戈巴克先生论中法时装业
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十八世纪中法女装文化对比1. 引言1.1 背景介绍十八世纪是欧洲历史上的重要时期,也是女装文化得到高度发展的时期。
在十八世纪中期,法国成为了欧洲时尚的领导者,其女装设计和文化影响了整个欧洲乃至全球。
英国作为当时的海洋霸主,也在女装文化上有着独特而丰富的传统。
在这个时期,女性服饰不再只是简单的覆盖身体的衣物,而是成为了展示身份、地位和品味的重要标志。
女装设计师们在这个时代展现了他们的创意和想象力,为女性带来了前所未有的多样选择。
通过对比十八世纪中期的法国和英国女装文化,我们可以更好地了解两国在服装设计、面料选用、颜色搭配以及社会影响等方面的异同。
这不仅有助于我们更深入地理解当时的文化和历史,也有助于我们对当代女装文化的发展和展望有更清晰的认识。
女装文化的对比研究不仅可以启发我们在时尚设计领域的创新和灵感,也可以为未来的女装文化发展提供有益的参考和借鉴。
2. 正文2.1 十八世纪中法女装文化的发展在十八世纪中,法国与中国女装文化在设计风格、面料选用、色彩搭配等方面都呈现出截然不同的特点。
在法国,女装文化逐渐成熟,开始强调服装的艺术性和个性化,设计师们致力于打造独具特色的时尚风格。
而在中国,女装文化则更注重传统文化的传承和延续,服装设计更加注重端庄优雅和典雅大气的特点。
在十八世纪中,法国女装的发展呈现出多样化和创新性。
法国设计师们致力于挖掘不同的设计灵感,将当时的流行元素融入到服装中,打造出了独具特色的时尚风格。
他们注重剪裁和细节的处理,同时也注重面料的选择和色彩的搭配,使得女装在视觉上更加吸引人。
相比之下,中国女装文化在十八世纪中更注重传统文化的传承。
服装设计师们在设计时更多地参考古代的服饰设计,注重华丽的绣花工艺和传统的色彩搭配,打造出了充满东方韵味的女装。
在面料选用上,中国女装更多地采用丝绸、棉麻等传统材料,注重服饰的质感和手感。
2.2 十八世纪中法女装的设计特点对比在十八世纪的中法女装设计中,可以看到一些明显的对比特点。
谢峰:走进卢浮宫解读2021年10月1日10点30分,谢锋和自己创立的JEFEN(吉芬)品牌,被法国高级时装工会选为发布品牌,这是中国历史上首次进入巴黎时装周正式官方发布的服装品牌,而谢峰也成为巴黎时装周第一人。
法国高级时装工会主席戈巴克曾这样评价:这件事情与1973年美国设计师登陆巴黎时装周具有同样意义。
谢峰,吉芬公司设计总监,毕业于日本著名的文化时装学院,此后在日本NICOLE 公司工作并师从日本著名设计师松田光泓。
2000年,创建JEFEN品牌,并推出第一季春夏女装。
2021年,世界的时尚中心巴黎,对设计师来说,尤其是非西方世界的设计师,得到巴黎时装系统的认可就等于拿到了全世界的通行证。
诱惑着中国设计师的,是成为“第一个”加入权威游戏体系的野心。
更重要的是,从时尚产业的轨迹来看,设计师可以成为整个行业的出口。
设计师马可的品牌“例外”从2021年便开始表达想要加入巴黎时装周的意愿,谢锋紧随其后。
只是申请在很长的时间内让谢锋遭到多次否定。
最大的原因来自中国时尚产业的商业模式,法国时装公会考察的重点之一是,如果申请的品牌没有海外销售记录,那么,这个品牌便有利用巴黎时装周进行本土营销的嫌疑。
作为法国时装公会中国区总监,赵倩曾帮助中国品牌吉芬和无用登上了巴黎时装周的T台,赵倩已经记不得向谢峰转达了多少次拒绝。
然而转机在5月,因为设计师和赵倩的坚持,法国时装公会终于同意将谢锋与马可的发布列入高级成衣时装周的日程。
一个不可忽视的背景是,2021年,法国时装公会与中国纺织协会签署了合作协议,条款中包括了法方将支持中国本土服装品牌进入巴黎。
早在上世纪七八十年代,以高田贤三和山本耀司为代表的日本设计师就是以这样的方式走入国际视野,并带动了整个日本时尚业的崛起。
中国时装设计师的加入不过是三十年前日本模式的又一次复制,当时的日本与现在的中国一样,都处于让世界瞩目的经济高速增长期。
时装周开始前的一个月,顶着巨大压力的谢锋给赵倩打了个电话,“我很紧张。
