习，学会脊椎伸展与收缩的基本方法。
在这个过程中，需要逐步掌握和熟悉这四种体态的动作要领。
3.用气息带动，练习“提”、“沉”、“含”、“仰”。
这一步需要将呼吸与动作相结合，让气息引导动作的进行，以达到更好的效果。
4.“提”、“沉”、“含”、“仰”与手眼的配合练习。
在这一步中，需要将之前学到的体态与手眼动作相配合，使整体动作更加协调。
以上教学方法仅供参考，实际教学中可能还需要根据学生的具体情况进行调整。
同时，七级提沉含仰的教学方法也需要结合具体的舞蹈或体操动作进行，以达到更好的教学效果。
身韵提沉教案课题：身韵提沉教学目标：1. 了解身韵提沉的定义及其在形体塑造中的作用。
2. 学会通过身体姿势调整和肌肉锻炼来提高身韵提沉能力。
3. 锻炼学生的专注力和身体协调能力。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 通过播放相关视频介绍身韵提沉的概念和作用。
2. 提问学生，你们在生活中是否有过身韵提沉的体验？二、理论讲解（15分钟）1. 介绍身韵提沉的定义和原理。
2. 解释为什么身韵提沉对形体塑造和舞蹈表演至关重要。
3. 以具体的例子说明身韵提沉在不同舞蹈中的应用。
三、实践演练（30分钟）1. 引导学生进行身韵提沉的基本动作练习，如站立、坐姿、行走等。
2. 分组进行舞蹈动作练习，要求学生在动作过程中注重身韵提沉的表达。
3. 集体表演，评价并提供改进建议。
四、肌肉锻炼（15分钟）1. 引导学生进行肌肉锻炼，重点锻炼背部、腹肌和腿部。
2. 解释不同肌肉锻炼对身韵提沉的影响。
3. 引导学生进行伸展运动，缓解肌肉疲劳。
五、总结（10分钟）1. 让学生总结身韵提沉的重要性和在舞蹈表演中的应用。
2. 播放相关舞蹈表演视频，让学生观察并评价演员的表现。
3. 鼓励学生在日常生活和舞蹈练习中继续注重身韵提沉的训练。
教学评价：1. 观察学生在实践演练和肌肉锻炼中的表现，评价其身韵提沉能力的提高程度。
2. 综合学生的表演和总结，评价学生对身韵提沉知识的理解和应用能力。
教学资源：1. 视频资料：身韵提沉的概念和作用。
2. 相关舞蹈表演视频。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践演练相结合的方式，使学生对身韵提沉有了更深入的了解和体验。
但在实践演练过程中，发现有些学生对身韵提沉的掌握较困难，需要更多的示范和练习机会。
下次教学可以考虑增加实践演练的时间，以及提供更多的示范和指导。
同时，可以引入更多有趣的肌肉锻炼运动，使学生更主动参与。
身韵提沉的要点
身韵提沉是中国古典舞身韵技法之一，它强调身体的力量和流畅感。
以下是身韵提沉的要点:
1. 姿势：身韵提沉的准备姿势是双腿分开与肩同宽，脚掌平踩地面，身体直立，双臂自然下垂。
2. 吸气：在吸气的同时，身体向上挺拔，重心向上移动，感觉到身体轻盈起来。
3. 提沉：在吸气结束后，迅速呼气并将气息下沉，感觉到身体的重心向下移动，同时腿部肌肉收紧，臀部向后移动。
4. 连贯：提沉动作要迅速、连贯，不能停顿，让身体的感觉像流水一样流畅。
5. 体会身体的力量：身韵提沉需要体会身体的力量，将力量集中于腿部和臀部，然后迅速下沉。
这需要对身体的力量有很好的掌握和运用。
6. 呼吸调节：在身韵提沉过程中，要注意呼吸的调节。
呼吸要自然、均匀，不能急促或憋气。
7. 细节处理：身韵提沉还要注意细节处理，如头部和肩部的放松，手臂的舒展，以及身体各部分的协调配合。
身韵提沉是中国古典舞身韵技法中的重要技法之一，它可以提高身体的力量和流畅感，让身体的动作更加优美和动人。
·187·艺术研究摘 要：中国古典舞继承了传统戏曲和武术文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，而双人舞正是古典舞的一种舞台表现方式。
中国古典舞的身韵是中国古典舞的根本，是中国古典舞传承之灵魂。
“提沉”是中国古典舞身韵训练的基础，是呼吸与肢体完美配合的体现。
“提沉”是一种呼吸的艺术，它在古典舞的传承中占有举重若轻的地位。
本文将对“提沉”这一舞蹈基本元素进行解读，研究其作用和运用方式。
关键词：古典舞；身韵；“提沉”1 中国古典舞的身韵“中国古典舞”这一名词最早是被欧阳予倩先生提出得。
欧阳予倩先生既是一名博学多才的学者，有着深厚的中华文化底蕴，又是五四运动和新文化运动的先驱者和倡导者。
