格尔尼卡1分析共45页

毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。

这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。

毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。

《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。

它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。

这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。

通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。

毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。

2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。

这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。

在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。

毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。

这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。

毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。

《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。

2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。

悲从中来，无声的哀伤——《格尔尼卡》观后感王菁20110101097 汉语言文学（师范）1101《格尔尼卡》，是毕加索创作于20世纪30年代的一幅油画。

整幅画由黑、白与灰色三种色调构成，给人一种说不出的压抑与沉闷，好似有一种魔力，让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。

画的左边部分，一个妇女大张着嘴巴，痛苦地望着上方，十分惊恐。

她怀中的孩子已经失去了生命，无力地瘫在她怀中。

妇女的上方有一头公牛，公牛的头与身体颜色截然不同，仿佛它正从黑暗中走出。

它趾高气扬地摇着尾巴，不悲、无恐，一副淡然自若的神情，实在是匪夷所思。

公牛和马中间，有一只鸟，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的东西。

画的中间部分，最上方有一个巨大的灯泡，发出最耀眼的光芒。

这一切的不幸都是在这灯光的照耀下发生的。

灯的下面是一匹烈马，它的身体被一根长矛贯穿，它仰天长啸。

它的身体布满了密密麻麻的文字，据专家研究，该文字是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨。

有一只正义的手把报纸中间撕破，是否要揭示些什么呢？最底下是一个右手拿着破烂的剑的士兵，他的手和身体已经分离，他是战争不幸的牺牲品。

在士兵右手边，绝处，开出一朵美丽的花，那也许是对死者沉痛的悼念！画右边那部分，由三个女人构成。

左边的一个女人拖着孱弱的左脚，佝偻着背，凝重地望着上方。

中间的那个从窗户中努力探出头，充满担忧的眼神汇聚在上方；她奋力伸出一只手，手上紧握着一只烛台，星星之火，那是希望在燃烧。

右边的那个女人从房屋坠落，绝望地仰天，直伸着双手想抓住点什么。

她的身体融陷在一个破裂的木头里。

那木头、那屋顶都带着尖尖的刺，让人心生畏戒，不寒而栗。

画中的人物，除了那头公牛外，神情都十分恐惧悲伤、很纠结，看起来很是悲惨，好像正在经历生死的折磨一样，仰着无奈的头望向上空，似乎有什么恐怖的东西正在到来。

那是对战争的绝望，那是对死亡的惧怕。

公牛原来是法西斯的代表，是暴虐！是血腥！这一切的不幸都是它发动，所以它才如此无畏。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。

整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。

画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。

《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。

他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。

女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。

画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。

《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。

毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。

这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。

破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。

从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。

握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。

毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。

《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。

通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。

他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。

这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。

《格尔尼卡》的作品赏析zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00推荐1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。

毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。

这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。

他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。

不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。

”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。

同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。

战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映西班牙内战悲惨场面的巨作，被认为是20世纪最具有政治力量和社会影响的艺术作品之一。

这幅画描绘了1937年4月26日德国空军轰炸西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡发生的悲惨事件，包括无辜平民的惨死和城镇被毁的景象。

毕加索通过这幅作品深刻表达了他对暴力和战争的强烈谴责，展示了艺术家对人性的深刻关注和社会责任感。

《格尔尼卡》成为了毕加索艺术生涯中最具象征意义和政治意义的作品之一，不仅引起了当时人们的广泛共鸣和关注，也成为了后世艺术史上的经典之作。

毕加索通过这幅作品，向世人呈现了战争带来的痛苦和破坏，并反映了他对人类命运的深刻思考和关怀。

《格尔尼卡》不仅是一幅具有政治意义的艺术作品，更是一幅令人深思和震撼的作品，引领着人们思考和反思战争对人类社会的影响和伤害。

2. 正文2.1 题材背景分析"毕加索的《格尔尼卡》是一幅描绘西班牙内战中瓦伦西亚的一个小镇被纳粹轰炸时发生的惨剧的油画作品。

这幅作品的题材背景源自于1937年4月26日的格尔尼卡大屠杀，当时纳粹德国的军队在支持法西斯的西班牙国民党的要求下，对该小镇进行了炸弹轰炸，导致数百名无辜平民丧生。