寓意,形体可以兼得——关于在创作实践中如何吸收中外服装史的经验启示的论文从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了中西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别,中国服装文化是一种单源性的文化,在其形成过程中,与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。
在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。
西方服装文化是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。
在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。
强调线形和纹饰的抽象寓意表达,透露出一种含蓄美。
林语堂先生曾有深切的领悟,他说:“中装与西装在哲学上的不同之点就是,后者已在显出人体的线形,而前者在意遮隐之。
”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。
追本溯源,西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度,所以说西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊,古罗马文化,受当时的绘画,雕塑等造型艺术的影响至深,其审美视觉历来重视立体的造型。
在西方的服装史上,13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。
而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭,从此,西方服装变得立体,外形变得富于变化,同时尽可能得让造型体现体形美。
而以中国为代表的东方文化以含蓄为美,以朦胧隐约,藏而不露给人委婉含蓄的审美感受,通过款式,布局,色彩,线条给人整体的和谐之美,大量采用刺绣,飘带,图案和其他的装饰手法,表达丰富的寓意与想象。
可以说中国人对服饰重装饰之美,讲究与环境和谐;西方人对服装造型之美,讲究与环境对比。
东方服饰重“意”,西方服饰重“形”;东方表达含蓄,西方表达鲜明。
都市·时尚C URRENT CHARCTERS本期人物马可因为相信所以看见法国高级时装公会主席戈巴赫先生在接受媒体采访时说到,2007年马可的“无用之土地”在巴黎的这场发布在中国时尚还不具备可信性时,贡献了独特的创新形象,具有广阔的国家意义,成就等同于上世纪80年代闯入巴黎时装周的四大日本设计师(川久保玲、山本耀司、三宅一生、高田贤三)。
他认为20年后,人们还会谈起它。
著名导演贾樟柯拍摄纪录了“无用之土地”发布的全过程,纪录片《无用》获第64届威尼斯国际电影节地平线单元纪录片奖。
贾樟柯曾写道:“过去一直是made in china,但是没有中国设计。
透过从服装只是简单劳动力的加工,到真的开始有以马可为代表的设计师的出现,标志着一个国家逐渐从经济的发展到了它在文化方面的强大、创造性方面的释放。
这一点让我非常激动。
”以中国原创设计著称的知名服装设计师马可在三年前于北京开了个“无用生活空间”,这是她设计作品与理念实践的展示空间。
在这里,她曾举办过百年篮篓展、油纸伞展、“无用之土地”展等,在“无用生活空间”三周年暨百年鞋履展举办期间,记者有幸走进马可的世界,走进她在乡野田埂与设计工作室之间穿梭的诗意人生。
田野调研马可带着团队去乡间考察,有一个充满诗意的名字,“田野调研”。
以考察手工艺为主,也会考察当地有机农作物等内容。
每到调研期,“无用”调研团队会分成几个小分队,每个小组负责一个片区,大家一起出发分头行动,彼此在路上通报情况。
马可每个项目一般会出去调研两到三次,每次历时两周左右。
“如果整理资料发现还不是特别充分,那我们可能还会再出去。
有的时候,可能就打电话补充采访。
”马可说。
马可在手工艺里看到了传统文化。
