诗书画印
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【电子教案】会计科目与账户教案章节:一、会计科目的概念与分类教学目标:1. 理解会计科目的概念2. 掌握会计科目的分类方法教学内容:1. 会计科目的定义2. 会计科目的分类依据3. 常见会计科目的分类教学活动:1. 引入讨论:什么是会计科目?2. 讲解会计科目的概念与重要性3. 讲解会计科目的分类方法4. 举例说明常见会计科目的分类教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生列举几个常见的会计科目,并说明其分类依据教案章节:二、账户的设置与运用教学目标:1. 理解账户的概念2. 掌握账户的设置方法3. 学会运用账户进行会计记录1. 账户的定义2. 账户的设置方法3. 会计分录与账户运用教学活动:1. 引入讨论:什么是账户?2. 讲解账户的概念与重要性3. 讲解账户的设置方法4. 举例说明会计分录与账户运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的账户,并编制会计分录教案章节:三、资产类账户的运用教学目标:1. 理解资产类账户的概念2. 掌握资产类账户的设置方法3. 学会运用资产类账户进行会计记录教学内容:1. 资产类账户的定义2. 资产类账户的设置方法3. 常见资产类账户的运用1. 引入讨论:什么是资产类账户?2. 讲解资产类账户的概念与重要性3. 讲解资产类账户的设置方法4. 举例说明常见资产类账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的资产类账户,并编制会计分录教案章节:四、负债类账户的运用教学目标:1. 理解负债类账户的概念2. 掌握负债类账户的设置方法3. 学会运用负债类账户进行会计记录教学内容:1. 负债类账户的定义2. 负债类账户的设置方法3. 常见负债类账户的运用教学活动:1. 引入讨论:什么是负债类账户?2. 讲解负债类账户的概念与重要性3. 讲解负债类账户的设置方法4. 举例说明常见负债类账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的负债类账户,并编制会计分录教案章节:五、共同类账户的运用教学目标:1. 理解共同类账户的概念2. 掌握共同类账户的设置方法3. 学会运用共同类账户进行会计记录教学内容:1. 共同类账户的定义2. 共同类账户的设置方法3. 常见共同类账户的运用教学活动:1. 引入讨论:什么是共同类账户?2. 讲解共同类账户的概念与重要性3. 讲解共同类账户的设置方法4. 举例说明常见共同类账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的共同类账户,并编制会计分录教案章节:六、权益类账户的运用教学目标:1. 理解权益类账户的概念2. 掌握权益类账户的设置方法3. 学会运用权益类账户进行会计记录教学内容:1. 权益类账户的定义2. 权益类账户的设置方法3. 常见权益类账户的运用教学活动:1. 引入讨论:什么是权益类账户?2. 讲解权益类账户的概念与重要性3. 讲解权益类账户的设置方法4. 举例说明常见权益类账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的权益类账户,并编制会计分录教案章节:七、成本类账户的运用教学目标:1. 理解成本类账户的概念2. 掌握成本类账户的设置方法3. 学会运用成本类账户进行会计记录教学内容:1. 成本类账户的定义2. 成本类账户的设置方法3. 常见成本类账户的运用教学活动:1. 引入讨论:什么是成本类账户?2. 讲解成本类账户的概念与重要性3. 讲解成本类账户的设置方法4. 举例说明常见成本类账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的成本类账户,并编制会计分录教案章节:八、损益类账户的运用教学目标:1. 理解损益类账户的概念2. 掌握损益类账户的设置方法3. 学会运用损益类账户进行会计记录教学内容:1. 损益类账户的定义2. 损益类账户的设置方法3. 常见损益类账户的运用教学活动:1. 引入讨论:什么是损益类账户?2. 讲解损益类账户的概念与重要性3. 讲解损益类账户的设置方法4. 举例说明常见损益类账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的损益类账户,并编制会计分录教案章节:九、账户的调整教学目标:1. 理解账户调整的概念2. 掌握账户调整的方法3. 学会运用调整账户进行会计记录教学内容:1. 账户调整的定义2. 账户调整的方法3. 常见调整账户的运用教学活动:1. 引入讨论:什么是账户调整?2. 讲解账户调整的概念与重要性3. 讲解账户调整的方法4. 