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《自由射手》赏析歌剧《自由射手》，出自德国作曲家卡尔·马里亚·冯·韦伯，该作品诞生于1819年，它的问世，标志着欧洲歌剧发展史上的一个新时期的开始，成为了欧洲浪漫主义的奠基之作，因此，韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。
这部歌剧是韦伯创作成熟时期价值最高的一部作品，很多人这样评价过他“韦伯来到这个世界就是为了写《自由射手》这部歌剧。
”1821年6月18日，柏林皇家剧院首次上演了这部歌剧，在此后的一年多时间里，该剧一共上演了50多场，获得了巨大的成功。
然而到了今天，这部杰出的歌剧却很少在舞台上演，人们仅仅熟悉它的序曲。
在管弦乐《自由射手》序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。
作品引子中的第一主题非常著名，由圆号吹出主旋律，呈现出大自然的幽静和谐的气氛，也体现了神话的色彩。
后来又出现了阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力而辉煌的音乐中结束。
《自由射手》是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
讲述的是青年猎人马克斯在一次射击初赛中失败了，他正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚。
这时，一个已经将灵魂出卖给魔鬼的声名败落的猎人卡斯帕尔乘虚而入，他因为自己的死期将至而急于找个替身，便诱骗马克斯到鬼魂出没的狼谷炼制百发百中的弹。
决赛开始了，马克斯的目标是从花丛中飞起的一只小白鸽，殊不知这是阿迦特的化身。
一声枪响白鸽落地，奇迹出现了，智慧与公正的隐士用法术将马克斯的枪口移向躲在树上的卡斯帕尔，存心害人的卡斯帕尔受到了应有的惩罚，马克斯和阿迦特终于得救。
剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
从《自由射手》的历史地位来看，它可以说是第一部浪漫主义歌剧和德国民族歌剧，将文学和造型艺术融合在德国歌唱形式中。
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
2023年新高考I卷作文：故事的力量精彩10篇在学习、工作、生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是人见人爱的分享的10篇《2023年新高考I卷作文：故事的力量》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
新高考I卷作文：故事的力量篇一斯蒂芬·金曾言：“故事本身才是主角，而不是说故事的人。
”正因为他对故事本身的深刻理解与重视，才让我们看到了在《肖申克的救赎》中故事的直击心灵的震撼力。
由此，我非常赞同“故事是有力量的”的观点，它激发了我无限的对曾经阅读过的万千故事的回忆，也更懂得了故事会给个人、社会、国家带来无穷无尽的力量源泉。
由是我言：观故事万千风采，展我辈民族英姿。
何为故事？于大众而言，即是通过叙述的方式讲一个带有寓意的事件，或是陈述一件往事。
于我而言，却是一段又一段的人生在我眼前演绎，告诉我自己的人生应该往哪里走；又是一个又一个深刻的灵魂与我心灵碰撞，启迪我要勇敢前进，无惧风雨。
故事千千万，人生之路亦是万万千。
当然，故事有好亦有坏，好的故事会让我心甘情愿沉浸其中，坏的故事也会让我遭受蒙蔽迷失自我；故事有真亦有假，真实的故事会让我心生向往肃然起敬，虚构的故事也会让我想入非非反照现实；故事有喜亦有悲，喜悦的故事会让我感恩幸福生活的来之不易，悲伤的故事也会让我心如刀割痛心不已……我不会讲故事，但我看尽了万千故事，懂得了万千人生！与其说故事给予我无穷的智慧和人生启迪，不如说故事给予我走好自己人生之路的。