对中国原创的探索引着她深深踏入了寻根之旅,她不仅在努力将所学所思传递下去,更是志在用设计创新提升传统手工艺制作,使之成为与人们朝夕相伴的美好耐用的生活艺术品,在“无用”家园里的所有产品都是百分之百手工制作。
十八世纪中法女装文化对比【摘要】十八世纪中,法国和中国是两个拥有独特女装文化的国家。
本文深入探讨了这两种文化的异同之处。
首先从背景介绍和研究意义入手,引出了对中法女装文化的关注。
接着分析了十八世纪中法女装文化的概述,设计风格对比,面料选材对比,配饰差异以及穿着习俗对比等方面。
通过总结中法女装文化的异同点,指出了对现代时尚的启示与展望。
通过本文的研究,读者将更加深入了解十八世纪中法女装文化的独特魅力,同时也对时尚文化的发展有了新的认识。
【关键词】关键词:十八世纪、中法、女装文化、设计风格、面料选材、配饰、穿着习俗、对比、总结、启示、展望1. 引言1.1 背景介绍在十八世纪,法国和中国都是有着悠久历史和独特文化的国家。
而在这个时代,服装文化在这两个国家都达到了一个辉煌的阶段。
女装作为社会文化的重要组成部分,反映了当时的审美观念、价值观和生活方式。
通过比较十八世纪中法女装文化,我们可以更深入地了解这两个国家在服装领域的发展和差异。
法国作为欧洲时尚之都,在十八世纪的服装设计领域享有盛誉。
法国女装强调精致、优雅和奢华,注重剪裁和细节设计。
而中国的服装则强调传统文化和历史底蕴,注重色彩和图案的配搭,体现着深厚的文化内涵。
在面料选材和配饰方面,法国女装更注重丝绸、蕾丝等高档材质,而中国女装则更注重绣花、刺绣等传统工艺。
两国女装在穿着习俗上也存在着明显差异,反映了不同的生活方式和社会风貌。
通过比较中法女装文化,可以帮助我们更全面地理解这两个国家在服装领域的发展轨迹,同时也可以对当代服装设计提供启示和借鉴。
对于中法女装文化的对比研究具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义女装文化是一个国家或地区文化的重要组成部分,反映了当时社会的价值观念、审美标准和生活方式。
通过对十八世纪中法女装文化的对比研究,可以深入了解当时法国和中国的文化特点、生活方式和社会风貌。
这对于拓展我们对历史的认识,了解不同文化间的交流与融合,以及推动当代服装文化的发展具有重要意义。
十八世纪中法女装文化对比【摘要】本文通过对十八世纪中法女装文化的对比分析,探讨了两国女装在该时期的特点和影响。
首先介绍了背景和研究意义,然后概述了十八世纪中法女装文化,分别分析了法国女装和中国女装的特点,接着对两国女装文化进行对比分析,揭示了文化碰撞与融合的现象。
最后讨论了该时期中法女装文化对现代女装的影响,探讨了现代中法女装的发展趋势。
通过本文的研究可以更好地了解中法女装文化在十八世纪的前景和发展,为今后相关研究提供参考。
【关键词】十八世纪、中法、女装、文化、对比、影响、碰撞、融合、现代、特点、概述、影响、研究、意义。
1. 引言1.1 背景介绍十八世纪是欧洲历史上的一个重要时期,也是女性服装文化得到极致发展的时期之一。
在这个时代,中法两国的女装文化都经历了一段独特而丰富的历史,展现出各自独特的特点和风格。
中法女装文化的比较研究不仅可以帮助我们更深入地了解两国的服装传统和文化底蕴,还能揭示出文化碰撞与融合的历史进程,对当代女装设计和时尚产业的发展有一定的启示意义。
在十八世纪,法国是欧洲当时的时尚中心,法国女装以其精致、华丽和奢华而闻名于世。
与之相比,中国女装则注重庄重、典雅和实用,体现了东方文化的内敛和克制。
中法女装在设计理念、面料选用、剪裁工艺等方面存在着明显的差异,反映了两国不同的审美观和生活方式。
通过对中法女装文化的对比分析,可以深入探讨两国在服装传统和审美观念上的差异与共通之处,进而揭示出文化交流和融合的影响和意义。
1.2 研究意义在十八世纪中法女装文化对比的研究中,通过对两国女装文化的概述和特点进行对比分析,可以深入了解不同文化背景下的服饰传统和审美观念。
这有助于我们更好地理解当时社会的生活方式、价值观念和审美趣味,也有助于揭示文化碰撞和融合对服饰风格的影响。
通过对研究对象进行深入分析,可以探讨十八世纪中法女装文化之间的异同,以及相互影响和借鉴的现象,从而揭示不同时代、不同地域文化之间的联系和独特性。
