漫画之“设计师”理想与现实的差距-_-!

漫画家理想作文每个人都会有自己的理想，我也一样。

有人想当科学家，有人相当医生，有人想当警察……每个人的理想都各不相同，而我的理想是当一名画家。

托尔斯泰说过：理想是指路明灯。

没有理想就没有坚决地方向，没有方向就没有生活的动力。

既然我的理想是当一名画家，我就一定要画出五彩的世界，画出一个属于我自己的、属于我一个人的天地。

我从学前班开始，就已经喜欢上画画。

小时候，我只觉得拿起纸和笔时十分神气。

但现在，我改变观念。

我仍然喜欢绘画，但现在我觉得绘画能让我静下心来，放眼看世界。

每当我看到美丽的事物，就会情不自禁的拿起画笔，把它描绘下来，放在画夹里，时不时的拿出来看一看，修改修改。

现实是此岸，理想此岸，中间隔着湍急的河流，行动那么是架在河上的桥梁，只要付出努力，就一定可以到达理想的此岸。

所以，我每天都要看几幅名家的画作，临摹一幅，并体会其中的秘诀。

虽然这个理想离我很远。

但我想，只要努力，就一定可以实现。

我的理想如同天上博大深淼宇宙的星星、浩瀚无边太平洋的海水，多的数不清。

我的童年被五彩的理想包裹着。

随着年龄的增长，那些幼稚可笑的梦想渐渐离我远去，但是，有一枚种子却在我的心田扎下了根，那就是——当一名在国际上享有声誉的动漫大家。

我小的时候，最大的爱好就是看卡通片，日本动漫?蜡笔小新?、中国?大头儿子小头爸爸?中栩栩如生的人物形象常常让我捧腹大笑。

我很奇怪电视里的那些图画怎么会说会动会跳？就问老妈，只可惜我老妈也说不清楚。

两年后，我上了小学，明白了制作动画的原理，觉得很更有趣了，并在脑海里立志长大要当一名动漫家，我死缠着老妈给我报了绘画班。

在培训班里。

我是年龄最小的一个了，当然画的也最差，只是一个简单的小人，我却画了好几张纸也画不出来。

好在那些大哥哥大姐姐不嘲笑我，我学了半个月后，可以画出几个动物了。

我还知道了我看的绝大多数都是日本动画片，而且日本第一部彩色长篇动画电影居然是取材于中国四大传说之一的?白蛇传?。

我不明白为什么中国人就画不出好看的'画来。

浅谈动画艺术家创作中想象力与现实的关系作者：郑紫苑来源：《戏剧之家》2019年第18期【摘要】本论文通过探讨动画的想象力与现实性之间的辩证关系，从另一角度切入动画艺术理论研究。

动画作为影像艺术的重要组成部分，区别于真人拍摄影像手法的一大特征就是高假定性。

动画充分依赖超现实、想象力。

动画的造型、動作、背景、音效、音乐、故事情节等设计，都可以运用虚拟、夸张、符号化的表达方法，与现实拉开一定的审美差距。

如果想要一部作品真正打动一定的观众群，作品本身无论是表意还是暗示，必然具有一定的现实意义，所以两者紧密联系并互相促进和发展，共同描绘动画艺术的独特魅力。

【关键词】动画;想象力;现实性;当代语境中图分类号：J218.7 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）18-0105-02动画艺术是以象征性和超现实性为基础而派生的一门学科。

从影像产生到如今影像艺术分化为如此多的学科门类，它提取于生活并在一定程度上注入创作者主观的意识形态加工，使“物质现实的复原与再现”的本质从未改变。

而动画艺术作为电影艺术的重要分支，几乎把这一假定性表达得淋漓尽致——动画中的一切已知皆是人为安排，有意设置的。

而在“复原与再现”之上，动画艺术来源于电影艺术却区别于电影艺术最大的原因之一，便是在讲述现实的过程中充分发挥创作者的主观能动性，改造、构建、探寻一个独立于现实世界之外的独立空间。

