“商战”题材电视剧的误区与出路

电视电影行业中的问题和对策一、问题的现状电视电影行业作为娱乐产业的重要组成部分，在人们日常娱乐生活中占据着重要地位。

然而，随着技术的进步和市场竞争的加剧，电视电影行业面临着一系列问题。

首先，内容质量参差不齐。

在当前市场上，大量电视剧和电影缺乏精心策划和出色制作，导致故事情节单一、剧情拖沓、角色形象简单化等问题普遍存在。

这些低质量作品无法满足观众对高水准艺术品的追求，也阻碍了中国电视电影走向国际舞台。

其次，版权保护不力。

近年来，盗版问题在网络时代愈演愈烈，在一定程度上侵害了原创作品的权益。

尤其是许多好莱坞大片在发布之前就被非法下载，在中国市场掀起另类观影潮流。

这种情况下，投资方往往会因收益减少而失去动力投入更多优质资源。

第三、文化输出难度较大。

尽管中国电视剧和电影在国内市场取得了巨大成功，但在海外市场上的影响力与其潜力相比仍然偏低。

中国电视电影作品往往不具备强大的全球传播能力，主要受众仅限于华人圈层，缺乏国际化的故事和制作标准。

二、问题分析1. 内容创作：中国电视电影行业普遍存在创新不足和内容质量参差不齐的问题。

一方面，投资方对收益的过于追求导致了精心策划和创作者培养上的短板；另一方面，频繁出品推高产量而降低了创作质量。

此外，政策监管不能及时有效地调控内容生产，导致行业发展失衡。

2. 版权保护：中国版权法律体系健全，但在实际执行中仍存在诸多障碍。

其中包括网络技术日新月异、传媒工具复杂多样化以及版权维权机构体系不完善等因素。

这些问题使得盗版现象无法有效遏制，从而损害了原创作品的利益。

3. 文化输出：中国电视电影行业在国际市场上的竞争力不足，主要原因是制作标准与全球市场需求的差距。

从故事情节到角色设定，中国电视电影需要更好地融入全球文化语境，才能真正实现海外传播与输出。

三、对策建议1. 提升内容质量：政府应加强对电视电影行业的监管，鼓励投资方在创作环节进行更多投入，并优化项目评审甄选机制。

同时，引导和培养更多有理念、有艺术追求的优秀创作者和制片人，并推动他们积极参与行业改革。

电视剧行业中存在的剧本创新难题及解决方案一、引言在电视剧发展的进程中，剧本起着至关重要的作用。

一个优秀的剧本可以为电视剧注入新鲜活力，吸引观众眼球，提高收视率。

然而，在当前电视剧行业中，我们不可避免地面临着剧本创新的难题。

本文将探讨电视剧行业中存在的剧本创新难题，并提出相应的解决方案。

二、电视剧行业中存在的剧本创新难题1. 制片压力导致创意匮乏在当今高度商业化竞争激烈的电视剧行业中，制片压力成为了影响创作团队头脑风暴和思考时间的主要因素之一。

制片方往往追求快速回报和高收益，对于投资前景不确定性较大或者概念相对太过前卫的项目抱有保守态度。

这导致了很多电视剧在内容上缺乏突破和新意。

2. 缺乏全面深入市场调研市场调研是创作成功与否的关键步骤，但在电视剧行业中常常被忽视。

创意团队经常凭主观猜测或者套用成功作品的模式来开发剧本，缺乏对受众需求和趋势的了解。

这导致了过多类似内容和情节的电视剧涌现，严重打击了观众的兴趣。

3. 剧本选择过于保守在电视剧行业中，惯性思维限制了创新。

制片方倾向于选择已有成功案例或者明星资源投资，而不愿意冒险尝试新概念、新题材或者新人才。

这种保守性导致了剧本内容上的同质化问题，缺乏突破性的创新元素。

4. 缺乏编剧人才培养机制编剧是创造优秀剧本的核心力量，但当前电视剧行业缺乏完善的编剧人才培养机制。

很多编剧得不到足够时间和资源去深入挖掘故事潜力、塑造角色形象、提升叙事技巧。

这使得一些电视剧在情节设计、角色塑造和结构安排上显得平庸和缺乏创新。

三、解决方案1. 加强理论学习，培养剧本创新意识制片方应加大对创作团队的理论学习支持，提供机会与资源让编剧接触优秀的作品和研究论文。

同时，在剧本开发初期注重市场调研，了解受众需求和趋势，为创意团队提供科学指导。

2. 推动跨界合作，扩大创新思维空间电视剧行业需要借鉴其他艺术形式的经验和方法。

与文学、戏剧、电影等领域进行交流合作，融入新的元素和技巧。

同时，加强与互联网公司、科技公司等行业的合作，挖掘多元化服务模式与新技术。

中国商业电影弊病之我见汉语082班金子纯3摘要：因为《摇啊摇，摇到外婆桥》、《风月》等商业之作失败而苦苦寻找出路的张艺谋、陈凯歌他们不约而同地选择了最具东方文化特色的武侠片，作为其商业之作的突破口。

人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，但是却叫座不叫好，终究难以在世界电影的艺术圣殿上占据一席之地。