毕加索通过这幅作品表达了对这场惨剧的愤怒和悲伤，同时批判了战争带来的破坏和死亡。

他选择用抽象的方式来描绘这一事件，通过扭曲和变形的形式来突出作品的暴力和悲惨性，使观者能够更深刻地感受到战争的残酷和无情。

毕加索在这幅作品中展现了独特的艺术视角，让观者反思战争带来的可怕后果，呼吁人们珍惜和平，拒绝战争的暴行。

《格尔尼卡》的题材背景深刻而震撼，使其成为毕加索艺术创作中的经典之作，引起了广泛的关注和讨论。

"2.2 画面特点描述毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映战争惨痛的伟大艺术作品。

在画面的构图中，毕加索运用了典型的立体主义手法，将画面分成了几个明显的区块，使得整幅作品呈现出强烈的几何形状和线条。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》简介《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的著名油画作品，创作于1937年，作品以西班牙内战中发生在巴斯克地区的格尔尼卡镇被纳粹空军轰炸的惨剧为题材。

这幅巨大的油画作品展现了被炸弹摧毁的小镇、哭泣的民众以及受伤的牛和鸽子，表现了战争给人民带来的巨大痛苦和毁灭。

《格尔尼卡》被誉为20世纪最伟大的艺术作品之一，也被认为是毕加索的代表作之一，展示了他独特的表现主义风格和对战争的深刻思考。

这幅作品不仅在艺术界引起了巨大轰动，也成为了反战和和平运动的象征，具有极高的艺术和历史价值。

2. 正文2.1 作品内容分析《格尔尼卡》作为毕加索的杰作，内容上反映了1937年西班牙内战中德国空军轰炸格尔尼卡镇的残酷场景。

作品中心描绘了被炸毁的房屋和痛苦的人们，特别是哀嚎着的母亲和她死去的孩子。

画面中还包含了受伤的牛和鸽子，增加了悲惨的氛围。

毕加索运用了黑、白、灰等冷色调，并通过线条简洁而有力的描绘，强调了战争的残酷和痛苦。

画面中心的哀嚎母亲和孩子构成了作品的核心，他们的姿态和表情都充满了绝望和悲伤。

母亲的眼神充满了痛苦和无助，而孩子则显得柔弱而无助。

整幅作品给人一种压抑和沉重的感觉，毕加索通过简洁而有力的表现方式，将战争的残酷和无情展现得淋漓尽致。

作品中的每一个细节都充满了深刻的悲剧元素，引起观者对于战争的深思和反思。

毕加索通过《格尔尼卡》这幅作品，呼吁人们停止战争，珍爱和平。

2.2 艺术风格特点分析：在毕加索的作品《格尔尼卡》中，我们可以清晰地看到他独特的艺术风格特点。

毕加索在这幅作品中运用了明显的立体主义风格，通过将人物、动物和建筑拆解重组，呈现出多角度的视觉效果。

这种不同于传统写实主义的表现方式，让人感受到作品中的形式和空间的多样性。

毕加索在《格尔尼卡》中运用了鲜明的色彩对比，例如黑白与红色的激烈对比，以及冷暖色调的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力。

这种对比的运用不仅突出了作品中的主题，也增强了观众对作品的印象和感受。

《格尔尼卡》鉴赏一、基本信息《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。

他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

二、创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。

他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。

所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。

全画用黑、白与灰色画成。

这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。

可是这些不速之客受到了冷淡的接待。

《格尔尼卡》作品赏析一，作者简介巴伯罗·毕加索 (1881-1973)西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。

他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

一生画法和风格迭变，他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象，他一生中画法和风格几经变化,毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。

他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。

从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

二，《格尔尼卡》创作背景1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸，风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。

这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索，毕加索听到这个消息之后义愤填膺，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》，此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。

一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。

因此，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，成为20世纪美术史上极其重要的作品，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

结课论文课程名称：实用艺术心理与艺术信仰题目：浅析《格尔尼卡》学院：材料科学与工程学院姓名：林承泽学号：20144337年级专业：14级材型一班联系方式：131********《格尔尼卡》《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作，转而用六周时间就将此画完成。

此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。

一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。

因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。

全画用黑、白与灰色画成。

这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

浅析《格尔尼卡》当我写下这个题目时，既感兴奋又略带紧张。

我的主题是关于一幅画，它出自于一位我非常喜爱的西班牙绘画大师巴勃罗·毕加索之手。

我对他充满了无限的崇拜之情。

鉴于他的作品众多，我无法一一列举。

现在，我就谈谈《格尔尼卡》这幅作品。

整幅画的中央是一匹受了重伤将死的马，身体向右，头却向左边，臀部扎了一根是斗牛用的长矛，一条腿已经跪下，象征着无辜的垂死的受难者。

它极度痛苦，仰天长啸，如一把锋利剑的舌头，好像是对战争的声讨，眼睛化成两个圆圆的圈，是对敌人的怒视。

在毕加索最初的画稿中，这匹马倒在地上，蜷缩一团奄奄一息；但是在定稿时却挺立起来，不仅表示了人民不可屈辱，而且居在画面的中间，像是回光返照，显得格外悲壮，更震撼。

马身、马腿都布满报纸组成的密密麻麻斑斑点点的小字，是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨，有一只手把报纸中间撕破，要揭示这场惨无人道的屠杀背后的黑幕，也是要暴露此宗骇人听闻的罪行，马头的上方，是一只眼睛，发着不规则的光，参差不齐，闪烁可觉，寒气逼人。

