席勒生平、成书背景
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席勒“游戏说”探析摘要:席勒的《审美教育书简》主要探讨了审美教育这一核心主张,其中“游戏冲动”是一个关键词汇。
席勒在继承康德“游戏说”的基础上,克服康德的主观片面性,使之客观化,并且大加拓展和丰富。
由此,席勒的“游戏说”形成一套较为系统的理论。
本文就从席勒“游戏说”产生的基础,席勒“游戏说”的内涵及席勒“游戏说”的不足与影响三方面对席勒“游戏说”进行探索,试图呈现席勒在《审美教育书简》中传达的美学思想。
关键词:感性冲动形式冲动游戏冲动完善的人一、席勒“游戏说”产生的基础1、席勒“游戏说”的理论基础从古希腊的柏拉图、亚里士多德的理论开始,都已经有“游戏”的影子出现,但尚处萌芽状态。
直到康德注意到它,给予关注才提升了“游戏”的地位,把它作为阐释艺术性质的工具。
发展到席勒才真正对“游戏”作专门研究,并形成了他的“游戏说”。
席勒把“游戏”一词融入其美学思想,提出“游戏冲动”,“完整的人”、“活的形象”,用“游戏”来阐释美,企图用审美教育来培养美的心灵与健全的人性,从而达到人类社会的和谐。
2、席勒“游戏说”的现实基础2、1席勒“游戏说”提出的时代背景席勒当时所处的社会用他的话说,就是“如今是需要支配一切,沉沦的人类都降服于它那强暴的朝下”。
“现在,国家和教会,法律和习俗已经分裂,享受与劳动,手段与目的,努力和报酬相互脱节,人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上,人自己也只好把自己变成一个碎片”。
技术占领了艺术与哲学的领域,国家统治和社会分工使人性完全扭曲。
下层阶级肆无忌惮的冲动驱使他们急于得到兽性的满足;上层阶级懒散和性格败坏的特质,使得文明没有给人类带来自由,反而发展出愈来愈多的贪婪。
“怕失去什么的畏惧甚至窒息了要求上进的热烈冲动,逆来顺受式的生活准则被看做是最高的生活智慧”。
正是这一切使席勒看到“时代的精神就是徘徊于乖戾与粗野,不自然与纯自然,迷信与无信仰之间;暂时还能抑制这种精神的,仅仅是坏事之间的平衡。
西方文论课程纲要王杰一、概述(一)西方文论的文化背景渊源:“两希一西”希腊精神:感性、欢乐、自由、乐观的人生态度;对于人生有限性、悲剧性、神秘性的正视;希伯莱精神:理性、原罪、现实、悲观的人生感悟;对于“此岸—苦难”的超越及对“彼岸—救渡”的追求;西西弗精神:荒谬、孤独、非理性、反英雄的人生体验;存在主义的哲学境界;(二)西方文论的发展脉络三大转向:人类学转向、语言学转向、心理学转向三大潮流:人文主义潮流、科学主义潮流、接受反应潮流三大范式:作者中心论、本文中心论、读者中心论(三)西方文论的哲学基础中国:人生哲学;西方:科学哲学;中国:智慧哲学;西方:理论哲学;中国:审美哲学;西方:思辩哲学;中国:逍遥自在;西方:自我救赎;(四)西方文论的阅读书目胡经之主编:西方文艺理论名著教程北京大学出版社1988马新国主编:西方文论史高等教育出版社1994马新国著:西方文论选讲辽宁大学出版社1987张玉能著:西方文论思潮武汉出版社1999李思孝著:简明西方文论史北京大学出版社2003伍蠡甫主编:西方文论选(上卷)上海译文出版社1979伍蠡甫主编:西方文论选(下卷)上海译文出版社1979章安祺编:西方文艺理论史精读文献中国人民大学出版社1996伍蠡甫主编:西方古今文论选复旦大学出版社1984二、柏拉图(公元前427~347)《文艺对话集》生平和思想:唯心主义哲学家。
主要文艺观点:(一)“美是理念”说。
区别“什么是美的东西”和“美是什么”,前者指个别美的事物,后者是指“美本身”,即“一切美的事物有了它就成其为美的那个品质”。
(《理想国》、《斐多》、《大希庇阿斯》)第一,“美本身”是不依赖于具体的美的事物的,它先于具体的美的事物,是个别事物的美的创造者;第二,具体事物本身是没有美的,任何东西只有当它与“美的理念”结合时,才成为美的东西,这是因为它们“分有”了“美本身”。
第三,个别事物的美是相对的,变幻无常的,只有“美本身”才是绝对的,永恒不变的。
席勒在近现代中国的接受莫小红【摘要】席勒是德国伟大的诗人、戏剧家、美学家,晚清时期席勒便走进了中国人的视野。
近现代中国的席勒研究主要集中在美育理论、戏剧思想、生平与作品简介三个方面,席勒接受呈现出选择性过滤、中国式改编、镜像式想象等功利化倾向。
席勒之所以被接受,是因为席勒的人文理想与救赎之道契合中国的现实需求,席勒对美育功能的伦理定位符合中国人的传统文化心理。
但是,文学以审美为主导价值,仅从功利的、道德的观点看待文学,难免使审美失美,使文学迷失其内在价值与独立性。
