2021年探析古典艺术的审美特征论文

DANCE FASHION 2023漫谈DANCE FASHION 1.中国古典舞概述1.1中国古典舞的含义及流派中国古典舞的概念是在1950年由欧阳予倩先生提出的，特指戏曲中的舞蹈。

中国古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代舞蹈专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期的艺术实践检验流传下来，具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。

中国古典舞作为中国舞蹈艺术中的重要类别之一，以其独特的文化特征彰显着中华民族的生命和活力。

中国古典舞最早可以溯源到中国历史上为贵族服务的古代宫廷舞蹈，其形成和发展与中国古代传统文化密不可分。

乐舞是古代人们进行艺术活动的主要形式之一，自周代开始，宫廷专门设立乐舞机构集中培养乐舞人员，至汉、唐时期，乐舞发展到了鼎盛时期，乐舞人才辈出、技艺高超，宋代以后特别是元、明时期，由于戏曲艺术的诞生，舞蹈被大量运用在戏曲中，纯乐舞艺术逐渐衰落。

明清之后，舞蹈不断融入书法、绘画等多方面的意境，形成了刚柔并济、音韵结合的中国古典舞。

中国古典舞的发展受到社会、自然环境以及社会思潮等因素的影响，从舞蹈动作、表演形式到服饰装扮都呈现出特定的历史风格。

在历史流变过程中，中国古典舞形成了风格各异的四大流派：即以唐满城、李正一为代表的身韵学派，以孙颖先生为代表的汉唐学派，以高金荣老师为代表的敦煌学派和自昆曲中剥离整合而来的昆舞学派。

1.2中国古典舞的审美原则中国古典舞继承了中国传统舞蹈精髓，其风格独特，审美原则从“形”“神”“劲”“律”四个方面体现。

“形”是中国古典舞的外部特征。

中国古典舞以“圆、曲、拧、倾”作为舞蹈基础，创造各种技术技巧和舞姿体态，是直接通过动作表达的舞蹈语汇。

“圆、曲”是中国传统审美的追求；“拧、倾”是中国古典舞“两面三轴”的体态要求，“圆、曲、拧、倾”使中国古典舞圆润流畅，也体现了中华民族特有的气质和韵味。

“神”，即古典舞的内涵。

“神”不仅是中国古典舞的特征，也是其核心所在。

艺术研究教学研究丨2021-2艺市歌曲《枫桥夜泊》的演唱与审美表达厦门华厦学院/林芳彬摘要:《枫桥夜泊》是作曲家黎英海根据古代同名诗词创作的声乐作品。

这首艺术歌曲中除了运用西方现代技法与本土的传统表现技法结合外，还渗透了大量的中国文化元素特征。

本文经过分析认为，在这首中国古典诗词为歌词的艺术歌曲中，传统音乐、本土文化与古诗词经典诗词魅力的结合，是中国艺术歌曲表现中必不可少的重要内容部分，也是中国艺术歌曲区别于国外艺术歌曲的根本气质、风格特征所在。

关键词：艺术歌曲本土化《枫桥夜泊》内涵审美一、艺术歌曲与《枫桥夜泊》创作题材1.艺术歌曲发展历程艺术歌曲最早是发源于西方欧洲文化土壤的体裁形式，一般都是由诗歌与音乐结合构成。

在这两种艺术歌曲最重要的结构元素中，音乐对于诗词场面、气氛、情绪的塑造与烘托，歌词对于音乐表达的清晰与内容的准确等共同构成了艺术歌曲中所要表现的风格、内容。

訛艺术歌曲是19世纪浪漫主义音乐中的一种非常独特、富有个性化特征的艺术形式。

作为一种浪漫主义音乐时期产生的音乐体裁，经历了二百年的发展。

从最早的浪漫主义音乐大师舒伯特创立成熟形态、风格的艺术歌曲作品以来，后续还有大量的具有深厚文学修养的作曲家都创作了一系列的艺术歌曲集。

艺术歌曲这种全新的音乐体裁，也逐渐成为一种独立的艺术类型。

虽然这种艺术歌曲依然属于歌曲种类，但在风格上已经产生了雅致、文学、格调等方面的元素特征。

艺术歌曲不仅具有较强的艺术表现力特征，还同时具有很强的欣赏性特点和情感传递属性，能够使人们在结合优美人声和动听旋律的基础上，产生一系列的联想，从而产生联觉效果。

中国古诗词为歌词的艺术歌曲则独具有中国的古典文学诗词与西方艺术歌曲结合的特点。

在这一体裁中，不仅需要呈现出中国传统古诗词的艺术魅力与文学感染力，还需要呈现出音乐适度表现诗词意蕴的风格特点。

因此,在这种中外文化相结合的艺术形式中，不仅需要在演唱方面呈现出中国古诗词的内涵特征，还需要在艺术歌曲的"本土化”发展过程中，结合特殊的创作手法和演唱特征进行实践探索。

古希腊服饰艺术解读及创新性应用论文:古希腊服饰风格是世界服装发展史上一个经典的风格，它所彰显的自由、平等、宽容的精神以及自然优雅的造型，对不同历史时期的服装艺术产生了深远的影响。

进入新世纪，世界各地的服饰风格趋于多元化，古希腊服饰风格也得到了创新性应用与发展。

:古希腊;服饰;艺术魅力公元前4世纪的欧洲，处于辉煌的希腊文明时代。

古希腊服饰作为这个文明时代的产物，焕发出迷人的光彩。

古希腊服饰，造型自然优雅、随意舒展，色彩单纯，格调清新。

它所蕴涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿着理念，对欧洲传统服饰和近代服饰风格的形成产生了重要的影响。

