西方美学十五讲(1)

第一讲：西方文学的发展历程[摘要]古希腊神话艺术的突然兴起；中世纪基督教文学与骑士史诗；欧洲的启明星-文艺复兴；新古典主义与启蒙精神的闪电；浪漫运动编制的灿烂星空；名著如林的现实主义文学；现代主义与后现代主义的艺术奇观；两大源头与六大思潮文艺是新文明诞生的先导。

希腊是正常的儿童，中国是早熟的儿童。

任何一种具有生命力的文化，都具有两个以上由冲突而构成互补的源头（希腊文明和基督文明）。

《荷马史诗》里程碑一号，《神曲》里程碑二号终结了文学中世纪。

通常定义文艺复兴：是代表新兴资产阶级的人文主义者，高举着复兴古希腊文化的旗帜，所进行的一场反对封建，反对基督教会的思想解放运动。

文艺复兴中人们对美和自由的追求。

人们第一次发现内部的丰富复杂。

《莎士比亚》的悲剧是里程碑三号。

文艺复兴后，垂暮的梦境创造了“巴洛克”艺术时代，华丽、诡异、颓唐和破落。

太阳王时期的“新古典主义”回光反照，艺术家带着镣铐跳舞。

资产积极革命提倡“自由、平等、博爱”，启蒙运动。

《浮士德》里程碑四号。

1789年法国大革命。

物欲横流的社会。

短暂的浪漫主义。

浪漫主义认为“生活应该如此”，现实主义认为“生活就是如此”。

“金钱是一种新的历史经验，一种新的社会形式，它产生了一种独特的压力与焦虑，引出了新的灾难和快乐，在资本主义市场经济获得充分发展以前，还没有任何东西可以与它产生的作用相比。

我希望大家不要把金钱作为文学的某种新的主题，而要把它作为一切新的故事、新的关系和新的叙述形式的来源，也就是我们所说的现实主义的来源。

只有当金钱及其所表示的新的社会关系减弱时，现实主义才能逐渐减弱。

”真正的艺术家必然不屈服于社会庸俗的流行观念和被权威保护的现实。

他们同这样的现实角力，而殚精竭虑地探索社会表层之下那些最隐蔽因而也是最强有力的因素。

在商品化的时代，文学失去了信仰的依托，就像一个垂暮的男人死去了常相依傍的妻子，因为此变得神情恍惚，精神萎靡，行将就木。

现在所有的文学形态将走向死亡，它将在博物馆里供人瞻仰研究。

第一讲绪论
图1－1约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）《阿波罗和达弗涅》（1908），布上油
画，145×112厘米，私人收藏
图1－2《野牛》（约公元前15000－前12000），壁画，阿尔塔米拉洞窟
图1－3《受伤的野牛》，拉斯科岩洞壁画局部（约公元前15000－前10000），壁画，野牛身长110厘米
图1－4库尔贝《奥南的葬礼》（1849-1850），布上油画，314×663厘米，巴黎奥赛博物馆
图1－5马蒂斯《背影I》（1909），青铜浮雕，洛杉矶富兰克林·墨菲雕塑公园
图1－6梵·高《落日中的播种者》（1888），布上油画，64×80.5厘米，奥特罗柯罗尔－缪勒美术馆
图1－7约瑟夫·莱特（Joseph Wright）《科林斯少女》（1782-1784），布上油画，106.3×130.8厘米，
华盛顿特区国家美术馆
图1－8安格尔《小提琴家帕格尼尼》（1819），素描，29.8×21.8厘米，巴黎卢浮宫博物馆
图1－9马蒂斯《线描人体》
图1－10毕加索《和平的脸容》
图1－11巴黎奥赛博物馆内。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

徐葆耕：《西方文学十五讲》【】第一讲：古希腊神话艺术的突然兴起——中世纪基督教文学与骑士史诗——欧洲的启明星：文艺复兴——新古典主义与启蒙思想的闪电——浪漫运动编织的灿烂星空——名作如林的现实主义文学——现代主义与后现代主义的艺术奇观——小结：两大源头与六大思潮一、荣获诺贝尔文学奖的著名哲学家罗素，在他的获奖作品《西方哲学史》第一章第一节第一句话就讲：“在全部的历史里，最使人感到惊异或难于解说的莫过于希腊文明的突然兴起了。