一部动画作品想要取得成功，跟创作主体天马行空、特立独行的想象力息息相关。

本文将从“想象力”和“现实性”两个方面结合具体动画作品及笔者创作心得体会，尝试探讨动画创作中想象与现实的关系。

一、动画中的想象力从1895年卢米埃尔兄弟创作的史上第一部电影《火车进站》开始，影像艺术真正走进了人们的生活。

而就在七年后也就是1902年，乔治·梅里爱就创作了被誉为“史上第一部科幻片”的影片《月球旅行记》。

这部14分钟的影片采用神话剧的风格，讲述一群天文学家乘坐炮弹登月的故事。

理想中的工作和现实其实区别很大!理想中的工作和现实其实区别很大！这句话应该很多人理解“理想有多丰满，现实就有多骨感。

”还在大学的毕业生们肯定对工作怀揣着很多理想，工作很幸福美好，但是真正的工作真的很美好吗？真的不是，下面就跟着人才赢行来看看理想中的职业和现实到底区别有多大？一、设计师理想中的设计师，是最fashion、最in的职业，不论是时装设计、珠宝设计，还是平面广告设计、室内设计，只需要每天坐在环境优雅的办公室头脑风暴，开一开脑洞，想一想创意，了解当下最前沿的一些资讯就好了。

偶尔在某个安静的咖啡厅里，一边听音乐一边拿着纸笔写写画画，惬意极了。

然而事实是，这真的只是臆想中的设计师生活。

有个朋友是做室内软装设计的，每天的日常有两项：一是将她的设计方案发到聊天群里，让朋友们帮忙比较挑选；二是对甲方爸爸的疯狂“控诉”，声泪俱下的哭诉她的加班日常。

加班的原因，无非也只有一个：改！简单粗暴地说，设计师像一个终日对着电脑熟练地操作着Photoshop的高级技工，不断听着来自同事、老板、客户的种种意见，将自己的亲生作品一点点修改的“面目全非”。

所以对于设计师来说，不仅要有极高的理解力和极强的审美能力与创造力，更要能扛得了压，善于听取他人意见和建议，包容且不厌其烦，最关键是还要能接受得了高强度的加班。

二、广告人俗话说得好，广告人，内心住着贵族，过得却像只狗。

“广告狗”不是白叫的。

广告业向来被认为是年轻活力、充满创意的行业，每天面对各种各样的新鲜趣事，而且工作内容有趣，工作时间自由，是充满活力和想象力的年轻人不错的职业选择。

虽然广告行业对外看起来时尚高端，工作潇洒而自由，但其实身处不同岗位的广告人，都可能会碰上棘手繁琐的事情。

比如作为负责通内达外的AE，最头疼的就是遇到一个不通情达理的客户，给了一个不清不楚的case，费尽心力做出一个brief，最后还要和客户百般周旋让其接受提案。

而最惨的莫过于创意/文案，作为广告链条的下游，一般都是下午才开始工作，熬夜率高达99.99%！而且如果想到好的创意不能被客户接受或者是没有足够的成本去执行，才更加不是滋味吧。

