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高中美术欣赏课解析美术欣赏，是指通过对美术作品的观赏和理解，以及对其所表达的艺术意义和价值的认识与鉴赏。
在高中阶段的美术教育中，美术欣赏具有重要的地位和作用，它是美术学习的重要组成部分，也是培养学生美术情感、审美能力和审美情趣的重要途径。
本文将对高中美术欣赏课程进行解析，探讨美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用，以及如何进行有效的美术欣赏教学。
一、美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用1. 提高审美情趣美术欣赏能够培养学生对美的敏感度和鉴赏力，增进学生对美的喜爱和追求，提升学生的审美情趣。
通过欣赏不同类型、不同风格的美术作品，学生可以感受到艺术的魅力和韵味，从而形成自己独特的审美情趣。
2. 促进审美情感的形成美术欣赏能够激发学生的审美情感，让学生产生共鸣和感动。
当学生在欣赏一幅作品时，通过作品所传递的情感和思想，学生会产生共鸣和感动，从而培养出积极的审美情感。
3. 拓宽视野，增长见识美术欣赏是一种跨文化的体验，通过欣赏不同国家、不同历史时期的美术作品，可以拓宽学生的艺术视野，增长学生的见识。
学生可以了解不同文化的艺术表现形式，领略世界各地的美术风格，从而提高自己对世界的认识和理解。
4. 增进对艺术美的理解美术欣赏有助于学生对艺术美的理解和认识。
通过对艺术作品的欣赏和分析，学生可以了解艺术作品所反映的社会、历史、文化背景，理解艺术家的创作意图和表达方式，从而提高对艺术美的认识和理解。
5. 培养创造力和想象力美术欣赏可以激发学生的创造力和想象力，启发学生的艺术创作灵感。
通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以吸收艺术家的创作经验和灵感，从而激发自己的创造欲望和创作潜能。
二、如何进行有效的美术欣赏教学1. 注重作品的选择在美术欣赏教学中，要注重选取具有典型代表性和丰富内涵的美术作品进行教学。
选取的作品要包括不同的艺术流派、不同的题材、不同的形式和风格，既要有国内外的经典作品，也要有当代艺术作品，以丰富学生的美术欣赏经验。
初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索1. 引言1.1 背景介绍在当前社会背景下，学生的审美观念和审美需求不断多样化，传统的教学模式已经无法满足学生的需求。
构建一个能够促进学生自主性学习的教学环境显得尤为重要。
通过给予学生更多的自由空间和选择权，让他们在学习过程中能够根据自己的兴趣和特长来进行学习，将更有利于激发其学习的积极性和热情，也能够更好地发挥他们的创造力和想象力。
对于初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索，是当下教育改革的必然趋势。
通过在教学过程中拓展教学内容、引导学生自主选择学习方式、鼓励学生开展个性化创作等措施，能够更好地帮助学生提升审美水平，实现全面发展。
1.2 研究意义美术教育是学生全面发展的重要组成部分，而学生自主性学习在美术教学中的重要性日益凸显。
通过学生自主性学习，能够激发学生的创新潜能，培养其独立思考能力和创造力。
学生自主性学习还能够促进学生对美术的理解和欣赏，帮助他们建立自己的审美标准和价值观。
探索如何在初中美术欣赏教学中引导学生实现自主性学习，具有重要的研究意义。
通过构建适合学生自主学习的教学环境，拓展丰富多样的教学内容，激发学生的学习兴趣和参与度，引导学生根据自身特点和喜好选择适合自己的学习方式，鼓励学生进行个性化创作，提升学生的审美水平，可以有效促进学生全面发展。
未来，可以进一步探索如何利用现代科技手段，如虚拟现实和人工智能技术，来提升美术教学中学生的自主性学习水平，为美术教育的发展带来新的机遇和挑战。
2. 正文2.1 构建学生自主性学习的教学环境构建学生自主性学习的教学环境是初中美术教学中的重要一环。
作为教师，我们需要为学生创造一个积极、开放、充满可能性的学习环境。
要注重教室布置和氛围营造。
可以通过装饰墙面、摆放艺术品和植物等方式，营造出一个令学生感到舒适、愉悦的空间。
