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以下是一些关于美学朱立元读书笔记的内容：
1.美学是一门关于审美现象的综合性学科，涉及到哲学、心理学、艺术学、社会学等
多个领域。
2.朱立元是中国著名的美学家，他的美学思想以“天人合一”为核心，主张审美活动
是人与自然、社会和自我之间的和谐互动，是身心合一、内外协调的愉悦体验。
3.朱立元认为，审美不是一种孤立的主观感受，而是与人类文化、艺术、社会制度、
历史发展等多种因素密切相关。
审美活动是在特定的文化背景和社会条件下进行的，因此不同的社会和文化环境下，审美的形式和标准也会有所不同。
4.在朱立元的美学思想中，艺术作品是艺术家通过自己的创造力和审美情趣，将自然
和社会的现实与自己的思想和情感相结合，所形成的表现形式。
艺术作品不仅具有审美价值，还能够反映出一个时代的社会文化风貌和人们的思想观念。
5.朱立元的美学思想强调审美愉悦的重要性，认为审美活动应该给人带来身心愉悦的
感受。
审美愉悦不是单纯的感官满足，而是与人的情感、认知和道德境界提升相互关联。
审美愉悦是人类文化发展的重要动力之一，能够促进人的全面发展和精神文明建设。
以上是部分关于美学朱立元读书笔记的内容。
如果需要更深入的了解，建议阅读相关美学书籍或参考朱立元的美学著作。
美学指南读书笔记一直以来，我都对“美”这个概念充满了好奇和探索的欲望。
究竟什么是美？美是如何影响我们的生活？带着这些疑问，我翻开了这本。
书中开篇就提到了美并非是一种简单的视觉感受，而是一种深层次的、能够触动心灵的体验。
这让我想起了有一次去参观艺术展览的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我满心期待地走进了那家位于市中心的艺术馆。
展览的主题是“现代艺术的多元表达”，说实话，刚进去的时候，我心里还有些忐忑，不知道自己能不能看懂那些所谓的“艺术”。
一进展厅，首先映入眼帘的是一幅巨大的抽象画。
画面上是各种形状和颜色的碰撞，有浓烈的红色、深邃的蓝色，还有一些我叫不出名字的色彩。
起初，我只是站在远处，皱着眉头试图去理解作者想要表达的意思。
可看了半天，除了觉得色彩鲜艳之外，啥也没看出来。
于是，我决定凑近一点仔细瞧瞧。
这一凑近，不得了！我发现那些看似随意涂抹的线条其实都有着独特的纹理和质感。
有的地方颜料堆积得厚厚的，摸上去还有些凹凸不平；有的地方则是薄薄的一层，透出了画布的底色。
我不禁想象着画家在创作这幅作品时的情景，他是怎样激情澎湃地挥舞着画笔，怎样全神贯注地调配着色彩。
在这幅画前站了好久，我慢慢地感受到了一种无法言喻的力量。
它似乎在向我诉说着什么，虽然我听不太懂，但那种强烈的情感冲击让我心动不已。
继续往里走，我看到了一组雕塑作品。
这些雕塑的形态各异，有的扭曲，有的舒展。
其中有一个雕塑特别吸引我，它是一个人形，但身体的比例被夸张地拉长了，四肢纤细得像面条一样。
一开始，我觉得这也太奇怪了，怎么会有人把人做成这样？但当我绕着它转了一圈，从不同的角度去观察时，我发现了其中的奥妙。
从正面看，它显得孤独而脆弱；从侧面看，却又有一种奋力向上的张力。
那一刻，我突然明白了，美不一定是符合常规的、完美的，它也可以是独特的、甚至是怪异的，只要它能引起我们内心的共鸣。
再往前走，是一个影像展示区。
屏幕上播放着一段没有台词的短片，只有音乐和不断变化的画面。
《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记(精品5篇)你是不是也在找《美学原理》读书笔记的资料，那就对了，作者精心整理这篇《美学原理》读书笔记文章，应该可以解答你的疑惑，更多《美学原理》读书笔记相关的资料，可以右上角搜索。
《美学原理》读书笔记篇1在漫漫人生的旅途中，我们总是在寻找、在探索，试图解开生活中那些美学的奥秘。
在这过程中，我们往往需要一盏明灯，引导我们走向正确的方向。
这本书《美学原理》正是这样一盏明灯，它为我们揭示了美学的基本原理和核心概念，让我们对美学有了更深入的理解。
这本书的作者是张法教授，他拥有深厚的学术背景和丰富的实践经验。
书中，张法教授从多个角度对美学进行了阐述，包括美学的基本概念、审美心理、艺术创作等。
他以清晰、简洁的文字，深入浅出地剖析了这些概念，使我们在阅读过程中能够感受到美学的魅力。
在阅读这本书的过程中，我对美学有了更深刻的认识。
我意识到，美学并非遥不可及的学科，它就在我们的日常生活中，体现在我们的一言一行中。
比如，在我们的言谈举止中，语言的美学、节奏的美学、情感的美学都需要我们去探索、去感知。
这使我意识到，我们每个人都是生活中的艺术家，需要用心去感受、去创造美。
同时，书中的一些实例也给我留下了深刻的印象。
比如，作者提到了唐代诗歌的鼎盛，那是中国美学的高峰。
这些诗歌充满了诗情画意，既有豪放派的磅礴大气，又有婉约派的柔美细腻。
这些例子使我认识到，美学并不只存在于遥远的古代，它就在我们身边，存在于我们的时代。
然而，《美学原理》这本书也存在一些不足之处。
例如，书中的一些理论阐述可能对于初学者来说过于复杂。
对此，作者可以在写作过程中尽量简化语言，以便让读者更好地理解。
此外，书中还可以增加一些实际操作建议，帮助读者更好地将美学原理应用到日常生活中。
总的来说，《美学原理》是一本非常值得一读的书籍。
它为我们提供了深入了解美学的基础知识，让我们对美学有了更全面、更深刻的认识。
通过阅读这本书，我不仅对美学有了更深入的理解，也更加明白了美学的实践价值。
黑格尔《美学》读书笔记黑格尔《美学》读书笔记篇1在广阔的人类文化视野中，艺术始终占据着重要的地位。
