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页脚内容1世界著名服装设计师1、克里斯汀·迪奥（简称CD ），一直是炫丽的高级女装的代名词。
他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。
他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。
个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。
他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。
迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。
他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。
到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。
迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
2、设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍：页脚内容2约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。
内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。
1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。
4年的求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。
1984年，他从页脚内容3法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LESIN-CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。
国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。
他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。
这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。
马克•雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。
弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。
两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。
她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。
浪漫主义服装设计大师——约翰·加利亚诺姓名: 阴玥学号：0800420109课程名称：中外服装简史指导老师：吴红艳浪漫主义服装设计大师——约翰·加利亚诺为期不久的服装史课让我更深层次的认识到了服装设计的魅力，同时也了解不很多设计大师，他们不同的设计理念和方式以及由此引发的时尚潮流深深的吸引这我。
在众多设计师当中我非常喜欢的一位就是JohnGalliano，在这里我将自己收集的一些他的资料已及自己的一些浅薄的认识来给大家介绍这位设计大师，希望更多的人能喜欢。
他是一位不可救药的浪漫主义大师，而且他是现在少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师之一。
他还被称作时尚鬼才，他虽然是设计师但他多变的身份不会比任何一个明星逊色吗？这个现任Dior的首席时装设计师，自从1996年离开纪梵希，加盟迪奥后，他的身份如同他的时装秀一样变幻莫测，让人充满想象。
设计师、模特、演员、商人多种头衔集于一身，在每场发布会结束后，他都会将自己盛装打扮后谢幕。
自从他入主迪奥后，好莱坞明星们开始穿着由他设计的迪奥晚装处处亮相，从某种意义上来说，John Galliano重新让这个有着半个多世纪历史的迪奥品牌焕发新的生机。
作为世界上最值得期待的时尚大师John Galliano，整个时尚界都在望眼欲穿他的男装系列发布会。
而他的女装秀也从来没有让人失望过，他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。
在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。
有人对他的时装、他的表演入醉入痴，有人则破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。
这个爱标新立异、或者说哗众取宠的怪才究竟有着怎样的魔力呢？JOHN GALLIANO1960年出生于直布罗陀，父亲是英国人而母亲是西班牙人。
JOHN GALLIANO 从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对于巴洛克风格的偏好。
浅论图案立体造型在服装设计中的作用文/张艳荣服装是人类文明的凝聚物，是人类穿在身上的最生动、最直观的文明。
服饰图案作为一种特殊的符号文化，时刻记录着人类的文明和社会的进步，是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术。
随着时代的发展和科技的进步，服饰图案也在不断地发展变化，呈现出多样化的趋势。
图案的三维立体造型，已成为服装艺术化设计表现中很重要的一部分，并且流行很广。
作为一种独特的装饰性艺术，服饰图案的立体造型以其丰富的色彩和独特的表达形式给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力，提升了服装所表达的艺术情感与文化内涵，丰富并弥补了平面图案不易表现的效果，图案的立体造型为服装增加了新的艺术魅力和独特个性。
图案的立体造型，顾名思义即有关图形的三维立体设计形态，既包含立体的真实形态，又包含具有立体效果的视觉形象。
主要指用材料形成的具有立体造型的图案样式在服装设计中的应用，因现代设计中材料的广泛运用，加上各种材质的单独或相配使用，使得其种类日益丰富，包括半浮雕式、镂空立体结合式、全立体式等几种形式。
随着科技的发展，新材料和新工艺不断产生，加上综合材料的运用，尤其是国外时装界的设计思潮的冲击，服饰的立体化越来越突出。
服饰图案的立体造型应用也在设计中呈现出新的生机和独特的艺术魅力，服饰艺术形成层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的空间效果。
一直以来，图案的立体造型在服饰中都具有不可忽视的作用。
一、图案的立体造型提升了服装的美学品质和文化内涵图案的立体造型在服装中最基本的作用就是对服装进行修饰点缀，使简单的服装产生清晰的层次和格调变化。
早在原始社会，人们把各种贝壳、兽骨串在一起成为项饰，用动物的羽毛装饰衣服，从而产生了最早的立体造型在服装上的应用。
中国奴隶社会和封建社会阶段的图案纹样异彩纷呈，因受原始巫术和图腾崇拜的影响，图案多以简单的动物形象和人物造型为基础，蕴含了丰富的文化底蕴，图案纹样简单、明快、概括力强，图案的多样化被表现得淋漓尽致，这些为现代服饰图案的立体造型奠定了基础。
凡中有伟大创意的设计师: 约翰•加利亚诺John Galliano舆论界普遍认为约翰•加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了‟95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce & GabbanaD omenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。
D olce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。
文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装发布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。
关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。
他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。
一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。
约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。
开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。
在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。
1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。
一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。
约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。
两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。
1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。
在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。
经过4年的积累，在1994年10月，他推出了’’95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。
1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy 带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。
从那开始，加利亚诺名扬天下。
1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。
二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。
另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。
同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。
约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。
约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。
他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。
加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。
他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。
另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。
他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。
的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。
约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。
他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。
他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。
约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。
巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。
而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，
这一时期的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
在约翰·加利亚诺设计的服装中，多以收腰，下摆往外扩张的A字形结构出现，在不同程度上看到了巴洛克、洛可可时期的服装的影子，是一种对历史服装的现代设计，是一种对历史文化的升华与重新演义。