可以说，古希腊服饰是西方服装发展进程中的重要里程碑。

当今，复古设计成为时尚，选择复古设计的产品成为人们抒发怀旧情绪的一种方式。

在众多复古主题的时装设计中，古希腊风格独树一帜，成为设计师钟爱的古典设计元素之一。

(一)以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。

在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。

服装大都不经过剪裁、缝合。

人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。

这种服装外观独特，看似无形却有形。

根据服装不同的外形特征，古希腊服装还可以分为多立安式、希奥尼亚希顿式、克莱米斯式、佩普罗期式、希马申式、克莱米顿式六大风格［1］。

无论哪种风格，其构成方式都是披挂或缠绕。

披挂式服装其实就是一块矩形面料，只不过需要借助于饰针和绳带在肩部、胸部、腰部等人体的关键部位进行固定。

宽大的面料经过绳带的束缚而收缩，并自然垂荡;宽窄不一、形态各异的褶裥随着人体运动而发生变化。

披挂式服装设计的精妙之处在于，绳带的根数，系束的位置、方式及其松紧程度可随穿着者的体型、穿着需求而自由调节。

缠绕式服装的代表是“希马申”，它是古希腊男子的主要服饰类型。

缠绕式服装的面料通常长5米，宽1.5米，穿着者把它围裹在自己的身体上［2］。

2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。

下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。

不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。

关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。

在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。

”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。

为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。

一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。

泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。

在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。

探析国画的表现形式和审美特点作者：刘祥来源：《科教导刊·电子版》2014年第24期摘要国画，又称中国画，是中华民族特有的艺术形式，在世界美术领域中自成体系，称为东方艺术的典型代表。

中国画是古老的中国哲学的图像式代表，与中华武术、中医一样是一中国古代哲学为基础的最能代表中国古代文化的优秀遗产。

本文首先对国画进行了简单的介绍，然后对其表现形式与审美特点进行了详细的分析，希望能够促进国画的进一步发展与创新。

关键词国画表现形式审美特点中图分类号：J212.05 文献标识码：A国画是我国的传统绘画艺术，在古代叫做丹青，在当代社会又被成为中国画，因为国画属于我国特有的艺术绘画形式，在世界美术体系中独树一帜，具有强烈的中国特色。

中国画与西方绘画在表现形式和审美特点上存在着巨大的差异。

西方绘画尚形，中国绘画尚意；西方绘画重再现、重理性，中国绘画重表现、重情感；西方绘画主要由光和色来表现物象，中国绘画则以线条作为主要的造型手段；西方绘画中严格遵守空间和时间的界限，而中国绘画则不受空间和时间的局限。

这些鲜明的差异，最终导致了世界美术领域中两大体系的形成。

1国画的表现形式作为东方绘画体系的主流，中国画的特点，首先表现在工具材料上，中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。

所谓“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以“墨”代色，运用烘染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

其次，中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。

中国画在构图时，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。

探析古典艺术的审美特征摘要：贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，古典主义艺术就是以这种和谐思想为基础的和谐美的艺术。

在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。

关键词：古典艺术审美特征贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，所谓和谐，就是主体与客体、人与自然、个体与社会、内容与形式在实践的基础上和谐自由的关系。

古典主义艺术就是以这种关系为基础的和谐美的艺术。

在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。

它平稳、舒缓、宁静，给人的感觉是轻松愉快、毫不费力的，像黑格尔所说，就像坐在自己的家里那样自由自在。

作为一种艺术的类型和美学的表现形态，古典主义艺术的审美特征表现在这样几个方面：一．主体与客体、再现与表现的素朴的和谐统一，要求在表现艺术中有丰富的再现、模拟、写实的因素，在再现艺术中有浓厚的表现、抒情、写意的成分，再现与表现水乳般的融合在一起。

古希腊诗人摩西尼德斯把绘画称为“无声的诗”，把诗称为“有声的画”。

直到文艺复兴的达•芬奇还说：“画是嘴巴哑的诗，诗是眼睛瞎的画”，本来诗与画是两种不同的艺术形式，诗在语言艺术中是属于表现、抒情的，画则是典型的再现，但是在这里诗和画这两个概念又超出它狭隘的题材范围，扩大和上升为深刻的美学范畴。

诗相当于表现，画相当于再现，“诗中有画，画中有诗”也就是表现中有再现，再现中有表现。

抒情的诗和模拟的画在古典和谐美的时代，有一个共同的审美本质，这就是苏东坡说的“诗画本一律”，也就是再现与表现在古典美的时代所特有的一种素朴的辩证的和谐结合。

二．理想与现实的单一的、素朴的统一。

41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。

因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。

壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。

到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。

秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。

进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。

宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。

元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。

中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。

经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。

扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。

2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。

壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。

在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。

色彩明艳动人，极富立体感。

早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。

绘画步骤分明技术趋于成熟。

3000字艺术鉴赏论文篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。

15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。

许多学者、诗人搜求古籍成风。

中国古典舞表演中空间意识的理论依据及表达发布时间：2021-03-24T08:20:56.606Z 来源：《当代教育家》2021年1期作者：陈怡萱[导读] 对中国古典舞表演中的空间塑造与表达进行探讨，以期为中国古典舞理论研究作出有益探索。

