六年级美术(上)第15中国画-山水画法

学校： 六年级

学科：美术 课题：中国画——水仙花的画法 课型：造型·表现

指导思想：新课改下提倡教师在教学过程中应与学生在教学过程中应与学生积极互动共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性与自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习。这引发了我在本节课中的思考，如何更充分的发挥老师的引导作用和学生的主体作用相结合的原则，是我在这节课中所坚持的。

教材分析：本课是造型表现课中的一节国画课，国画课在书中的内容比较少。而本课是基于五年级上册国画《白描蔬果》内容之上的一节，却又为接下来《水墨表现梅花》一课奠定了基础。基于本课在教材中的位置和特定的内容，尤其要重点讲述勾勒填色法的技法，并且要在复习旧知识“线描”的过程中引出此技法，突出“勾”和”填”的方法特征，而为《梅花》一课的点厾法奠定基础，进一步培养学生在对比中认识和学习的态度。

学情分析：通过在上册美术课《白描蔬果》一课的学习中，观察出学生对于国画的相关表现方法和对笔、墨、水的运用知之甚少，但在观赏老师的示范过程中却表现出极大的兴趣，具体在操作中由于本身素质有所不同有的学生感到成功的喜悦，有的又有挫败感。基于此种情况，应在体现学生主体性的基础中加强老师的个别辅导力度，让每个孩子都体会到成功的喜悦。

教学目标（三维融通表述）：

在观察了解水仙花的结构形态特征的过程中，感受水仙花的自然美。通过观看示范勾勒填色法的技法，会运用其技法表现水仙花的小品。在尝试探究性学习的过程中，丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力。进一步丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重难点：

重点：学习勾勒填塞的方法，并运用其表现水仙花。

难点：花的不同形态，叶的前后穿插的表现。

教 学 过 程

教学环节 问题与任务 时间 教师活动 学生活动

环节一

直接导入

环节二

探究学习 初步感受

激发兴趣

分析结构掌握技法 1分钟

1 第15课 中国画与油画欣赏

教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

学习领域：欣赏﹒评述

课 时：2课时

教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

教学准备：

教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。

学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

教学过程：

一、欣赏导入

播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

1 《中国画油画欣赏》教学设计

课题 中国画与油画欣赏

课型 欣赏·评述 执教者 课时 1课时

教

学

目

标

在设计教学时我充分考虑到本课对于学生情感态度目标、学习策略目标、文化意识目标、能力的目的，体现了知识性趣味性、过程与方法、情感态度与价值观，三维目标的落实。具体教学目标如下：

知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。

能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。

情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

教

学

模

式 在教学流程设计时突出真实情境的创设，在每个环节都为学生提供处理信息的能力，让学生积极主动地运用感官参与课堂活动、去自主发现、总结规律、创造表现、团结协作、学会与他人分享、培养良好的情感态度与价值观。

教

具

准

备 中国画与油画作品、作画工具等

学

具

准

备 搜集关于中国画与油画的相关资料、绘画工具等。

2 教学环节 教师活动

(媒体 教具的应用) 学生活动

(学具的应用) 设计意图

（一）

激情导入

（二） 在投影幕中展示《清明上河图》和《蒙娜丽莎的微笑》两幅名作

教师提问并和学生互动：同学们你们熟悉这幅作品么？

教师和学生互动讲解知识点（教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美，吸引学生注意力。）：

1.中国画的历史简介

2.中国画的绘画工具

（注学情，注重学生差异，鼓励学生表现出自己的特殊才能积极参与到教师教学与学习中）

3.讲解中国画绘画工具

教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力

教师和学生互动学习（教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的有关中国画的资料和同学们交流分享）

教师鼓励有国画绘画特长的同学为同学们介绍中国画的绘画（使学生非常熟悉的名作）所以学生能异口同声回答并踊跃举手加以介绍

学生积极主动的参与其中

1 3 六年级上册美术学生绘画作品欣赏

只有解决了学生的美术学习的兴趣问题，学生的美术学习兴趣得到培养和发展，美术教学才有了基本的保证，才能解决上述问题，达到教学目的，让学生全面发展。下面是我整理的六年级上册美术学生绘画作品。

六年级上册美术学生绘画作品

六年级上册美术学生绘画作品1

六年级上册美术学生绘画作品2

六年级上册美术学生绘画作品3

六年级上册美术学生绘画作品4

六年级上册美术学生绘画作品5

提高小学生美术学习兴趣问题研究

一、美术课程标准对美术教学活动的正确导向

1.传统的中学美术教育目的倾向实用主义，本质上并不关注学生的美术学习兴趣，重在培养学生动手能力，实干才能，教会学生一些"实用之技能"，是为了培养社会需要的专门绘画技术人才，有很强的时代特征。美术课程结构单一，其综合性和多样性不足。大部分学校的美术教育仅仅关注美术学科本身的知识和技能，往往流于单纯艺术技巧的传授，忽视了美术与其他学科的联系。教学和教材内容单一，多样性不足，没有地方和学校的特色教学。

2.美术教学脱离学生的社会生活经验，就难以激发学生学习的兴趣。贴近学生生活经验的美术教育，才能有利于学生的身心发展，才能激发学生 2 3 学习美术的兴趣。当今社会重视以人为本，那么我们的教育也应该以学生为重点，我们的美术教育更应该围绕学生各年龄段和各种性格、各地方的美术学习来合理设置美术课程，以保护和发展学生的创造性。

二、美术新课程标准对学生美术学习兴趣的教学建议

2000年新拟定的美术课程标准中有个明显的亮点，也是特别强调的一个重点，就是要注重培养学生的美术学习兴趣。旧的教育模式难以激发学生美术学习兴趣，下面对照旧教学模式，就2000年新课程美术标准的对美术教育的改革对学生美术学习兴趣的教学建议作简单分析。

1.从教学目标上看，(1)旧的教学模式，重视绘画方法、技能训练方面的教学目标，教学观念落后，忽视学生全面发展，难以激发学生的美术学习兴趣.(2)美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出"造型、表现"、"设计，应用"、"欣赏，评述"、"综合，探索"四个学习领域，充分考虑满足学生自我表现需要、鼓励大胆尝试各种学习材料、激发审美心理渴望、体验综合探究的成就感等，大大刺激和加强学生的美术学习兴趣。