【期刊名称】安徽大学学报(哲学社会科学版)【年(卷),期】2014(038)005【总页数】7【关键词】席勒;近现代中国;接受席勒是德国伟大的诗人、戏剧家、美学家,他与歌德并称德国文学史上的“双子星座”,与莎士比亚并称世界戏剧史上的“并峙双峰”,在美学史上,他创造性地使用了“美育”的术语,开启了审美现代性批判之先河,被誉为“现代美育之父”。
中国的席勒接受主要由译介与研究两方面构成,目前有关席勒作品在中国的翻译已有学者做了梳理① 相关研究成果见卫茂平:《德语文学汉译史考辨:晚清和民国时期》,上海:上海外语教育出版社,2004年;谢天振、查明建:《中国现代翻译文学史(1898-1949)》,上海:上海外语教育出版社,2003年;丁敏:《席勒在中国(1840-2008)》,上海外国语大学博士学位论文,2009年。
,但是关于席勒研究尚缺乏系统梳理与专门论述。
因此,本文在兼顾翻译情况的前提下,将重点梳理近现代中国的席勒研究,思考这一接受的内在成因,探讨其影响。
一、近现代中国的席勒接受概况(一)席勒作品翻译情况Schiller(今译席勒),曾有汉译名昔勒、希尔列尔、舍路拉、西喇、失勒、希雷尔、希洛、雪雷、西列、西勒、释勒、席勒尔等。
席勒作品在近现代中国的翻译大致可以分为三个阶段:1.清末民初——发轫期。
鸦片战争以后,清政府决定学习德国先进的军工技术,向德国购买铁甲战船,由此也带来了文学界的信息。
席勒与美育1793年,德国古典文学和古典美学最重要的代表人物之一约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)以书信体写成的《审美教育书简》(又译《美育书简》)[2] 一书,第一次在美学史上提出了比较系统和全面的美育理论,从理论上深刻阐述了美育的必要性和美育的意义,被后人称之为"第一部美育的宣言书",并以此作为审美教育形成独立理论体系的标志。
在《美育书简》中,席勒将古代希腊社会与近代欧洲社会进行了对比,感到在古希腊社会中,人的天性是完整和谐的,具有完美的人格,个人与社会之间也十分谐调。
席勒认为,近代大工业社会造成了矛盾和人性的分裂。
近代社会严密的分工和职业的区别,不仅是社会和个人之间产生了严重的分裂,而且是个人本身也产生了人性的分裂。
近代人在物质和精神、现实和理想、客观和主观等方面都是分裂的,已经不再像古希腊人那样处于处于完美和和谐的状态了。
因此,席勒极力主张通过审美教育来克服人性的这种分裂。
席勒认为,人身上有两种相反的要求,可以叫做"冲动":一个是感性需要支配的"感性冲动",另一个是受客观规律闲置的"理性冲动"。
这两种冲动都是人的天性,完美的人性应当是二者的和谐统一。
只不过在近代工业社会中,人性被分裂开了。
因此,席勒指出,需要有第三种冲动即"游戏冲动"作为桥梁,将二者有机的统一起来。
因为"游戏冲动"是人的一种自由自觉的活动,它既可以克服"感性冲动",从自然的必要性方面强加给人的限制;又可以克服"理性冲动",从道德的必要性方面强加给人的限制;使人具有真正完美的人性。
当然,席勒在这里所说的"游戏"并不是指现实生活中的游戏,而是指与强迫相对立的一种自由自觉的活动,是一种审美的游戏或艺术的游戏。
席勒影响较大的美学著作
席勒是德国 18 世纪著名的诗人、哲学家、历史学家和剧作家,是德国启蒙文学的代表人物之一。
他的美学思想对后世产生了深远的影响,以下是他的两部影响较大的美学著作:
1. 《审美教育书简》:这是席勒美学思想的集中体现,也是他最重要的美学著作之一。
在书中,席勒提出了“审美教育”的概念,强调通过艺术和审美体验来培养人的感性和理性能力,实现人的自由和全面发展。
他认为,艺术是人类精神的自由表现,能够唤起人们内心深处的情感和共鸣,从而促进人的自我完善和社会进步。
2. 《论素朴的诗和感伤的诗》:在这部著作中,席勒探讨了诗歌的本质和类型。
他将诗歌分为素朴的诗和感伤的诗两种类型,并分析了它们各自的特点和创作方法。
席勒认为,素朴的诗是自然的、真实的、直接的表达,而感伤的诗则是对自然和现实的理想化和抽象化表达。
他强调诗歌应该表达人类的普遍情感和精神追求,具有深刻的思想内涵和艺术价值。
这两部著作集中体现了席勒的美学思想,对后来的美学研究产生了深远的影响。
他的美学观点强调了艺术和审美体验在人类精神生活中的重要性,对德国浪漫主义文学和艺术的发展产生了重要的推动作用。
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席勒审美教育书简
《席勒审美教育书简》是德国哲学家弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)所著的一本重要的文学理论著作。
该书主要探讨了审美教育对个人和社会的积极影响,并提出了一套完整的审美教育体系。