他在对印度古典舞、韩国古典舞以及亚洲各个国家的传统舞蹈研究之后，提出：中国在其民族基础深厚，艺术资源丰富的条件下，也应有自己的古典舞。
那么，中国古代舞蹈艺术由于诸多历史原因而没有完整的保存下来，产生了断代。
目前唯一的，也是最好的方式，就是从现有的艺术种类中继承传统、吸取养分——从戏曲中学习中国古典舞……的先进观念。
戏曲舞蹈在历史长河中源远流长，不可避免地继承了古代中国舞蹈的神韵及古典舞的训练方法。
所以，现在的古典舞只是古典文文艺的复兴并不是纯粹的古典舞。
而我们现在谈的古典舞则吸取了戏曲舞蹈中的规律性的东西。
作为一种艺术形式的戏曲，是对生活的表现，不是模仿而是变形，它把生活以唱、念、做、打的方式，以及手、眼、身、法、步的身段表现出来，运用这些舞蹈语汇进行表演和编排。
而舞蹈中要注重的身韵也是从戏曲中继承而来。
身韵学习的基础一是主干动作能力的准备，即对提、沉、冲、靠、含、腆、移的基础性认识，二是对身体的用力方法及运动路线，用力方法就是以腰为轴，用腰带出动作，经过提、沉、靠、含、移、冲等位置，就是他的运动路线。
这只是身段的基础训练即“身”的意义。
“韵”则是舞蹈的内涵所在。
身与韵的有机结合，造就了现今的古典舞。
浅析提沉在中国古典舞身韵中的作用中国古典舞以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已在中国舞蹈史上占据着极其重要的地位。
作为古典舞的立身之本——身韵，则是中国舞训练必不可少的环节和步骤，而在身韵课的训练过程之中“提沉”则是基础而又重要的。
身韵之中的“提沉”，是将人类生命的象征——呼吸，变成舞蹈艺术中“艺术化的气息”。
一、中国古典舞身韵中的呼吸——提沉所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。
相同点是它们都是人类器官的呼和吸，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法，呼吸与动作是紧密结合的，它是专业表演所需要的有控制的呼吸。
二、提沉在中国古典舞身韵中的作用在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段，它们是身韵训练欲达到的中心内容，也是检验身韵训练成败的关键。
“形神劲律”是一个不可分割的整体，这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容，但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。
如何更准确地把握好这四个方面呢？首先就要掌握好“提沉”这一重要的训练元素。
（一）提沉在“形”中的体现及作用所谓“形”就是指一切外在的、直观的体态、动作，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡、路线……凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
身韵中的“形”和提沉是非常紧密地联系在一起的，没有呼吸的动作是没有生命力和表现力的。
提沉是上下的呼吸动作，在做沉时，有自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中腰椎节往下压，胸部轻轻地含起来；在做提时，要在沉的基础上做深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，从沉的微弯状到提的直立状，会产生气息往上、头顶虚空的感觉。
由于“提沉”的带动，身体完成了一个含展的状态，并且形成了一种延伸感。
提沉的训练可以加大身体的表演幅度，学习提沉可以解决身体的僵硬和不协调，使身体十分自如和非常松弛。
舞蹈课身韵《提沉》组合教学设计
一、教学内容
1、身韵提沉的呼吸及动作标准。
2、身韵组合：《提沉》
3、音乐练习强化
二、教学目的
1、通过身韵提沉的教学，使学生初步了解古典舞的基本风格，基本造型，
动作韵律特点等。
2、扩大丰富学生的眼界知识，广大积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞
蹈表演能力。
3、培养、增进学生热爱祖国的民族文化情感。
三、教学重点
1、了解古典舞身韵舞蹈特有的“提沉”的舞姿特点及韵律感。