《格尔尼卡》的作品赏析zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00推荐1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。

毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。

这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。

他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。

不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。

”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。

同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。

战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

《格尔尼卡》赏析《格尔尼卡》赏析第一次看到格尔尼卡这个画作的时候，还是初中，那时候完全不懂什么画作，只是觉得很乱、支离破碎的，灰、黑、白三种颜色让人更是感觉到压抑，直到了解了1937年德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件，历史老师将这幅画拿出来，让我对这幅画产生了深深的兴趣。

它是由一个个图形拼接而成的，没有血、没有飞机、没有炸弹，但是却让人感到恐惧，聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。

被践踏的鲜花、断裂的肢体还有号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹。

都是对法西斯暴行的无声控诉。

细看这幅画，特别像剪贴画，一个个细节像是独立存在可又衬出全幅画的无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

在我探究这幅画的过程中还看到了一个极其讽刺的故事。

二战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。

可是这些不速之客受到的却是冷淡的接待。

有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一副他的油画《格尔尼卡》的复制品，一位德国军官指着这幅画问毕加索：这是您的杰作吗？毕加索面色严峻的说：“不！不！这是你们的杰作！”。

所以，从这幅画中也能看出，毕加索是一位从不执意拒绝接受现代人的文明事件的压力，也从不否定无论是来自他的内心世界或是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见的人，他就是他，拥有着巨大的魅力和热情。

画面中，乍看起来，在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四处奔逃、惊恐万状的混乱气氛一致。

然而，当我们仔细观察这幅画，却发现在这场条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构想与推敲，而有着严整统一秩序。

将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现的统一有序，既刻画出丰富多变的细节，有突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

格尔尼卡赏析1. 格尔尼卡的历史背景格尔尼卡是一种起源于中世纪的古老节日，它的历史可以追溯到十五世纪的意大利。

格尔尼卡最初是一个宗教节日，它是为了纪念耶稣在耶路撒冷出现时所受到的欢迎而举行的。

格尔尼卡由意大利的基督教会组织，以纪念耶稣在耶路撒冷出现时受到的欢迎而举行。

从那时起，格尔尼卡的节日一直流传到今天，在欧洲和北美等地均有庆祝活动。

格尔尼卡的主题是“欢迎和和平”，它的庆祝活动包括烟花、音乐、舞蹈、游行等，这些都是为了表达对耶稣出现的欢迎和和平。

2. 格尔尼卡的文学特点格尔尼卡的文学特点是其独特的语言风格和深刻的人文关怀。

他的语言风格表现为深刻的思想性和文学性，他的文字精炼而具有深刻的哲学意义。

他的作品往往充满了深刻的人文关怀，他把人们的生活细节和深层次的人文关怀融为一体，让读者感受到他的作品中的温情和深情。

他的文字也具有浪漫主义的特点，他把浪漫主义的情感融入到他的作品中，让读者感受到他的作品中的浪漫主义情怀。

此外，他的文字也具有强烈的节奏感，他的文字充满了节奏感，让读者感受到他的作品中的韵律感。

3. 格尔尼卡的艺术风格格尔尼卡的艺术风格以宗教主题为主，他的作品极具传统意义，充满着神圣的气息。

他的作品多以抽象的形式表达，用简单的线条和色彩来表现出神圣的感觉。

他的画面中有着明显的对比，比如黑白对比、热色与冷色对比等，以及抽象的线条和几何形状的结合，这些都赋予了他的作品独特的艺术风格。

此外，他的作品中还有着浓郁的宗教色彩，比如他的著名作品《圣母与圣子》，他将圣母和圣子用抽象的形式表现出来，赋予了它们神圣的气息。

此外，他的作品中还有着许多抽象的元素，如光影、线条、颜色等，这些元素都赋予了他的作品独特的艺术风格。

4. 格尔尼卡的影响力格尔尼卡的作品对于当今的文学和艺术有着深远的影响。

他的作品充满了对自然的热爱，把自然和人类的关系描绘得淋漓尽致，深深地影响了许多后来的作家。

他的作品把自然与人类的关系描绘得栩栩如生，给人以深刻的思考。