席勒认为,审美教育是一种通过艺术和文学作品来培养人的审美能力和情感的教育方式。
他认为,通过欣赏和体验艺术,人们能够培养自己的审美情感,提升自己的审美能力,并从中获得内心的愉悦和满足。
而这种审美情感和能力的培养,将对人的思维方式、道德观念以及社会交往产生深远的影响。
在《席勒审美教育书简》中,席勒提出了一种名为“形而上学的教育”的理念。
他认为,形而上学的教育是指通过艺术和文学作品,引导人们超越感性的经验,进入理性的境界,从而达到人的全面发展。
他强调,艺术作品的审美价值在于它们能够唤起人们内心的情感共鸣和思考,使人们能够超越个人的欲望和利益,追求真理、美和善的境界。
席勒在书中还详细阐述了艺术的三种形式:史诗、戏剧和音乐。
他认为,史诗是通过故事和情节来唤起人们的情感和思考;戏剧是通过人物和冲突来展示人性的复杂性和矛盾性;而音乐则是一种直接触动人们内心的艺术形式。
他认为,这三种艺术形式相互补充,共同构成了
完整的艺术教育体系。
总的来说,《席勒审美教育书简》通过对艺术和文学的深入探讨,提出了一种以审美为核心的教育理念,强调了艺术对个人和社会的积极影响。
这一理念在后世对美育教育产生了深远的影响,并为当代的教育理论和实践提供了重要的参考。
埃贡·席勒的艺术生平作者:甘沁茗来源:《参花·下半月》2015年第04期一、埃贡·席勒三个时期所表达的不同自我意识(一)早期自我意识表达自从席勒第一次在维也纳的展览馆中见到了克里姆特当时展出的十六幅作品,他受到了深深的震撼,因此,早期的席勒深受老师克里姆特的影响,虽然他也在有意识通过画作表现当时社会中痛苦扭曲的人们,但他更多地受到了克里姆特寓意的表现手法的影响,表达方式并不直白,作品也更接近于装饰画的形式。
(二)中期自我意识表达1910年以后,席勒逐渐将自己从克里姆特的艺术表达形式中解放出来,并与他人合作建立了新艺术馆,开始形成了自己的风格。
此时的席勒曾对于艺术发表了这样一段观点,“艺术始终是同样的东西:艺术。
所以不存在新艺术。
但是有“新艺术家”,即便新艺术家的一幅习作也总是一件艺术品,这属于他活生生的自我的一部分……新艺术家必定无条件的就是他本身,他必定是一个创造者,完全不需要传统的遗存和过去,他本身必须直接而完整地拥有他赖以立足的根本。
”由此可见席勒认为艺术的独创性是必不可少的,而他也完完全全地形成了自己特有的艺术表达方式。
这一时期的席勒作品以男女裸体人像为主。
男性裸体多为自己的自画像,画面中的男人体态干瘪,生硬,四肢和躯干以怪异的角度扭曲着,仿佛在痉挛一般,人物往往带着病态的神经质般的表情。
席勒用这样充满痛苦,挣扎,癫狂,变态意味的自画像表达了他内心对死亡的恐惧,对末日来临的绝望,也是他自那个死亡和病魔所缠绕的家庭带来的与生俱来的心理病态。
这也是一段让席勒臭名昭著的时光,他雇佣了数名十几岁的少女担当自己的模特,这一行为使他失去了几处安身之所,当地的居民并不能容忍他淫乱的生活方式,尤其是在他画了房东女儿的裸体像后,最终被告上法庭,并以勾引未成年少女的罪名被逮捕,席勒简直是被人人喊打了。
席勒在当时所作的裸女画像在当今看来也是十分色情的,画面中的女性往往一丝不挂,皮肤粗糙,看上去非常病态,四肢古怪地扭曲着,描绘对象的表情看似陶醉,带着毫不掩饰的色情意味,赤裸裸的欲望,席勒确实不负当时的“情色画家”这一称号。
贝多芬的《第九交响曲》与席勒的《欢乐颂》贝多芬从创作《第八交响曲》(1812年)到创作《第九交响曲》(1823年),中间间断了11个春秋和寒暑。
在贝多芬的艺术创作生涯,这是一个不寻常的交响乐沉默时期。
不过早在1812年贝多芬创作《第八交响曲》的时候,他同时就在脑子里酝酿一部《D小调交响曲》。
三年后,贝多芬在创作笔记中匆匆写下了一个简洁的主题,这便是日后《第九交响曲》诙谐曲乐章那宏大基本主题的胚胎和萌芽。
或者说,诙谐曲的宏伟基本主题旋律是贝多芬在正式创作(1823年)这部交响曲的前八年写下的。
关于《第九交响曲》的整个形象,贝多芬在一开始并没有一个清晰的意识。
因为精神要发挥出哲学,需经历一条漫长而艰苦的道路,最后才呱呱坠地,来到人间。
或者说,精神的道路是间接的,曲折的。
早在青年时代,二十二岁的贝多芬就打算逐句逐段的把席勒的《欢乐颂》谱成曲子。
三十年来,这个心愿若隐若现,始终没有离开过他,没有离开过他的精神世界。
因为《欢乐颂》充满了法国资产阶级大革命的自由思想,劲头了“自由、平等、博爱”这一人道主义精神。
贝多芬的意图就是要把这一精神用庄严、沉雄的颂歌,通过人声把它唱出来。
因为“丝不如竹,竹不如肉”;“言之不足,故歌咏只”。
在维也纳会议之后,贝多芬经历了一段创作危机,重又振作了自己的力量,准备借用席勒的《欢乐颂》来表达世人和他自己的最高理想,用音乐艺术去参与现实的斗争。
