浅谈歌剧《江姐》中女性人物形象的塑造
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浅谈歌剧《江姐》中女性人物形象的塑造
作者：刁晓洋
来源：《文存阅刊》2017年第06期
摘要：大型民族歌剧《江姐》取材于长篇小说《红岩》，自从上个世纪六十年代公演以来，四次复排，次次引起轰动，铸就了中国民族歌剧史上的巅峰之作。
先后四代演员用青春诠释这“江姐”这一形象，将一首家喻户晓的《红梅赞》一次次唱响。
2008年，空军文工团带来的“第五代江姐”夺目呈现；取得巨大反响。
作品以全新的时代内涵、崭新的艺术理念、强大的演员阵容及一流的舞美制作，体现了歌剧《江姐》的生命力之强大和永恒的艺术魅力。
关键词：艺术形象；红岩精神；《江姐》；戏剧风格；民族性
歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。
继秧歌剧运动和《白毛女》之后中国歌剧经过十余年的探索、积累和酝酿，终于迎来了第二次歌剧高潮，而《江姐》就是这个高潮的朝峰。
它在中国人民心中有着不看逝去的历史足迹。
本文重点针对歌剧《江姐》中人物“江姐”的角色形象塑造及主要唱段的演唱处理作尝试性的分析研究，主要包括四个部分，第一章：歌剧《江姐》的创作特点及创作风格特点。
第二章：江姐人物形象的塑造，主要从戏剧革命性质的英雄形象来分析作者对江姐整体形象的塑造。
第三章：“江姐”主要唱段的歌唱艺术形象，例如《红梅赞》。
第四章：“江姐”人物形象的艺术特征，主要从美学角度分析“江姐”这一人物典型的时代特征、艺术形象及民族风格，从而体现了歌剧《江姐》经久不衰的艺术魅力。
一、歌剧《江姐》的创作背景及创作风格特点
歌剧《江姐》由阎肃根据小说《红岩》改编，羊鸣、姜春阳金砂作曲。
《红岩》是广大读者所熟知的一部革命小说。
书中主要人物之一的江姐“江姐”这个无产阶级革命战士的光荣形象，曾经震撼了千千万万个读者的心灵。
歌剧《江姐》的作者们，正是受了这一形象的鼓舞，怀着革命的激情，把江姐的英雄形象在歌剧舞台上竖立起来[1]。
《江姐》广泛吸收了戏曲、话剧和西洋歌剧表现手法的种种优点特长。
因此在音乐戏剧的整体结构中，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体连缀相结合的发展手法，运用各种音乐手段介入戏剧冲突，推进情节发展，揭示人物内心世界及塑造感人的音乐戏剧形象。
在音乐语言的民族特色和现代气质上，使之相互结合具有时代感和个性化。
在歌剧艺术综合美的追求和营造中，使各个构成因素在整体结构中达到和谐统一及均衡发展方面，都取得了突破性的进展，使之在民族歌剧创作中达到了阶段性顶峰。
（一）江姐戏剧形象塑造
1、坚强的地下党员形象
2、机智、勇敢的革命领导人形象
（二）江姐音乐形象塑造歌剧是音乐的戏剧，音乐在歌剧诸多元素中是居于第一位的，音乐是歌剧的灵魂。
《红梅赞》是“江姐”最具有代表性的重要唱段之一，这首歌曲作为贯穿全剧的主题歌，其中第一场中的第四曲和全剧终曲是以完整形式出现，在其他场次中都根据剧情的发展和人物表现的需要加以变化多次出现，对于江姐音乐形象的塑造起到了至关重要的画龙点睛，首尾呼应的作用。
歌词简约，质朴，富有抒情的革命现实主义和浪漫主义的色彩。
其中“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”等优美，动人的词句，既是对梅花品格的褒奖，更是对江姐珍贵品德和舍身救国的英雄形象的赞美[2]。
二、“江姐”民族精神的艺术形象
江姐的英勇气概和崇高精神是我们国家和民族的精神财富。
革命烈士不带任何功利色彩的理想主义和献身精神，经岁月的流逝愈显其弥足珍贵，今天我们更需要江姐精神。
认识到歌剧人物所体现的时代特征，表演者在塑造人物形象和通过演唱刻画人物心理时，始终要围绕这一特征进行艺术处理，否则将脱离了作品的时代历史风格，使作品表达的时代精神走样[3]。
江姐这一角色是特定历史条件下的英雄人物，角色的塑造和情节的设置都是源于真实的生活，并从生活中提炼出来的。
戏剧的冲突和音乐的展开都是以塑造江姐的艺术形象为主旨的。
精明，干练的齐耳短发，身着蓝色旗袍，红色毛衣，颈上戴着一条白围巾，江姐惠雅的知识女性形象和她传奇的革命经历使她成为至今都让世人刻骨铭心的女英雄。
她是充满温情的母亲，[4]饱含深情的妻子，富有爱心的姐姐，同时她也是一名优秀的共产党员，她更是一个坚贞不屈的女英雄。
作品对江姐的刻画是在残酷的革命斗争中显示其顽强的斗志，坚定的信仰。
与平凡中显示其崇高，与细微处显示其伟大，生活化与艺术化相结合，呈现给我们一个鲜活的艺术形象，这也是歌剧《江姐》创作的成功之处。
艺术来源于生活且高于生活，歌剧作者赋予角色“江姐”的民族性也就是赋予了角色永恒的生命力。
“民族的才是世界的”。
这也是歌剧《江姐》不断上演、经久不衰且在中国歌剧史上享有重要地位的原因[5]。
结语：
民族声乐艺术要提高，要发展，一方面离不开对优秀传统文化遗产的全面继承，另一方面也离不开对其他艺术流派、艺术形式的学习和借鉴。
“兼容并蓄，土洋结合”依然是现代民族声乐艺术欲进一步发展的不二法门，笔者认为，对于传统民族声乐艺术中总结出来的一些理论和宝贵经验，如发声方法、咬字吐字、润腔技巧以及行之有效的艺术处理手法等等，应予以全面的继承和遵循。
同时，对于其它艺术形式中一些有益的因素，对于西洋美声唱法中早已形成的
声音训练体系，以及有助于最大限度发挥人声潜能的发声技巧等等，则可以大胆借鉴、为我所用，让传统的民族声乐理论和技巧焕发出新的生命，更好地表现时代的内容、时代的风采。
参考文献：
[1]罗广斌，杨益言，《红岩》，中国青年出版社，1961出版
[2]《中国大百科全书·音乐舞蹈》中国大百科全书出版社，1983年出版
[3]许讲真，《歌唱艺术讲座》，人民音乐出版社，2002年1月北京第1版
[4]赵淑云，《歌唱艺术与实践》，浙江大学出版社，2001年9月第l版
[5]居其宏，《歌剧美学论纲》，安徽文艺出版社，2003年3月第2版
作者简介：
刁晓洋，哈尔滨师范大学。