重庆文理学院音乐学院重庆市 402160中国古典舞发端于50年代，是以戏曲身段为基础，凝聚我国经典传统文化精髓与气韵的舞种。

数十年来，中国古典舞不仅在实践探索方面还是理论研究方面都形成了庞大的体系。

在理论方面，目前学界对其探讨主要集中在动作动势以及节奏方面。

而中国古典舞作为古典艺术的一个门类，其艺术追求势必需符合中国传统美学的审美理想，在诸多审美理想之中，最不能忽视的即在于意境的塑造与传达，这种意境的表达在乎于虚实相生的“事外有远致”1，意即能够超越具象本身达到更为另一个层次的审美体验。

对于舞蹈艺术来说，“实”即是演员具象的动态、流动等等，而“虚”则在于演员一举一动而形成的空间感，二者合一才能够达到“虚实相生”的传统审美意境。

目前学界对于中国古典舞的空间意识探讨较少，因此本文着意从中国传统美学思想入手，对中国古典舞表演中的空间塑造与表达进行探讨，以期为中国古典舞理论研究作出有益探索。

（一）以意达韵的理念指导意境，是中国古典艺术的共同追求，无论是书法的“飞动之美”，绘画的“景外之景”，还是音乐的“三月不知肉味”。

它们都构建了一个超越艺术本体的美学想象，而这样的美学想象是一种整体氛围的营造，它充斥着空灵与充实，由此韵就产生了，美学家李泽厚认为“它往往带给人一种平平常常、不离世俗却又有空幻深意的韵味，这也就是冲淡·……使人玩味无穷，深深感慨。

”2宗白华认为“‘气韵生动’是汉代以来的艺术实践的一个理论概括和总结”。

3总而言之，这样的艺术思想在中国古典艺术发展史中缓慢沉淀，它源于东方古典哲学，透露出含蓄、潇洒、婉约、飘逸的审美追求，逐渐“意境说”及对韵的追求成为中国古典艺术的审美核心。

2021分析西蜀园林的自然文化环境中形成的文艺美学特征范文 摘要：西蜀园林作为四川平原地区的地方性古典园林,蕴含着丰富的蜀文化内涵, 同时又具有西蜀地域特色的文艺美学特征。

从整体上看, 西蜀园林深受西蜀特殊的自然和文化环境影响, 独具“清旷疏朗、古朴幽秀”的园林美, 并受传统儒释道思想的影响, 彰显着独特的朴素自然观, 体现着民间审美意识和纪念精神。

对西蜀园林进行要素解构, 也可以看出其在建筑布局、花木配置、掇山理水、审美情趣等方面具有的文艺美学特征。

关键词：西蜀园林;文艺美学; 特征; 一、西蜀园林概述 西蜀园林作为中国古典园林的重要分支,是巴山蜀水的地方性园林, 其以四川盆地内的川西平原为中心, 受到西蜀独特的自然和文化环境影响, 构成了以名人纪念园林为特色的地方园林;从类型上看, 其以祠宇园林、寺庙园林、衙署园林为主, 以陵寝园林、宅院园林为辅[0]。

西蜀园林与皇家园林的辉煌大气不同, 也区别于江南地区小巧精致的私家园林, 它深受传统道家自然观的影响, 并融入民间审美和纪念精神等要素, 形成了“清旷疏朗、古朴幽秀”的园林风格, 展现出独特的文艺美学价值。

本文从整体和要素两部分入手, 探讨西蜀园林隐藏的文化要义, 并揭示其在西蜀独特的自然文化环境中形成的文艺美学特征。

二、整体上体现的文艺美学特征 (一)自然的思想观 西蜀园林依托西蜀独特的自然环境,而西蜀自古以来就有“蜀道难, 难于上青天”的说法, 其自然山水具有雄、险、秀、峻、奇等特点。

独特的自然景观富有神秘的色彩, 使西蜀园林在早期以崇拜自然、模仿自然为主, 有着浓厚的古朴色彩, 即具有自然山水园林风貌, 这种自然的思想观随着道教的引入进一步得到加强。