因为贝多芬有句名言,他之所以让缪斯打个盹,那仅仅是为了在他醒来的时候更加充满着活力。
1822年5月,贝多芬致函友人洛赫里茨:“在同一个时期我在酝酿三部不同的大型作品。
当然还多半是在头脑里孵化......两部大型交响曲和一部别的作品,即一部神剧。
”《第九》便是两部交响曲中的一部。
(另一部是《第十》,并未完成)正是在这里,贝多芬的理想同席勒的理想结合得最集中,也最完美,我指的是《第九交响曲》中《欢乐颂》主题。
为了揭示《第九》和《欢乐颂》的内在关系,我们首先需要了解席勒写作《欢乐颂》的背景。
论素朴的诗和感伤的诗》是德国世纪美学家席勒最重要的美学著作之一, 它对近代美学理论和文艺理论产生了深远的影响, 是西方美学史和文艺理论史上一部重要的著作。
它的重要性首先在于它的开创性意义。
歌德曾非常恰当地评价了此文的历史地位, 他说“ 席勒在这篇论文里奠定了美学的全部新发展的基础。
” ①在这部著作里, 席勒第一次明确地把文学创作方法最主要的两种类型规定为“ 素朴的” 即现实主义和“ 感伤的” 即浪漫主父, 并对两种类型的特点、关系与区别第一次作了比较深入的探讨分析。
从这以后, 这两个概念传遍全世界, 引起了许许多多的争执和分歧。
可以说, 直到今天, 有关创作方法的纷纷议论, 都是源于《论素朴的诗和感伤的诗》这个“ 知识的酵母” 的。
这篇著作的重要性还在于, 它是作者的美学思想由唯心主义转向现实主义后的著作, 是作者对“ 从观念出发” 的创作原则进行否定后, 面向创作实践, 经过深思熟虑的观察, 对近代艺术特征所作的一个概括, 因而有着广泛的理论意义。
《论素朴的诗与感伤的诗》是西方对艺术进行分类的最早的专著之一, 席勒以艺术与自然的关系作为“ 素朴的诗” 与“ 感伤的诗” 的分类依据。
在西方古典文艺理论史匕艺术与自然的关系, 历来为理论家所重视。
古希腊有文艺是摹仿自然之说文艺复兴时期莎士比亚、达·芬奇都用“ 镜子说” 来比喻艺术与自然之间的反映与被反映的关系古典主义也要求文艺摹仿自然, 不过他们所讲的自然是被理性净化过的自然, 同时, 还奉“ 摹仿古人就是摹仿自然” 为信条启蒙时期强调文艺要为现实斗争服务, 要反映自然, 这里的自然, 实际上与社会现实是同义语席勒所说的自然, 包括外部自然现实和人的自然内心两方面的内容。
在席勒看来, 艺术的精神总是和自然联系在一起的, 不管诗人的想象力和忽想如何远离自然, 艺术最终总要“ 不断地促回到自然” , 沁无论什么时候, 自然都是诗的唯一源泉, “ 是燃点和温暖诗的精神的唯一的火焰” 。
席勒与歌德的爱情范文1:席勒与歌德的爱情大家好,我是一名大学生,今天要和大家分享一下关于席勒与歌德的爱情。
席勒和歌德是德国文学史上的两位伟大诗人,他们的作品深受人们的喜爱。
而他们之间的爱情也倍受瞩目。
席勒和歌德相遇是在1788年,当时席勒已经成为知名作家,而歌德也在文学界中赫赫有名。
为了争夺同一个女人的芳心,两人之间产生了矛盾。
但是,这个女人最终选择了歌德。
席勒对此非常伤心,但却不得不接受现实。
之后,席勒离开了魏玛,一段时间后,歌德也离开了这个城市。
然而,两人在此后的几年中一直互相写信,并保持着联系。
他们的信中充满了对彼此的思念和爱恋。
虽然两人之间始终没有机会再次见面,但彼此之间的感情一直都在心中。
席勒的爱情悲剧使得他的创作充满了悲情色彩。
他的许多作品中都可以看到对歌德的思念和爱恋,比如他的诗歌《自赠》,其中写到:“何其有盼望、何其有诚实、何其有等待、何其有热烈的想念。
”这些都是席勒对歌德的深深感情写照。
总的来说,神仙不同凡响,席勒与歌德之间的爱情也影响了他们的文学创作。
他们的作品中充满了对彼此的思念和爱恋,这种感情也激励着他们一直写作到生命的最后一刻。
写作重点:介绍席勒与歌德的爱情背景;分析两人之间联系和情感变化;描绘两人之间的爱情深情。
用词分析:用词流畅,内容条理清晰,语言简单易懂,句式多变,用词准确。
范文2:席勒与歌德之间的爱情大家好,我是一名大学生,今天要和大家分享一下席勒与歌德之间的爱情。
席勒和歌德是德国文学史上的两位伟大诗人,在他们的作品中充满了对彼此的思念和爱恋。
他们之间的爱情经历充满着曲折和变化。
席勒与歌德的爱情始于争夺同一个女人的芳心。
虽然最终这个女人选择了歌德,但很明显,席勒对歌德的爱情却是真挚的。
在彼此分别后,两人之间写信保持了联系,这些信件充满了对彼此的思念和爱恋。
然而,随着时间的推移,两人之间的情感变化也越来越大。
席勒慢慢地意识到自己对歌德的痴迷不是真正的爱情,而是对自己的承认和崇拜。
席勒的人性论和美育思想——读《审美教育书简》德国古典时期的一位重要哲学家、美学家,沿着西方传统的人性论以及美育理论的道路,席勒批判地继承了康德的思想,通过对人性进行抽象的分析,从“自我”的概念中寻找到人性完整的能动力,发展地运用“游戏”的概念,从而提出了自己的美育理论。