在教学内容上，要注重启发学生的兴趣和激发创造力。
可以引入一些新颖有趣的教学内容，如艺术家的故事、当代艺术作品等，让学生在学习中感受到快乐和成就感。
初中美术教学有效策略探索第一篇范文在当今素质教育的大背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在初中阶段的教学策略研究显得尤为重要。
美术教育不仅关乎学生审美能力的培养，更与学生的创造力、想象力以及综合素质的提升息息相关。
本文旨在深入探讨初中美术教学的有效策略，以期促进学生全面发展。
一、坚持以学生为中心的教学理念教学策略的设计与实施，应始终围绕“以学生为中心”这一核心理念。
教师需充分了解学生的年龄特点、兴趣所在以及认知水平，从而设计出既符合学生实际需求，又能有效促进学生发展的教学活动。
例如，在教学过程中，教师可通过观察、访谈等方式了解学生的个性化需求，以此为基础调整教学内容和方法，使美术教学更具有针对性和实效性。
二、注重启发式教学法的运用启发式教学法是培养学生的独立思考能力、创新能力和实践能力的重要手段。
在美术教学中，教师应善于运用提问、讨论、示范等多种方式，激发学生的学习兴趣和思考能力。
例如，在教授某一绘画技巧时，教师不仅可以直接演示，还可以引导学生思考：“你们认为还有哪些方法可以达到同样的效果？”从而激发学生的创造力和探索精神。
三、融入情境教学，提升学生体验情境教学是一种使学生在具体情境中感受、体验和探究知识的教学方法。
在美术教学中，教师可利用多媒体、实物展示、现场创作等形式，为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
例如，在教授名画欣赏课时，教师可以播放与作品相关的音乐或视频，让学生在感受艺术作品的同时，也能深入理解其背后的历史和文化背景。
四、重视实践操作，提高学生动手能力美术课程具有很强的实践性，教师应注重学生的动手实践操作。
在教学过程中，教师应安排适量的时间让学生亲自动手实践，从而提高他们的动手能力。
例如，在教授雕塑课时，教师可以让学生亲自动手制作，从中体验雕塑的乐趣和挑战，提高他们的动手能力和审美素养。
五、多元化评价，全面促进学生发展评价是教学过程的重要组成部分，多元化的评价方式能更好地促进学生发展。
《美术教案》-探索园中的美术艺术之乐艺术教育在儿童早教过程中占有非常重要的地位。
美术教育作为艺术教育的一部分，更是能够培养孩子的创造力和想象力。
而在园中的美术艺术之旅，更能够带领孩子们在绘画中获得享受乐趣的同时，增强他们的观察力和观察能力。
在美术教育教案中，我们应该如何探索园中的美术艺术之乐呢？一、观察周围的自然风景在幼儿园中，孩子们应该多在自然环境中活动，以增强他们的感官实力，并且通过观察自然风景中的花草、小动物、天空、云朵等等，可以帮助他们更好的理解色彩和形体的关系。
在观察中，孩子们可以学习到自然的色彩搭配和构图方法，并且了解到自然风景的美是如何被转化到画布上的。
二、寻找生活中的美丽我们应该让孩子们意识到生活中存在的美，比如说街道上的艺术装饰、孩子的手绘等等，都可以渗透到美术教育中。
在美术教案中，可以给孩子们介绍一些有关远古文化、近现代艺术、民族风情等素材，让他们学习到更多的绘画技巧和艺术知识。
三、运用自己的想象创造力和想象力是美术教育中至关重要的两个方面。
孩子们在美术教育中可以通过一些绘画和手工制作，让他们运用到自己的创造力和想象力。
可以给孩子们画一些草图，在画中自由发挥，让他们大胆尝试不同的色彩组合、不同的形状和不同的风格。
四、欣赏不同的艺术作品在美术教育教案中，我们应该让孩子们多接触到不同的艺术作品，让他们从欣赏中更好地学习到艺术知识和绘画技巧。
通过音乐、绘画、书法、雕塑等多种艺术形式来了解一些经典的艺术作品，并且带着孩子们一起去参观画展和美术馆。
在欣赏和学习中，孩子们可以更好地理解和学习到艺术中的美。
美术艺术之乐，在园中就是用美丽和创造力给孩子们带来快乐。
在美术教育教案中，我们应该让孩子们受到感染，学会观察、想象和创作，在绘画和手工制作中找到快乐。
而这种快乐，也会在他们成长的过程中留下深刻的印象，成为他们美好的回忆。
美术欣赏课如何调动学生的积极性美术欣赏课是培养学生审美能力和提升艺术素养的重要环节之一。
然而，在实际教学中，很多学生对于美术欣赏课缺乏兴趣，甚至产生了抵触情绪。