东汉时期, 创始人张道陵在青城山创立了道教, 这是我国本土最重要的宗教。

其道法自然及“天人合一”的思想影响着西蜀地区文化的发展, 当然也影响着西蜀园林的构建, 形成了纯任自然的造园观。

它强调随形就势, 不做大的土方, 不破坏原有的生态环境, 只稍加改造原有景观。

收稿日期:2020-8-23基金项目:本文系教育教学改革研究与实践项目课题 高职艺术院校古典舞身韵课程的教学改革与研究 (项目编号:GWX -2019-b003)㊂作者简介:吕玉娟(1982 ),女,湖北武汉人,广东舞蹈戏剧职业学院讲师,研究方向:舞蹈教学㊂古典舞身韵在舞蹈教学中的探索与研究吕玉娟(广东舞蹈戏剧职业学院,广东佛山㊀510075)㊀㊀[摘㊀要]中国古典舞拥有传统舞蹈的特征及特点,蕴含着较为丰富的思想理念和人文底蕴,是我国传统文化的精髓㊂而古典舞身韵在传统舞蹈发展与传承的过程拥有着难以替代的功能和价值,是古典舞发展的灵魂和标志㊂因此在舞蹈教学中,教师必须突出并彰显古典舞身韵的艺术性和审美性,将其有机地融合到现代舞蹈教育的过程中,从而提升舞蹈教学的质量和效率㊂本文结合古典舞身韵的内涵,探析古典舞身韵的重要性,提出相应的融合策略㊂[关键词]古典舞身韵;舞蹈教学;传承[中图分类号]G642[文献标识码]A [文章编号]2096-711X (2021)03-0150-02doi :10.3969/j.issn.2096-711X.2021.03.068[本刊网址]http :// ㊀㊀古典舞拥有较强的人文性和审美性,是传统舞蹈流传与发展的审美典范㊂而在古典舞现代化发展的过程中,创新并继承古典舞身韵,能够有效地汲取传统舞蹈的精华,使其富有现代舞蹈的艺术特点和审美特征,进而形成异于其他舞蹈形式的风韵㊂而在舞蹈教学的过程中,将古典舞身韵融入课堂教育而活动中,有其鲜明的教育功能和意义,能够有效地推动现代舞蹈的快速发展,使舞蹈艺术取得更好㊁更有效的发展㊂一㊁古典舞身韵的理论内涵舞蹈身韵 是舞蹈教学中的重要组成部分,能够构建在诸多艺术精髓的创新与精髓至上,有效地呈现并彰显我国传统舞蹈的人文魅力和艺术价值,与此同时,深化并研究舞蹈身韵能够有效地推动现代舞蹈艺术的蓬勃发展,使现代舞蹈艺术呈现出多元化㊁多样化的发展特征及风格㊂而舞蹈身韵在现代舞蹈体系中可划分为韵律和身法两大组成部分,其中身法是外部表现的重要内容,而韵律则指艺术内涵,是通过身法所呈现出来的文化韵律和审美意味㊂通过开展身韵课程能够有效地锻炼学生的身法与韵律,使舞蹈的艺术特性与审美功能有机地呈现出来,进而实现以形传神的表现效果㊂而在发展和起源层面上,身韵来自武术和戏曲的审美规律,能够有效地将传统舞蹈中的肢体规律与动作形态归结在一起,进而通过 圆 的运动,展现并体现出古典舞的文化内涵与审美意蕴㊂相较于现代舞,古典舞拥有较为丰富的文化和艺术效果,能够将舞蹈者的形体㊁神韵,优雅㊁轻容地表现出来,但要想实现这样的舞蹈效果,表演者需要在动作转变和呼吸节奏等层面有所突破㊂有所提升,继而通过身韵的锻炼,增强学生的舞蹈素质,使舞蹈作品呈现出 形神统一 的表演效果㊂从舞蹈教学的角度出发,古典舞身韵不仅是传统舞蹈的组成要素,更是提升学生舞蹈素养的重要抓手,能够有效地帮助学生掌握并内化各类舞蹈教学内容,使文化内涵与思想底蕴有机地渗透到现代舞蹈教学的过程中㊂而在构造要素层面,古典舞身韵的基本要素包括 律 劲 神 形 四大要素,其中 形 主要指身体姿势㊁动作及动作流程㊂而 神 则指舞蹈者所呈现的内涵风采与精神面貌㊂ 劲 则指舞蹈者所展现的动作速度㊁轻重及节奏㊂最后是 律 , 律 具体指舞蹈者在动作完成中所呈现的艺术规律㊂因此通过深入分析和挖掘古典舞身韵,能够更好地提升舞蹈教学的质量和效率㊂二㊁古典舞身韵在舞蹈教学中的价值(一)古典舞身韵是现代舞蹈的重要构成要素在古代,古典舞蹈是戏曲艺术的重要分支,并没有相对独立的地位㊂然而古典舞身韵却在历史演变与文化传承的过程中,使古典舞动逐渐地,递进地从戏曲艺术中脱颖而出,进而打破传统程序化的动作,与我国传统的武术身法和美学观点融合起来,逐渐形成全新的㊁能够震撼人心的舞蹈类型㊂而在古典舞快速发展的过程中,舞蹈艺术家能够通过舞蹈韵律的创新与改变,使古典舞蹈的肢体动作呈现多元化㊁多变化的发展特征,而舞蹈动作的发展与变化的根基便是古典舞身韵的表现技法,具体包括 移 含 沉 提 等要素㊂然而在舞蹈教学中,普遍存在的问题便是动作生硬㊁难以领会舞蹈艺术的精髓,难以呈现舞蹈艺术特殊的表达效果㊂但在开设古典舞身韵课程后,教师能够有效地改变舞蹈教学中所存在学习问题,提升舞蹈教学的质量和效果㊂(二)古典舞身韵能够有效提升学生的舞蹈素质古典舞身韵练习的基本目的是使舞蹈者将身心融入舞蹈所营造的氛围当中,使舞蹈技巧和舞蹈姿态有机地融合起来,具体表现为学生对舞蹈动作的衔接,对舞蹈节奏的把握及对舞蹈动势的感受㊂如果教师想要想有效地提升学生的舞蹈素养,就需要充分锻炼学生的古典舞身韵,使舞蹈神韵成为学生掌握及处理舞蹈动作的根据和基础㊂通常来讲,古典舞身韵练习能够有效地提升学生的舞蹈素质,使学生在翻转㊁跳动及舞动的过程中,有效地提升对舞蹈艺术的感知与理解㊂而要想真正地提升学生的舞蹈素质,巩固基础练习效果,教师可将身韵训练融入日常的教学过程中,进而提升学生的耐力㊁爆发力,使学生更好地掌握舞蹈技巧㊂(三)古典舞身韵能够帮助舞蹈者调整呼吸节奏通常来讲,呼吸节奏是古典舞表演和学习的基本内容,能够有效地提升舞蹈者对舞蹈变化和肢体动作的控制能力,51湖北开放职业学院学报(2021)第34卷第3期㊀总第289期使舞蹈艺术的感染力与惯透力充分地呈现出来㊂而古典舞身韵训练能够将舞蹈训练的各项要素作为契机,使呼吸融入舞蹈之中,其中以 提 和 沉 为基本内容的古典舞身韵训练,能够有效地帮助学生掌握呼吸节奏,使动作控制和转变更好地与 呼吸节奏 融合起来,进而让舞蹈者在快速掌握舞蹈技巧及呼吸节奏的过程中,提升舞蹈技艺,使舞蹈与情感能够充分地交融在一起,呈现出无与伦比的艺术效果㊂除此之外,古典舞身韵可以帮助舞蹈者营造出特殊的 意境 和 氛围 ,这种意境与氛围(具体指舞蹈气质㊁性格㊁情感的呈现与表达)可以通过肢体的变换与身法的变化呈现出来,而由于古典舞身韵拥有较强的文化意蕴和思想理念,因此古典舞深远可以让舞蹈氛围和意蕴呈现得更加快捷㊁更加明显㊂三㊁古典舞身韵在舞蹈教学中的应用策略(一)将古典舞身韵融合到基础训练中动律是古典舞身韵的有机组成部分,主要包括形态㊁技法㊁呼吸及身法等组成部分㊂在舞蹈训练的过程中,需要将古典舞动律要素作为教学支点,从而循序渐进地开展舞蹈训练,使学生的呼吸和舞蹈动作有机地融为一体,进而让学生逐渐掌握古典舞身韵中所蕴含的各类动律㊂除此之外,古典舞身韵包含着形式多样㊁内容丰富的舞蹈动作,能够让舞蹈训练更加充实㊁更加多样,更能激发舞蹈者或学生的潜能㊂进而帮助舞蹈教师创新现有的教学模式,使舞蹈教学真正地富有传统文化的精髓和特点,并在身韵训练的过程中,提升学生的基本功和舞蹈素养㊂在传统的舞蹈训练的过程中,古典舞身韵能够以丰富的人文内涵和思想底蕴,丰富舞蹈训练过程,使舞蹈训练从枯燥变得有趣,从刻板变得多样㊂因此在开展基础训练的过程中,舞蹈教师需要将古典舞文化意蕴清晰地呈现在学生面前,让学生通过舞蹈动作和身法韵律感受传统文化的思想魅力㊂(二)将古典舞深远渗透到情感表达中情感表达是舞蹈训练的重要内容,是舞蹈者展现舞动魅力的关键和基础,同时也是舞蹈教学活动的基本方向㊂然而要想真正地培养学生表达思想情感,彰显现代舞蹈的艺术魅力,就需要从古典舞身韵的 神 出发, 神 主要指舞蹈者的 内涵风采 和 精神面貌 ,能够切实有效地提升舞蹈的感染力与震撼力㊂帮助舞蹈者构建属于自己的舞蹈氛围㊂因此在日常的舞蹈训练的过程中,舞蹈教师需要根据古典舞 身韵 对 内涵风采 和 精神风貌 的要求,加强学生对古典舞的理解和认识,进而在舞蹈训练的过程中,将古典舞所蕴含的思想与情感表达出来,随后根据学生情感表达的状态及效果,引导并帮助学生用现代舞或其他舞蹈的形式,来表达和抒发自身的情感㊂因此可以说,这个过程是循序渐进的㊁逐层深入的教育过程,能够使古典舞身韵成为学生表达和抒发情感的抓手,进而真正地提升学生对舞蹈的理解能力和操控能力㊂(三)将古典舞蹈融入技艺提升中舞蹈教学的根本是培养优秀的舞蹈人才,使其将情感㊁文化及思想有机地融入舞蹈艺术中,进而在舞蹈表演及创作的同时,创新出全新的舞蹈艺术类型㊂而这便需要舞蹈教师在基础训练中,提升并完善学习者的舞蹈思维,使学习者能够切实地感受到舞蹈艺术的社会价值与文化功能㊂通常来讲,古典舞身韵中的 律 和 劲 分别指舞蹈者所遵循和追寻的 艺术规律 及动作速度㊁轻重及节奏㊂这些内容能够帮助舞蹈者在深入巩固基本知识和基础训练的过程中,提升学生的舞蹈技巧和艺术表达能力㊂其中现代舞蹈的艺术表达能力,具体指审美表现能力,是以 审美 为核心的,通过舞蹈动作的速度㊁轻重及节奏所呈现出来的审美体验,因此教师在舞蹈教学中,应以审美效果或审美体验为教学目标,将身韵训练有机地融入艺术表现的过程中,以此使学生得到提升㊁得到发展㊂结语古典舞身韵是现代舞蹈的有机组成部分,能够帮助舞蹈教师强化学生对肢体和气息的掌控能力,提升学习者的艺术审美能力和舞蹈素养,因此在日常的舞蹈教学和训练的过程中,舞蹈教师要深入理解古典舞丰富的组成要素与理论内涵,将其嵌入到现代舞蹈教学的基础训练㊁情感表达及技艺提升之中,从而强化学生的舞蹈知识,技能,培养学生的舞蹈素养,使学生更有效地㊁更全面地理解古典舞蹈的思想内涵与人文理念,促进并推动现代舞蹈教育的健康发展㊂参考文献:[1]张婷.从‘春闺梦“探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展[J].当代音乐,2016(10):77-78.[2]王鑫.中国古典舞身韵的动律元素与拉丁舞的相关性研究 以提沉㊁冲靠为例[J].戏剧之家,2018(29):102-103.[3]穆杨.论高校中国古典舞身韵课程训练与中国民族民间舞之关联[J].赤峰学院学报(自然科学版),2011,27(9):245-246.Exploration and Research on the Body Charm of Classical Dance in Dance TeachingLV Yu -juan(Guangdong Dance and Drama College,Foshan Guangdong 510075,China)Abstract :Chinese classical dance has the characteristics and characteristics of traditional dance,contains richer ideas and cultural background,and is the essence of traditional Chinese culture.The classical dance body charm has an irreplaceable function and value in the development and inheritance of traditional dance.It is the soul and symbol of the development of classical dance.Therefore,in dance teaching,teachers must highlight the artistic and aesthetic nature of classical dance body charm,organically integrate it into the process of modern dance education,thereby improving the quality and efficiency of dance teaching.This article combines the connotation of classical dance body rhyme,explores the importance of classical dance body rhyme,and proposes corresponding integration strategies.Key words :classical dance body rhyme;dance teaching;inheritance (责任编辑:桂杉杉)151第34卷第3期㊀总第289期湖北开放职业学院学报Vol.34.No.3(Gen.No.289)2021年2月(上)Journal of HUBEI Open Vocational CollegeFeb.(first half)2021。