席勒以古希腊文明为榜样,找到了美和审美为工具来恢复在现代文明中破裂的人性,他试图以艺术家的力量在更高的文明中通过艺术品,审美教育来完成这个艰巨的任务。
《审美教育书简》这一著作较完整地阐述了席勒的美学思想。
奠定他在西方美学史上重要地位:正是席勒首次把美育的理念提高到了哲学的层面,为美育开创了新局面,并影响到一批著名哲学家、美学家。
席勒的人性论不仅构成了西方哲学传统中的重要一环,还是其整个美学思想的基础。
从西方传统来看,在古希腊,理性被看作人性的基础,是决定人性的基本要素。
到了中世纪,人的理性被上帝的神性所取代。
直到近代以来,人的主体性才得到了高扬。
事实上,席勒正是在康德哲学、美学的引导下,重视人性,从审美的角度回答“人是什么”的问题。
在对人性最基本的、概念化的阐述中,席勒使用了康德分析人性的观点:从高度抽象的形式中得出了两个终极概念,即在人身上有一种持久的东西(人格)和--种经常变动的东西(状态)。
而他所提出的“人格”与“状态”在经验生活的实际需要中,脱离了康德所有经验的普遍前提是知觉的先验统一的观点。
也就是说,人即使只能有限地把握无限的事物,但在时间中,人一方面逐渐地把这种无限性转化成自身人格显现的需要。
另一方面,让持久的人格赋予了无限的事物以形式,最终使两者达到感性的统一。
尽管如此,这一目的的达到离不开康德有关“自我”的概念,正是这个“自我”引出了人性的核心——“自由”。
在意志自由原则的支配下,人格使无限的事物形式化,进而保持了它的永久性。
这种来自人格本性的一种需要,就构成了人性两种基本法则中的一种。
但是席勒并没有继续沿着康德先验道路走下去,而是把自我的存在规则转换成一种心理的冲动。
十八世纪,一个动荡的年代,各种思想的火花在碰撞,各式的革新在火热进行。
乾隆十四年,一个标志性的人物降生在了德国一个中产家庭中。
此君名唤约翰,从父姓歌德。
鉴于当时的医学条件有限,家中的兄弟姐妹都先后离世唯独剩下他与一年幼的妹妹。
身为议员的父亲自是对这独子期望很高,希望他继承自己的衣钵进政界。
也不知是遵循父亲的意思还是自己的意愿,歌德终究还是前往了法兰克福攻读法律。
但是他若是沿着这路就此发展下去,这世间只是多了个政客,最为流传的也不过是百姓家常饭后津津乐道的轶事或是绯闻吧。
(背景知识:歌德当时所处的时代称为狂飙突进时期,歌德二十左右的时候就已经以写一些洛可可风格的诗歌和剧作小有名气。
不过在这个时代到来之前或者说歌德成名之前,德国总是落后于欧洲文坛,不是学习法国就是学习英国,从未有过属于自己的时代。
)这世间的事情就是那么说不清,但却是巧。
许是母亲的循循诱导,许是少年本身挡不住的文学造诣。
25岁的年纪,一本《少年维特之烦恼》使得少年名满天下。
由此也一扫德国文坛无人之景,站在了欧洲文坛之峰。
而少年因此却到了魏玛,得了官职,接着还入了贵族(姓名间加了von,在德国此为贵族标志)。
十年的宫廷生活使得歌德觉得疲惫不堪,虽是在这十年间亦有作品。
但也已经不是那泉思如涌的时候了。
此时的歌德,选择了休假。
(背景知识再现:一般人都觉得歌德好像就是个文学家,其实不止如此。
他在各自然学科上的造诣亦是可圈可点。
他用我们文学女王的话来说,就是什么都想插一脚。
什么都能做特别好。
有兴趣的同学可以细细看一遍维基百科英语版本或者德语版本就发现这人什么都挺牛的,当然也不至于到达芬奇那地步)歌德游历意大利,希腊,罗马。
这期间他主要是进行自然科目的学习研究,也遇见了一些人。
也是在这时,歌德遇上了毕生挚友,席勒。
欧根公爵席勒较歌德年幼十岁,与歌德的出身不同,家境较为清贫。
本是入拉丁语学校学习,但却被掠入他所创办的军事学校,这是一所被诗人戏称为“奴隶养成所”的存在。
席勒的审美观引言席勒(Friedrich Schiller)是18世纪德国著名的诗人、剧作家和哲学家,他对审美问题的探讨具有重要影响力。
本文将从席勒的审美观出发,对其理论进行全面、详细、完整地探讨。
席勒的审美观概述席勒的审美观主要体现在他的著作《美学信念书》中。
他认为审美是人类灵魂的重要表现形式,通过审美活动,人们可以实现自我境界的提升和个体与整体的合一。
席勒还提出了艺术对于个体和社会的积极作用,以及艺术创作的规律和过程。
席勒的审美观内涵1. 审美是人类灵魂的表现形式席勒认为审美是人类灵魂的表现形式,它超越了物质世界的局限,是个体与整体相融合的重要方式。
审美活动通过艺术作品的欣赏,使人们感受到内心深处的情感和思考,从而实现精神世界的升华。
2. 艺术对个体的积极作用席勒认为,艺术对个体的积极作用体现在以下几个方面:•艺术能够唤起人的感知能力和情感回应,使人们对外部世界更加敏感。