为了提高学生的参与度和学习积极性，教师需要采取一系列的策略和方法，引发学生的兴趣，并激发他们对于艺术的热爱和探索。
本文将从以下几个方面探讨美术欣赏课如何调动学生的积极性。
一、培养良好的学习氛围美术欣赏课是一个开放的学习环境，学生应该感到自由和舒适。
教师需要创造一个宽松的氛围，鼓励学生自由地表达自己的见解和感受。
例如，可以组织小组讨论、展示学生作品等形式，鼓励学生积极参与课堂活动，培养良好的学习氛围。
二、设计生动有趣的教学内容教师需要根据学生的兴趣和特点，设计生动有趣的教学内容。
可以选择与学生生活相关的主题，如动物、自然景观、运动等，引发学生的兴趣。
同时，可以利用多媒体、图片、视频等展示方式，让学生直观地感受艺术作品的魅力，激发他们的学习兴趣。
三、鼓励学生参与互动在美术欣赏课中，教师需要积极鼓励学生参与互动。
可以采取问答、讨论、小组合作等形式，让学生有机会表达自己的观点，分享自己的想法。
同时，教师也需要给予学生鼓励和肯定，让他们感受到自己的观点和创作是受到重视的。
四、提供丰富的艺术体验美术欣赏应该是一个全方位的艺术体验。
教师可以组织学生参观艺术展览、美术馆等，让学生亲身感受艺术作品的魅力。
同时，教师也可以通过观看相关电影、阅读艺术书籍等方式，拓宽学生的艺术视野，激发他们对于艺术的热爱和探索。
五、鼓励学生创作美术欣赏不仅仅是观赏，更是创作的过程。
教师可以引导学生进行艺术创作，让他们将自己的想法和感受通过绘画、雕塑等形式进行表达。
同时，教师也要对学生的创作给予鼓励和支持，让学生体验到艺术创作的乐趣和成就感。
六、及时反馈和评价在美术欣赏课的过程中，教师需要给予学生及时的反馈和评价。
可以通过展示学生的作品、点评学生的创作等方式，鼓励学生努力改进和进步。
高中美术欣赏课解析在高中美术课程中，美术欣赏是一个非常重要的部分，它不仅是对学生进行美术常识和基本技能培训的一种途径，更是锻炼学生审美情感、观察思维和批判能力的重要手段。
通过美术欣赏课，学生可以了解到不同艺术流派、时期和风格，丰富自己的审美经验，提高自己的艺术鉴赏能力。
本文将围绕高中美术欣赏课程，从课程设置、教学目标和方法等方面进行解析，探讨如何更好地进行美术欣赏教学。
一、课程设置在高中美术课程中，美术欣赏一般分为上下两个学期，在课程设置上一般会涵盖古代艺术、近现代艺术以及西方艺术和中国艺术等内容。
根据不同的年级和学期，具体的内容会有所不同。
比如在高一上学期，可能会以古代艺术为主，介绍中国古代绘画、雕塑和建筑等艺术形式；在高一下学期，则可能会涉及到近现代艺术和西方艺术，介绍文艺复兴、印象派、现代主义等艺术流派和代表作品。
通过这样的设置，可以让学生系统地了解到各个时期和地区的艺术特点，形成一个比较完整的美术欣赏知识体系。
二、教学目标美术欣赏课程的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
通过学习不同的艺术作品，让学生能够通过自己的观察和感受，理解作品背后的艺术表达方式和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 增进学生的审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，学生会接触到不同的艺术形式和风格，从而有机会感受到不同的美学价值和情感体验，拓展自己的审美情感。
3. 提升学生的思维和表达能力。
通过欣赏课程，学生会接触到各种不同的艺术作品，对作品进行分析和思考，从而提高自己的思维能力和表达能力。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过美术欣赏课程的学习，让学生了解到艺术作品的魅力和魅力，培养他们对艺术的兴趣和热爱，激发他们对艺术创作的欲望和动力。
三、教学方法美术欣赏课程的教学方法非常丰富多样，可以根据具体的内容和学生的实际情况选择合适的教学方法。
1. 图片展示法。
通过展示艺术作品的图片，让学生观察作品的构图、色彩、线条等要素，了解作品的艺术风格和表现手法。
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
新课标下小学美术欣赏课的教学探究摘要：小学美术欣赏课的教学对美育的实施起着举足轻重的作用，教师要根据小学艺术的特征，培养学生的审美能力，创造意境，培养学生的情感，从而提高学生的艺术素养。