从古至今，无数的艺术家们以他们的创作，赋予了世界以色彩、情感和生命。
然而，对于艺术的理解和欣赏，不同的人可能会有不同的观点。
在此背景下，黑格尔的《美学》一书犹如一颗璀璨的明珠，为我们照亮了理解艺术的道路。
这本书的主旨是通过对艺术的深入探讨，展示其与社会历史、道德伦理、自然科学的相互关系。
作者在书中指出，艺术并不仅仅是美学上的欣赏，更是社会精神上的追求，是人们在现实生活中实现自我和追求自由的重要手段。
读过这本书后，我对书中的观点产生了强烈的共鸣。
在书中，黑格尔详细阐述了艺术在人类生活中的重要角色，以及对未来艺术的发展趋势的预见。
这些观点使我对艺术有了更深的理解和尊重。
此外，我也注意到了书中提到的几种艺术形式之间的关联性，比如音乐和绘画，以及古典艺术和现代艺术之间的差异。
书中的一些具体观点也给我留下了深刻的印象。
例如，黑格尔强调了艺术的社会功能，认为艺术可以帮助人们理解世界和自我。
此外，他还提出了艺术的未来发展趋势，即从浪漫主义到现实主义，再到后现代主义。
这些观点不仅让我对艺术有了更深的理解，也激发了我对未来艺术的探索欲望。
在阅读这本书的过程中，我有时会被其中的复杂理论所困扰，但同时也正是这些理论激发了我的思考。
例如，书中提到的“艺术即自由”的观点，使我开始思考艺术如何实现自由，以及自由对于艺术的重要性。
总的来说，《美学》是一本值得一读的好书。
它不仅为我们提供了深入理解艺术的视角，也为我们提供了思考艺术的工具。
我相信，这本书将会在我的人生旅程中发挥重要的作用。
黑格尔《美学》读书笔记篇2黑格尔《美学》读书笔记黑格尔的《美学》是一部宏大的著作，它涵盖了西方艺术的历史和理论，深入探讨了艺术与哲学、宗教、政治等其他人类活动的交叉领域。
这部作品对于理解西方美学和艺术的发展具有深远的影响。
在阅读过程中，我深深地被黑格尔的哲学思想所吸引。
美学原理读书笔记一直以来，我都对美学有着一种朦胧的好奇和向往。
总觉得美是一种神秘而迷人的存在，却又难以捉摸。
最近读了一本关于美学原理的书，仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。
这本书开篇就提到，美不是一种孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
它存在于大自然的每一个角落，存在于我们日常的点点滴滴之中。
比如，当清晨的第一缕阳光透过窗户洒在脸上，那温暖的感觉，那柔和的光线，就是一种美。
这种美不需要华丽的辞藻来形容，只需要我们用心去感受。
书中还讲到，艺术是美的集中体现。
就拿绘画来说吧，一幅好的画作不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感和思想的表达。
我想起有一次去美术馆参观，看到一幅莫奈的《日出·印象》。
站在那幅画前，我仿佛被带入了那个朦胧的清晨。
水面上波光粼粼，天空中的色彩如梦如幻。
我凑近去看，能看到画家笔触的痕迹，那些看似随意的涂抹，却恰到好处地表现出了光影的变化。
那一刻，我真切地感受到了艺术的魅力，那种美让我陶醉其中，久久不能自拔。
再说建筑之美。
我们生活的城市中，到处都是各种各样的建筑。
有些建筑只是为了满足功能需求，而有些则成为了城市的地标，成为了美的象征。
比如巴黎的埃菲尔铁塔，它那独特的造型，在蓝天的映衬下显得格外壮观。
我曾经在一个傍晚时分，远远地看到了埃菲尔铁塔。
夕阳的余晖洒在它身上，铁塔仿佛被镀上了一层金色的光芒。
周围的人群都在驻足观赏，拍照留念。
那一刻，我明白了，建筑不仅仅是一堆砖头和钢材的堆砌，它可以成为一种精神的寄托，一种美的传递。
在书中，作者还强调了审美体验的个体差异。
每个人对于美的理解和感受都是不同的。
就像有人喜欢古典音乐的优雅，而有人则钟情于摇滚乐的激情。
记得有一次和朋友一起去听音乐会，我陶醉在古典音乐的优美旋律中，而朋友却觉得有些枯燥。
后来又去听了一场摇滚演唱会，朋友兴奋得手舞足蹈，而我却觉得过于喧闹。
这让我深刻地认识到，美是多元的，没有绝对的标准。
书中关于自然美的描述也让我感触颇深。
美学读书笔记当阅读完一本名著后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写读书笔记吧。
那么我们如何去写读书笔记呢？以下是店铺精心整理的美学读书笔记，希望对大家有所帮助。
美学读书笔记1《街道的美学》和《续街道的美学》集中体现了芦原义信以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。
1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。
因为作者具有东西方的教育背景，所以作者在书中既引用来自西方的格式塔理论，又引用中国的“阴阳”学说，对日本和西欧国家的建筑环境与街道，广场等外部空间进行了细致的分析比较，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念;但在我看来，这本书最重要价值在于，芦原义信归纳出了东方和西方在文化体系，空间观念，哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化和继承民族传统问题提出了许多独到见解。
在提出这些差异的时候，作者却往往能从一些敏感的生活细节出发，从中挖掘出背后的深刻根源，中西结合，小中见大，令人敬佩。
同时，芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》一扫现代西方建筑理论虽言之凿凿却无法直接指导设计实践的弊端，而把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。
