《设计素描》教案

《设计素描》教案

一、课程目标：

通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。

根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。

二、授课意图:

我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。

94358 学科教育论文

设计素描教学研究

现今，中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的，前瞻性的教学方法。设计素描对于设计师的培养，都起着直接或间接的作用。

一、设计素描的发展

中国最早的设计素描教学实践是在80年代初在南京艺术学院进行的。当时装潢美术80届的学生，在冯健亲的指导下，探索了适合中国工艺美术专业的素描教学方法。最早践行了结构素描的教学。在1987年，江苏美术出版社出版了冯健亲著的《素描》一书，是对这次整个实践活动的理论总结，这在理论和实践两个方面为中国的设计素描发展做出了贡献。1985年，上海人民美术出版了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，这本书介绍了瑞士巴塞尔设计学校的素描训练方法。教学方法是以线体现结构，这是一种彻底的结构素描的画法。同时它还十分强调视觉语言的发现与设计意识的培养。教材中指出“素描的过程是一种训练，通过种种训练视觉敏感性，对形式、节奏及抽象的感觉区别能力都得到发展。”特别指出，书名“设计素描”是翻译词汇，具有一定的中国特色。这本书受到极广的关注，很多设计院系都进行了“结构素描”的实践。即以工业产品为写生对象，以线描绘出物体透视与结构，并通过理性分析画出看不见的结构。但是设计素描决不仅仅是结构素描，就像邬烈炎所说：“在这类探索中，也出现了简单倾向。如片面认为设计素描只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像，人体改为画录音机、台虎钳即可达到目的。”1992年，中国美术学院出版社出版了王中义、许江编著的《从素描走向设计》一书，正面系统地提出了设计专业的素描教学方法。这本书的书名再次把素描和设计联系在了一起。全书分四个版块，即准确描绘能力训练，结构分析能力训练，明暗表现能力训练，构想能力训练四个部分为基本框架，提出了区别绘画素描的设计专业素描课程的训练方法。第一、教材借鉴了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》的教学方法，进一步系统深入地讲解了结构线的写生方法。写生对象更广，分析更加详尽。第二、大量引入抽象绘画，以抽象的形来进行素描表达，通过形与形的关系及形式法则的训练，使学生对表现性素描有所认识。第三、教材使用大量的篇幅讲解了构想素描的训练方法，提出了用素描培养学生的艺术想象力、艺术创造力，这正是和艺术设计专业的创新性相吻合的。从全书的内容来看，这是完全针对艺术设计专业的训练方法，是和传统的绘画写实素描有本质的区别的。

第一单元 第一章 线性素描

第1节 物体结构分析

1、教学目的：通过讲授和训练使学生获得良好的观察能力，准备徒手描绘物体的能力，认识、分析与表达形体的能力。

2、教学主要内容：特体结构分析、石膏与静物组合学生。

3、重、难点分析：重难点只对物体结构的分析，了解、分析物体的内在结构规律，并且通过线性素描的方式表达清楚。

4、教学手段：多媒体教学与课堂示范相结合，在讲授过程中积极与学生沟通讨论，讲授完毕后，学生开始实践练习、教师指导。

5、授课程序：

导入，以学生接触过的传统静物素描举例，引学生是考其特点及思维方式—再现，然后举出设计素描的范例，让学生思考两者的差别，指出学生今后学习的方向—由自然的人转变为“设计人”。而设计素描的学习方向为将传统来描对实物的再现转变为设计的再现。

讲授新课

一、概述

（一）设计素描的开端

1、定义：设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描学生和素描创作的实践活动。

2、设计来描的训练目的的：为了养成学生正确的观察方法，培养学生的观察能力，动手能力、模仿能力、对空间的认识能力，创造构想的发生，发展与逻辑思维能力、审美能力，并进而养成设计思维模式。 3、设计素描训练的定义：通过素描训练，使学生用绘画语言自由表达设计构想，并通过素描及相关训练将设计提升到的屋面，同时将素描手段作为吸收设计知识的一个重要途径。

二、线性描绘

（一）线性描绘的要求：要求学生主要以明确生动、富有表现力的给准确地塑造所描绘的对象。

（二）目的：通过训练使学生获得良好的观察能力、准确地进行徒手描绘的能力，认识分析与表达形体的能力。

（三）物体形体结构的分析：

1、六面体（立方体）

1）主要结构内容：面与面对称平行，内切圆对称平行，焦点与焦点形成轴线，轴线与轴线相交形成轴心。

2）方法：以正方形内切圆的概念，在六个面描绘出透视圆；用线将每个面的角相连接，用十字线将面均等分割，就找到面的焦点，将六个面的焦点相连接，即找到了面与面平行的轴线，六个面形成的三轴线相交的焦点（相连接）正是立方体的构造轴心。

《设计素描》教案

一、教学目标

1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。

2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。

3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。

二、教学内容

1. 设计素描的基本概念和分类

2. 设计素描的工具与材料

3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感

4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现

5. 设计素描的创作方法和步骤

三、教学重点与难点

1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。

2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。

四、教学准备

1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。

2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。

五、教学过程

1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。

2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。

3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。

4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。 5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。

6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。

8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。

六、教学拓展

1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。

2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。

3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。

七、课堂小结

2. 强调设计素描在设计领域的重要性。

3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。

八、课后作业

1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。

2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。

九、教学反思

1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。