举例说明常见调整账户的运用教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的调整账户,并编制会计分录教案章节:十、账户的结账与报表编制教学目标:1. 理解账户结账的概念2. 掌握账户结账的方法3. 学会运用结账账户进行会计记录4. 掌握会计报表的编制方法教学内容:1. 账户结账的定义2. 账户结账的方法3. 常见结账账户的运用4. 会计报表的编制方法教学活动:1. 引入讨论:什么是账户结账?2. 讲解账户结账的概念与重要性3. 讲解账户结账的方法4. 举例说明常见结账账户的运用5. 讲解会计报表的编制方法教学评估:1. 课堂问答2. 课后作业:要求学生根据给定的会计事项,设置相应的结账账户,并编制会计报表重点解析重点一:会计科目的概念与分类会计科目的定义:会计科目是对经济业务进行分类的项目,是会计记录和报告的基础。
《诗书画印的完美结合》第一章:教学目标1.1 知识与技能了解诗书画印的概念及其历史背景。
掌握基本的绘画技巧和篆刻方法。
能够创作一幅诗书画印的作品。
1.2 过程与方法通过观察、分析和实践,培养学生对艺术作品的欣赏能力和创作能力。
运用讨论、合作等方法,提高学生的表达能力和沟通能力。
1.3 情感态度与价值观培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱,增强民族自豪感。
培养学生的创新精神和团队合作意识,提高学生的综合素质。
第二章:教学内容2.1 诗书画印的定义及特点介绍诗书画印的概念,解释其相互之间的关系。
分析诗书画印的艺术特点,如线条、构图、色彩等。
2.2 绘画技巧与篆刻方法教授基本的绘画技巧,如线条、墨色、构图等。
演示篆刻的基本步骤,如起稿、镌刻、打磨等。
第三章:教学过程3.1 导入通过展示一幅诗书画印的作品,引发学生对主题的兴趣。
引导学生观察和分析作品,提出问题,激发学生的思考。
3.2 讲解与示范讲解诗书画印的定义及特点,引导学生理解其相互之间的关系。
示范绘画技巧和篆刻方法,让学生直观地感受和理解。
3.3 实践与指导学生分组进行实践,教师巡回指导,解答学生的问题。
鼓励学生相互交流、合作,共同完成作品。
第四章:作业与评价4.1 作业要求学生根据所学内容,创作一幅诗书画印的作品。
要求作品内容积极向上,形式美观,具有创新性。
4.2 评价标准学生自评:对自己的作品进行自我评价,说明创作思路和心得体会。
同伴互评:相互评价对方的作品,提出优点和改进意见。
教师评价:对学生的作品进行综合评价,给予鼓励和建议。
第五章:教学总结5.1 教学反思教师总结本次教学的优点和不足,反思教学方法是否适合学生。
学生总结自己在本次学习中的收获和不足,提出改进措施。
5.2 下节课预告预告下节课的内容,引起学生的兴趣和期待。
鼓励学生在下节课前进行预习和准备。
第六章:教学资源6.1 教材与参考资料推荐适合的教学教材和参考资料,供学生自主学习和教师备课使用。
诗书画印的完美结合教案第一章:诗书画印的发展简史1.1 诗歌的发展:从《诗经》到唐代诗歌的鼎盛,再到宋词、元曲的演变。
1.2 书法的发展:从甲骨文、金文到秦汉隶书,再到魏晋南北朝的楷书、行书、草书的兴起,以及唐宋元明清各个时期的书法特点。
1.3 绘画的发展:从先秦战国时期的壁画、帛画,到汉唐绘画的繁荣,再到宋元明清各个时期的绘画特点。
1.4 篆刻的发展:从先秦的玺印,到汉代的印章,再到唐宋元明清各个时期的篆刻特点。
第二章:诗书画印的基本技法2.1 诗歌的基本技法:平仄、韵律、对仗、意象、修辞等。
2.2 书法的基本技法:笔法、墨法、章法、结构等。
2.3 绘画的基本技法:线条、色彩、构图、光影、渲染等。
2.4 篆刻的基本技法:篆法、刻法、章法等。
第三章:诗书画印的相互关系3.1 诗歌与书法的关系:诗歌的韵律美与书法的线条美相互映衬。
3.2 诗歌与绘画的关系:诗歌的意象美与绘画的形象美相互交融。
3.3 诗歌与篆刻的关系:诗歌的意境美与篆刻的章法美相互补充。
3.4 书法与绘画的关系:书法的线条美与绘画的构图美相互协调。
3.5 书法与篆刻的关系:书法的章法美与篆刻的篆法美相互呼应。
3.6 绘画与篆刻的关系:绘画的形象美与篆刻的章法美相互衬托。
第四章:诗书画印的应用实例4.1 古代文人画家的诗书画印作品分析:如苏轼、米芾、赵孟頫、文徵明等。
4.2 近现代书画家的诗书画印作品分析:如齐白石、徐悲鸿、潘天寿等。
4.3 当代书画家的诗书画印作品分析:如范曾、启功、沙孟海等。
第五章:诗书画印的创作实践5.1 创作准备:选择题材、确定主题、准备工具材料等。
5.2 创作过程:从诗歌创作开始,逐步进行书法、绘画、篆刻的创作。
5.3 创作心得:总结创作过程中的体会和经验,提高诗书画印的综合素养。
第六章:诗书画印的艺术特色与风格6.1 诗书画印的共同艺术特色:意境、情趣、韵味、节奏等。
6.2 不同历史时期的诗书画印风格:先秦古朴、汉代雄浑、唐宋意境、明清文人意趣等。