并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。
此为此书最大的特点。
同时，作为建筑师的他十分懂得利用图示语言，使得本书更加易读。
美学读书笔记2艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》读后感。
画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
美学原理是一本关于美学基本理论和概念的著作，作者为德国哲学家黑格尔。
本书主要探讨了艺术美的本质、艺术创作的过程以及艺术作品的表现形式等问题，对于理解美学的基本概念和原理具有重要意义。
第一章美的概念本章主要介绍了美的概念及其发展历程。
黑格尔认为，美是一种绝对的精神实体，它不仅仅是一种感性的表现，更是一种理性的体现。
在古希腊时期，人们将美视为一种神圣的力量，而在中世纪时期，美则被视为一种道德的象征。
到了现代时期，人们开始将美视为一种个人的审美体验，这种审美体验是建立在个体的文化背景和社会经验之上的。
第二章美的形态本章主要介绍了美的形态及其特征。
黑格尔认为，美的形态可以分为自然美和艺术美两种。
自然美是指自然界中存在的美，它具有一种客观的存在性；而艺术美则是人类通过创造活动所制造出来的美，它具有一种主观的创造性。
此外，黑格尔还介绍了美的三种表现形式：优美、崇高和喜剧。
优美是指一种轻盈、柔和、和谐的美；崇高则是指一种庄严、威武、雄浑的美；喜剧则是指一种滑稽、幽默、讽刺的美。
第三章艺术创作本章主要介绍了艺术创作的过程及其特点。
黑格尔认为，艺术创作是一种自由的创作过程，它需要艺术家具备丰富的想象力和创造力。
在艺术创作过程中，艺术家需要通过对现实的观察和体验，以及对自身的内心世界的反思和探索，来创造出具有独特意义的艺术作品。
此外，黑格尔还强调了艺术创作中的“自我意识”的重要性，即艺术家需要意识到自己的创作行为和创作结果的意义和价值。
第四章艺术作品本章主要介绍了艺术作品的形式和内容。
黑格尔认为，艺术作品的形式和内容是相互依存的，它们共同构成了艺术作品的整体。
在艺术作品的形式方面，黑格尔强调了艺术作品的结构和组织方式的重要性，即艺术作品需要具有一定的结构和组织方式，才能使其形式和内容得到完美的表现。
在艺术作品的内容方面，黑格尔认为，艺术作品需要表达出一定的思想和情感，才能使其具有真正的意义和价值。
第五章艺术史本章主要介绍了艺术史的发展过程及其特点。
《美学》读书笔记(5篇)关于对《美学》读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。
《美学》读书笔记篇1《美学》读书笔记在阅读《美学》这本书之后，我深感其独特的魅力和深度。
这本书由德国哲学家恩斯特·海德格尔所著，主要探讨了美学的本质、历史以及现代性。
海德格尔的美学观点强调了艺术与生活的本质联系。
他提出，美学并非仅仅是一种理论，而是一种生活方式，一种对存在的理解方式。
在海德格尔看来，美学应该被视为一种“此在”，即美学应该被视为一种生活的方式，而不是一种抽象的理论。
海德格尔的美学观点也强调了现代性的重要性。
他认为，现代性不仅仅是科技进步和经济发展的象征，更是对人的存在的理解方式的转变。
海德格尔认为，现代性把世界作为存在者的世界，这种理解方式让我们忽略了世界本身的存在。
海德格尔认为，我们需要重新思考现代性，并把它作为我们对人的存在理解的一部分。
在我看来，海德格尔的美学观点强调了艺术和生活的本质联系，同时也强调了现代性的重要性。
我认为，我们需要重新思考美学，把它作为一种生活方式，而不是一种抽象的理论。
同时，我们也应该重新思考现代性，把它作为我们对人的存在理解的一部分。
总的来说，《美学》这本书让我对美学有了更深入的理解和思考。
我相信，这本书将会对我未来的学习和生活产生深远的影响。
《美学》读书笔记篇2《美学》读书笔记在深入阅读《美学》这本书之后，我对其主旨有了更深的理解。
这本书的作者是德国哲学家黑格尔，他以严谨的逻辑结构和深邃的哲学思考引领我们进入美学的堂奥。
首先，我深感黑格尔对美学研究的深度和广度。
他的研究跨越了艺术、自然、宗教、道德等多个领域，将美学置于一个系统的、辩证的理论框架中。
这使我认识到美学并非孤立的存在，而是与社会、文化、历史等密切相关。
其次，黑格尔强调了美的本质在于其自身的发展和自我实现。
他认为美是理念的感性显现，这种理念需要通过艺术、宗教、哲学等不同的阶段来实现自身。
美学原理读书笔记美学，这门看似抽象却又与我们的生活息息相关的学科，总是能在不经意间触动我们的心灵，引发我们对美的思考和感悟。
最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对美有了更深层次的认识。
书中开篇就提到了美的本质问题。
关于美是什么，从古至今，无数的哲学家、艺术家和学者都试图给出一个确切的定义，但始终没有一个统一的答案。
有人认为美是客观存在的，是事物本身所具有的属性；有人则认为美是主观的，取决于人的感受和评价。
而作者认为，美是主客观的统一，既离不开客观事物的形式和属性，也离不开人的主观感受和意识。
这让我联想到我们在欣赏自然风光时，同样的山川河流，在不同的人眼中可能会有截然不同的美感。
有的人会被壮丽的景色所震撼，感受到大自然的伟大和神秘；而有的人可能只是匆匆一瞥，毫无感触。
这正是因为每个人的主观意识和情感体验不同，从而对美的感受也各不相同。
在探讨美的形式时，书中提到了比例、对称、和谐等元素。