力量，一种改变自己命运的力量。
故事中一个又一个深刻的灵魂都会向我诉说着一个永恒的真理：活出精彩的自己！我听到了孔子周游列国处处遭受排挤之时却依然能够“知其不可为而为之”的倔强呐喊，我听到了杜甫困顿不堪四处飘零时却依然能够“吾庐独破受冻死亦足”的傲然悲叹，我听到了辛弃疾不受重用无处申诉时却依然能够“廉颇老矣，尚能饭否？”的自信表白。
东德文学1、50年-60年代中期：a. 50年代：背景：反形式主义运动和社会主义现实主义主要文学流派：建设文学Aufbauliteratur最重要的代表作：Eduard Claudius…Menschen an unserer Seite“ 《站在我们身边的人》主要作家：Eduard Claudius，Otto Gotsche，Maria Langner，Karl Mundstock，Hans Lorbeer，Hans Marchwitzab. 1961-1965：背景：比特费尔德道路Bitterfelder Weg主要文学流派：抵达文学（根据Brigitte Reimann的小说《在日常生活中抵达》“Ankunft im Alltag”得名）代表作：Christa Wolf …Der geteilte Himmel“《分裂的天空》主要作家：Brigitte Reimann，Christa Wolf, Karl-Heinz Jacobs，Hermann Kant，Erik Neutsch, Erwin Strittmatterc. 这一时期（50年-60年代中期）还有一个重要的文学创作题材，即表现革命斗争和反法西斯抵抗运动以及战争题材的创作。
代表作：Bruno Apitz：“Nackt unter Wölfen”《赤身在狼群中》Anna Seghers：“Die Toten bleiben jung”《死者青春常在》Franz Fühmann: “Kameraden”《同伴》Arnold Zweig：“Die Feuerpause”《停火》，“Die Zeit ist reif”《时机成熟》d. 这一时期的戏剧：Friedrich Wolf 沃尔夫戏剧Bertolt Brecht 布莱希特戏剧理论和实践2. 60年代中期-70年代中期：a、背景：民主德国的政治文化气氛日趋宽松，民德文学呈现出一种多元化、多样性的发展趋势b、重要作家：Anna Seghers：60年代中期以后，其作品的题材、风格都发生了转变这一时期的重要作品：《弱者的力量》，“Die Kraft der Schwachen”Christa Wolf：《追忆克丽斯塔·T》“Nachdenken über Christa·T”《童年规范》“Kindheitsmuster”Günter de Bruyn：《布列丹的毛驴》“Buridans Esel”Ulrich Plenzdorf：《青年W某的新烦恼》c、这一时期的戏剧：哈克斯（Peter Hacks）的“后革命戏剧”米勒（Heiner Müller）的“新戏剧”布劳恩（Volker Braun）的现实生活剧3.70年代-80年代末比尔曼事件：1976 年11 月，诗人、歌手比尔曼Wolf Biermann（1936—）应邀去联邦德国旅行演出。
模仿游戏艾伦观后感《模仿游戏》是一部由莫提斯·波尔曼执导、本尼迪克特·康柏巴奇、凯拉·奈特莉等主演的电影。
该片改编自安德鲁·霍奇斯的小说《艾伦图灵传》。
作为一部以真实故事为背景的电影，《模仿游戏》讲述了二战期间英国数学家艾伦·图灵的传奇经历。
电影揭示了二战期间图灵在数学领域中的杰出贡献，他的工作对于破解纳粹德国的密码系统起到了重要作用，从而对盟军的胜利产生了巨大影响。
在电影中，艾伦·图灵这个天才数学家被描绘成一个一心解密的怪才，他冷酷、执着、反社交，但同时又极其聪明和理解力超群。
康柏巴奇的出色演技把艾伦·图灵的痛苦、孤独和矛盾心理完美地演绎出来，使人们深刻地感受到了这个天才数学家的内心世界。