中国商业电影最大的问题就是数量太少了。

很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。

但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。

先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。

关键词：中国商业电影、产业化、好莱坞、第五代导演上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。

1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。

2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。

不知何故，中国商业电影仍旧像趴在玻璃上的苍蝇——前途一片光明，却找不到出路。

（一）产业化过程引起的改变在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。

虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。

2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。

特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。

我国商业电影剧本创作存在的问题及促进对策我国商业电影剧本创作存在的问题及促进对策随着我国电影市场的迅速崛起，商业电影剧本创作的重要性也日益凸显。

然而，在这一领域中存在着一系列问题，这些问题不仅阻碍了商业电影剧本的创作质量与创意，同时也制约了中国电影产业的发展。

为了促进我国商业电影剧本创作的提升与突破，我们应该全面了解这些问题，并采取相应的对策。

首先，商业电影剧本创作中的一个突出问题是创作理念单一。

目前，在商业电影剧本中，经常出现的情节、角色和冲突设计缺乏创新和新颖性。

很多商业电影剧本往往只追求商业利益，而忽视了人性、社会问题等与观众情感共鸣的核心元素。

导致了商业电影剧本的大同小异，缺乏独特的创新和深度。

其次，商业电影剧本创作中缺乏完备的结构和逻辑。

部分商业电影剧本往往情节跌宕起伏，但缺乏合理的逻辑和连贯的结构，“故事球”缺少内在的张力与紧迫感。

这使得观众很难被剧情吸引，或者在看完之后无法得到满足感。

商业电影剧本需要更加注重故事结构和逻辑推理，使得观众能够更好地融入剧情。

第三，商业电影剧本创作在塑造人物形象方面存在不足。

商业电影中的角色往往过于简单刻板，缺乏立体感和情感上的共鸣。

观众希望看到能够与之产生情感共鸣的人物，而不仅仅是单纯的英雄或反派形象。

商业电影剧本创作者需要更加深入地挖掘人物内心世界，塑造更加真实、立体的形象。

最后，商业电影剧本创作中常常受到商业考量的限制。

商业电影作为一种商业艺术形式，商业因素无可避免地在其中发挥着重要作用。

然而，商业利益的追求往往使得商业电影剧本在创意和艺术上受到了束缚，略去创意的犀利和对社会问题的关注。

这限制了商业电影剧本真正发挥其影响力和艺术价值的可能性。

为了解决这些问题，我们可以提出以下促进对策。

首先，在商业电影剧本创作中，应该鼓励创作者们敢于挑战传统，大胆尝试新颖独特的创意。

通过多元化创作理念，开拓创新思维，打破商业剧本的框架，赋予商业电影更多的内涵和艺术性。

由《那年花开月正圆》探析国产商战剧的突破与桎梏作者：张凯丽来源：《戏剧之家》2019年第08期【摘要】伴随着媒介的迅速发展，大众文化的商业性日益凸显，商战剧作为与商业精神最为契合的电视剧类型应运而生。

由孙俪领衔主演的国产商战剧《那年花开月正圆》一经播出，在网络社交平台迅速引发热议，从侧面反映出当下国产商战剧的艺术审美特征。

【关键词】国产；商战剧中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0085-01一、裹挟着男性审美的女性意识觉醒以往国产商战剧，男性商人始终占据统治地位，女性只能作为贤妻良母的形象存在。

《那年花开月正圆》却围绕周莹这一女商人展开叙事，讲述了周莹是如何从一个莽撞的街头卖艺女子成长为精明强干的女首富。

这似乎是一个不同于传统的独立坚强的女性形象，然而本质上却消解了性别的差异性。

周莹在追求自我价值实现的过程中俨然成了一个如男人般大大咧咧，全然不知妇道伦理为何物的“女汉子”。

长期以来，女性主义在对女性文化的挖掘和对男女性别差异的分析中形成一种误区，为了追求女性解放的绝对自由，使得女性主义陷入女性反叛以及与男权社會二元对立的窠臼中。

周莹在剧中始终是一个反叛者的形象，初入吴家东院反叛的是封建家族纲常伦理的束缚，在外面反叛的是整个封建社会对女性的约束和歧视。

如果说拥有进步思想的沈星移对她心生爱慕可以理解，但是封建思想根深蒂固的朝廷官员赵白石、管家王世钧，还有迪化人图尔丹，这些为周莹日后成功提供了关键性帮助的男人，都对周莹心存爱慕。

这种所有男人都爱女主的玛丽苏情节裹挟着强烈的性别偏见，在传统男性审美中，男人对女人的帮助只能是出于爱慕，不能再有别的情感。

周莹的所作所为也全都在男性的凝视之下，她的成功也是男性视阈下所定义的成功。

不过《那年花开月正圆》作为第一部以女商人为中心人物的国产商战剧，着眼于女性商人自身的发展，不再把男性作为商界的唯一主宰，改变了女性成为男性附庸的生存状态，也是国产商战剧女性意识进步的体现。

当下电视剧的产业乱象与发展出路作者：采编/黄舍得来源：《上海采风月刊》2012年第09期近年来，电视连续剧已成为一种最有社会影响的文艺形式之一，其制作、观看与各种后续效应，不论是媒体评论，还是各种衍生产品的制作和销售，都构成表征社会、塑造日常生活的重要活动。