回顾中国服装的思想成长史2015中国服装论坛迎来第20届在2015中国服装论坛举行前的飞行采访中,几乎所有与会企业都谈到,面对新秩序要将下一步品牌战略聚焦于产品。
回顾中国服装论坛20年的发展,每年的议题都是跟随着行业发展形势在变化,反映着行业的每一步思考,指导着品牌的前路。
伴随中国服装品牌意识的苏醒当初,1996年论坛成立之时,市场仍处于短缺时代,一批怀着朴素发展观的本土服装品牌对于知识有着强烈的渴求,于是论坛请来了原法国高级时装公会主席默克里埃、皮尔?卡丹中国区代表宋怀桂、日本CI之父中西元男等各界专家,为本土品牌运作的萌芽提供思路,于是杉杉率先进行了品牌形象设计,白领则开启了服务的先河??随后中国加入了WTO,致使大批国际品牌涌入国内,直到2003年论坛正式更名为中国服装论坛,中高档品牌的消费市场已被大量国际品牌占据,国内自主品牌仅占40%左右。
此刻的中国服装论坛,已认识到自己肩负的使命,开始对自我价值重新定位。
白领、例外等一批本土企业相伴而来,开始显现中国服装“梦之队”的力量。
在2005年开启“后配额时代”后,论坛认识到,中国品牌必须建立自己的美学价值,品牌形象竞争时代结束了,品牌美学时代开始了。
美学文化成为当时论坛的一个价值识别,于是,法国高级时装公会主席戈巴克、法国瓦蕾流行趋势工作室设计总监瓦蕾赫、日本著名建筑师隈研吾、中国台湾艺术家洪丽芬、当代艺术家徐冰等人的身影出现在了论坛上,和中国服装企业家们济济一堂,构建起了智慧能量场。
深圳歌力思服饰股份有限公司董事长夏国新也是其中一员,这段时间他最关心的问题是产品风格的明晰化,在与论坛专家的互动中他逐渐找到了答案,使歌力思越来越被消费者认可。
此时的例外也在服装界崭露头角,以独特风格,开创了自己的市场。
伴随中国服装传统审美的成长而此时也正值金融危机。
“我们需要瘦身。
”日本著名设计师深泽直人说,“我们需要关心环境,生态设计可以让我们更好的生活。
”的确,金融危机逐渐改变了人们的审美。
十八世纪中法女装文化对比【摘要】本文主要通过对十八世纪中法女装文化的对比研究,探讨了两国女装文化的特点、对比、影响因素和发展趋势。
法国女装文化注重奢华与精致,强调个性与品位,而中国女装文化则重视传统和礼仪,强调稳重与端庄。
中法女装文化在设计风格、款式选择和面料运用上存在明显差异,受到历史、地域、文化等因素的影响。
在当今时代,中法女装文化的交流与融合正在加深,未来发展趋势值得关注。
这种跨文化交流不仅能够促进各自文化的繁荣发展,也为世界时尚产业带来新的灵感与创意。
深入研究中法女装文化的对比,不仅有助于增进对不同文化的理解,也能够为时尚设计师提供参考与启示,推动时尚界的创新与发展。
【关键词】十八世纪、中法女装文化、对比、特点、影响因素、发展趋势、思考、启示、展望1. 引言1.1 背景介绍18世纪是欧洲历史上重要的文化和艺术时期,特别是在法国,这个时期被称为“启蒙时代”。
这个时期的法国女装文化也经历了许多变革和创新,成为了当时欧洲时尚界的引领者。
与此中国的女装文化也在不断演变和发展,展现出独特的魅力和风格。
本文将对十八世纪中法女装文化进行对比研究,探讨它们的特点、影响因素以及发展趋势,以期更深入地了解这两个文化背景下的女性时尚态度和审美观念。
中法女装文化在十八世纪出现了许多相似之处,但又在细节上有所不同。
通过对它们的对比分析,不仅可以更好地把握历史时期的时尚潮流,还可以为当代女性时尚的发展提供一定的启示和借鉴。
1.2 研究意义研究十八世纪中法女装文化对比具有重要的意义。
这些研究可以帮助我们更深入地了解不同国家在同一时期的服饰文化特点,探讨中法女装文化发展背后的历史、社会、经济等方面的因素。
通过对比中法女装文化,我们可以发现两种文化间的异同之处,进一步推动不同文化之间的交流与理解。
研究中法女装文化对比也能够为当代服装设计、时尚产业提供启示,帮助设计师更好地融合不同文化元素,创作出更具创新性和独特性的作品。
十八世纪中法女装文化对比作者:胡韵来源:《智富时代》2019年第04期【摘要】十八世纪的清代是满洲贵族统治的一个多民族融合的朝代,也是打开国门走向世界的开端。
在服饰文化的都市里,法国可谓是世界服饰时尚的源头。