•艺术作品可以通过表现形式和艺术手法传递作者的思想和情感,启发和激励人们思考和感受。
•通过欣赏艺术作品,个体可以获取美的体验,提升自我境界,达到内心的平静和宁静。
3. 艺术对社会的积极作用席勒认为,艺术对社会的积极作用主要表现在以下几个方面:•艺术作品能够传递社会价值观和文化传统,促进社会文明的发展。
•艺术可以成为解决社会问题的媒介,通过表达社会矛盾和问题,唤起公众对社会现象的关注和思考。
•艺术对社会心理的影响能够提升社会的和谐度和凝聚力,使社会更加稳定和进步。
席勒的审美观与当代艺术席勒的审美观具有广泛的适用性,尤其是在当代艺术领域。
当代艺术追求形式的多样性和审美的突破,同时注重对社会现实的关注和批判。
席勒的审美观提供了一种理论框架,对当代艺术的发展和评价有一定的指导意义。
结论席勒的审美观深入探讨了审美现象与人类灵魂的关系,认为艺术对于个体和社会的发展起到重要作用。
他的理论为我们理解和欣赏艺术提供了新的视角和思考方式。
在当代艺术的发展中,席勒的审美观依然具有现实意义和启发价值。
席勒【简介】约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)(1759年11月10日-1805年5月9日),通常被称为弗里德里希·席勒,德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家,德国启蒙文学的代表人物之一。
席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物,也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。
他是歌德的挚友,死后和歌德葬在一起。
【生平及其作品介绍】席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭,他的父亲是军医,母亲是面包师的女儿。
席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。
1768年入拉丁语学校学习,但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校,接受严格的军事教育。
诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。
在军事学校上学期间,席勒结识了心理学教师阿尔贝,并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品,这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。
从1776年开始,席勒就在杂志上发表一些抒情诗。
而且,在军校读书期间,席勒逐渐形成了自己的反专制思想。
我主要根据席勒的创作和思想的转变,把他的生平划分为四个阶段,(大家可以看表格)分别是:一、1781-1787狂飙突进时期席勒青年时期的创作主要思想:反抗暴君,提倡人与人之间平等思想,号召把艺术作为反对封建专制的武器。
主要作品:《强盗》、《阴谋与爱情》、《论当代德国喜剧》、《论作为一种道德机构的剧院》《堂·卡罗斯》1777年,席勒开始创作剧本《强盗》,1781年完成,引起了巨大的反响。
《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎,是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了当时德国青年的心理。
此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮,而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。
他不满于专制与格局并存的社会现状,却由无力改变。
他追求自由,对当时的社会提出挑战,是典型的叛逆者,最后却只能悲剧收场。
《强盗》取得成功之后,席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。
从1782年至1787年,席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》(1784年)、《欢乐颂》(1785年)诗剧《唐·卡洛斯》(1787年)等。
《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰,它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。