设计师漫画年终总结
2021年设计师漫画年终总结
今年是令人难忘的一年，回顾过去的时光，我想与大家分享一些我在设计师漫画领域中的心得和体会。

1. 持续学习：今年，我意识到在设计师漫画的道路上，持续学习是非常重要的。

每当我遇到挑战时，我都会主动寻找机会进一步提升自己的技能和知识。

通过阅读书籍、参与在线课程和参加行业活动，我掌握了新的绘画技巧和故事叙述方法。

2. 增强创造力：在漫画创作中，创造力是无可替代的。

我发现，保持灵感的源泉对于创造力的提升至关重要。

因此，我会定期观看电影、阅读漫画、听音乐和参观画廊，以不断启发我的艺术灵感。

3. 提升沟通能力：作为一名设计师漫画家，与客户和团队的良好沟通至关重要。

通过与他们建立有效的沟通渠道，我能够更好地理解他们的需求，并将其转化为具体的创意和设计。

4. 肆意尝试：今年，我有机会创作一些与以往不同的漫画作品，这让我感到非常兴奋。

我敢于尝试不同的风格、主题和表达方式，从而拓宽了自己的创作领域，并取得了一些非凡的成果。

5. 与同行交流：漫画行业充满无限的可能性，我认识到与其他漫画家和设计师的交流是十分重要的。

参加漫画展览、参加研讨会和加入相关社群，让我能够与志同道合的人分享经验和想
法，并从中汲取宝贵的经验。

这一年，对于我来说是一个学习和成长的旅程。

我将继续努力提升自己的技能，挑战自己的创作能力，并为设计师漫画领域带来更多的惊喜和创意。

希望2022年将是一个更加精彩和成功的一年！
——愿我们的漫画梦想照亮未来！。

理想与现实的差距梦想与现实的距离每个人内心深处都有自己的梦想，无论是小到一份高薪工作，还是大到改变世界。

梦想是一种动力，它可以激励我们勇往直前，追求更好的生活。

然而，当我们面对现实时，我们往往会发现梦想与现实之间存在着巨大的距离。

首先，现实世界往往是残酷的。

在理想中，我们可以轻松地达成我们的目标，然而事实上，我们会面临无数的挑战和困难。

就拿我自己来说，我一直梦想成为一名成功的音乐家，然而现实却是，音乐行业竞争激烈，成功的机会并不多。

我需要付出大量额外的努力和时间来提升自己的技能，而这也需要我在其他方面做出牺牲。

其次，现实的限制是不可忽视的。

大多数人都受到限制，无法完全追逐自己的梦想。

这些限制可能来自家庭背景、社会环境、经济条件等等。

举个例子，有些人可能出生在贫困家庭，他们可能需要努力工作来维持生计，无法有更多的时间和资源来专注于他们的梦想。

这个现实的限制使他们的梦想变得更加遥不可及。

再者，理想与现实之间的差距还可能源自于我们自身的能力和努力。

梦想是美好的，但我们必须认识到实现梦想需要付出努力和才能。

如果我们没有足够的能力，或者不付出努力来提升自己，梦想将仅仅是一个遥不可及的幻想。

我们需要明白，只有通过不断学习、努力工作和奋斗，我们才能逐渐缩小理想与现实之间的差距。

然而，虽然梦想与现实之间存在差距，我们仍然可以从梦想中获得启示。

梦想是我们生活的指南针，它可以为我们提供方向和动力。

虽然现实可能使我们感到失望和沮丧，但我们应该将这些感受作为奋斗的动力，去不断追求并逼近自己的梦想。

尽管现实会给我们带来困难和挑战，但它也可以让我们变得更加坚韧和适应。

当我们经历困难并最终实现梦想时，那种成就感将是无与伦比的。

最后，我们应该善于平衡理想与现实之间的关系。

我们需要对自己的梦想保持现实的认知，同时也不能完全放弃它们。

我们可以通过分阶段地设定目标和制定计划来逐步接近梦想。

同时，我们也应该认识到现实的力量，并学会在现实的基础上做出调整和适应。

设计师个人总结不足之处
作为一名设计师，我深知自己的不足之处，以下是我个人总结的一些：
1. 缺乏实践经验
我虽然学过设计，但在实践方面还有很多需要提升的地方。

我需要更多的实践机会，多参加项目，才能熟悉不同领域的需求，扩展自己视野，了解市场变化。

同时，我也需要不断学习新知识，跟上设计领域的发展，提高自己的设计水平。

2. 沟通能力不足
一个好的设计师需要具备良好的沟通能力，能够听懂客户需求并进行有效的沟通。

但是，我在这方面还存在很多问题，不够敏锐，不够清晰地表达自己的想法。