美术欣赏课程的实施，不仅可以使学生对美术有一个更为全面、崭新的认识，而且可以强化他们的感悟、创新、想象和实践，扩大他们的视野。
因此，在此基础上，结合小学美术欣赏课的特点，提出了一些行之有效的教学对策。
关键词：小学美术；新课标；欣赏课；策略一、新课标下小学美术欣赏课的教学意义审美能力是一个人发展素质的重要组成部分，是一个人进行自我认识、自我实现和自我超越的能力。
审美能力的培养对小学生而言十分重要，其可以提高小学生对生活的感悟和理解，培养他们创新意识和创造精神。
所以，在小学美术欣赏课中，美术教师应重视培养学生的审美能力，促进他们的核心素养提高。
美术欣赏是一种艺术鉴赏活动，是艺术审美体验、艺术感知、价值判断和情感升华等过程。
通过欣赏，学生将可以了解美术作品中所表现出来的形象与思想的特点、美与丑等方面，并有效提高学生的审美能力和核心素养。
二、小学美术欣赏课课堂教学现状在当前阶段的小学美术欣赏课中存在着一些问题和不足之处。
首先就是教师对于学生审美能力的培养重视程度不够，没有意识到这一教学环节的重要性；其次是由于传统教育理念的影响，很多教师并不注重对学生进行正确的引导与启发，导致他们无法掌握更多的欣赏技巧以及方法，从而使得他们不能很好地把握欣赏课的重点内容及要点；最后就是缺乏相应的教学方法来辅助教学活动的开展，因此，学生无法感受到美术学习的乐趣，只是为了任务而学习，长此以往就会逐渐丧失学习主动权，最终成为一个只会机械式记忆知识的机器。
基于此，我们必须要采取有效的措施去改善这一现象，以便为广大师生提供良好的学习环境和氛围，帮助他们实现自身全面的成长与发展。
三、策略1.创设美术欣赏情境以提升课堂效率小学的美术老师在美术欣赏课堂教学过程中，也应该创造美术欣赏情景，来调动学生们对美术欣赏课程的兴趣，在较大程度上也有助于学生提高在课堂教学中的专注性，从而也可以帮助学校美术老师们感受到良好的课堂效果。
提高整体艺术素养，是培养学生的“欣赏·评述”的必要基石，教师作为学生学习的引导者，要积极改变自己的教育模式，摒弃传统的单一化教育形式。
小学美术教育的重点转移是为了使学生形成独立审美能力、艺术欣赏能力，也是提高其学习领域宽度的重要指向。
在不断培养的过程中，探索学习领域中的各种问题，让每一名同学能多方向、多角度地欣赏美术作品存在的艺术价值，并感受自然美和作品美等视觉艺术感受。
一、小学美术低段“欣赏·评述”学习领域存在的问题（一）教师教育引导性不足，缺乏领域教学不可否认，美术教师相对于其他学科教师来说，动手能力较强。
但是，美术教师的问题也是十分明显的，美术教师有专业的绘画功底，在授课时更加注重专业方向培养以及绘画技法的教学。
部分教师在教学时会忽略学生“欣赏·评述”领域的学习培养，也有教师会为了赶学习进度，轻视该领域的重要性。
虽然动手能力较强，但美术教师在学习语言引导上，相对于语文、英语等专业教师是有所欠缺福建省龙岩市上杭县临城中心小学 廖珍香小学低段美术“欣赏·评述”学习领域的教学探究摘 要随着时代的飞速发展，不断加强素质教育的认知，《美术课程标准》将美术学习中“欣赏·评述”作为美术课程教育发展中的重要的教育探究方向。
每一个学科存在都具有十分重要的且不可替代的意义，美术学科亦是如此。
现如今，美术学科的教学方式也发生了重大的转变，不再是为了绘画而绘画的教育模式，更加注重学生对于作品赏析的评述能力。
通过作品鉴赏能力的培养，提高学生的艺术素养，陶冶学生的艺术情操，更加全面地发展学生的整体素质。
本文就学生“赏析·评述”的培养，从意识、讲解和生活联系等方面提出了培养措施。
［关键词］小学美术 “欣赏·评述” 教学探究的。
在大多数情况下，学生没有教师对美术领域的教育引导是不会主动深入了解并发表自身看法的。
在这时，教学引导的重要性被体现得尤为突出。
美术欣赏教案美术《欣赏》课教学设计优秀5篇作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
那么问题来了，教案应该怎么写？为了帮助大家更好的写作美术欣赏教案，作者整理分享了5篇美术《欣赏》课教学设计。
大班美术欣赏教案篇一活动目标：1、引导幼儿多角度观察实物——杯子，自主参与绘画，画出杯子的主要特征。
2、鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。