此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。
《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。
诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景,以生动的情节表达作者的理想:通过开明君主施行社会改良。
这个剧本是席勒创作风格的转折点,表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。
此后,席勒青年时代的创作宣告结束。
二、1788-1794理论思辨和历史研究时期主要思想:自上而下的改良和人性的完善思想取代了暴力反抗思想。
转向温克尔曼对希腊原则和艺术理想的解释,强调要以艺术来确立人性的和谐。
作品:《希腊诸神》、《艺术家》、《论美书简》、《秀美与尊严》、《关于各种审美对象的断想》、《论激情》、《审美教育书简》、《论崇高》其中《论美书简》就是《给克尔纳论美的信》的别名,1793年写成。
《审美教育书简》的成书背景我将在下面部分详细介绍。
三、1794-1804魏玛古典主义时期与歌德合作,力求在主观与客观之间找到一种统一性,以达到他的人道主义理想——人性的自由和完整。
《论素朴的诗和感伤的诗》、《论崇高》、《论运用美的形式的必然界限》、《论审美习俗的道德效用》、《论悲剧中合唱队的运用》、《理想和生活》;这时期的代表作是剧本《华伦斯坦》三部曲(1798-1799年)等剧作。
1794年是对于席勒来说非常重要的一年。
这一年,席勒与歌德结交,并很快成为好友。
在歌德的鼓励下,席勒于1796年重新恢复文学创作,进入了一生之中第二个旺盛的创作期,直至去世。
《审美教育书简》即在这段时间整理发表。
席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。
这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主,善于营造悲壮、雄浑的风格,主题也贴近宏大的社会变革题材。
晚年创作的《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。
四、1804-1805 晚年虽然单独划分为一个时期,但是理论属于古典主义时期。
似又回到暴力革命道路。
创作了剧本《威廉·退尔》《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景,在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举,在欧洲范围内引起极大反响。
戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。
这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的,他将其无私赠予席勒。
席勒从未去过瑞士,却将这一传说诠释得极为生动。
瑞士人为了感激席勒,把退尔传说发生地四林湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。
除戏剧创作外,这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌,并创办文学杂志和魏玛歌剧院。
歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。
席勒在德国文坛的出现约比歌德迟了十年,像歌德一样,他也经历了由狂飙突进时代浪漫主义的倾向到古典主义的转变。
他的作品始终表现出反封建的强烈情绪和对民族独立自由的热烈愿望,但同时也暴露出他在政治上的妥协性与改良主义。
总体来说,席勒从1794年到晚年去世这整个时期的创作是古典主义风格的,早年的浪漫激情已经几近消失。
1805年5月,席勒逝世,歌德为此痛苦万分:“我失去了席勒,也失去了我生命的一半。
”歌德死后,根据他的遗言,被安葬在席勒的遗体旁。
过度:首先,是对席勒美学思想概谈:席勒的美学著作大致可以分为三类:第一类是关于美的本质和功用,包括《给克尔纳论美的信》七篇,给一位丹麦亲王的《审美教育书简》二十七篇;第二类关于古代诗和近代诗,亦即古典主义诗和浪漫主义诗,在精神实质上的分别,主要是《论素朴的诗与感伤的诗》。
第三类关于悲剧,包括《论悲剧题材产生快感的原因》,《论激情》,《论崇高》以及《论合唱队在悲剧中的用途》。
我们今天的报告会也将从这三个方面对席勒的美学观点进行介绍。
【美的功用与性质——以《审美教育书简》为代表】在这部分,我们的思路是“人性分裂——游戏冲动——游戏冲动的对象”,美的本质是自由;通过美,人性得到完整。