”在华夏民族已经进入传说中的尧舜时代，当埃及的金字塔也已经在尼罗河畔熠熠闪光的时候。

历史发展到了公元前15、14世纪的时候，就像天空突然升起彩虹一样，古希腊的文明崛了。

到了公元前6—5世纪，希腊人同大河文明的埃及、印度、中国等已经并驾齐驱。

在这一时段，地球上完全没有关联的地区，相继诞生了三位伟大的哲人：中国的孔子（前531—前479）、印度的释迦牟尼（约前565—前485）和希腊的苏格拉底（前469—前399）。

大体相当的时间内，西亚地区形成了《圣经。

旧约》。

三位伟人和一部经书，几乎在同一时间内生长出来，一同撑起了古代世界的精神大厦。

文艺是新文明诞生的先导。

在上述四种文明成形之前，人类在各地的祖先大都早已有了自己的神话、艺术或诗歌。

而希腊的神话尤其表现一种雄大活泼的绚丽色彩。

马克思赞美说：古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗，具有永久性的魅力。

这是一个毫无掩饰的时代。

人类的文明尚未筑起羞耻之墙。

几乎所有的神祗都是要哭就哭，要笑就笑，要造爱就造爱，一切都是那么率真，七情六欲袒露无遗。

对情欲的追求犹如飞蛾扑火，明知灭亡仍执意向前。

这就是希腊神话中洋溢着的悲喜剧精神。

古希腊的神话是一种规范的和高不可及的范本。

就文学而言，每个民族是不同的：早熟的儿童和永远长不大的儿童。

希腊是下正常的儿童，而中国像是早熟的儿童。

伦理文化的过早成熟，使孩子穿上了长袍马褂。

中国的神话不如希腊神话那样富于哲理和诗意。

美学十五讲1、美是客观存在的：美是一种客观存在的物质性的实体，它可以在精神和自然之间的不同层次上得到表现。

2、美的本质是审美快感：审美快感是美的本质，它是一种来自于精神世界的内在体验，它的存在依赖于人的意识。

3、美具有多种形式：美的形式包括艺术、文学、音乐、舞蹈等，它们可以通过各种工具来实现。

4、美的标准是情感性的：美的标准是情感性的，不同的人对美的理解不同，而且会随着时代的变化而发生变化。

5、美的内涵是主观的：美的内涵是主观的，人们可以根据自己的所喜好、思想观点或者宗教信仰来诠释美的内涵。

6、美的功能是双重的：美的功能可以用艺术家来表现，也可以用来服务于社会的现实需要。

7、美的价值是人文的：美的价值是人文的，它不仅仅体现了人们对艺术的热爱，而且可以提升人类的文明素养。

8、美的创造是创造性的：美的创造是创造性的，它可以通过艺术家的创造力来体现，可以在社会、文化和历史等方面起到重要作用。

9、美的发展是多元化的：美的发展是多元化的，它不仅仅表现在艺术创作中，而且可以在社会、文化和历史等方面都发挥作用。

10、美的相对性是客观的：美的相对性是客观的，它是一种可以在不同的文化和历史背景下得到表现的客观实体。

11、美的绝对性是抽象的：美的绝对性是抽象的，它是指人们共同拥有的审美标准，是一种不受时空限制的美的追求。

12、美的判断是主观的：美的判断是主观的，人们可以根据自己的经验、思想观点和审美标准来判断美的艺术价值。

13、美的解释是动态的：美的解释是动态的，它不断受到时代变迁、文化发展以及社会现实等因素的影响，从而不断发生变化。

14、美的传播是公正的：美的传播是公正的，它可以通过艺术家、媒体和政府等机构来推广美的艺术价值，从而普及人们对美的理解。

15、美的发现是持久的：美的发现是持久的，人们不断地发现新的美的形式，从而开发出新的审美标准，并将美的价值传播到更广泛的领域。

西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。

具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。

2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。

3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。

4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。

5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。

6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。

7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。

8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。

9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。

10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。

11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。

12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。

13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。

14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。

15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。

以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。

同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。

1.西方美学（1）古希腊时期：①毕达哥拉斯学派“美是和谐的比例”②苏格拉底论美与善③柏拉图的“美的理念”④亚里士多德“艺术模仿说”（2）文艺复兴时期：宗教神学的附庸（3）启蒙时期：鲍姆嘉通《美学》，标志美学作为独立学科成立（4）德国古典美学：美学史上第一座高峰。