3、培养幼儿的观察力，体验写生画所带来的快乐和成就感。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：1、幼儿自带杯子。
2、画板、笔、纸等。
3、四个角度画的杯子，五角星贴花。
4、幼儿围坐成圆形。
活动过程：1、观察杯子，了解杯子的结构。
师：小朋友们看，这是什么呀？（杯子）师：杯子上有什么？幼儿观察讲述。
师：（指杯口）这又是什么？（杯口）除了有杯口，还有什么？（杯身、杯把、杯盖等）2、学习从不同角度取景写生。
师：我很喜欢这只杯子，想给它拍张照，用什么拍呢？（1）教师榜样取景框的使用，及时画下所拍照。
（勾画的要大）师：你想给他拍张照吗？站在哪里拍好呢？站在不同角度看看杯子有什么变化。
（2）带领幼儿围着杯子用取景框观察。
师：通过观察你发现了什么？（3）幼儿讲述。
3、出榜样例画，请幼儿对照找出各个角度的杯子。
4、提出幼儿绘画要求。
（1）引导幼儿进行装饰。
（2）提出要求。
5、幼儿作画，教师指导。
6、评价。
你较喜欢哪一张照片，请你把五角星送给它，并说说为什么喜欢这张照片。
教学反思：孩子们学习积极性高。
但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。
分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。
富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
聚焦核心素养背景下小学美术欣赏课的三点教学方法在当下教育领域中，核心素养教育已成为热门话题。
核心素养教育强调培养学生的综合素养，不仅仅关注学生的知识技能，更注重培养学生的创新能力、批判性思维、沟通能力等。
在小学美术教学中，如何在聚焦核心素养的背景下进行有效的美术欣赏课教学，是当前美术教师们需要探索的问题。
本文将介绍三种适合小学美术欣赏课的教学方法，以期为美术教师们提供一些参考。
一、激发学生兴趣，引导学生主动参与在小学美术欣赏课中，教师需要通过丰富多彩的教学内容和形式，激发学生对美术欣赏的兴趣。
教师可以通过介绍一些有趣的美术作品，引起学生的好奇心，吸引学生的注意力。
教师还可以采用多媒体、互动讨论、小组合作等形式，让学生们参与到课堂中来，培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
教师可以组织学生在课堂上进行小组合作，让学生们共同分析、评价和解读美术作品，从而培养学生的批判性思维和沟通能力。
教师还可以结合学生的生活经验和实际情境，设计一些与学生生活相关的美术作品欣赏课题，引导学生通过自己的感受和表达，对美术作品进行深入的体验和理解。
通过这种方式，不仅可以增强学生的学习兴趣，还可以培养学生的感知能力和表达能力。
二、关注学生的情感体验，培养学生的审美情趣在小学美术欣赏课中，教师需要关注学生的情感体验，培养学生的审美情趣。
通过合理的引导和激发，让学生们在欣赏美术作品时产生情感共鸣，增强对美的感受和理解。
教师可以通过一些情感渗透的方式，引导学生对美术作品产生情感体验。
在课堂上，教师可以结合音乐、诗歌、故事等元素，让学生在欣赏美术作品时获得更丰富的情感体验。
教师还可以通过引导学生进行情感表达和情感分享，促进学生的情感交流和情感认知。
三、注重跨学科整合，促进学科交叉融合在小学美术欣赏课中，教师需要注重跨学科整合，促进美术与其他学科的交叉融合。
通过跨学科整合，可以更好地促进学科之间的互相渗透和互相促进，提高学生的综合素养。
高中美术欣赏课教学探索高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
要达到上述目的，必须经过长期的欣赏过程潜移默化地实现，，仅仅通过欣赏一两件美术作品是无法达到的。
那么，我们怎样才能通过长期的教学实践来达到高中美术欣赏课开设的目的呢?事实上，在高中美术欣赏教学实践中，我发现大多数学生对欣赏课的兴趣很难长久保持，枯燥的学习内容、呆板的教学模式都让学生极易产生厌学情绪。
所以，怎样调动学生的学习积极性，使他们对美术欣赏课感兴趣，使课堂轻松、活泼且有秩序，这是摆在每一位美术教师面前的重要课题。
本人自担任高中美术欣赏课的教学工作已有近十年，对教学工作一直满怀热情，在多年的教学实践中，我也不断的在尝试、探索着一些可操作的、科学的、有效的教学模式。