比例和对称在建筑、绘画等艺术形式中常常被运用，它们能够给人带来一种稳定、平衡的美感。
比如古希腊的帕特农神庙，其建筑结构的比例和对称堪称完美，展现出了一种庄严、肃穆的美。
而和谐则是指各种元素之间的协调统一，不仅包括形式上的和谐，还包括色彩、声音等方面的和谐。
一幅优秀的绘画作品，往往在色彩的搭配上十分和谐，让人赏心悦目。
音乐也是如此，优美的旋律、和谐的和声能够让人沉浸其中，感受到美的愉悦。
书中还强调了审美体验的重要性。
审美体验是一种主观的、个体的感受，它不仅仅是对美的外在形式的感知，更是一种内心的情感共鸣和精神的升华。
当我们欣赏一件艺术作品时，我们不仅仅是在看它的线条、色彩和构图，更是在通过作品与作者进行心灵的交流，感受作者所表达的情感和思想。
这种体验能够让我们超越日常生活的琐碎和烦恼，进入一个纯粹的美的世界，从而获得心灵的慰藉和满足。
在谈到审美对象时，作者指出自然美、社会美和艺术美是美的主要表现形式。
自然美是大自然赋予我们的礼物，山川湖泊、花鸟鱼虫都蕴含着无尽的美。
黑格尔美学读书笔记范本10份黑格尔美学读书笔记 1黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义,虽说看似简单的一个判断,可是它里面却包含着极其丰富的具有很高价值的思想和智慧,同时又显示了它的内容根基特别深厚。
认清这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。
黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的.，就是概念，概念所__的实在，以及这二者的__。
”黑格尔认为世间万物都是由先于它而存在的概念生发出来的，事物的存在是概念显现自身于事物的活动，是概念的自己实现。
当概念出现于实在里并且与实在结成__体时概念就成为了理念。
黑格尔的理念是具体的概念与实在的__，是主观理解的，同时也是客观存在的。
黑格尔这一定义的三个来源首先，这一定义来自于黑格尔的唯心__哲学体系。
黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。
理念才是概念与实在的__。
理念是绝对精神，绝对精神的初级阶段就是艺术，就是美。
因此，黑格尔的美其实就是他哲学体系的一个发展阶段。
其次，这一定义来自于黑格尔对于艺术的研究，是他经验的积累。
虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。
第三，这一定义也来源于黑格尔以前的或同时代的德国古典美学。
黑格尔的理论受到了康德、席勒、谢林的很大影响。
黑格尔美学读书笔记 2黑格尔（1770-1831）是德国古典唯心__的集大成者，他的主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。
虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写，而是他的学生H。
霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加以整理而成，但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。
用了最大的篇幅对诗进行论述。
我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的__整体”。
第一章绪论1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。
（2）认为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。
（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。
（4）人与现实之间的审美关系。
2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。
美国新自然主义美学家托马斯。
门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。
3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。
4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。
中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年著作《美学新论》。
5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。
6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。
7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。
8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。
（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。
9、美学的核心方法应当是哲学方法。
10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。
11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。
