当代虚妄的艺术与虚伪的艺术家

不确定性的诱惑:《堂吉诃德》距离叙事罗文敏内容提要　《堂吉诃德》巧借文本沿革、视角转换等多种叙述技巧,在读者与文本之间设置多重阅读障碍,借距离叙事的张力模糊真实与虚构间的界限,营造不确定性。

本文意在揭示作家这一系列手法的变化使用,探讨小说文本在摇曳变幻的叙述中所衍生出的诸多不确定性,思考读者的陌生感与阅读好奇是如何被调动起来的。

关键词　堂吉诃德　不确定性　距离叙事塞万提斯的《堂吉诃德》是17世纪的作品,但它在小说叙事领域的贡献至今仍值得我们去仔细回味。

本文将从写作角度的落笔前和落笔时两个层面去解析《堂吉诃德》所具有的后现代性之“不确定性”方面的“早熟”表现。

一、落笔前的不确定性之意图传统小说的作者闭口不提自己在写作或讲述故事,只是严肃地冷观故事里的一切在自己的安排下发生、发展,而《堂吉诃德》却将传统的“神秘”写作公开化,大胆告诉读者作者正在讲述故事。

(一)明言正在写作,为真实而虚构,因虚构而真实正如前文所述,塞万提斯不再忌讳把“写作”这个只在后台处理和宣告的问题拿到前台来公布,他认为他生活经历的丰富性和自己对生命的独特理解有必要展示给其他人来分享。

而“叙事就是作者通过讲故事的方式把人生经验的本质和意义传示给他人。

”①塞万提斯直言不讳自己创作《堂吉诃德》的目的,在前言中他借朋友之口表明写作目的是为了“消除骑士小说在世人当中造成的影响和迷狂”②。

但从这部作品的内在要素和诸方面考量来看,塞万提斯其实是希望揭露人虚妄伪装的面目和可笑的本质。

在那个时代,“哲学和科学忘记了人的存在,如果这是事实,那么更为明显的事实是,随着塞万提斯而形成的一个欧洲的伟大艺术不是别的,正是对这个被人遗忘的存在所进行的勘探。

”③这个“被人遗忘的存在”自然是指人生存于其中的现实世界。

而探知和再现现实世界原本就是小说兴起、存在和发展的首要理由和目的。

只不过塞万提斯是虚构一种现象和人物的行动,借看似荒诞不经的事例来表达一种在平常人的眼里难以认为真有其事的现象,告诫人们要拷问自己的内心,看看自己的灵魂中是否还留存着这种由于人的主观压抑和客观限制而几乎要绝迹了的意识———对英雄主义精神的追求,以及关怀他人、帮助受苦者的那种最本真的冲动;在现实中人类这种高尚的心灵和精神虽真实存在却易被常人忽略和嘲笑,而普世俗人的嘲笑对执著者的打击乃至对其自尊心的销蚀是可怕的。

凡高《向日葵》赏析凡高一直是我最喜欢的艺术家，虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟。

我记得我第一次看他的传记的时候，我还很小，我哭了，我为凡高哭了。

这个伟大的天才的一生是怎么样的了不起与坎坷呀。

我觉得世界上最善良最敏感的人就是艺术家，而他们生前却未必得到人们的赏识，那是一个时代的悲哀，也是艺术家的悲哀凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。

1888年，高更应邀前往。

但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。

他的艺术，是心灵的表现。

他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。

亨利?福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。

……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。

一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。

这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。

萨特非现实的艺术品名词解释嘿，你知道萨特吗？就是那个超厉害的存在主义大师让·保罗·萨特呀！那他所说的非现实的艺术品到底是啥玩意儿呢？咱今儿就来好好唠唠。

想象一下，有一幅画，它画的不是我们日常能看到的实实在在的东西，而是一些奇奇怪怪的、好像不存在于这个世界的景象，这是不是就有点非现实的感觉啦？比如说，画里有长着翅膀的马在天上飞，或者是一些五颜六色的、形状怪异的物体组合在一起，你根本说不出那是个啥。