以下就是本人结合近几年的教学实践，对如何提高高中美术欣赏课的教学效果的几点探索。
一、突破传统教学模式，建立以学生为中心的合作式学习、主动性学习为原则的教学模式。
长期以来，高中美术欣赏课教学沿用的是传统的“一言堂”、“满堂灌”的较单一、落后的教学方法。
在课堂中，教师成为教学的绝对主角，忽略了让学生自主参与和创造的过程。
学生过分依赖教师和课本，主体意识淡薄。
长时间下来，学生对欣赏课自然失去兴趣。
德国教育家第斯多卡曾说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。
”要想真正提高美术欣赏课的教学效果，教师应首先在教学过程中重新定位，将原来教学的“主导者”转换成学生学习的“促进者”和“帮助者”。
事实上，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个需要主动参与的过程。
只有学生积极主动的参与才能调动学生自身的创造潜能。
欣赏活动尤其需要学生主体的直接参与才能激发他们欣赏的潜能，从而获得深刻的体验。
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力美术欣赏教案——培养孩子欣赏美术作品的能力一、教学目标通过本次教学，学生将能够：1.理解和应用基本美术词汇来描述和分析艺术品。
2.通过画廊参观、观看影像作品和分组讨论熟悉不同的艺术风格和时间段。
3.指出主观元素在作品中的应用，并考虑艺术家用这些元素来表达什么。
4.运用知识，表现自己在艺术和样式上的偏好，并给出理由。
5.探究邮票是如何在历史、国家、文化和艺术的不同角度下建立联系的。
二、教学步骤1. 欣赏艺术品首先我们将在教室里欣赏三个不同风格的绘画作品，让学生分组讨论其主题、色彩、纹理、形状和整体氛围。
2. 艺术词汇教师将在黑板上播放艺术词汇的带有图像的幻灯片，包括油画、水彩画、素描、点描、色块和夸张技法等。
3. 画廊参观在参观画廊时，学生们将分成小组，带着一个艺术家分析表，记录他们所看到的艺术品的风格和主题。
4. 观看影像作品在教室里，观看影像作品，学生们必须表达出对情感、颜色、主题和氛围的感受。
5. 分组讨论小组将对他们所看到的艺术品进行讨论，并考虑艺术家可能想传达的信息及其作品的表述方法。
6. 表达个人喜好学生们将在一张卡片上写下他们对不同艺术风格的偏好，然后简要写下理由。
7. 探究邮票的艺术性最后，学生们将学习邮票的历史和文化背景，并根据作品中加入的条形码来确定它们的来源和年代。
三、教学建议学生需要在欣赏艺术品和参观画廊之前准备好他们的笔记本和铅笔等写作用具。
通过分组讨论和写作任务，他们将会表达关于具体艺术品的清晰和直接的想法和观点。
这将帮助他们更深入、更全面地理解作品中学术和表达技巧的使用，并在审美和艺术判断方面更具自信。
美术欣赏课教学的探索
[摘要]美术欣赏课不仅能提高学生的鉴赏水平，教会学生用自己的眼睛看世界，还能陶冶学生的情操，促进学生身心健康发展，提高学生对美术的认识和审美能力。
要把握住美术作品的形式美和内容美，将多学科知识渗透到教学实践中，并介入多媒体教学，全方位多角度地提高学生审美能力。
[关键词]美术欣赏课；形式美；内容美；渗透多学科；多媒体
美术欣赏课的内容中渗透了很多积极健康的人文思想，有着其他学科所没有的特点，即通过直观、可视的艺术作品引起学生情感上的共鸣。
因此，《美术课程标准》在总目标中提出：“要在美术学习过程中，激发学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
”由此可以看出，美术课程的价值首要是陶冶学生的情操，提高审美能力，并引导学生参与文化的传承和交流。
美术欣赏课已经成为中学、中专美术教学的重要组成部分。
美术欣赏教学培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。
“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养方能具备。
美术欣赏教学是直接将古今中外美术作品的精华作为学习对象，通过感性直观和富有启发性的教学手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质、品格、意志、信念，以促进学生德、智、体、美素质的全面提高。