12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆加登也因此被称为“美学之父”。
13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。
14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。
其次马克思的实践概念是生成性的。
再次更重要的是在马克思那里，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。
15、马克思的存在论的基本内容和特色是：（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在。
（2）始终从具体的社会关系出发思考人的存在。
（3）最根本的马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。
16、审美是一种人生实践，审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。
17、人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。
18、审美关系：首先审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系。
其次审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系。
再次审美关系是人与世界之间的自由关系。
第四审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系而存在。
19、在理论逻辑上，审美关系却必定先于审美主体或审美客体，理由之一是审美关系（活动）之外或之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。
理由之二是审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。
20、审美活动的根本动力是人的审美需要。
21、审美对象作为自由人生境界的对象化和感性显现；呈现出如下特点：（1）它是情景交融、人与世界一体的人生形象。
（2）它是主体能通过它“直观自身”，并与之产生精神情感交流的意义形象。
（3）它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。
（4）它是能唤起主体的联想、想象使主体从有限的存在趋向无限的存在意义的超越形象。
22、审美形态可理解为人对不同栚的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
23、审美经验亦称美感经验，简称美感。
24、审美经验有以下三个特点：（1）审美经验主要不是认识，而是一种感性经验。
（2）审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。
25、艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态，艺术和艺术活动也是美学研究的核心内容之一。
26、艺术的本源在人的生存实践中，美育即审美教育，狭义的美育指有意识地通过审美活动，增强人的审美能力，提高人的整体精神素质，焕发人的精神风貌。
广义的美育指通过审美活动建构人的全面发展的成长和存在方式。
促进人向理想的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。
第二章审美活动论1、美学的主要研究对象应当是审美活动，审美活动可以说是美学中贯穿始终的理论基石。
2、审美活动的动力机制：（1）审美需要（2）审美理想（3）审美趣味。
3、审美需要具有两个显著特征：（1）审美需要是人所独有的一种具胡内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。
（2）从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
4、审美理想是主体心目中关于完善的美的观念。
5、审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
审美趣味的两个特征：（1）审美趣味具有明显的个性差异。
（2）影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。
6、从三个方面简要分析审美活动的特殊性：（1）人与世界的本己性精神交流，（2）最具个性化的精神活动，（3）有限无功利性与最高功利性的统一，（4）审美活动是自律性与他律性的统一。
7、审美活动的价值内涵：（1）审美活动是一种价值活动，（2）审美价值与一般价值活动的共性，（3）审美活动作为价值活动的特殊性，（4）审美活动是人最具本己性的存在方式。
8、审美活动确是最具有人的本质性或本真性的存在方式表现在以下三个方面：（1）首先人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
（2）其次人在审美中的存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
（3）再次人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
9、审美活动是审美主体与审美客体的基础，其原因有：（1）美并不是先于人而存在的一种东西。