因此，我需要更多地练习，提升自己的沟通能力。

3. 缺乏灵感和创新
在设计过程中，灵感和创新是非常重要的，但是我在这方面还存在很大的不足。

有时候缺少灵感，思路不够清晰，导致作品不够突出。

因此，我需要更多的开放自己的思维，学习思维导图、头脑风暴等方法，增强自己的创造力。

4. 不够注重细节
一个好的设计师需要关注每一个细节，把握每一个细节的变化。

然而，我在这方面还有很大的不足，有时候对细节不够敏锐，影响到整体效果。

因此，我需要更多地严格要求自己，细致入微地处理每一个细节。

5. 缺乏团队合作精神
在设计团队中，团队合作精神是非常重要的。

然而，我在团队合作方面还有所欠缺。

有时候在设计过程中，无法很好地与其他设计师配合，导致工作效率不高。

因此，我需要更多地关注与团队的协作，增强自己的团队合作精神。

总之，作为一名设计师，我深知自己的不足之处，但我也会不断地努力提高自己，不断学习、不断练习，成为一个优秀的设计师。

理想与现实的差距理想与现实之间往往存在着巨大的鸿沟。

人们对于理想抱有美好的向往，希望能够达到那种完美的状态。

然而，现实往往不尽如人意，很难达到人们内心中的期望。

在各个方面，理想与现实之间的差距普遍存在。

本文将通过探讨教育、职业、人际关系等方面的差距来说明理想与现实之间的差异。

一、教育在教育领域，人们往往对于孩子的能力、成绩和未来充满了理想和期望。

父母希望孩子能够成绩优异、卓越出众，能够进入名牌大学，拥有光明的前途。

然而，现实是教育资源的分配不均衡，教学质量参差不齐。

许多孩子面临着高压的学习环境和竞争激烈的考试。

他们需要花费大量的时间和精力来适应这种压力，这与理想中无忧无虑、自由发展的教育环境有很大的差距。

二、职业在职业生涯中，人们也会遇到理想与现实之间的差距。

许多人在选择职业时抱有自己热爱的理想，希望从事能够实现自己价值的工作。

然而，现实中存在着工作的压力、竞争和不确定性。

有时候为了生活和稳定，人们不得不选择一个和理想有所偏离的职业。

此外，工作中的职责和要求也往往与人们最初的理想有所不同。

理想中的充实和满足可能被现实中的重复和繁琐所替代。

三、人际关系在人际关系中，理想与现实之间的差距同样存在。

人们希望能够建立真挚的友谊、和谐的家庭关系，并且与他人有良好的合作和沟通。

然而，现实中我们会面临着误解、冲突和矛盾。

个人的利益和私心往往会影响到人际关系的发展，导致理想中的和谐无法实现。

与理想中相互尊重、互帮互助的人际关系相比，现实往往更加复杂和困难。

结论理想与现实之间的差距是无法避免的。

然而，我们不能因为现实无法完全符合理想而气馁和妥协。

理想是人的精神支撑和前进动力，它激励人们不断努力，追求更好的未来。

通过努力，我们可以不断缩小理想与现实之间的差距，向着理想靠近。

因此，我们应该珍惜现实中的每一个机会和资源，不断提升自己，努力实现理想。

同时，也要保持积极、乐观的态度，对待理想与现实之间的差距。

只有这样，我们才能在追求理想的过程中发现更多可能性，并最终达到内心所期望的状态。

设计师的理想与现实一个个儿不高穿着看似随性，实则设计感极强的平头中年男人。

一副复古黑框圆形眼镜，和蔼有些羞涩是他的特质。

如果不与他接触可能你会觉得他有点难搞，听完他主讲的设计师公共基础课程，才能更深的了解到他内心对艺术的执着，以及对设计独到的见解。

在采访过程中，他很开朗，却依然稍显羞涩。

没有自身思想的作品，对于设计师来说只是一个落后的代表。

从事了多年的设计工作，至今却没有一件令满达自身十分得意的作品，这着实令笔者惊讶。

“没有自身思想的作品，对于设计师来说只是一个落后的代表。

”所以他不愿显摆甚至回顾那些根据客户需求而设计的所谓“完美”作品。

因为他认为只要不是自身主观思想去设计去创造的作品，都是职业作品。

而有着专业设计师名号的他根本不屑提起那些职业化的作品。

提起古董“越久越香”和“过去的标志性设计作品备受推崇而无法超越”的问题，满达的见解十分独到：“所有的设计都是要不断创新的，过去的成功只能是过去的，如果对成功的过去一直念念不忘沾沾自喜，甚至后来的作品还不如从前的标志性设计，那么这个设计师则在原地踏步甚至退步。