一般提到席勒,人们会说席勒是康德的门徒。
席勒美学与康德的关系是引起争论的问题之一。
从1791年到1795年,席勒中断了他的文学创作,一方面全力研读康德,一方面写出了多篇美学论文。
《美育书简》的第一封信就坦承“下面的看法大多是以康德的原则为”的。
但是,在1792年下半年以后,席勒开始频频批评康德,主要是针对康德形而上学地把理性与感性、主观与客观对立起来。
席勒与康德的关系是复杂而又矛盾的。
应当说,对于席勒这样一个被黑格尔称为“心灵而又爱作哲理思考”的一流人物,盲目信从是与他无缘的,所以不能说席勒是纯粹的康德主义者;但他的出发点和一系列问题的提法确实是康德式的,尽管他的结论已超出了康德给定的范围。
一、《审美教育书简》成书背景:席勒为了报答丹麦亲王奥古斯登堡的克里斯谦公爵所曾给予自己的资助,将这十多封论述美育的信寄给了公爵。
这些信最初只流传于哥本哈根的宫廷之中。
1794年,因火灾原稿被焚,但保留了复制件。
后来,席勒又重写了全部书简,篇幅几乎较原稿加长了一倍,并于1795年上半年陆续发表。
1、现实背景。
席勒的美学和文艺理论论著尽管也同康德一样,具有思辩哲学的特点,极为晦涩抽象,但其出发点却同康德迥异。
康德的美学与文艺理论研究不是从现实的社会和文艺现象出发,而是从其先验的哲学体系出发。
席勒的美学与文艺理论研究却完全是从活生生的德国现实出发的,是在抽象的理论形式中包含着丰富的现实内容。
他的美学和文艺理论研究开始于震荡整个欧洲大陆的法国大革命之后。
这场大革命一方面取得了推翻封建统治、促进资本主义生产发展的巨大成就,另一方面也暴露了资产阶级革命和资本主义生产方式本身所固有的弊病。
那就是这场革命尽管以“自由”为旗帜,但却并未能真正给人民带来“自由”。
1786年,席勒前往魏玛;次年,在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。
席勒在耶拿大学就职两个月后,法国爆发了资产阶级革命。
革命的对象正是席勒在青年时期深恶痛绝并且深受其害的封建专制。
席勒跟德国大部分思想家和诗人一样,对法国大革命表示欢迎,希望“理性的王国”从此可以实现,他密切注意革命形势的发展和演变。
但是对于革命过程中的革命势力与发动势力的反复较量与残酷斗争,以及雅克宾派专政时的恐怖行动,席勒难以理解,认为这情形距离他设想的“理性的王国”实在太远了。
1795年,席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》,曲折地表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。
席勒对以法国革命为标志的政治革命的道路已感绝望。
他以厌恨的态度对待法国大革命,认为这只不过是一场政治暴乱和“梦想”。
因此,他深感绝望,决心采取超现实的方式来解决现实问题,彻底摆脱现实的政治与经济要求,而通过美与艺术来改造人的灵魂,实现人的内在心灵自由。
他在1795年11月4日给歌德的信中写道:“因此我看不出天才有什么脱险的办法,除非抛弃现实的领域,努力避免和现实建立危险的联系,和它完全断绝关系。
因此我想诗的精神要建立它自己的世界,通过希腊神话来和辽远的不同性质的理想时代维持一种因缘,至于现实则只会用它的污泥来溅人。
”他甚至还在《美育书简》中设想过一个培养拯救人类的艺术天才的最佳途径。
那就是,当天才还在襁褓之中时,就由神把他从母亲的怀抱中攫走,带到辽远的希腊的明朗天空下养大,成为完全脱俗的纯洁而高尚的人,再让他回到祖国,用艺术来教育和清洗他的时代。
由此可见,席勒己将美与艺术的追求看作是改造社会与人的唯一手段。
2、理论背景:A、主体意识的崛起。
18世纪的德国正处于启蒙运动的潮流之中。
启蒙运动是18世纪成为哲学的世纪,法国唯物主义哲学成为启蒙哲学的主流、基石和支柱。
理性,即人类的最高理智,作为哲学的同义词,成为当时的一面革命旗帜和一种前进的动力。
人们希图恢复理性的权威,使思想从封建专制和宗教迷信的束缚中解放出来。
康德哲学中,在中和经验主义和理性主义哲学的基础上,从道德层面,康德极大的张扬了人的主体性。
康德在《什么是启蒙主义?》中说到,“勇于运用自身的理性”。
B、教育思想。
在教育思想上,18世纪法国启蒙思想家卢梭在《爱弥儿》中提出自然教育理论,伏尔泰提出了培养具有健全理性的自由人的教育。
在这样的思想影响下,席勒提出“美育”的思想,用美使人性完整。
下面我介绍下审美教育书简的内容概要:二、审美教育书简的内容概要本书是作者的一部经典名著,也是作者美学思想最具代表性的著作。
作者鉴于他所处的时代“上层腐朽,下层粗野”的状况,认为当时的人是不完整的分裂的人。