电影以二战期间的英国为背景，展现了当时关系世界走向的密码战争。
纳粹德国的密码系统“恩尼格玛”（Enigma）是当时世界上最复杂的密码系统之一，英国情报机构在解密上面临着巨大的困难。
而艾伦·图灵走上了解密这条路，他领导了一支科学家团队，通过构建“爱丽丝”（Alice）这台机器来进行密码破解。
通过电影中的图灵机和互动式的解谜游戏，我们得以一窥二战时期密码学的奥秘。
电影中的一个重点是图灵对机器人和人工智能的思考。
他的目标不仅仅是解密纳粹密码，还有更远大的追求，他希望能够创造出一个能够思考的机器。
图灵提出了著名的“图灵测试”，即将人与机器进行对话测试，若机器能够通过测试，使人无法区分其是否为机器，则说明该机器具备了智能。
这个设想成为了机器智能的标准之一。
电影中的图灵被描绘成一个机器技术的先驱，他的思想对人工智能和机器学习的发展有着深远的影响。
除了电影中的情节和故事，影片还通过画面和音效的运用给观众带来了强烈的观感，使人真切地感受到了战争的残酷性和艾伦·图灵的孤独与挣扎。
影片中的剧情紧凑，情节跌宕起伏，悬念迭起，使观众时刻保持着强烈的观影兴趣。
雨果奖历届获奖作品
雨果奖（Hugo Awards）是由世界科幻迷协会（World Science Fiction Society，WSFS）颁发的科幻文学奖项。
以下是一些历届获奖作品的例子：
1953年：《大银河漫游》（The Demolished Man） by 阿尔弗雷德·贝斯特尔
1960年：《向世界问好》（A Canticle for Leibowitz） by 瓦尔特·米勒
1966年：《地球是只老鼠》（...And Call Me Conrad）by 罗杰·齐拉兹尼
1970年：《左手曲》（The Left Hand of Darkness） by 乌苏拉·勒·吉恩
1985年：《陌生人人》（Neuromancer） by 威廉·吉布森1990年：《使用传奇》（Hyperion） by 丹·西蒙斯
1994年：《A Fire upon the Deep》by 弗农·V·inge（暂无中文译名）
2000年：《A Deepness in the Sky》by 弗农·V·inge（暂无中文译名）
2008年：《The Yiddish Policemen's Union》 by 迈克尔·查泽维奇
2012年：《Redshirts》 by 约翰·斯卡尔齐
2016年：《The Fifth Season》 by N.K.詹森（暂无中文译名）
请注意，这只是部分的历届获奖作品，而且这些著作都是英文作品，可能暂时没有中文译本。
2009年50部不可错过的好莱坞电影2009-01-09 来源:新浪娱乐网友评论(244)2008年好莱坞的精彩还历历在目，2009年的新电影又汹涌而至。
虽然经济危机席卷全球，可电影这种娱乐方式不但没有受到影响，反而激流勇进续写辉煌，2008年全年票房历史第二就是明证。
而在已经开始的2009年里，好莱坞依然奉上了无比丰盛的视听大餐与心灵小品，你看《变形金刚2》、《哈利波特6》、《金刚狼》、《天使与恶魔》等已经磨刀霍霍，而《创造伍兹托克》、《孤岛疑云》、《变性女郎》、《九》等也开始向奥斯卡狂抛媚眼......这里精选了2009年50部不可错过的好莱坞盛宴，各式美味绝对满足你的胃口！>>>发表评论(点击图片进入下一页)(点击图片进入下一页)01、《新娘大战》(Bride Wars)影片导演：加里·文尼克影片主演：安妮·海瑟薇、凯特·哈德森、布莱恩·格林伯格、斯蒂夫·哈维发行公司：20世纪福克斯北美首映：2009年1月9日期待指数：★★★★★★★☆☆☆ 7星作品简介：两个从小铁到大的好姐们儿，因为婚礼日期的意外撞车而反目成仇--没有人愿意将属于自己那一生只一次的吉日与风头让给对方而甘当伴娘。
刚好这二位佳丽还是大眼睛的安妮·海瑟薇、金头发的凯特·哈德森，这就更糟了，看看她们的美貌容颜就知道绝对是习惯了别人围绕着自己转的小公主。