本题力图在前辈奠定夯实基础之上就十八世纪这段洛可可女性服装时期进行分析,结合当时相关的社会、文化诸方面学术理论,将服装放在人类历史与文化的大背景下进行探讨。
【关键词】十八世纪;中法对比;清代;洛可可;女装;文化一、绪论服饰,是人类社会生存的基本物质条件之一,同时也是人类文化的重要载体。
清代服饰文化深受社会政治经济思想的影响,其具体的服饰形态鲜明地反映了我国各民族文化之间的相互渗透与融合。
女性服饰的发展、演变在服饰发展史上有着重要的作用。
目前,西方服饰文化被世界各国人民接受为国际文化。
十八世纪洛可可女性的风格是西方服装史上最具代表性和最具特色的一页。
二、十八世纪法国社会背景清代袍服形制演变主要受当时政治背景的影响。
公元1644年,原居中国东北的满族进入关内,占领北京,建立了清王朝。
在清王朝统治的二百余年中,政治、经济发生了前所未有的急剧变化,复杂多变的社会环境,也给服饰带来冲击和影响。
洛可可女装无处不体现着“任何一种艺术风格的产生是与当时社会的政治、经济、文化背景密不可分的,洛可可样式女装的形成也不例外”。
三、中国清朝是中国历史上最后一个封建王朝,由满族贵族建立。
清王朝是满族统治阶级的天下,它的政治压迫不可避免地也体现在了服饰的变革上。
清王朝随着政权的稳定,其统治强制推行服饰改革政策。
汉族人民在满族统治者的暴力和强制命令下从此基本上以满族的服饰为装束和打扮,呈现出一派北方游牧民族的风格特色。
清代女子服饰存在满,汉两种体系,所以清代女子服饰风格最为繁缛和丰富。
它在继承明代服饰技艺成就的基础上,进一步把传统服饰的艺术水平提高到历史的鼎盛时期。
四、法国洛可可艺术发源于十八世纪的法国,法国是当时欧洲的霸主,无疑也是欧洲的文化艺术中心。
是否应该取消全球时尚产业的辩论辩题正方观点,应该取消全球时尚产业。
全球时尚产业对环境和社会造成了严重的负面影响。
随着时尚产业的快速发展,大量的化工原料和化学品被使用,导致了环境污染和资源浪费。
根据联合国环境规划署的数据,时尚产业每年产生的二氧化碳排放相当于国际航空业和海运业的总和。
此外,时尚产业的快速更新换代也导致了大量的废弃物,其中包括大量的塑料和化学纤维,对环境造成了严重的污染。
同时,全球时尚产业也存在着严重的劳工问题。
许多时尚品牌在发展中国家利用廉价劳动力,不仅存在着低工资和长工时的问题,还有儿童劳工和强迫劳动的现象。
这些劳工问题严重违反了人权和劳工权益,对全球社会造成了负面影响。
名人名句和经典案例:名人名句,时尚是一种可怕的东西。
因为它的存在,人们不断地感到自己不够好,不够美,不够瘦,不够高。
——卡尔•拉格斐。
经典案例,2013年,孟加拉国达卡发生了一起严重的时尚工厂坍塌事故,导致了超过1100人死亡。
这一事件引起了全球对时尚产业劳工问题的关注和讨论。
反方观点,不应该取消全球时尚产业。
全球时尚产业创造了大量的就业机会,对全球经济发展起到了积极的推动作用。
根据国际劳工组织的数据,时尚产业是发展中国家最重要的出口行业之一,为数百万人提供了工作机会。
取消全球时尚产业将导致大量的失业和经济衰退,对全球经济造成严重的冲击。
此外,时尚产业也是文化交流和创新的重要领域。
时尚设计师们通过吸取不同文化的灵感,创造出了各种多样化的时尚产品,推动了全球文化的交流和融合。
取消全球时尚产业将导致文化多样性的丧失,对全球文化产生负面影响。
名人名句和经典案例:名人名句,时尚是一种表达自我的方式,是一种生活态度。
——乔治•阿玛尼。
经典案例,时尚产业的发展推动了许多发展中国家经济的增长,例如中国、孟加拉国等国家都依靠时尚产业取得了经济上的巨大成功。
综上所述,尽管全球时尚产业存在着环境和劳工问题,但取消全球时尚产业将对全球经济和文化产生严重的负面影响。
为中法企业搭建桥梁--专访法国高级时装协会主席迪迪埃戈巴
克
居新宇
【期刊名称】《中国纺织》
【年(卷),期】2005(000)012
【摘要】@@ <中国纺织>:中法服装合作委员会成立的初衷是什么?rn迪迪埃·戈巴克:现在中国服装界有两种观点,一种是认为只要在中国国内做好的品牌就一定可以走向世界,另一种是,即使国内做的再好,也不一定能成为世界名牌.我个人的观点是倾向于第二种.