美学论文中国传统美学-美在意象美学论文:中国传统美学-美在意象中国传统美学——美在意象摘要：“美是什么”这个问题，在古希腊柏拉图就提出“美本身”的问题，及美得本质的问题，从此开始了对美的讨论，到20世纪这种对美的本质的讨论逐渐转变为审美活动的研究，中国传统美学经过大讨论过后，最终跳出主客二分的框框，认为“美在意象”。

意象世界是对“自我”的有限性超越，是对“物”，的实体性的超越，是对主课二分的超越，从而回到本然的生活世界，回到万物一体的境域，也是回到人的精神家园，回到人生的自由境界。

所以美是富贵与超越的统一。

关键字：审美意象意境情景交融一、美是什么“美是什么”这是一个美学的中心问题，美学学科上的“美”不是我们日常生活中的“美”，美学学科要讨论的“美”也不仅仅限于狭义的“优美”。

它是一种广义的美，它包括一切审美对象，包括优美、崇高、悲剧、喜剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。

在20世纪50年代我国学术界的关于“美是什么”的美学大讨论中，主要有四种观点：一是蔡仪认为美是客观的；二是呂荧、高尔太主张的美是主观的；三是李泽厚认为美是客观性和社会性的统一；四是朱光潜认为美是主客观的统一。

到20世纪80年代后期和90年代，学术界重新审视这场大讨论，发现50年代的那场美学大讨论均是把美学问题限制在了主客二分的认识论框框，他们试图对“美是什么”这个问题提供一种新的回答，后来大家发现中国传统美学中一些深刻的思想与西方现当代美学中的一些思想有着想通的地方。

中国传统美学在“美”的问题上的基本观点：1. 不存在于一种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。

柳宗元说的“美不自美，因人而彰”，美不是天生自在的，离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性，美并不是对所有人都一样的，美也带有历史性。

2. 不存在于一种实体化的、纯粹主观的“美”。

唐代画家张璪说过：外师造化，中得心源。

”宗白华说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。

中西方古典美学对比研究发布时间：2021-11-11T02:26:58.233Z 来源：《学习与科普》2021年13期作者：李荣王祉茗周萱孙猛[导读] 中国古典美学史上较为突出的两项为书法和山水画；而西方古典美学史上较为突出的两项是绘画和雕塑。

两者极为相似的同时又包含了不同的艺术理念。

大连工业大学辽宁大连 116034摘要：中西方古典美学相似却不相同，在自身领域内各有千秋。

中国古典美学史上较为突出的两项为书法和山水画；而西方古典美学史上较为突出的两项是绘画和雕塑。

两者极为相似的同时又包含了不同的艺术理念。

关键词：中国；西方；古典美学美学，也称“Aesthetics”（感性学）。

总体上来说，美学是哲学范围里研究人类与世界美感关系的一个领域，即美学是哲学一个学科。

更是思辨与感性并存的学问。

美学方面进行研究的具体内容便是审美活动。

审美活动又是当今人们的一种人生体验活动，而不仅仅是对人类现有实践活动的创新更是吸引人们进行创作和欣赏的一大特色活动，更是人们的一项至关重要的精神文明活动。

在《东西方：深度的概念》中，威尔金森说：“我花了很多时间，比较东西方思想体系的美学理念，我发现大部分是体系上的差异。

.但是当我比较东西方思想体系中‘审美深度’的概念时，我发现只有共同点。

似乎有某种真正的跨文化体验。

我们从事美学研究就是为了探寻每个人都能理解的东西。

”[1]“以何为美？”，是美学探究的基本问题。

针对“美”这个字，我想每个人的看法都不一样，毕竟每个人的审美观、审美标准都各不相同，很难有一个明确的标准去划定“美”。

从古至今，哲学家们都对该问题怀有不同的看法。

一、中国古典美学中国古典美学连系了艺术、哲学、政治、伦理和宗教。

注重强调自我主观的心灵感受以及自我心情意境的抒发。

在中华上下五千年历史的长河中，社会在进步的同时，美学也在不断地发展、不断的进步。

其中，以孔孟为主要代表的儒学、以庄子、大悟为主要代表的道统、以宋玉、屈原为主要代表的楚辞离骚文艺思想以及以禅宗为主要代表的佛教思想（梵学）尤为著名，并逐渐演变为中国古典美学的四大流派，中国古典美学产生了巨大的影响。