电视剧的创作和播出，不仅仅是一项文化活动，也是一项触角广泛的经济和政治活动。

近日，中国文化论坛理事会、上海大学中国当代文化研究中心和华东师范大学对外汉语学院联合举办第八届中国文化论坛——“电视剧与当代文化”，聚焦最近十年间的热门电视剧及其广义的生产机制，分析今日“电视剧热”的来龙去脉和社会影响，及其与新的主流文化的互动关系。

与会的电视剧行业从业人员更多聚焦电视剧产业中的诸多乱象，而学院派学者则试图结合不同的研究领域和视野，给出一个中国电视剧发展的产业化出路。

“剧”（巨）变和“剧”（巨）制：电视台的角色徐晓艳（东方卫视副总监）：从频道整体运营的角度看，整个电视剧的产业链从创意到制作再到播出，在这几年发生了巨大的变化。

我们电视台一直对影视剧又爱又恨。

一部好的影视剧对电视台的意义有哪些呢？首先所有的节目类型当中影视剧是最受欢迎的，一个观众一天看电视的两三个小时当中，有1/3的时长都在收看影视剧，所以一部好的作品可以及时拉升频道整体的收视表现。

这几年影视剧的发展有了很多变化，影响了整体产业链的发展趋势。

第一是市场规模在不断扩大，目前影视剧制作公司在6年之间翻了将近3倍，尤其随着上市热潮，2011年的增长幅度破天荒达到32%，也就是说一年之间多出了1000多家影视制作公司，这直接影响了影视剧发展的方方面面。

目前，我国电视剧制作机构已达3000多家。

第二个变化是制作产量，从2010年、2011年开始，由于互联网，尤其是视频网站的崛起，购买价值疯长，又一次刺激了影视剧制作的疯长，所以这几年产量也是大幅度攀升，导致的后果就是成本越做越高，电视台的购置成本从几年前的几亿增加到现在的上十亿。

电视剧制作行业的问题整改与创新建议一、问题现状分析电视剧作为一种广泛受众欢迎的娱乐形式，承载着社会文化传播的重要使命。

然而，在当前电视剧制作行业中存在着一系列问题，影响了其质量和市场竞争力。

首先，产业生态不健康。

目前，大量投资集中在热门明星片酬上，导致资源过度倾斜，边缘男女演员难以获得发展机会。

此外，编剧水平普遍偏低且缺乏原创精神，导致故事情节雷同、主题单一。

这种片酬至上和依赖明星效应的现象阻碍了行业良性发展。

其次，监管不到位。

部分地区因地方保护主义等原因对本地电视剧提供优惠政策和支持，且监管部门在审核上存在信息不透明、审查不严格等问题。

这些不规范的监管措施造成了市场秩序混乱和低水平作品横行。

再者，商业化倾向过重。

由于高额投资回报压力，制作方倾向于廉价模仿、重复生产，追求商业利益而不是提升品质。

商业化导向的过度追求“收视率至上”思维，对文艺性与创意性要求低下。

二、整改方案建议为解决上述问题，电视剧制作行业需要进行一系列变革和创新。

以下是一些整改与创新的建议：1. 健全产业链条和分配机制应加强多元化资本投入，完善电视剧制作的资金渠道。

通过规范片酬水平、促进资源公平配置等措施，推动行业资源合理分配。

此外，应加强编剧队伍培养与引进工作，提高编剧水平和原创力。

鼓励优秀编剧跨界合作，在内容上实现多样化、创新性的突破。

2. 引入行业标准和评估体系根据国内外经验借鉴并参照好莱坞等成熟市场模式，建立起电视剧制作的行业标准体系和评估机制，加强监管部门审核力度。

确保每一部电视剧在拍摄前都能通过专家审查，提高作品质量和竞争力。

3. 改革版权保护制度建立健全电视剧版权保护机制，鼓励原创作品的产生。

加强对侵权行为的打击力度，为创作者提供更好的保护环境。

同时，完善收益分配机制，让每个创作者都能分享到合理的利益。

4. 推动行业协同创新引入先进技术与理念，推动电视剧制作行业从传统到现代化转型。

例如，在后期制作中应大力发展CG特效、虚拟现实等技术手段，提升视听效果和观众体验。

大 众 文 艺187摘要：在经历了多年的探寻改革发展之后，以《无极》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等为代表的中国商业电影已经开始进入了“大片时代”。

从2002年全年票房不足10亿元的颓境中走出来的中国商业电影，如今一年的全国票房已超过40亿元。

但伴随着喜人数字的，却是观众对于所谓大片真正故事内涵的质疑。

商业电影的新时代来临了，在3D商业电影，IMAX商业电影满天飞的时候，着重技术还是着重故事，我认为，好故事永远是好电影成功的必须条件。

然而中国商业电影为了追求诸如好莱坞的高票房，而采取盲目跟风的行为，并没有对好莱坞大片的成功之处做认真的分析。

由于我本科的专业是剧本创作，研究生的研究方向也主要是类型电影的研究，因而结合我个人的专业，在这篇论文中，我将从主题，人物塑造这两方面来谈谈中国商业电影发展的关键问题，即中国商业电影剧本创作的不足，以及就这些问题浅谈自己思考的解决方法。