【总页数】2页(P52-53)
【作者】居新宇
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.新锐:永恒的高级时装精神--本刊专访法国高级时装协会主席迪迪埃·戈巴克 [J], 张海容
2.时装离不开经济和自由--法国高级时装公会主席席迪迪埃·戈巴赫采访录 [J],
3.百年法国时装业史话——读迪迪埃·戈巴克《亲临风尚》 [J], 古怡;
4.百年法国时装业史话——读迪迪埃·戈巴克《亲临风尚》 [J], 古怡
5.法国农业部长迪迪埃·纪尧姆:17年后法国牛肉再次进入中国市场 [J], 王莉莉
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
百年法国时装业史话——读迪迪埃戈巴克《亲临风尚》古怡【摘要】<正>时尚最为具体生动地预报着社会的变革以及审美观的变迁,时尚往往把复杂的抽象的社会关系具体化为我们的日常衣着,它也就是我们社会关系的通俗化化身。
当然,在世界历史中,时尚并不是普遍性的,而是在特定历史与地域中产生的社会现象。
时尚被认为最早产【期刊名称】《服饰导刊》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】3页(P91-93)【关键词】时装业;迪迪;巴克;成衣设计;成衣业;高级成衣;高级定制;服装款式;设计总监;服装生产【作者】古怡【作者单位】武汉纺织大学服装学院【正文语种】中文【中图分类】TS941.1时尚最为具体生动地预报着社会的变革以及审美观的变迁,时尚往往把复杂的抽象的社会关系具体化为我们的日常衣着,它也就是我们社会关系的通俗化化身。
当然,在世界历史中,时尚并不是普遍性的,而是在特定历史与地域中产生的社会现象。
时尚被认为最早产生于14世纪的西方文明,而当今席卷全球化的时尚正是这个来源发展的结果。
值得注意的是,不同民族地域与时期,时尚的发展并不平衡,西方欧洲时尚的历史中,法国就拥有独特身份与地位,法国时尚的光环至今仍然闪耀。
在过去的百年,法国时装业在制造方面,其价格、技术、顾客群与他国明显区别,有着独一无二的发展和运作。
在精神趣味方面,法国时装代表着无上品位。
《亲临风尚》就是一本帮助我们理解百年法国风尚的独特内涵的著作。
其作者为法国高级时装公会主席迪迪埃·戈巴克,他以近半世纪在业界的亲身经历见证了法国时装业的百年历程,它讲述了百年法国时尚业的创意、演变及爆炸性改革的历史。
自1993年出版以来,《亲临风尚》长期作为法国高等服装教育的必修教材,一直饱受盛誉。
应该说,百年时尚历史的复杂纷乱有目共睹,但戈巴克以史学者的严谨、经济学者的思维以及见证者身份却为我们把捉到时尚历史的根本线索和规律。
这些线索和规律往往被发现在各种纷繁芜杂的深层矛盾之中,他巧妙地把百年法国时尚历史中叱咤风云的品牌、人物以及众多鲜为人知的探索和观念变迁融入到历史脉络之中。
戈巴克先生论中法时装业字号:小中大2003-09-11七月法国高级时装公会主席迪迪埃·戈巴克先生出现在第三届中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会上。
这是在中国SARS疫情全面解除后,他到中国参加的第一个活动。
此行他还有一个目地:与中国服装设计师协会主席王庆先生会面,对中法文化节活动之一—-10月份中国服装设计师前往巴黎做展演的活动做进一步的商讨。
戈巴克先生对中国服装业有自己的认识,这几年他每年都要到几个时装发达地看一看,深圳就是其中之一。
因为深圳女装的发展,从某种程度上代表了中国女装的状况。
在本届深圳交易会期间,本报记者对戈巴克先生做了专访。
记者:请谈谈此次您对深圳展会的看法?戈巴克:我去年也参观过深圳展。
与去年相比,今年深圳女装更年轻化、多元化,而且在设计专业性,系列感上更强,据我对展会的观察,每家层位上洽谈订单的人很多。
不过中国服装专业展会与国外展会有一点很大的差异,就是公众参观对展会的影响。
因为展会在第一天就让公众入场,对买家洽谈环境造成了很大影响,影响了专业性,我认为展会的最好模式是前两天作为买家洽谈日,后两天对公众开放。
记者;看来中国的展会以及企业在现念上还要进一步与国际接轨。
所以请您谈一下明年法国举行的中国文化牟活动内容,后年在中国单行法国文化节的情况。
戈巴克:今年10月份在巴黎高级成衣圈,将有6位中国设计师做发布,这是中国设计师第一次走向世界高级成衣的标志。
