浅析韦伯音乐剧的艺术魅力

绪论

音乐剧是一门综合的表演艺术，有着广阔、丰富的内涵和时尚多变的性格，是伴随着现代都市文化娱乐的需要而兴起的戏剧样式。它重在流行与时尚的魅力，而根据剧情和舞台氛围的需要来确定适用的音乐和舞蹈成分，选择相宜的形式来创作。音乐剧历经了百年历史的积淀与演化，现已成为集多元艺术为一身，极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。

音乐剧大师韦伯是音乐剧的集大成者，是一个富有挑战精神的艺术家，他总是在不断寻找新的艺术表现方式，他将流行音乐与古典音乐很好的结合在一起，融入许多音乐剧作品中，使音乐剧中的表现手法更为丰富。韦伯出生在英国南肯星顿的一个音乐世家，致使他从小就领略到了舞台的艺术魅力，有着较好的音乐修养，对音乐有着其独特的见解和体会，他的每部音乐剧都流露着自己特有的个性魅力，而且大多作品都是很大众化的、通俗化的，但其中又穿插着流行与古典音乐，往往使许多观众都被这份独特的韵味所吸引，由此可见，韦伯音乐剧的艺术魅力是何其的巨大。

一、音乐剧的含义及特点

（一）音乐剧是一门不断发展的综合艺术

音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。

①它是在20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。经过百余年的积淀、演化，音乐剧现在已成为集多元艺术于一身、极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。例如A.L韦伯的音乐剧《猫》，目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧，在剧中值得一看的不只是绚烂的灯光，还有华美的舞蹈，还有最能吸引观众的歌词。《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲到日本等地，世界各地的观众都对其赞不绝口，并对剧中的音乐、舞蹈等都留下了深刻的印象，是名副其实的国际化戏剧艺术了。

音乐剧兴起于19世纪末的英国，是由西方的喜剧歌剧和轻歌剧（又称“小歌剧”）演变而成。世界上最繁密的音乐剧演出集中在英国伦敦西区和美国纽约的

百老汇。20世纪30.、40年代，由于受到欧洲轻歌舞剧和爵士乐的影响，百老汇音乐剧融入了爵士乐等因素。在1960年代，披头士和摇滚乐冲出英国走向世界，各国的音乐剧中都将摇滚乐和轻音乐融入其中，前卫剧场的观念渗入主流作品。即到现在，音乐剧更是加入了电子音乐等流行因素，音乐剧的魅力更加多元化的表现出来。

（二）音乐剧的戏、乐、舞

根据音乐剧的发展历史来看，最早的音乐喜剧都是戏剧、音乐与舞蹈这三者的结合。虽然经历了上百年的发展，音乐剧的形式组合发生了许多的变化，产生了更加丰富的组合模式剧目，但是戏剧、音乐、舞蹈仍然是音乐剧的三个最基本的要素。

“音乐剧常以扣人心弦的情节为支撑”，剧本作为音乐剧的载体，诠释了整个音乐剧的故事情节以及表达思想。剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务外，还可以起到强化戏剧冲突，加强巨作感染力的效果。正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突，才使音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。音乐剧的剧本通常来源于三个方面：一，来源于现实生活写照。二，来源入剧作家的灵光闪现。三，来源于名篇名作的改变。

音乐剧中的音乐与歌剧中的音乐有很多相同的地方，如音乐剧中的音乐必须具有起码的戏剧性，它必须生成于情节发展当中，符合人物性格以及在特定的戏剧情境中特定的感情抒发需要。音乐剧的音乐也多元化的去融入更多的潮流因素，即音乐剧中音乐的通俗化，上世纪30,40年代，由于美国黑人爵士乐的兴起与流行，许多音乐家将其融入到音乐剧中，爵士乐成为音乐剧的“音乐俗语”。上世纪60,70年代，音乐家们将风靡当时的披头士，摇滚乐，轻音乐加入到音乐剧当中，更加符合了当时社会的发展与人们的喜好，亦诞生了更多经典的音乐剧曲目。在音乐剧的整体结构当中，音乐的情感性使音乐剧产生了巨大的艺术魅力。总体来说，音乐在音乐剧中处于灵魂的地位。

舞蹈是音乐剧的重要表现形式，相别于歌剧舞蹈的穿插性和色彩性。音乐剧中的舞蹈有时或主导推动整个音乐剧的情节发展、展现戏剧冲突、塑造人物性格、揭示角色情感，或与对话，音乐共同完成上诉作用。在众多的经典音乐剧中得到

了很好的证实。音乐剧中的舞蹈也紧随音乐剧发展的脚步，与时代与社会的发展共同进步，融合和吸收符合时代潮流的艺术舞蹈，风格在各个时期也各不相同。如以娱乐欢快的爵士舞和踢腿舞风格为代表的二三十年代;以高贵典雅的芭蕾舞风格为代表的四十年代；以激情四射的民族舞蹈和爵士舞蹈风格的五六十年代。由于这些风格不同的舞蹈形式的存在，音乐剧才呈现出更加丰富缤纷的舞台变现效果。总的来说，音乐剧不会一成不变的使用某种舞蹈形式，编舞大师们往往可以巧妙地将多元化的舞蹈形式和剧情音乐自然流畅的融合在一起，烘托出音乐剧的感情色彩。

二、伟大的音乐剧大师—A.L.韦伯

（一）韦伯简介

A.L.伯出生在英国南肯星顿的音乐世家，它从小就领略了舞台的魅力。韦伯是音乐剧创作的集大成者，他把流行音乐与古典音乐进行完美的结合，使古典音乐中传达着流行因素，而流行音乐中也采用古典音乐的表现手法及叙事原则。韦伯有着极好的古典音乐修养，但他没有走艰难高深的路。虽然熟悉现在作曲方法流派，但他选择的却是通俗的、大众的形式，因此，他的音乐剧作品深受广大观众的喜爱。以《猫》和《歌剧魅影》为代表的现在派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，他在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行元素，并将欣赏性放在第一位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。

（二）韦伯音乐剧作品的表现手法极其风格特征

音乐剧是一种集合了戏剧、音乐、舞蹈、美术效果等多方面元素的综合性艺术形式。韦伯总是能够将诸多的音乐元素，舞蹈风格等进行吸收，并且巧妙的融合在一起，形成能够体现自己鲜明特色音乐剧风格，并给观众带来与众不同且为之经典的视听盛宴。

1、综合性

以韦伯的经典音乐剧《猫》为例，在该音乐剧中，韦伯并不是简单的将各种音乐风格“大杂烩”式的揉捏在一起，而是经过韦伯的精心“调配”编制。韦伯将动听悦耳的音乐旋律、激情洋溢的舞蹈、情节丝丝入扣的剧本情节、炫烂夺目的舞台灯光效果进行完美的结合，使之成为一个严谨的整体，使《猫》这部作品