古典艺术的特点
古典艺术是指在古代希腊和罗马时期发展起来的艺术形式，包括建筑、雕塑、绘画、文学等。

以下是古典艺术的一些特点：
1. 对称和比例：古典艺术非常注重对称和比例的运用。

在建筑和雕塑中，对称和比例是构建美的基本原则。

例如，古希腊的建筑和雕塑通常具有严格的对称和比例关系，这种对称和比例关系被认为是美的体现。

2. 理性主义：古典艺术强调理性主义，即通过理性思考和分析来创作艺术作品。

在古典艺术中，艺术家通常会遵循一定的规则和原则，以确保作品的美感和表现力。

3. 自然主义：古典艺术也受到自然主义的影响，即以自然为师，模仿自然的形态和特征。

在古典艺术中，艺术家通常会通过观察自然来获取灵感，并将自然元素融入到作品中。

4. 简洁和纯粹：古典艺术追求简洁和纯粹的形式，避免过多的装饰和华丽的效果。

在古典艺术中，艺术家通常会注重形式的简洁和纯粹，以突出作品的美感和表现力。

5. 精神内涵：古典艺术不仅注重形式的美感，也注重作品的精神内涵。

在古典艺术中，艺术家通常会通过作品表达自己的思想和情感，以及对社会和人生的思考。

总之，古典艺术具有对称和比例、理性主义、自然主义、简洁和纯粹、精神内涵等特点，这些特点使得古典艺术成为西方艺术史上的重要流派之一，对后来的艺术发展产生了深远的影响。

追求“朴”的审美心理在艺术中的体现作者：张妮来源：《艺术研究》2021年第04期摘要：朴素之美是中国古典美学的审美理想和追求，它体现在各种艺术门类的创作中，逐渐形成了人们追求“朴”的审美心理和审美趣味。

直到今天，在很多艺术形式当中，仍然把“朴”作为审美追求。

农民画作为我国的民间艺术，是我国特有的绘画种类，具有很强的民族性与地域性，非常具有艺术感染カ。

它无论是在内容上还是形式上，都具有一个最基本的特征——朴拙，这正折射出了中国艺术的审美心理——对“朴”的追求。

通过阐述中国“朴”的审美心理和趣味，将上海金山农民画为例具体指出农民画所体现出的中国审美心理和审美趣味。

关键词：朴拙金山农民画审美心理从古至今，“朴”一直是中华民族传统美德，对朴的崇尚和追求有着深厚的民族根源。

老子《道经》有“见素抱木之说，与“天人合一”的思想相符，强调“道”“气”，是本质、原始、本真之美。

最初，“朴”与“道”相关联，形容种原始的混沌状态，后来除了形容事物最为原始的本真面貌也表现一种真挚淳朴的美好品格。

正是在这两层含义的基础上，“朴”这一范畴开始进入人物品评和文学艺术当中，由物质层面到精神层面，成为中国古典美学中一个有着独特蕴含的美学范畴。

作为中国古典美学范畴的“朴”，拥有独特的美学内涵，呈现出一种特殊的审美追求，伴随着中国艺术不断走向成熟。

直到今天，“朴”作为一种审美追求，在越来越多的艺术创作中有所体现，这当中，中国的民间艺术表现得尤为突出。

农民画作为我国的民间艺术，是我国特有的绘画种类，具有很强的民族性与地域性，非常具有艺术感染力。

它无论是在内容上还是形式上，都具有一个最基本的特征——朴拙，这正折射出中国艺术的审美心理——对“朴”的追求。

本文就将在阐述中国“朴”的审美心理和趣味的同时，以上海金山农民画为例，具体分析追求“朴”的审美心理在艺术中的体现。

一、中国“朴”的审美心理和趣味1.“朴”的审美心理和趣味的形成和发展“朴”作为审美范畴始于先秦老庄哲学，到了魏晋，艺术进入自觉时代，人们的思想得到解放，飘逸、自然和真实成为美学追求，这在精神层面与“朴”的美学特征相吻合。

第36卷第1期Vol.36No.1荆楚理工学院学报Journal of Jingchu University of Technology2021年2月Feb.2021苏美尔-古巴比伦时期的美学思想及审美创造龚伊林（荆楚理工学院艺术学院，湖北荆门448000）摘要：苏美尔-古巴比伦时期是美索不达米亚文明的古典时期，也是人类艺术史上最早的黄金时代。

其美学思想奠定了两河流域和古代西亚文明艺术的基础，并对近东文化圈产生重大影响。

由于民族复杂，政局多变，其艺术风格显现出古朴典雅、丰富多彩且具有一定的延续性和风格化的特征。

本文论述了苏美尔-古巴比伦时期的艺术造型、神话史诗、视觉符号及美术作品，用以剖析其美学思想的基本原则及其在审美创造上的表现。

关键词：苏美尔；古巴比伦;滚印；母神；美学中图分类号:J01文献标志码:A文章编号：1008-4657（2021）01-0064-07一、苏美尔-古巴比伦文明的概况苏美尔-古巴比伦文明是两河文明的重要组成部分，它是指约公元前3500年一公元前1595年在两河流域冲积平原南部兴起的古代文明，跨越了乌鲁克时期、早王朝时期、阿卡德王国时期、乌尔第三王朝时期及伊新第一王朝、古巴比伦第一王朝六个时代。

从考古发掘的艺术品来看，苏美尔-古巴比伦时期的艺术多为宗教祭祀服务,其中以滚印、文字、大型纪念性建筑、史诗等为代表的标志物出现预示着苏美尔-古巴比伦时期美学思想的萌芽。