如果整个行业都这样，那后果将不堪设想。

”最本源的东西是创意，而不是复制！关于品牌形象标识（VI系统、CI系统）设计问题，满达认为：“品牌形象标识的最终目的是大众对其信任度的提升。

国内很多的品牌之所以没有进步，企业的品质形象的退化占有很大的比重。

很多企业不把优质满分的商品进行制造加工，仅仅追求60分及格的标准，这是整个市场经济的悲哀。

国外的企业为何很少这样的情况发生，是因为国外企业（包括设计行业）最本源的东西是创意，而我国大部分企业则是复制。

”高科技的发展对设计师的设计理念影响很大三维建模技术家具设计是他的专长，也是时下最为时尚的一种家具设计方式。

而以纯艺术为目标的满达自然觉得只有未来才更能体现自身的更多设计价值。

将设计师的发散思维和日新月异的高科技相结合，势必碰撞出更多更耀眼的火花。

“爱好与人脉、理想与现实”的平衡关系至关重要在从事设计师公共基础课讲师工作以来，满达的艺术家气质显得更和蔼可亲了些。

动漫设计师的思考与反思习惯养成动漫设计作为一门艺术形式，已经渗透到了现代生活的方方面面。

在动漫中，我们可以看到各种各样的角色形象、精美的画面和扣人心弦的故事情节。

而这一切的背后，都离不开动漫设计师的思考与反思习惯养成。

首先，动漫设计师在创作过程中需要不断思考角色的塑造。

一个成功的动漫角色应该具备独特的个性、鲜明的形象和丰富的内心世界。

因此，设计师需要思考如何通过外貌、服装、表情和动作等方面来展现角色的个性特点。

同时，他们还需要考虑到角色的背景故事、人物关系和成长经历等因素，以使角色形象更加立体和有深度。

其次，动漫设计师需要反思自己的创作过程。

创作是一个不断试错和改进的过程，设计师需要不断反思自己的作品，找出其中的不足之处，并加以改进。

例如，他们可以思考自己的构图是否合理、色彩运用是否恰当，以及角色形象是否符合故事情节等。

通过反思，设计师可以提高自己的审美能力和创作水平，使作品更加出色。

此外，动漫设计师还需要养成良好的观察习惯。

观察是设计的基础，只有通过对周围事物的观察和分析，设计师才能有更多的灵感和创意。

他们可以观察自然界中的动物、植物和景物，以及人类的行为、表情和情感等。

通过观察，设计师可以更好地理解事物的本质和特点，并将其融入到自己的设计中。

此外，动漫设计师还需要培养自己的想象力。

想象力是创作的源泉，它可以帮助设计师构思出独特而富有创意的作品。

设计师可以通过阅读、旅行、观影等方式来拓宽自己的视野，从而培养自己的想象力。

同时，他们还可以参考其他优秀的作品，借鉴其中的创意和技巧，以激发自己的创作灵感。

最后，动漫设计师需要保持持续学习的习惯。

动漫设计是一个不断发展和更新的领域，设计师需要不断学习新的技术和理论知识，以跟上时代的潮流。

他们可以参加相关的培训班、研讨会和展览会，与其他设计师交流和分享经验。

通过学习，设计师可以不断提升自己的专业水平，为创作更好的作品打下坚实的基础。

总之，动漫设计师的思考与反思习惯是他们成为优秀设计师的关键。

漫画作文“现实和梦想之间的鸿沟”导写作者：邢照允来源：《作文成功之路·高考冲刺》2024年第02期文题阅读下面的材料，根据要求写作。

请整体把握漫画的内容和寓意，写一篇文章，体现你的感悟和思考。

要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

思路导引漫画是用简单而夸张的手法描写生活或时事的图画。

一般运用夸张、比拟、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。

材料作文的材料可以是文字，也可是漫画。

十几年来，全国高考卷曾多次考漫画作文，因此，必须掌握漫画类作文的写法。

第一步，细观漫画。

按照方位、主次顺序认真观察画面，切不可草率行事，不能有遗漏。

看文字，即看标题、人物语言等。

漫画中的文字能起到交代背景、概括内容、揭示中心等作用。

看人物，漫画的主体往往是人物。

要认真观察人物的形体、相貌、服饰等，弄清人物的性别、年龄、身份；要从人物的表情、动作入手，推知人物的思想面貌。

还要观察人物的周边环境，弄清事件发生的时间、地点以及相关情况。

第二步，把握寓意。

单一画面，看关系找联系；多幅画面，作比较看变化。

可由结果推知原因，把握漫画作者的创作意图，揭示事物本质和发展规律；可由表及里，挖掘隐含信息，提炼概括寓意；可合理想象，联系实际，把漫画内容“置换”成现实生活中的人和事，把握漫画折射出的社会现象或舆论热点。

第三步，确定立意。

把握漫画寓意，精准立意，不可跑偏。

若漫画的寓意是多元的，则要选择最能彰显自己写作个性、最有话可说的一点写，不可面面俱到、蜻蜓点水。

思路要清晰，结构要严谨。

像写一般材料作文那样，文章开头要引材料（有针对性地概述漫画的内容），揭示漫画的寓意，并“置换”成现实生活中的人或事，从而确立中心论点。

主体部分或采用并列式展开，或采用递进式展开，或采用正反对比式展开。

篇末要再点材料，总结全文，升华主旨。

引材料（即漫画的内容）应放在文章开头，不要放在中间，避免拿材料当论据。