关键词：主题；人物塑造；解决方法一、商业电影主题不明确电影的主题是确立一个电影剧本的先决条件。

电影剧本指的是某一个人去某一个地方干了什么事。

“某个人”即是主人公，而他所做的事情即是动作。

当我们讨论一部电影的主题时，其实讨论的是剧本中的人物和动作。

剧本需要把人物和动作加以戏剧化，但前提是你必须清楚你的电影主人公是谁，以及他遇到了什么事情，这是你对剧本进行戏剧化加工的关键要素。

明确主题也就是剧本的起点。

乍一看，没有哪部中国商业电影是没有明确主题的，因为人类共通的情感无外乎仁，爱，正义，责任这几方面。

但事实上，中国商业电影一直以提高自身票房为目标，盲目跟风好莱坞商业电影的创作模式，却也只学得皮毛。

一方面，努力营造大片气势，在商业电影制作技术方面投注过多的精力，但忽略了讲好故事本身的魅力。

想呈现给观众的焦点太多，反而淹没了原本想要表达的主题。

魔幻题材的爱情故事，只是爱情片中的一个题材分类，然而陈凯歌却将极大部分的注意力着重在魔幻题材上。

他被商业电影的噱头晃晕了头脑。

第１６卷　第６期郑州轻工业学院学报（社会科学版）Ｖｏｌ．１６　Ｎｏ．６　２０１５年１２月ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＮＧＺＨＯＵＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＬＩＧＨＴＩＮＤＵＳＴＲＹ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）Ｄｅｃ．２０１５［收稿日期］２０１５－０５－２７［基金项目］国家社会科学基金项目（１４ＣＫＳ０３９）；湖南省社会科学基金项目（１５ＹＢＡ２４３）［作者简介］曾耀农（１９５９—），男，湖南省长沙市人，湖南商学院教授，博士，湖南省和平文化研究基地研究员，主要研究方向：影视美学与传播美学、文化产业。

［文章编号］１００９－３７２９（２０１５）０６－００３６－０６国产商战电影存在的问题及对策曾耀农，薛丹（湖南商学院文学院，湖南长沙４１０２０５）［摘　要］当前，国产商战题材影片正在慢慢崛起，综合竞争力也逐步增强。

２０１３年，商战题材影片《中国合伙人》取得了高票房与好口碑的双赢，其成功的原因在于：影片叙事技巧娴熟、市场定位准确，以及借助新媒体和明星效应大力进行宣传。

但从放映情况反观近年来国产商战电影，还存在两大问题：一是定位模糊、院线制度不完善、技术与制作水平低下；二是营销战略国际化程度不够、文化传播力缺失、艺术表现力不强。

为更好地促进国产商战电影的发展，建议采取提高品质策略、巩固国内市场策略和拓展海外市场策略：一是故事情节要多元化，拍摄技术要优质化，制作水平要精良化；二是确定目标受众群，稳定既定目标群，挖掘潜在目标群，采用微博、微信、院线、参加综艺节目等宣传方法；三是政府应给予政策支持，增强影片的艺术表现力，完善跨界合作，适应海外市场需求。

［关键词］商战电影；明星效应；院线制度；四网融合［中图分类号］Ｊ９０５ ［文献标识码］Ａ ［ＤＯＩ］１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００９－３７２９．２０１５．０６．００７ 国产电影行业虽然比国外起步晚，但是自崛起后发展迅速，如今已拥有了可观的成绩。