苏美尔人用史诗和文献证实着他们的艺术信仰，在印章和浮雕上描绘着神圣、谦卑的祭祀仪式,对自然物的宗教崇拜是其审美情感奠定的基础,愈发高大绚丽的神庙是其文化不断变革的纪念物。

研究表明，很多艺术造型与技术在苏美尔时期就已形成,并通过巴比伦-亚述文明得以保存和延续,成为世界其他民族的共同美学标识。

因此，从宏观来看，苏美尔-古巴比伦时期对两河文明和整个西亚各民族的文化及艺术具有深远的影响，笔者试举例以窥其貌。

二、苏美尔-古巴比伦时期的美学思想（一）滚印——应用型艺术的萌芽滚印、塔庙和楔形文字并称为苏美尔文明的三大标志，其中滚印的出现年代最早，可以追溯到原始文化时期。

民间文化论坛 ┃ 2021年第1期一，传承人进校的“走”是单向的，其中仍然包含着“文字权力”“劳心”的阴影；即使是让手艺人表演性地传授技艺，对象都是学生，而传承人在传授过程中也还是“学生”，即“二度受教”。

其二，缺乏专家、教授、“三师”（规划师、设计师、建筑师）走进传承人，走进传承人生活的原生态形态，去向他们学习。

而只有这样的“对走”才是完整的。

其三，在“对走”的基础上，请传承人作为“师傅”与专家互动、互学、互补，才是完整的，也才符合“手工文明”的机制与机理。

概而言之，“手工文明”是中华文明的基础和有机部分，今天，在中华民族伟大复兴的历史转型时期，“大国工匠”“工匠精神”已经不是单纯的宣传口号，它意味着重新振兴手工文明的历史契机，反思、修正“劳心—劳力”的历史区隔和积弊，恢复中华文明完整的价值体系。

“非遗艺术”的审美研究李修建[中图分类号] K890 [文献标识码] A [文章编号] 1008-7214（2021）01-0042-04２０１９年１２月５日晚，四川美术学院举行了一场别开生面的讲座，主讲人是来自鄂伦春族的满古梅女士。

满古梅年有六十余岁，社会阅历丰富，性情开朗随和，大家亲切地称她“满姨”。

满姨的讲座题目，名为“艺术遗产：一曲生命礼赞”。

满姨应该是第一次进入大学讲堂，她的讲述方式，显然不同于一般的大学教授。

她看似没做太多准备，也没有ＰＰＴ，只是以话家常的方式，将她的人生经历，家族的历史，民族的生活方式、节日、仪式、信仰，传统的以及变迁的，声情并茂地娓娓道出。

我有幸作为一名听众，聆听了她的发言，并从自己的专业角度，进行了一点思考。

一、从日用品到艺术每一个群体，无论何时何地，都会因应衣、食、住、行的基本生存需要，创制一些物品。

这些物品，材质不无差异，工艺或简单或复杂，用途亦多种多样。

史前时期的人类，以使用石制器物为主，亦有陶土、骨头等制作的物品。

此后材料渐为丰富，青铜、铁器、金银等物，都用来制作工具。

DANCE FASHION 2021观点DANCE FASHION 古典舞是当代世界舞蹈演绎的一个重要分支，古典舞的节奏表现风格较为夸张鲜明，用富有节奏韵律感的舞蹈来表达中华传统文化。

作为中华民族进行情感传递的一个重要介质，古典舞是别具一格的，是当代舞蹈届一颗璀璨的明珠。

1.古典舞与传统音乐的共通之处1.1古典舞与传统音乐的线性节奏古典舞与传统音乐都是线性艺术的化身，将两者的艺术功能与技术相互糅合，将具象与抽象的艺术形式相结合，从而产生线性特征，体现线性节奏。

传统音乐的优美旋律宛如自然的延续、生命的传递，无时无刻表达了它的变化，或缓和、或悠长，这恰恰表现了传统音乐的线性节奏。

而古典舞中有这样一句话———“循环往复，无始无终”，这句话最能体现古典舞的线性节奏。

古典舞的本质便是“转”与“圆”两个字。

古典舞在往复之中，如穿花蝴蝶般地起承转合，或急或缓、或动或静的节奏，充分表现出古典舞的节奏之美，将古典舞与传统音乐的线性节奏完全展现在人们面前，这种动中有静、静中有动的节奏让古典舞具有十足的表现力与生命力。

1.2古典舞与传统音乐的气息节奏古典舞与传统音乐都需要表演者对自身气息进行有效的控制，将控制好的气息带入古典舞与传统音乐中，所表现出来的节奏之美是无与伦比的。

以古琴曲为例，乐者将自身的气息节奏与古琴相连接，达到人琴合一的境界，由此可见，乐者的气息节奏与古琴的演奏是密不可分的。

古典舞的节奏精髓在于气息的一气呵成，气息由实转虚、由虚转实，达到气息自由控制的境界，气息节奏的虚实变化将古典舞的精髓演绎得淋漓尽致。

古典舞的气息主要分为“提”“聚”“吐”“含”“偷”“沉”“托”“吞”等，在古典舞的表演过程中进行这种富有节奏性的呼吸，使舞者更能够表现出古典舞的节奏感。

1.3古典舞与传统音乐的情感传递古典舞与传统音乐的最终目的都是为了人们情感的传递。

在古代，文人骚客通常有借物抒情的习惯，而在古典舞中，这种情感的传递也可以达到融会贯通的效果。