这就好比是在我们的现实世界里打开了一扇通往奇幻之地的门。

萨特认为呀，这种非现实的艺术品有着独特的魅力和价值。

它能让我们挣脱现实的束缚，去探索那些我们平时想都想不到的领域。

就像我们在梦里会去到一些稀奇古怪的地方，遇到一些不可思议的事情一样，非现实的艺术品也能给我们带来这样的体验。

你瞧，音乐不也是这样嘛！有些音乐听起来特别空灵，好像能把你带到一个虚幻的世界里，让你沉浸其中，忘记了一切烦恼。

这难道不就是非现实的艺术品的魔力吗？再想想那些科幻电影，里面的各种高科技设备、外星生物，不都是非现实的嘛，但却能让我们看得津津有味，甚至还会幻想自己也能拥有那些神奇的东西。

这就是非现实的艺术品能带给我们的惊喜呀！“那这非现实的艺术品到底有啥用呢？”你可能会这么问。

哎呀呀，用处可大啦！它能激发我们的想象力，让我们变得更加有创造力。

它能让我们看到世界的多种可能性，不再局限于眼前的苟且。

它就像是一把钥匙，能打开我们心中那扇通往无限可能的大门。

所以呀，萨特非现实的艺术品可不是什么虚无缥缈的东西，它是有着实实在在的价值和意义的。

我们要学会欣赏它，感受它带给我们的震撼和启发。

你说是不是呢？我的观点就是：萨特非现实的艺术品是艺术领域中非常独特且重要的一部分，我们应该重视和珍惜它，让它为我们的生活增添更多的色彩和乐趣。

浅谈斯克里亚宾的“神秘”信仰[摘要]亚历山大·斯克里亚宾,19世纪与20世纪之交俄罗斯近代音乐史上的重要人物,其复杂的人物性格,多变的宗教信仰,使得他的一生都充满着传奇的色彩。

宗教信仰对一个人的思想观念的形成起着至关重要的作用,以斯克里亚宾为例,在他的创作后期神秘主义几乎成了他创作的全部支柱。

本文从斯克里亚宾所处的历史时代背景入手,来探寻作曲家的神秘信仰。

[关键词]斯克里亚宾神秘主义信仰在1917年革命爆发前的二十年,伴随着政治运动和社会活动的曲折开展,俄国的宗教衍生出了一种新的、更为歇斯底里的形式。

在沙皇政权统治的最后几年,一股奇怪的宗教浪潮席卷整个文明世界:一方面,在一个沙皇领导的极端的社会里,虚伪的宗教疯话泛滥;另一方面,艺术家和学者们力图寻求一种预示性的感觉,模糊的预言了他们所知世界的结束和新纪元的到来。

这种新纪元思想的主要发起者是神秘主义者和哲学家索洛维约夫;而在艺术方面最伟大的代表则是诗人亚历山大·勃洛克(alexander aleand-rovich blok)和作曲家亚历山大·斯克里亚宾。

在勃洛克的诗集《十二个》的序中曾写道“只有非常少的预见到了革命到来的俄国的天才们当革命到来是真正的认出并接受了革命。

勃洛克是这少数中的一个,斯克里亚宾在去年已经去世,但是他已经看到了在世界大战中的一场末日大战,在旧秩序的死亡中必须诞生新的秩序,在俄国革命中他几乎不能不看到他梦想的完成,毫无怀疑的,不同于他所期待,但是对于新世界是勿庸置疑的。

”在当时俄国人的思想观点中,“神秘”是一种难以用语言表述清楚的感觉,拥有“神秘”这种感觉的人往往拥有常人所不具备的某种天赋。

也就是说在这种新纪元中,神秘主义思想占据了主导地位。

广泛的说,神秘主义有两种形式,斯克里亚宾就是属于两种之中较不普通的那种形式。

他的神秘主义是意志的神秘主义,感情只是第二位的,所以即使也和许多其他神秘主义者一样,他用性爱的预言描述自己的神秘经历,然而又不像大多数人一样,他说自己也是情人和创造者,是积极的而不是消极的力量。