影迷朋友们是碍于专属某一方的铁杆粉丝的身份，而只为自家偶像打气呢？还是因为两个都爱，所以心安理得又幸灾乐祸地期待着二虎竞食、洋相百出呢？......选择后者对吧，嘿嘿，我就知道大家的审美情操跟我一样"低下"。
导演加里·文尼克曾执导《女孩梦三十》与《夏洛的网》，无论小女生的奇趣、还是合家欢的温情都是手到擒来；再加上偶尔为TV热剧《丑女贝蒂》、《口红森林》"走穴"而获得的叫好声，《新娘大战》的喜感、浪漫感、团圆结局仿佛投了保险一般令人放心。
《魔力玩具盒》又名《虫洞效应》拍摄于2007年美国西雅图，导演是：罗伯特·沙耶。
一个美国的普通家庭里，爸爸每日疲于应付枯燥的工作，妈妈每天重复做着家务，十岁的儿子诺亚的学习成绩一般般，只有五岁的女儿艾玛每天充满新奇地看待周围的世界。
一日，他们来到海边的别墅，诺亚和艾玛迫不及待地奔向海边玩耍，却发现一个神秘的黑色铁盒子。
他们想办法打开来看，居然发现里面有很多不知名的东西，尤其是一块儿手机大小的闪亮块体，发着绿色的荧光，透着复杂漂亮的几何图案。
诺亚和艾玛都觉得很神奇，便约定一起保守秘密，没有告诉忙碌的妈妈。
深夜里，艾玛等哥哥诺亚熟睡后，悄悄地打开了那个盒子，背面打开居然还有个可爱的小兔子。
艾玛喜欢得把兔子抱在怀里，然后继续查看，发现里面还有一大块儿黑色的磁石和一个黏糊发软的黑色软体。
响动吵醒了睡着的诺亚，两个人在争抢黑色磁石时，不小心把磁石摔在了地上，分裂成6块儿。
他们只好停下来，去捡地上的磁石。
艾玛无意间将一块儿小磁石随手旋转，却发现磁石可以悬空而起，不停地旋转。
怀里的小白兔好像也在发出声音，类似“米姆兹”，所以艾玛就给小白兔命名为米姆兹。
哥哥诺亚在一旁惊叹妹妹的特异功能，鼓励妹妹继续旋转，结果六块黑磁石同时在空中不停地旋转了起来！上空出现蓝色的环形排布光环，艾玛好奇地将手伸了进去，诺亚惊奇地发现妹妹的手成了类似物体微粒子的样子，连忙拉回了妹妹的手！他们如获至宝，开始变得异常团结、乖巧和少食，没事不去烦扰妈妈，也不再彼此吵架，饭后更不会在饭桌上多停留一分钟。
艾玛总是能听到怀里的小兔子对他进行教导，开始变得异常聪明，甚至在沙滩上和哥哥追着玩耍时，脚步如飞！诺亚的自然科学作业也快速、独立地完成了，更是获得老师的妙赞！作为父母反倒有点儿不自在，因为他们还一时难以适应儿子变得如此高智商。
直到老师课后收拾桌椅时发现：诺亚随手涂鸦的图案类似西藏一种神秘的图形，而这个图形无数次出现自己的梦中！他快步追上了诺亚，温和地节奏了诺亚手绘的很多图案。
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯与《魔弹射手》
莫扎特真不愧是罕见的艺术天才，他所创作的歌剧无论是意大利风格还是德国风格，都达到了十八世纪末期欧洲的最高水平，甚至预示着十九世纪音乐戏剧的前景在他去世以后一段时间内无论是德、奥，还是意、法这些主要产生歌剧的国家，很少能产生思想高度和艺术水平都与莫扎特的歌剧相近的作品来。
在十八世纪末至十九世纪上半叶的德、奥，除了路德维希·冯·贝多芬（1770——1827）的《费德利奥》可称为不朽之外，其他几位伟大的作曲家如弗朗兹·舒伯特（1797——1828）、罗伯特·舒曼（1810——1856）、菲利克斯·门德尔松（1809——1847）等人尽管在交响乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲方面为世界文化作出了重大的贡献，但在歌剧方面却没有值得一提的业绩，只有门德尔松写了几部杰出的清唱剧。
而在歌剧方面作出突出成绩者只有卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（1786——1826）这位德国浪漫主义歌剧的杰出代表和瓦格纳乐剧的先驱，他以病弱之躯在短促的一生中为世人贡献了十部歌剧，还有大量的器乐作品。
其中最著名的要推《魔弹射手》（1821）和《奥伯龙》（1826）。
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯
韦伯生于德累斯顿的一个音乐世家，他伯父的女儿、大堂姐约瑟芬·韦伯便是备受莫扎特称赞的花腔女高音歌唱家、《魔笛》中夜后的最早扮演者，她的小妹妹康丝坦司·韦伯便是莫扎特的妻子。
但由于莫扎特逝世时他才六岁，因此专业上未能接触。
卡尔是家中的幼子，他的两位哥哥都是大作曲家海顿的学生，都从事专业音乐工作，但是成就最高的还是这位小弟弟，他不仅是优秀的作曲家，还是一位杰出的歌剧指挥、音乐评论家和歌剧演出者。
在当时德意志各公国内意大利歌剧的势力仍很雄厚，德国贵族们都耽迷于意大利歌剧中的优美旋律而不在乎戏剧结构的薄弱，但是韦伯立志改革并创作德国自己的歌剧。
当时德国的民族歌剧仍是“话剧加唱”的歌唱剧，除了如莫扎特的《后宫诱逃》、《魔笛》等在作曲家的天才笔触下达到空前的高峰外，一般的歌唱剧作品还较粗陋，难以吸引观众和战胜意大利歌剧的影响，但时代终究在前进着，在法国大革命的影响下德国的市民阶层也在兴起，他们要求欣赏与自己的感情更贴切的艺术，韦伯的歌剧便应时代的要求而产生了。
首先，韦伯选取条顿民族的传说故事为题材，而不是像意大利歌剧常在古希腊、罗马的故事中寻找素材，德国
的观众对此感到亲切。
在音乐方面，韦伯在德国民歌和民间舞曲的基础上再吸收意大利歌剧擅长旋律的优点，加上德国器乐曲结构严谨、配器丰富等等长处使自己的歌剧音乐比前人大有提高。
韦伯在歌剧音乐方面的一大成就便是主导动机的运用。
他将一些有典型效果的音乐短句代表剧中主要人物形象或特定的戏剧环境，只要它一出现就能引起观众对这人物或戏剧环境的联想。
另外，在序曲中将典型的音乐主题贯串全剧，也是从韦伯开始作得完善、规范的。
在歌剧乐队方面，韦伯也将乐池中的声部排列作了更合理的调整，同时他也是现代歌剧指挥法的创始人。
在以前，歌剧演出的指挥常常由作曲家本人坐在乐池中执行，他一面弹奏古钢琴伴奏宣叙调，一面指挥全体乐队的演奏及舞台上的演唱，当年亨德尔、莫扎特都这样做过，在罗西尼早年与歌剧院签订的合同中甚至还写着：“创作某某歌剧并担任古钢琴伴奏”。
但是这种指挥方式，对于浪漫主义及其以后的乐队编制愈来愈庞大、感情变化幅度更激烈的歌剧，就难以控制全局了。
尽管韦伯本人的键盘演奏水平很高，他也决心把自己从琴凳旁“解放”。
出来而站在乐队前边，面向舞台以便呼应自如，统帅全局，而起初拿在手中挥动的一卷乐谱，也逐渐演化成为今天小巧、美观的指挥棒了。
德国的歌剧艺术家们一向比较重视作品中音乐、戏剧甚至舞台美术等各种因素的全面合谐统一，实际上从格鲁克、莫扎特的创作实践中便开始体现了，到了韦伯的时代便更加发展完善，并且有了明确的理论概括。
他在评论E·T·A·霍夫曼的歌剧《女水仙》时便写着：“对于歌剧——当然是德国人希望的歌剧，是一种自觉的完整的艺术作品，在其中相关的合作的方面揉合在一起、消失，并在消失中形成新的天地。
”韦伯的理论与实践成了日后瓦格纳所倡导的“全面综合的艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的先驱。
让我们来看看韦伯的代表作《魔弹射手》①，便可以更清楚地了解他的艺术构想了。
《魔弹射手》是弗莱德里克·金德根据阿佩尔和劳恩合著的《灵书》中的故事编的剧，剧中主要人物有山林官首领库诺、库诺的女儿阿葛特和她的表妹安馨、青年山林官马克斯和卡斯帕、猎人、魔法师查密尔，奥托卡王子等。
故事发生在十八世纪中叶的波希米亚。
歌剧从一首很精采的序曲开始，它将歌剧中重要的音乐主题都贯穿于全曲的精密结构之中，并且用音画为观众描绘了剧中的山林风景及神话气氛，使人们对即将演出的戏剧有了心理准备。
过去的歌剧序曲常常只起“开场锣鼓”的作用，即使是如《费加罗的婚礼》那样的艺术精品，其序曲在音乐形象上与后面的歌剧音乐也没有必然的联系，甚至在《魔弹射手》前五年上演的罗西尼的《塞维里的理发师》序曲竟是张冠李戴的作品，是作者从他另一部歌剧《英国女王伊丽莎白》那儿移来的，只是因为情绪比较相符，人们便接受了。
由此可见韦伯在歌剧写作方面的推动作用。