在明年4-5月份的Hgeres活动是个国际性的信息交流,包括企业间的见面,商务合作,年轻设计师时装摄影展、研讨会等。
2005年是中国的法国文化年,届时将介绍法国设计师、——家高级时装屋来华表演,以及双方时装博物馆间的展览交流。
记者:如果中国设计师在巴黎T台做秀,您希望看到的是什么样的服装?戈巴克:我们并不期待看到中国传统服装。
因为中国传统元素被国际时装界运用不是第一次了。
以前伊夫·圣·洛朗,等都做过这样的设计。
我们希望看到只是中国设计师设计出来的的东西,虽然是区域性的,但为整个时装界能带来新的思考。
中国有具有才华的设计师,但是当他们毕业进入企业工作阶段,能否发挥其才华还不可知。
中国有带工业营销式的品牌。
但在设计师品牌方面,是否能非常好地发挥设计师潜力,创造出具有国际化设计性的品牌,现在这无法定论,这需要时间,处于过渡阶段。
记者:10月份中国服装设计师要到巴黎时装周做发布,这是否意味着中国品牌也能进入欧洲市场呢?戈巴克:在巴黎做发布会会使设计师的美誉度提高。
因为巴黎市场受到国际关注。
但要使品牌得到认可则需要多年的操作,因为国外实行的是买手制,与中国不同。
记者:您对中国服装设计师、中国服装企业如何评价?戈巴克:中国服装设计师有才华,像去年获第20届法国巴黎国际青年时装设计大赛金奖的曹强就是一例。
但中国设计师缺少渠道让世界了解他们。
我们举办的活动,为中国设计师开辟出走向世界的途径,将是件令人惊喜的事。
日本设计师出名是最近30年的事。
1973年三宅一生到巴黎,在时装圈做表演,之后有许多日本设计师的产品出口,这样改变了世界对日本时装产业的看法。
讲到中国的工业产业,从世界的眼光来看,产品的质量还不够高。
另一个应引起注意,并普遍存在的问题是工业生产过剩,这样造成库存增加、减价,使得销售利润减少,这样对品牌形象是种损害,这反映了企业缺乏生产计划性,对设计的预测性差。
所以企业要以销定产而不是以产定销。
要做到这点应有几种措施:第一要力求高速度的手段,就是信息管理,如雅戈尔公司的思维模式,把面料和服装的生产都放在自己的工厂中来做,虽然面料生产要冒一定的风险,但在物流上减少了一些中间环节。
这样企业自己掌握,何时用何种面料。
现在价格不是产品的决定性因素,起决定因素的是时机,产品应在需求的恰当时机进入市场。
在法国Hyeres 的活动中就有关于高科技、信息方面的研讨,如何利用信息服务降低库存。
第二,中国企业不仅做加工,而且要进人世界的销售渠道与网络。
中国企业只做加工要冒很大风险,因为做加工很多因素不是企业自身能决定的,一个品牌的确立要20年的时间而不是5年。
中国企业要使自己生存、发展有保障,要知道自己的出口量以及销量是多少,这样来确定生产量。
还有一点对中国入来说是比较敏感的话题,品牌的保护、设计款式的保护。
赝品是造成生产过剩的另一个原因。
我们希望建立一个真正的品牌,如果该品牌按正常渠道销售,设计师的风格和设计款式得到保护,如果没有这些,中国企业与法国设计师之间的合作会苍白无力。
2005年以后,中国市场完全融入国际市场,品牌保护要从文化角度调整中国企业的想法。
在Hyeres活动中,也包括品牌保护、创作者知识产权保护的内容。
革新的东西会给工业产业带来新契机,如果革新产品一出来就被抄袭,肯定会乱的。
记者:受到经济大环境影响,7月份以来巴黎高级时装展以及奢侈品业受打击很大,一直不景气,这点您怎么看?戈巴克:高级时装业从1920年以来就不景气,而不只是因为今天经济的影响。
高级时装业不属于工业产业,属于另一种类型,属于秘诀。
像Dior、Chanel这样的企业,它们把秘诀掌握得最好,所以它们的销售也最好。
对工业产业而言,只有革新性的东西才能拯救这个产业。
高级时装是做形象,让人知道KnowHow,始终属于边缘性的。
记者:请您比较一下巴黎、纽约、米兰、伦敦这四大国际时装周。
戈巴克:在纽约,更多是当地品牌的发布,国际品牌在此地做发布的少,所以纽约时装周更像一个区域性的时装发布周,伦敦也是如此。
比较大的品牌只在米兰和巴黎做表演,国际性的报纸一般只到这两地看表演,做报道。
米兰与巴黎的区别在于,米兰多为意大利的品牌,少有国际型的品牌,而在巴黎做展示的品牌来自多个国家,如日本、英国的知名和不知名的品牌,还有来自新兴时装地的品牌,如巴西、澳大利亚的品牌。
像一些国外品牌只在巴黎做展演,如意大利的Valentino,多年来只在巴黎做秀。