２０１３年国产电影的总票房收入在２２０亿元人民币左右，相较２０１２年，同比增长３０％左右［１］。

猎场商战剧中的商业智慧猎场商战剧作为观众备受关注的电视剧类型之一，以其激烈的商业竞争和充满智谋的剧情而备受追捧。

在这些剧集中，人物们展现了许多商业智慧，值得我们学习与借鉴。

本文将就猎场商战剧中的商业智慧进行探讨，希望能够对读者在实际商战中的决策和应对策略上提供一些启示。

第一，战略定位的重要性在猎场商战剧中，人物们经常通过灵活的战略定位来实现竞争优势。

无论是选择目标市场，还是规划发展方向，战略定位都是基础和关键。

比如在一部剧集中，主角通过精准的市场定位和针对特定客户需求的产品定位，成功将企业打造成行业领导者。

可以看出，准确把握市场情况，深入了解客户需求，并制定相应策略，是取得商业成功的重要因素。

第二，人才管理的智慧在剧集中，商战场景中的人才管理策略也常常为观众所津津乐道。

通过合理的选拔、训练和激励政策，能够吸引并留住优秀的人才，提高企业的核心竞争力。

例如，一位主角通过设立激励制度，充分发挥员工的潜能，从而提高整个团队的执行力和创新力。

因此，正确的人才管理策略可以使企业在商战中立于不败之地。

第三，危机管理的智慧商战之路并不平坦，经常会遇到各种危机和挑战。

在剧集中，主角们常常运用高超的商业智慧来解决问题。

例如，在一次恶意诽谤事件中，主角通过公关策略和舆情管控，成功化解了潜在危机，保护了企业的声誉。

可以看出，灵活运用危机管理策略，包括及时反应、主动公开信息、有效沟通等，能够有效避免和解决危机，保护企业利益。

第四，资源整合的智慧商战中，资源管理和整合是确保企业长期发展的关键。

在剧集中，主角们经常通过整合外部资源和优势，实现业务拓展和市场份额的提升。

比如，一位主角通过与行业领先企业的合作，共享资源和技术，实现了快速发展。

因此，善于整合资源，优化供应链，能够为企业创造更多增长机会。

第五，创新思维的智慧商战剧中，人物们的创新思维常常成为他们赢得竞争的关键。

无论是产品创新还是商业模式创新，都是在市场竞争中立于不败之地的重要手段。

浅谈国产电视剧存在的问题及解决措施摘要：时下，国产电视剧不断推陈出新，不管从内容上还是从形式看，都发生了可喜的变化。

但是，面对我国如此广大的电视剧市场以及潜力无限的国际市场，国产电视剧却始终给人后劲不足之感。

韩剧烂漫幻想，美剧视角独特，泰剧异军突起……国产电视剧多多少少受到冲击，但究其根源，主要在于国产电视剧本身存在一些不可忽视的问题。

本文主要从五个方面阐述其原因并就个人观点提出几点解决该问题的建议。

关键词：国产电视剧存在问题题材狭窄建议正文：随着国外电视传媒的“侵入”和电视事业的迅速发展，电视剧组为媒体的经济增长点，我国的电视剧创作、生产与播出也将面临更加广阔的空间和更加强劲的竞争。

面对这种新的形式，我们需要看到电视剧健康发展的不良倾向积极寻求解决方法。

一、国产电视剧主要存在以下问题：问题一：从题材上看，国产电视剧题材狭窄，缺乏创新，缺乏新鲜感。

题材，顾名思义，是用以表现作品主题思想的素材，通常指那些经过集中、取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。

国产电视剧题材狭窄，不仅表现在纵向的时间、年代上取材狭窄，而且在横向的国度、种族上也鲜少取材。

近年来，国产电视剧一直都在追求创新，但是，导演的想象力似乎总是无法满足观众对“新”的需求。

观众对国产电视剧不在投注热情，连电视台也认识到国产电视剧的窘境，转而将目光投向日剧、韩剧、泰剧……在黄金时段打开电视机，我们很快就会发现：除了新闻联播，韩剧、综艺节目大行其道，而一看到国产电视剧的画面就有转台的冲动。

当传统戏码再留不住观众，国产电视剧是否应该从题材开始改变？问题二：从内容上看，国产电视剧缺乏优良剧本，“质量”相对劣，不精，且冗长拖沓，语言缺乏生动。

国产电视剧缺乏优良剧本：我国的电视剧文学没有真正走入生活走入大众，因此也难以形成电视剧文学自己的创作队伍，电视剧文学剧本是最终拍成电视剧成功与否的根本和前提。

我国电视剧文学创作力量却十分薄弱，我国目前专门从事电视剧文学创作的优秀作家还很少，电视剧文学创作队伍还未形成，有些创作经验丰富的电影文学作家和小说家不愿意涉足于电视剧剧本文学。

“商战”题材电视剧的误区与出路论文标题:“商战”题材电视剧的误区与出路作者吴小丽现实生活中到处涌动着商业大潮，荧屏上也是“商战”频频。

先是中央台推出的１９集连续剧《住别墅的女人》，紧接着上海台以“接力”形式连续播出了１２集《都市平安夜》和９集《商城没有夜晚》。

即将开播的还有《与百万富翁同行》、《洋行里的中国小姐》、《朋友你到底要什么》等。

将这些作品定义为“商战”剧，是因为它们的内容进入了较为纯粹的经商领域，主要人物也以高层次“白领”居多；其次，这类题材的广度和力度的不断加强，单凭着“钥匙孔”中那点热闹已不能激起观众的兴趣和热情。