2、正确、熟练的掌握古典舞身韵提沉的基本动作韵律，完成组合学习。
四、教学难点
1、连贯、准确、有没得完成动作，情绪表达恰当，准确的把握舞蹈的
风格和韵律。
五、课时安排
一课时
六、教具准备
VCD 音响
七、教学过程
（一）组织教学
师生问好！
（二）、复习提沉组合
1、学生分组复习
2、集体复习
（三）、新授
1、结合复习内容进行延伸。
2、学习基本动作
（一）基本手形
男生：虎口掌女生：兰花指
摊掌推掌
（二）基本手位
1、山膀位
2、托掌位
3、托按掌位
3、组合学习
a、教师示范
b、分步讲解动作要领
c、指导学生练习
d、跟音乐表演
4、集合，嘱咐学生课后练习，下课。
古典舞身韵《提沉》组合我想问问同学们，什么是古典舞？古典舞的含义说到的古典舞，大部分人都会觉得它是古代舞蹈，其实它不是。
同学们从字面上理解一下，“古”是继承传统的意思，那么“典”呢？“典”更好理解，是典范、经典、具有代表性的意思。
其实就是继承传统下时代的产物，也是在继承的基础上经过几代人不断努力实践、探索、发展而形成今天的古典舞训练体系。
接下来我们欣赏一组古典舞剧照来感受一下古典舞的魅力：图（1、2）图1是古典舞剧《梁祝》的剧照图2是古典舞剧《红楼梦》的剧照古典舞训练的总要求就是围绕着形、神、劲、律进行系统的训练，同学们要记住平圆、立圆、8字圆是古典舞动势精髓。
“留下身、走上身”或是“留上身、走下身”是古典舞的动势规律。
身韵训练，是古典舞学习的基础，是在借鉴了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了以腰为核心，强调中段训练的重要性。
身韵不仅仅是练习古典舞的风格、韵律等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。
下面就让我们进入今天的主要课程：《古典舞身韵“提沉组合”》先看一遍完整的组合展示（学生示范）接下来我们进行组合内容的讲解：基本体态：双腿盘膝坐于地面上，开胯，后背自然直立，肩胸放松，眼睛平视，手腕搭于膝盖上，双肘放松，也可双手背于身后。
动作一“提”：腰肩都应尽量松弛，提时应由腰腹部带动慢慢吸气（尾椎骨开始吸气上提）直到身体完全直立，气息一直贯穿到头顶。
请看示范（一个八拍）注意：动作时，身体要松弛。
动作二“沉”：由腰腹部带动（尾椎开始）吐气到气息完全吐尽含回，头慢慢依次松弛下来。
请看示范（一个八拍）注意：动作时，头部不能先走。
下面我们数节拍做一遍提沉组合要点提示：①训练时身体不够松弛，动作过于拘谨。
②提时憋气、端肩沉时气息不能控制住一点点吐空。
③头在沉时不能随着腰逐渐松弛有伸脖子的现象。
最后配合音乐再做一遍。
古典身韵你知多少？教你古典舞身韵的“提”与“沉”清明上河图绫罗飘起遮住日落西，奏一回断肠的古曲抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的墨笔编舞：杨琳舞者：吕璐徐永清韩文娇刘力畅马颖贾欣妍葛融融舒会平李浩源罗薇魏芳魏芳琼胡蝶张黎黎蒋叶婷李月洪《清明上河图》作为中国十大名画之一，可谓是无人不知，无人不晓。
其画面描述了北宋时期优美的景色与繁荣的画面。
而李玉刚演唱的《清明上河图》，凭着他独特的戏腔唱法与多样的古风歌词融合，创作出了这支惊艳但绝不妖艳的歌曲。
当然，这首歌不是李玉刚第一次运用这样的唱法，更有名的歌曲如《新贵妃醉酒》，也是同样凭借戏腔唱法，吸引了一大票粉丝。
而在这支编舞里面，舞者们也给人们一种“出淤泥而不染”的气质。
孔雀蓝与白色相间的古典服饰，总能让人联想到河流带来的纯净之美。
而舞者们的舞姿，更是将古典美女的气质与典雅毫无保留的体现出来。
这支舞的美来自天上人间，但这支舞里的气质佳人们，其实却都是凡胎俗骨，但为何气质能有这么大的变化呢？其中最主要的原因就是古典舞中蕴含的道理。
“身韵”是中国舞中经常提到了一门技巧。
学习身韵组合不光能提高中国舞技巧方面的实力，更是能提高舞蹈的美感。
所以“身韵”也成了中国舞舞者们的一项必修课。
今天就来带大家学习古典身韵里的“提”与“沉”，让大家能更好的体会中国舞的魅力。
古典身韵《提、沉》视频讲解▼身韵技巧之沉在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
身韵技巧之提在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