巴黎时装周可以说区域性小,容纳更多国家时装设计师进来,场次也更多。
记者:在巴黎做展演的国外设计师对巴黎的时装潮流的影响是什么?戈巴克:巴黎表现的是国际时尚而不是巴黎时尚,所有在这里发展的设计师是国际时尚的组成部分。
像我今天穿的是山本耀司品牌的西服,我们看来它不是日本西服,但细想只有日本设计师才可以设计出来的。
记者:现在男装趋势越来越受到重视,您可否比较一下巴黎与米兰两地在男装展方面的优劣?戈巴克:巴黎男装展的产品,设计创意性较强,而米兰则侧重商业的销售性,两地的女装也如此。
在米兰做秀的是销售网络渠道广的品牌,比较考虑销量,在巴黎,除了成熟品牌,也有新兴品牌,注重品牌是否具有创意性、新颖性。
记者:您本人对巴黎风格是否有偏爱?戈巴克:我们在谈巴黎流行时实际是包括了全球化、国际化的东西在内。
所以我并非偏爱法国设计师,巴黎在世界时装界的地位,与我们个人努力没有关系,这是由文化和历史背景所决定的。
历史上巴黎就是世界时尚之都,巴黎本身就是国际化的舞台。
在欧洲,米兰也有时尚之都的地位,法国和意大利在时装界一直是联手合作的伙伴,欧盟国家在时装领域的交流越来越多。
记者:您如何看待区域性品牌与国际性品牌?因为中国品牌的目标是走向国际。
戈巴克:一个在区域性销售很好的品牌永远不可能是国际性品牌,因为国际性品牌永远不是在69行趋势以内,而是超越了流行趋势。
一般上在国际上销售好的品牌,在任何一个地区消费都是比较均匀的。
作为本土品牌则是刚好跟随流行趋势,而不会超越的。
中国的品牌如果要走国际化,其工业化的东西必须与设计结合。
作为一些精英性的国际化品牌,要打开销路,它必须与工业性的相结合。
日本以前也没有国际化的品牌,现在有三宅一生,山本耀司等,但其产品仍是在本土完成的。
记者:中国品牌的发展是否能套用法国品牌的经营模式?戈巴克:任何一个市场都有自己的特性,中国企业的品牌可能在本国市场已经足够大,不必走向国际市场,美国品牌也是这样,面对它本国市场就可以了。
而法国不同,法国市场不大,所以品牌建立之初就要有国际化战略。
记者:2005年,对法国服装业意味着什么?戈巴克:在时尚方面,法国出口的一是高档奢侈品,二是创意性,到2005年法国在时装方面的战略不会变。
因为法国与其它国家相比,在劳动力、制造上不存在优势,其优势还在创意性,所以这种革新形象会继续下去。
像LV、Chanel,Dior,这些高档品牌,法国本地生产,出口到全球。
记者:2004-2005年将在中国举办法国文化年活动,具体到法国时装界,会做些什么?戈巴克:已经确定的活动是几位法国设计师来中国做专场表演,一家高级时装品牌会来做展示,另外还有中法双方时装博览会联合在法国、中国做展览等。
记者:通过这些活动,您认为交流达到的目地是什么?戈巴克:在服装品牌方面,涉及一种风格其建立需要多年时间的培养,我们做的交流希望能加速这个过程。
这不仅对中国企业走向世界有帮助,而且对欧洲企业也有帮助,为双方企业相互了解,掌握信息创造了一种机会。
记者:去年您接受本报记者采访时,谈到“要为每一个锅找到合适的锅盖”,目前的交流仍就是促成这种“锅与锅盖”的关系建立对吗?戈巴克:“锅与锅盖”还有一层意思是,每个企业的模式是不一样的,没有一种固定的模型可以依照。
要找到一种合适的模式,要把需要的时间留出来。
我们只是创造机会和条件,让企业间相互了解。
Hyeres的活动正是为国际性的和本土企业创造了解接触的机会。
记者:除了信息交流外,中国企业还需要什么?戈巴克:可以合作的领域还有教育、培训。
法国高级时装公会下属有公会学院,这是侧重设计与制版,另一个是高级时装管理学院。
当然教育交流存在语言障碍,但交流是必需的,因为中法企业在思维和处事方式上存在差异,只有加强教育的密切交流,来慢慢缩小差距。
记者:中国服装教育界在研讨中国服装教育大大落后于产业发展的问题,对此您有何看法与建议?戈巴克:要强调培养学生动手能力。
在法国,做制版专业学生,通过在企业实习,再学习理论,再进行实践。
实践是学习中很重要的一个过程。
这方面中国学校比较欠缺。
记者:您对中法文化年有什么期望?戈巴克:中法交流一定要在谈的同时有实际的操作。
如Hyeres的活动要促成中法企业间合作而继续下去,而不仅仅是双方的见面,这样做没有具体内容。
到2005年,中国的服装产业不完全是这种面貌,需要做调整,特别是在法律方面。
(本报记者王彤晖)来源:中国服饰报。