人们从这些貌似最新最现代的题材中，并没有领略到新生活的时代精神，没有捕捉到全新而密集的社会信息和值得思索玩味的思想内涵。

在观众眼前不断晃动的，不过是些华美虚幻的造型元素、平庸落套的故事和人物关系，一句话，只是“商场”＋“情场”的陈旧模式。

而观众真正期望看到的，则永远是真实的生活、可以体验沟通的真实情感以及能触摸得到其温作品日见其多，已势在必然地成了电视剧创作中的一个值得关注的现象。

钥匙孔中的世界这些“商战”剧的主人公们住的是巨额外汇购置的花园别墅，办公则是在和国际接轨的摩天大厦中，出则流线型进口轿车，上下波音机如同乘坐公交车。

五光十色、流光溢彩中，亮丽的女人潇洒的先生们于觥筹交错、灯红酒绿之间拉开了一场场商战的帷幕。

“商战”题材，也是个容易“包装”得令人眼花缭乱的题材。

然而，题材毕竟不是先决的，“包装”也仅是一种外观。

想要仅仅靠着这两者而取胜，那充其量也只能是一种侥幸。

前苏联影片《国际女郎》的编剧认为这种现象“只是我们精神生活的贫乏和创作题材的枯竭造成的，大伙儿不过是争先恐后地朝钥匙孔中看热闹而已”。

具有迅捷反映生活特性的电视剧，偶尔让观众及时地从钥匙孔中看看新生活的“热闹”也未尝不可。

然而，随着改革开放热气息的时代真人。

虚假的生态与情态通俗剧并不排斥模式，真正的通俗剧也确实有一定模式。

影视行业中的发展困境及解决策略一、影视行业发展困境分析随着社会经济的快速发展，人们对于影视作品的需求也在不断增加，这使得影视行业成为一个充满商机和竞争的领域。

然而，影视行业在其发展过程中也面临着一系列的困境。

首先，市场竞争激烈。

随着电视剧、电影等多种类型的作品涌现出来，观众的选择范围大幅扩大。

这导致了市场上存在着大量优秀作品被埋没甚至无法获得良好的评价和收益。

同时，各类网络平台也开始涌现出海量内容供应商，给传统电影院的票房带来了冲击。

其次，制作质量参差不齐。

尽管有许多高水平制作的优秀作品问世，并取得了巨大成功，但仍然有很多低质量、雷同、缺乏创新和深度思考的作品泛滥市场。

这些低质量作品不仅浪费资源和金钱，还危害观众体验，并且可能影响整个行业的声誉。

再次，审查和监管不完善。

政府对于影视行业的管理和监管在某些地区存在着一定程度的不规范性。

缺乏健全的制度和法规，容易导致低俗作品、黄色内容、侵权问题等滥竽充数、扰乱市场秩序的现象。

二、解决影视行业发展困境的策略为了解决影视行业所面临的发展困境，以下是几项可行的策略：1.提高作品质量。

加强文化创意力量，提升编剧、导演等核心创作者的技术水平和创作能力，鼓励更多优秀原创作品问世。

同时，加大对于中小型制作公司以及新锐导演和演员的支持力度，鼓励他们在创作过程中敢于突破传统模式和思维方式。

2.加强产业合作与联动。

各个环节之间应建立更紧密的联系和协同机制。

制片方、导演、编剧等从事影视创作的各类专业人士应该加强沟通交流，形成合力；同时，与相关的投资方、营销策划团队紧密合作，形成一个互补的合作生态圈。

3.完善行业自律和监管机制。

影视行业需要建立更为严格的评审和准入机制，加强对于剧本、拍摄、后期制作等各个环节的审查力度以提升整体质量。

同时，引入第三方监管机构以进行规范管理，并借助互联网和大数据技术来实现更为精确的内容监测与审核。

4.促进观众文化素质提高。

通过多种途径增强观众接受优质内容的能力，例如推动教育系统中影视文化课程的普及，鼓励家长主动引导孩子选择有教育意义且具有艺术性价值的影视作品，提高观众对于优秀作品的鉴赏能力。

电视电影行业的问题及对策一、电视电影行业的现状和问题电视电影作为大众文化的重要组成部分，对于社会的发展和人们的生活起着至关重要的作用。

然而，在快速发展的背后，我们也必须面对一些亟待解决的问题。

1.内容质量不高当前，随着网络平台的兴起，用户可以选择各种各样的节目与电影。

然而，与此同时，存在混乱竞争、低俗娱乐和商业化追求等问题。

一些制片方或平台倾向于推出市场流行、话题性强的内容，而忽视了对于创新剧本和故事情节的追求。

因此，导致了大量同质化、缺乏原创性和艺术性的作品呈现在观众面前。

2.商业利益驱动在当今社会中，商业利益成为了推动电视电影产业发展的主要原动力之一。

广告赞助和票房收入成为了衡量成功与否的标准。

这导致制片方更加关注经济效益，往往仅追逐商业热点，并容易滑向低俗、平庸的创作方向，忽视了艺术价值和观众需求的多样性。

3.市场监管不足由于电影电视行业的特殊性，国家对于该行业的监管相对薄弱。

虽然近年来国家出台了一系列相关政策法规，但执法力度仍有待加强。

一些违法违规现象屡禁不止，如偷税漏税、侵权盗版等问题。

这些问题不仅损害了版权利益，也极大地阻碍了产业的健康发展。

二、应对电视电影行业问题的对策1.提高内容质量要解决内容质量低下的问题，制片方和平台应当注重推广优秀剧本和故事情节。

鼓励原创作品和独立电影人才的培养，并倡导文化多样性与创新性思维。

加强审查机制，鼓励评委和专家参与节目评选，在提供娱乐同时也为观众带来思考与启发。

2.平衡商业利益与艺术价值在商业化推动下，我们不能完全否定商业利益的重要性。

然而，应当建立一个良性循环的机制，平衡商业利益与艺术创作的价值导向。

制片方要树立正确的文化观念，加强内部伦理风险管理，推动产业链各个环节之间的合作与协调。

同时，也需要广大观众对于高质量影视作品给予更多关注和支持。

3.加强市场监管国家在电视电影行业的监管应从政策层面出发，建立完善的法律法规体系，并加大执法力度。

加强版权保护力度、打击盗版侵权行为；完善税收制度，减少偷税漏税现象；提升审批审查流程效率，防止不正当行业垄断和恶意竞争。

国产行业剧问题分析及发展建议作者：郭婷婷来源：《传媒论坛》2020年第13期摘要：行业剧本应是反映行业真实面貌与精神状态、甚至是社会发展的一个重要窗口，但近两年来，行业剧集中涌现的局面并没有造就其应有的热度和口碑，这与行业剧“套壳”现象严重、专业性不足等问题密切相关，制作团队体验行业生活、让行业剧成为透视社会的窗口、把“爱情戏”把控在合理比例，或许是解决行业剧目前存在的问题的出口。