《魔弹射手》
歌剧的故事讲年轻的山林官马克斯与山林官首领库诺的女儿阿葛特彼此相爱，但是他必须在奥托卡王子主持的射击比赛上取得第一名，方能娶阿葛特为妻并继承山林官首领的位置，因为库诺也已年老体衰亟需有人接替。
可是马克斯在日前的试射时成绩不佳，受到同事及村民们的嘲笑，他为此十分焦急。
这时，另一名山林官卡斯帕对他说：在狼谷有一位名叫查密尔的魔法师，他能帮人制造有魔力的子弹，用它可以随心所欲地射中任何目标。
卡斯帕还拿出自己的一颗魔弹让马克斯试试，果然效果很好，于是马克斯便决心跟卡斯帕到狼谷去。
阿葛特知道这件事以后，便对马克斯说那是个鬼怪出没的地方，劝他不要去。
但是马克斯求婚心切，不顾她的劝告跟着卡斯帕去了。
其实卡斯帕这样帮助马克斯是别有用心的，因为他自己将灵魂卖给了查密尔才换来了几颗魔弹，可是他又怕因此而下地狱，才拉马克斯来作“替代”，马克斯却还被蒙在鼓里而高高兴兴地跟着他去呢！
在阴森可怖的狼谷里，卡斯帕介绍马克斯见到了查密尔，这个魔法师也同意给马克斯制造七颗魔弹，但却没有告诉他第七颗魔弹并不能遂他的心愿射向目标，而是得受自己操纵的。
马克斯得到了魔弹之后在射击比赛中每发皆中占了绝对的优势，六颗子弹射完只剩下最后一颗了，奥托卡王子指着天上飞的一只白鸽让他射击，马克斯不知道它正是阿葛特变的，刚刚举枪开火，正向他跑来的阿葛特便中枪倒下了。
幸好有隐士的救护，阿葛特只是吓昏了过去，而那颗子弹却射中了居心不良的卡斯帕。
马克斯痛悔自己不该到狼谷去找魔法师帮助，他的忏悔最后得到了王子和阿葛特的宽恕。
这部富于山林气息的美丽、淳朴的歌剧，不仅在当时非常受欢迎，至今仍在世界各国时有演出。
其中最为人熟知的“猎人合唱”常常是音乐会上男声合唱的保留曲目，它的序曲不但常常在音乐会上演出，而且还被当作培训交响乐队的优良教材。
韦伯最后的一部歌剧《奥伯龙》，是应伦敦皇家歌剧院之邀而写的，这也是一部神话题材的作品，于1826 年4 月在伦敦首次上演。
这时，韦伯身患肺病，健康状况愈来愈差，但为了准备《奥伯龙》的上演，他亲赴伦敦参加它的排练和演出指挥工作，更加重了病情，六月份就在伦敦病逝了。
这部歌剧由于剧本较差，又由于韦伯的健康不佳未能再作修改，因此它的上演率不及《魔弹射手》，但是它的序曲也是音乐会上常见的管弦乐精品，其中的女主角雷姬娅的咏叹调：“大海，你这绿色的巨魔”也是女高音歌唱家们所喜爱的曲目。
在韦伯以后到瓦格纳成熟之前，在德国歌剧范围内还有一些比较有影响的作家及作品。
海因里希·玛施纳（1795—1861）的《汉司·海陵格》、《吸血鬼》和《司庙者与犹太女》在当时都比较受重视。
路德维希·施波尔（1784—1859），除了他那著名的小提琴协奏曲以外，还在古诺之前先写过歌剧《浮士德》。
在喜歌剧方面首先应该提到奥托·尼柯拉伊（1810—1849）的《温莎的风流娘儿们》，这是从莎士比亚的同名剧作改编，一直风行于欧洲各国，在威尔第的《法尔斯塔夫》出现之前，它一直是莎翁“胖骑士”题材歌剧中影响最大的一部作品，就是在威尔第的杰作出现之后，它也仍然在德语地区流行。
另外如阿伯特·罗尔津（1801—1851）的《沙皇与木匠》也颇引人注目。
歌剧将立志改革的沙皇彼得一世隐姓埋名到西欧来学习造船技术的轶事入戏，还穿插了来寻访沙皇的官员们将一个也叫彼得的俄国流浪汉错认的趣事。
但是自进入十九世纪以来，德国与欧洲各国的文化交往日渐增多，尤其是像柏林这样的大城市更加“国际化”，在歌剧方面也融入了许多外来因素。
如意大利作曲家伽司帕洛·斯庞蒂尼（1784—1859）和曾经长期在巴黎工作的德国犹太作曲家贾可谟·梅耶比尔（1791—1864）都先后执柏林歌剧剧坛之牛耳，他们的艺术趣味及作品必然会影响到德国的歌剧事业。
可以说，欧洲各国的民族歌剧都是在与外来影响既有斗争又有融合的过程中成长起来的。
注释：
①《魔弹射手》过去在我国有关歌剧的书中常译为《自由射手》，意思不够确切。
它
的原文Freischütz 本意就是“神话中用魔弹能随心所欲击中目标的射手”，故译为
魔弹射手。