论工匠与艺术家的异同关于《论工匠与艺术家的异同》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

摘要：工匠与艺术家之间，大体上不存在高低贵贱之分，他们从事着不同分工的工作。

但二者有一定的关联，也可以相互借鉴与相互启发。

有时，艺术家需要追求工匠的精湛，工匠需要有一些艺术家的品质。

下载论文网关键词：工匠，艺术家，创作，修养，真诚，自由，师承Abstract: the craftsman and between artists, by and large, does not exist of high and low points, they engaged in a different division of work. But both have a certain correlation, also can use for reference each other and mutual inspiration. Sometimes, artists need to pursue the exquisite craftsman, the craftsmen need some artists of quality.Keywords: craftsman, artist, creation, accomplishment, sincere, freedom, and contacts中图分类号：J文献标识码：A文章编号：在人类社会的发展过程中，其实，工匠是先于艺术家而产生的。

在人类社会的原始阶段，缝制兽皮衣服，制作炊饮器皿、狩猎工具等等实用物品，是生产劳动的主要内容之一，当时的人类最迫切需要解决的是生存的问题，审美是附带在实用物质中的。

而当生产力得到大大的提高，社会分工逐渐完善后以后，作为专供欣赏的独立的对象―艺术，才逐渐从实用物质对象中分化出来，并日渐发展起来。

回想古希腊的艺术，也是在奴隶与自由民比例高达六比一，自由民不用从事具体而繁重的体力劳动，解放出来的优秀头脑和身躯，才有机会成为卓著的艺术家，并创造出伟大的艺术作品。

一文让你读懂毕加索：艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理作者：丹尼尔来源：丹尼尔先生（MRDANIEL777）毕加索，现代艺术的代表，艺术史上无人能及的里程碑。

他的名字早已冲破艺术界，成为某种精神象征，甚至生活态度：当你说「这个很毕加索！」所有人都会心领神会。

他作为唯一在世就见证自己作品进入卢浮宫的第一人。

要论名气和财富，世上没有第二个艺术家能跟毕加索相提并论。

他赶上资本主义黄金时代，艺术品价格飞涨，年纪轻轻就靠画画轻松实现财务自由，曾用一张静物画就在法国南部买了度假别墅，顺便带火了当地旅游。

毕加索如此重要，但极少有人能理解他的绘画，以至有句笑谈：「世上没听说过毕加索的人，不超过5个，能明白他画了些什么的，也不超过5个人。

」面对毕加索的很多作品，几乎所有人的第一感觉都是——看不懂，这也能算艺术吗？如果你有这个疑问，说明已经很接近真相了。

毕加索的很多作品，确实是因为它是毕加索画的，才重要，才有价值。

到底是为什么呢？今年是毕加索诞辰140周年。

本期就以全新视角解读毕加索，这个世界艺术史上绝无仅有的天才，也是人类史上绕不过去的艺术大师。

艺术不是真理，而是一种谎言但这谎言教导我们去理解真理▼Pablo Picasso1881.10.25 – 1973.4.8毕加索就像《倚天屠龙记》里的张无忌，一出山就已是顶尖高手。

10岁的时候，毕加索的素描就比美院老师画的还好。

14岁时他参加艺术学校考试，一天时间，就画完了别人需要一周才能完成的作品。

First Communion, Picasso，15岁画16岁那年，西班牙马德里皇家艺术学院告诉他：你不用再参加考试了。

毕加索还没成年，整个西班牙的美术教育，就没有什么东西可以教他的了。

Science and Charity, Picasso， 16岁画但只有天赋，还远远不够。

1900年，19岁的毕加索孤身一人，从旧世界西班牙，来到新世界巴黎。

如同怀春的少年，憧憬爱情，自信满满，却不知道真爱为何物。

浅析艺术家的个性与艺术风格摘要：。

在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。

关键词：个性艺术风格多元化正文：个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。

可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。

可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。

安德鲁・怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。

他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。

怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。

由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。

我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。

在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。

这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。

这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。

怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。

除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。

如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。

但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。

笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。

而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。

在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。

后来这种画法非常成功。

他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。

怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。