①康德《判断力批判》；②黑格尔《美学》（5）马克思主义哲学：美学成为真正的科学2.美学研究方法（1）根本方法：辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论（2）具体方法：①艺术学的方法②心理学的方法③社会学的方法④发生学的方法⑤科学证实法3.美的探索（1）倾向美的客观属性：①形式说②理念说③模仿说④分有说⑤关系说⑥感情特征说⑦生活说（2）倾向美的主体属性：①快感说②判断说③情感符号④直觉说（3）美的本质：①劳动是一切社会生活的基础②人化的自然和自然的人化③劳动为美创造了前提条件4.自然物理世界美的特征①无目的性——具有非人为的自在给定性②偏于形式美——事物自身形式的特质所构成的美③变异性——以自然物为载体，随自然的变化流转而变化5.人自身世界的美（1）作为感性对象的人的美：①形体美②精神美（2）作为感性活动的人的美：①实践活动的美，美的劳动②交往活动的美，物质交往和精神交往6.文化世界的美（1）物质文化美：①物质文化美先于精神文化美存在②物质文化美不等于形式，但通过形式表现，呈形式美（2）精神文化美：①对于客观世界的再现性描述的美②思维的逻辑秩序的美③对于真理的伟大探索精神（3）规范文化美：①人类在交往活动中形成的处理与他人群体社会间关系的文化形态②一种社会共同体的某种精神，一种特殊的精神文化7.三大范畴的美（1）优美——和谐的美（2）崇高——由真与善的严重冲突走向真善统一的美（包括自然、人、艺术的崇高）（3）中和美——主体心理上的和谐①中间状态的美，具有独立的地位而与优美、崇高并列②是灰色系统，模糊美③“和”指杂多或对立因素的有机统一，“中”意为和谐统一，万物根本8.中国古典园林美学观念与景观设计方法①立意与布局②空间的延伸（框景、借景、地标）③曲径通幽④气韵生动⑤无中生有⑥形散神聚⑦画意9.形式美的概念：物质材料的自然属性及组合规律10.形式美的基本要素：点线面体空间色彩质感11.形式美的基本法则：多样与统一、主从与重点、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度12.韵律的形式：连续、渐变、交错、起伏、旋转13.视觉感应规律：选择性、恒常性、趋简原则、趋中心原则、流程特性、游移、首选视线14.视觉控制要素：视点、视线、视域、视距、视野、视角、视廊、视频（名词解释）15.①近景带8m②中景带25m③远景带70m-110m④鲜见带1220m极限16.视角：45°局部细部、27°景物整体、18°整体环境17.动态观赏与静态观赏18.观景点选择：①主轴上空间节点或典型视点②高频视点③制高点④面向标志景观的开阔视点19.传统组景手法：缩与扩、借与对、框与夹、藏与漏、围与分、添与断、收与放20.突出主景的方法：①升高或降低②体量加大或增多③中轴对称④置于视线焦点⑤动势集中⑥重心处理⑦对比手法⑧重点处理法21.其他造景手法：①加法与减法：加减人工②拓扑变形：创造流动性③界面转换：1.组成空间、限定空间形态、界定空间的要素2.传达环境意义的物质实体3.空间艺术表现的重要组成部分4.设计实践中视觉形式美的核心建筑界面、景观设施界面、绿化界面、建筑与绿化间界面22.景观规划设计基本原则：①考虑大众思想②兼顾人类共有的行为③群体优先23.马斯洛“需求层次理论”：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求24.人在景观中的三种基本活动：必要性活动、选择性活动、社交性活动25.体验性行为习性：从众性、围观、私密性、边界效应（名词解释）26.动作性行为习性：抄近路、依靠感、参与性（直接/间接）27.行为习性差异：情境差异、群体差异、文化和亚文化差异28.公共空间设计三层次问题：景观形象、生态绿化、群众使用29.空间场所领域的区别：①生理感受三维空间数据限定、②心理三维空间数据限定没有空间精确、③精神空间界定松散30.场所的环境特征：占有性、非空间性、随机性31.衡量场所的标准：认同感（揭示环境文脉肌理）和归属感（平和存在于场所中，安全感）32.领域：人们所占有与控制的一定空间范围33.领域性：与领域有关的行为，是指个人或群体为了满足某种需求，拥有或占有一个场所或者一个区域，并对其加以人格化和防卫的行为模式。