（2）只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。
（3）就审美而，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。
10、主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。
11、审美中的惊异有两个主要特点：（1）审美惊异不是一种更改的求知欲，而一种鲜活的生命感。
（2）审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。
12、审美对象的物质因素主要是指构成具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性。
13、审美对象的非实体性与开放性。
14、开放性就是说审美对象具有不确定性和不可穷尽性。
15、审美发生理论：（1）游戏说，（2）生物本能性，（3）巫术说，（4）劳动说。
16、人的生命活动不同于动物的生命活动的主要原因有：（1）工具的出现彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。
（2）工具不仅包括物质性劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。
（3）人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。
（4）工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。
（5）人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且同时造成人本身内在自然的人化。
17、巫术活动对审美的原始发生具有极其重要的意义，主要表现在以下几个方面：（1）巫术神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。
（2）巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形式。
（3）巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。
18、审美活动发生的最重要的标志之一是原始审美意识的出现。
19、原始意识具有如下主要特征：（1）原始意识在具体性中包含着抽象性。
（2）原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。
（3）原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
20、原始人的自我装饰大致可以分为固定装饰与非固定装饰两种类型。
21、原始艺术的主要样式：雕刻、绘画、音乐与舞蹈。
22、就史前艺术的发展来说，雕刻艺术的成熟是从旧石器时代晚期开始的。
23、为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？从劳动说作为一种审美发生理论来看，它存在着明显的不足。
这主要表现在它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。
审美活动是一种超越了直接肉体、需要的精神性的创造活动，它指缶人的最高生存理想即自由，却不能完全等同，生产劳动作为一种功利目的的十分强烈的物质活动，在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动，从物质性的生产劳动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。
第三章审美形态论1、广义的审美形态有自然美、艺术美、社会美，狭义的审美形态则包括各种风格、品位。
体裁等。
2、审美形态是指在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。
3、审美形态不仅是一种感性的形态，又是一种逻辑分类形式。
4、对审美形态的认识、代表性的观点可总结为以下几类：（1）美的形态（2）审美风格（3）审美类型（4）审美范畴（5）人生境界说。
5、关于范畴概念，基本包含两种含义：一是把范畴作为人类认识世界即掌握“自然现象之网”的基本思维形式；二是把范畴看成是历史的、动态的，是人认识世界过程中的各种形态的“梯级”。
6、确定最基本的审美形态，有以下几条基本标准：（1）广泛性或普适性。
（2）统摄性，即集杂多于统一。
（3）历史性。
7、审美形态的特征：（1）生成性（2）贯通性（3）兼容性（4）二重性。
8、中国古代思维方式主要是一种象数思维，主要特征是天人合一；古代希腊人乃至整个西方最为主要的思维抽象思维，主要特征是主客二分。
9、世界上的语言文字简要地可以分为表音和表意文字。
汉语本身更具有形象性和审美性，而西语更具有抽象性和逻辑思辨性。
10、优美与崇高是审美实践活动发展中最基本的两种审美形态。
11、优美的审美对象有如下特征：（1）首先，优美是超然优雅的人生境界的真实表现。
（2）其次是秀雅协调的外在形式特征。
（3）再次是和谐化一的内容。
（4）最后是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。
12、崇高作为审美形态具有的特征：（1）首先是雄伟壮阔的力量美。
（2）其次是社会价值实现的昂扬之美。
（3）再次是刚毅坚强的品格之美。
（4）最后是恢宏豪迈的尊严之美。