关键词：行业剧;专业性;精英感;体验生活;社会窗口中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 13-0-01所谓行业剧，是指通过某个行业的典型生活现象来反映该行业真实面貌与精神状态的电视剧作品。

近两年来，我们的行业剧涵盖了谈判官、投资人、无人机科研、服装设计师、电视制片等诸多职业，但这些行业剧集中涌现的局面却没有造就其应有的热度和口碑。

一、我们的行业剧，怎么了（一）“套壳”现象严重，有类型没人物“套壳”就是说，很多剧套着行业的外壳，内核却是都市言情剧，其要完成的核心任务是让男女主走到一起，而不是体现行业的特质和真实面貌。

如电视剧《幕后之王》中，女主在老师门外喊了一声就得到了国内顶级制作公司“星天娱乐”的工作机会，主角光环未免也太明显了，这不过是一个“职场菜鸟”与偶像Boss的恋爱故事。

作为行业剧，剧中主要人物应该具备该行业从业人员的特质，行事习惯、说话方式中有该职业影响的影子，就像刑侦剧《如果蜗牛有爱情》中，晨跑、训练枪法的生活细节，一直当妹妹看待的好朋友被杀害之后依旧克制自己的情绪继续查案，日常对话“我的人，怎么出去，怎么回来”，这些都可以体现出男主角季白作为刑侦人员鲜明的职业特征，重视体能、理性冷静、有担当。

但目前，很多“套壳”的行业剧只有类型，没有人物，在人物身上看不到职业个性，像《你和我的倾城时光》中，毕业于圣约克大学的设计师林浅，自己的服装造型乡土气息浓，没有一个设计师应具备的时尚感，是该剧的一大槽点。

商业电影剧本创作存在的问题及对策分析作者：牛学文来源：《神州·下旬刊》2018年第04期摘要：商业电影是一种以盈利为目的的电影类型，它更加注重大场面、高投资和多维度。

目前，商业电影的票房与前些年相比有了很大的提升，但这也引起了观众对真正大片电影故事内涵的质疑。

随着商业电影新时代的到来，3D商业电影和IMAX商业电影逐渐普遍化，应当更加注重电影的技术还是电影故事的内涵是值得人们考虑的问题。

如今中国的很多商业电影都开始疯狂地追求诸如好莱坞的高票房，采取盲目跟风的做法，而没有认真地分析好莱坞大片真正的成功之处。

本文将对商业电影剧本创作过程中存在的一些问题进行分析，并探讨出合理有效的解决策略。

关键词：商业电影；剧本创作；问题和对策近些年来，随着社会的不断发展进步，电影行业也经历了巨大的改革。

电影作为一种主要的娱乐方式，它给人们的生活增添了不少的乐趣。

《卧虎藏龙》等具有代表性的电影大片的出现，象征着我国的商业电影进入了一个崭新的时期。

为了提高商业电影的经济效益，很多电影公司都不断地刷票房记录，中国商业电影事业如日中天。

在商业电影的制作过程中，电影的剧本创作是十分关键的一部分，电影剧本的主题和角度选择影响到电影的演绎效果，好的剧本能够让电影故事的演出更加生动、形象。

目前商业电影的剧本创作还存在诸多的问题，下面对这些问题进行具体的分析。

一、商业电影剧本创作中存在的问题1.1电影剧本的主题不明确目前，在整个电影领域中，商业电影占据了主要的发展地位。

商业电影作为一种具有特殊性的电影种类，它的剧本创作要求比其它电影更加严格。

电影应当是由一个完整的故事组成，它需要有属于自己的主题、内涵和特色。

但由于商业电影的盈利性很强，有些电影公司为了提高票房记录，盲目地模仿好莱坞的商业模式和创作模式，同时又缺乏深入的研究，很多导演忽视了电影剧本创作的重要性，而着重提升电影的特效技能，这使得很多商业电影缺乏内涵和深度，对电影业的长远发展很不利[1]。

【鹰眼头条】商战剧如何走出“内忧外患”？去年年末一部《风吹半夏》为商战剧树立新标杆，而2022年又不乏《大博弈》《传家》等优秀商战剧热播，加之近年一些都市剧中频繁融入商战元素，使得演变出的“商战+”模式迎来风口。

实际上，早在千禧年左右，国剧就曾出现过诸多优秀商战剧。

《大染坊》《乔家大院》等一些经典剧目不仅口碑封神，甚至至今都拥有长尾价值。

商战剧这座影视富矿，吸引了越来越多人入局。

可近年来商战剧数量井喷，发展却走向两极化。

从蓝海进入红海，这类剧面临着哪些瓶颈，前景又如何呢？硬核到元素杂糅，演变出商战新格局通过梳理以前和近年播出的有代表性的一些商战剧，可以从发展脉络中看到该剧种的一些变化。