美术作品的欣赏，是一个作品与观赏者之间的双向互动过程，是一种特殊的精神活动。
美术作品的美是作品形式美与内容美的高度统一，它所反映的社会生活内容以及所表达的思想情感，都必须通过具体可感的视觉形象才能传达给欣赏者。
欣赏者在面对美术作品时，会根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，甚至会以自己的经验和认识去丰富和补充作品的艺术形象的内涵。
欣赏者只有先把握住美术作品的形式美，才能进一步领会美术作品的内容美。
美术作品的形式美，一般都是靠线条、面、体、色彩去塑造视觉形象的，但是，线条、面、体、色彩又不是孤立的，它们必须按照美的规律组合在一起，才能塑造出美的视觉形象，让人感受到美。
而美术作品的内容美，一是指美术作品所具有的健康向上的社会内容，二是指美术作品中所表达出的美术家的美好情感等。
所以，我们要想深入领会和欣赏美术作品的形式美与内容美，首先必须从美术家在其作品中所创造的视觉形象入手，看它美在何处。
然后再分析视觉形象中所包含的社会内容，看它是否给人以健康向上的情感，又寄托着美术家的何种情
感。
这就需要我们不断地提高思想水平和艺术修养，多读些中外美术简史，尽可能多地参观一些美术作品展，多读一些鉴赏和评析美术作品的文章，这样，才能真正提高我们的美术欣赏能力。
为实现欣赏课教学的目的，我们在教学中可将美术欣赏与语文、音乐、政史等教材资源相结合，以加深学生对美术作品的理解。
中国传统文化讲究诗书画相结合，所谓“诗中有画，画中有诗”就反映了中国古代的山水画与古诗词之间有着密切的联系。
在欣赏中国古代山水画时，难度最大的是让学生去领悟中国古代山水画中情景交融的意境，而以古诗词意境的理解来体会山水画的意境就容易多了。
如欣赏南宋马远的《寒江独钓图》时，讲解、体会唐代文学家柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境，它们就有着异曲同工之妙。
音乐与美术之间有着千丝万缕的联系。
把音乐引进美术欣赏课的教学中，能丰富学生的想象，增加学生的情感体验，从而影响学生的思想，陶冶情操，提高学生的审美修养。
在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我选择了二胡独奏《江河水》作背景音乐。
由于音乐和画面同时呈现，听觉和视觉共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华，把旧中国农民苦难的历程，生动形象地展示在学生的脑海中。
任何美术作品都是特定时代历史文化的产物，是政治、经济、宗教、文化生活及意识形态的反映。
美术欣赏课需要把相关的政史等知识渗透到教学中去。
如，不了解法国大革命历史，就无法理解雕塑《马塞曲》和油画《自由引导人民》；不了解中世纪基督教文化，就不可能领略哥特式教堂建筑蕴涵的浓郁的宗教精神，也就无法理解乔托的《犹大之吻》等作品体现的世俗化与人文主义精神。
将多媒体介入美术欣赏课，将从根本上改变过去只靠幻灯和挂图的单一授课形式。
运用多媒体通过视、听、读、析、思多种感官结合，创设欣赏的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，便捷地帮助学生全面准确地理解和感受美术知识，从而提高审美能力。
如欣赏《中国古代宫殿建筑艺术》时，利用3D摹拟我国古代宫殿建筑，展示古代宫殿建筑磅礴的气势，通过动感的画面，引起学生心灵上的震憾，配上不同时代的民歌，让学生具有一种现场感、真实感，可以真切的感受到古代建筑的风格、造型、色彩、时代和地域的差异，使学生对古代宫殿建筑产生浓厚的兴趣，有利于学生对一些欣赏重点、难点的理解和掌握，再通过Powerpoint比较宫殿建筑在不同时代的组合、体量、造型、色彩、装饰等，最后增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联”的讨论题，充分调动学生展开讨论。
这样的交互学习方式能有效地激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机。
学生身在课堂，却能打破时空界限，驰骋中外，跨越古今，在艺术长河中漫游，在想象的空间中飞翔，使审美教育寓于潜移默化之中。