不管是舞蹈还是身韵组合，都只是中国舞魅力中的一部分，唯有学习了中国舞以后，你才能知道中国舞那千年的魅力所在！编辑：小辉摄影：王冲后期：王冲。
舞蹈身韵组合提沉笔记知识点好嘞，以下是为您生成的一篇作文：---# 舞蹈身韵组合提沉笔记知识点学舞蹈的日子里，我就像掉进了一个充满魔力的世界。
而在众多的舞蹈技巧中，身韵组合里的提沉，那可真是让我又爱又恨，仿佛是一场与自己身体的奇妙对话。
提沉，听起来简单，不就是身体的一升一降嘛。
但真要把它做好，那可不容易。
每次练习提沉，我都感觉自己像是在驯服一头顽皮的小兽，得使出浑身解数。
先说提。
当我准备提的时候，那股劲儿得从丹田发起，就好像丹田是一个小火炉，有一股温热的气息慢慢燃烧起来，然后这股热气沿着脊椎往上冲。
我的头顶就像是被一根无形的绳子轻轻地往上拽，同时脖子拉长，下巴微微扬起，感觉自己要够到天上的星星似的。
这时候，身体的每一块肌肉都像是被唤醒的小精灵，积极地配合着。
肩膀放松打开，胸部自然挺起，就像是一朵正在绽放的花朵。
这个过程中，呼吸也得配合好，吸气要深而缓，仿佛要把整个世界的清新空气都吸进身体里。
记得有一次练习提，我太着急想要把动作做到位，结果气息没跟上，整个人一下子变得特别僵硬。
老师走过来，轻轻拍了拍我的肩膀说：“别着急，提的时候要想象自己是一朵慢慢升起的云彩，轻盈而自在。
” 我深吸一口气，按照老师说的方法重新尝试，嘿，还真有了不一样的感觉。
再来说说沉。
沉可不像提那样轻盈，它更像是一个稳重的长者，缓缓地落下。
沉的时候，气息从头顶开始，像一股细流慢慢向下流淌，经过脖子、肩膀、胸部、腹部，一直到脚底。
这时候，身体的重心逐渐下移，脊椎一节一节地放松，就像是一串珍珠项链慢慢散落。
我的腹部微微内收，感觉所有的力量都在往丹田汇聚。
肩膀自然下沉，不能塌，要保持一种优雅的姿态。
有一回练习沉，我总是掌握不好力度，不是沉得太快太猛，就是沉得不够彻底。
看着镜子里自己那别扭的样子，我心里别提多着急了。
这时候，旁边的小伙伴提醒我：“你试着想象自己是一片落叶，慢慢地飘落到地上。
” 我闭上眼睛，在心里描绘着那片落叶的样子，然后再次尝试，终于找到了那种沉稳而流畅的感觉。
第七周教案身韵训练之提沉
一、活动内容：
身韵训练之提沉
二、活动目标：
从培养学生对“美”的领悟和鉴赏入手, 使学生首先明白“何
者为美”、美的价值何在的问题, 从而确立他们对舞蹈美的追求方向, 从根本上夯实舞者“悟美”之才的艺术根基。
三、活动重难点：
掌握提沉，并领悟舞蹈身韵之美。
四、活动过程：
（一）欣赏中国古典舞身韵训练之提沉
感受古典舞蹈的美,对舞蹈产生新的概念并能灵活运用到舞蹈当
中去
（二）教师示范
（三）学习古典舞基本手型：兰花指
指根有力,手指伸直,五指并拢,中指突起上翘,大拇指向中指靠,
无名指向食指靠拢.
（四）学习提沉:(地面)
前盘腿坐地,两手轻搁两膝上,保持手型.
动作时:闻花香感,(提)气息经腹部至胸腔再至口腔上行至眉头,
有延伸感.
沉时应充分,动作时头做在最后.
（五）学习手臂动作:(配合提沉)
上行时提下行时沉是动作时的基本规律,应牢牢把握,这样动作起来才有韵律感
眼随手动,亮相有力干脆,停顿感强.
（六）反复练习
五、活动效果
较好。
六、活动小结
学生训练非常认真，确立了他们对舞蹈美的追求方向。
第七周教案身韵训练之提沉
一、活动内容：
身韵训练之提沉
二、活动目标：
从培养学生对“美”的领悟和鉴赏入手, 使学生首先明白“何
者为美”、美的价值何在的问题, 从而确立他们对舞蹈美的追求方向, 从根本上夯实舞者“悟美”之才的艺术根基。
三、活动重难点：
掌握提沉，并领悟舞蹈身韵之美。
四、活动过程：
（一）欣赏中国古典舞身韵训练之提沉
感受古典舞蹈的美,对舞蹈产生新的概念并能灵活运用到舞蹈当
中去
（二）教师示范
（三）学习古典舞基本手型：兰花指
指根有力,手指伸直,五指并拢,中指突起上翘,大拇指向中指靠,
无名指向食指靠拢.
（四）学习提沉:(地面)
前盘腿坐地,两手轻搁两膝上,保持手型.
动作时:闻花香感,(提)气息经腹部至胸腔再至口腔上行至眉头,
有延伸感.
沉时应充分,动作时头做在最后.
（五）学习手臂动作:(配合提沉)
上行时提下行时沉是动作时的基本规律,应牢牢把握,这样动作起来才有韵律感
眼随手动,亮相有力干脆,停顿感强.
（六）反复练习
五、活动效果
较好。
六、活动小结
学生训练非常认真，确立了他们对舞蹈美的追求方向。