在题材与口碑方面，2000-2010年以近代传奇、古装历史类的商战剧为主，这一时期的商战剧往往因底蕴深厚、富含极高的艺术价值而口碑封神，时常斩获豆瓣8、9高分，如《大宅门》《大染坊》。

2011年开始，都市类商战迎来创作热潮，诞生了如《无懈可击之高手如林》《浮沉》《青瓷》《鸡毛飞上天》等高口碑作品。

一边是商战剧的新分支崭露头角，另一边历史、年代类商战剧依旧占有一定市场份额，如《大清盐商》《那年花开月正圆》，续写豆瓣7、8分的佳绩。

但在2018年，商战剧进入分水岭，直观表现就是口碑一路下滑，究其原因，随着“都市+商战”的组合拳频频被搬上荧屏，加速滋生同质化困境。

一些豆瓣评分仅有3、4分的商战剧如《温暖的弦》《只为遇见你》《推手》等扎堆上演，消耗了该剧种早年积累的好口碑，也使观众审美疲劳并对其失去信任。

而少数精品商战剧，唯有夹缝求生。

从硬核商战剧衍生为商战+元素杂糅的剧作，这两类并行构成了商战剧目前的格局。

发展至今，商战剧在聚焦的行业与主人公方面也发生了与时俱进的变化。

毕竟影视作品是拍给大众看的，能引发情感共鸣很重要。

通过上表罗列的商战剧，可以看到早年的商战剧镜头对准的行业一般具有家庭作坊或特定历史背景的色彩，如以家族企业模式运转的银楼、药铺、大染坊和在朝堂任职掌握百姓命脉的盐商。

影视剧市场的常识与误区影视剧市场早已经成为现代文化消费的不可或缺的一部分。

其发展呈现出多元化、全球化以及产业化的特征，同时也存在着一些常识与误区。

常识一：选题与原创性影视剧市场需要不断推陈出新，而题材的选择显然是至关重要的。

不仅需要关注市场需求，更需要注意影片的原创性。

影片的创新点，需要考虑的不仅是它的审美和娱乐性，更重要的一点则是它是否具有现实性。

影片中的情节和主题是否能够引领人们对于现实主题的思考，或者说，是否能够唤醒社会思考？误区一：长剧或短剧的选择影视剧市场中出现过一种观点，认为长剧更容易拥有观众，而短剧的时代已经过去，受众已经不再喜欢短小的情节。

但是现实表明，过度的长剧并不是影视市场的唯一选择。

为了给观众更多的选择权，市场应当尽可能地提供丰富多彩的情节选择，而不是把所有的情节都塞到一个剧集中。

短剧或者是容易被消费掉的微剧，则更能够适应现代人的消费习惯。

常识二：走出中国，开拓国际市场在近年来的国际主流市场中，越来越多的中国影片获得了成功。

这不仅展现了中国电影市场的强劲发展势头，更也表明了中国文化的软实力。

把中国影片推向国际市场，并且取得成功，显然需要更加的投入和尝试。

误区二：抄袭日本和韩国在过去的一段时间内，中国影片市场上，不少电影《无间道》、《战狼》等，剧情情节明显地抄袭了日韩影片。

但是在现在的互联网时代，这种情况并不会长存。

现代文化消费希望能够接触到新的东西，而抄袭则显然走不出这个误区。

常识三：多元化的投资来源在现代社会中，影片的制作成本越来越高，需要巨额的投资。

面对如此高额的成本，最好的投资方式则是多元化投资。

通过观察市场需求，可以选择合适的股票、债券、期权等成为影片的基础投资者。

误区三：把市场看得太高虽然影片市场有很高的利润收益，也能够吸引无数的投资者。

但是因为把市场看得太高，很多的投资者进入了市场之后，发现自己不懂行，面对如此庞大的市场，随意的决策很容易会引发损失。

因此，真正的市场投资，首先应当一步一步的走，掌握好自己的节奏。

电视剧《突围》折射出的真相：为什么一个企...
电视剧《突围》折射出的真相：为什么一个企业注定要走向衰落？
第一阶段：初代创业者，大多是业务专业出身，因为不专业，这个企业也活不下去，这也促进了企业初期的欣欣向荣；
第二阶段：随着第一代创业者的离开，接班的第二代因为跟着师傅们有样学样，所以依然是业务出身，企业依旧保持着超凡的竞争力，比如林满江；但是问题也在这一代出现了，那就是创业者的后代们和徒弟们到了走向各个管理岗位的年龄了。

比如皮丹。

他们不再是业务出身，因为学业务苦，所以都会从文职开始，比如办公室、某会、某办之类的。

别看他们业务四六不懂，但因为天天在领导身边晃悠，又根红苗正，成长很快，迅速占领了大量管理岗位。

又因为是外行领导内行，所以错误百出，效率低下。

第三阶段：随着皮丹们大量的入主升迁，企业留给真正做事的人的空间已经越来越小。

班子里面在一线干过的几乎绝迹，一看履历，全是一路从办公室干到管理岗，也就是从伺候领导到成为领导。

恰恰是缺乏才能，让皮丹们成为领导后更加注重维护团结，老领导表弟，亲信的妹夫，能来得全来，能力不行，群众基础补上。

数年，企业卒。

#电视剧突围征文#。