在古代文人的书法中,常常搭配有诗句,表达出对人生、自然、情感等方面的深刻思考。
以下是一组含有诗书画印的诗句:
诗:曲径通幽处,禅房花木深。
书:月轮金井影,画:水竹夜灯阴。
印:山静钟磬里,心随境转沉。
诗:翠岚遥谷峦,曙雾起江濆。
书:千里楼台接,画:百年风雨轮。
印:诗魂游碧落,书影澹红尘。
诗:梦远书楼上,心随画意长。
书:墨香飘入梦,画:山水悠悠伤。
印:千秋万古意,诗韵在纸张。
诗:碧水悠悠,青山莽莽。
书:执笔翩翩,舒怀翔翔。
画:柳垂翠影,花绽朱翎。
印:一生清风,万古长存。
诗:梦中游山水,书间弄墨痕。
画:纸上画云雨,印:印章封心门。
、倪
瓒、王蒙等人的作品最为著名。
到了明代,
诗画结合的艺术形式极为盛行,画家们几乎
都是题诗能手。
到了清代,八大山人、石
涛、华喦等,他们的题画诗作品更是别开生
面,新颖独特。
金农、郑板桥、汪士慎等人纪瑞青 荷韵
68cm×136c m
2010
纪瑞青 溪边
136cm×68cm
2021
修养有机地结合,使中国画的创作形式迈向更高、更新的境界。
参考文献
[1]屈原. 楚辞[M]. 弘丰,译注. 北京. 中国文联出版社,2016:47.
[2]常存文. 论中国古代诗画关系[J]. 内蒙古师范大学学报,2005,34(4):111.
[3]侯茗轩. 从多角度论“书画同源”[J]. 大众文艺,2013(16):27.
约稿、责编:史春霖、金前文。
诗书画印合为一体发展流程《诗书画印的融合之旅》一、原文:《赞诗书画印》诗吟情志意幽长,墨洒书笺韵里藏。
画绘山川神与色,印钤朱迹韵添章。
二、衍生注释:“诗吟情志”:诗是用来抒发诗人情志的,比如诗人的情感、志向等。
“墨洒书笺”中的“书笺”就是纸张,这里指在纸面上用笔墨书写。
“画绘山川”就是说绘画是用来描绘山川等自然景物的。
“印钤朱迹”的“印”就是印章,“钤”是盖印的动作,“朱迹”就是红色的印泥留下的痕迹。
“韵添章”表示印章能为整体增添一种韵味。
三、赏析:主题上,这首诗表达了对诗书画印各自独特内涵以及它们合为一体的赞叹。
从情感上看,充满了对这四者融合所产生的美感的喜爱与尊崇。
表现手法方面,采用了工整的对仗。
“诗吟情志”对“墨洒书笺”、“画绘山川”对“印钤朱迹”,把四者的功能或者特色两两相对,读起来朗朗上口,节奏感很强。
而且每一句简洁明了地概括了诗书画印各自的特点,诗的抒情性、书的韵味性、画的形象性和印的标志性都在短短四句诗中展现得淋漓尽致。
四、作者介绍:关于作者我们并不清楚,但从诗的内容来看,作者是一位对中国传统文化中的诗书画印有着深刻理解和浓厚热爱的人。
他能够精准地提炼出这四者的核心特点,并且将它们组织成一首结构严谨的诗,可见其文化底蕴不薄,或许是一位长期浸淫在传统文化中的文人雅士,或者是一位精通传统艺术的民间艺人。
五、运用片段:例子一:在一个古文化研讨会上,大家正在讨论如何让传统文化更加吸引年轻人。
老张站起来说:“咱们传统文化中的诗书画印就像一个完美的组合套餐。
就像那句诗说的‘诗吟情志意幽长,墨洒书笺韵里藏。
画绘山川神与色,印钤朱迹韵添章。
’这诗书画印哪一个都不能少啊。
咱们首先得把这种独特的融合之美给孩子们讲透彻了,他们才能真正领略传统文化的魅力。
”例子二:小李是个附庸风雅的文艺青年,他的书房里挂满了字画。
朋友来参观的时候问他:“你这墙上这么多字画,想表达个啥呀?”小李得意地说:“这你就不懂了吧,这墙上的字画可是有讲究的。
诗书画印
一、诗书画印的结合是中国画的一个特点
对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来。
表现才更为完整,更有特色。
诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。
这在西洋绘画中是没有的,这是中国画的又一个特点。
诗、书、画(印)的完美结合是中国文人画成熟的标志。
诗、书、画、印是中国文人画的典型风格。
二、诗书画印结合的形成
诗、书、画、印结合,是中国画在发展过程中逐渐形成的。
在宋代以前,画上是很少题字的,只是在不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有题画诗,却不是写在画面上的。
到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。
这样,诗、书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。
文人画是中国绘画史上的一个专有名称,泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画,以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。
到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样,形影不离,这一艺术形式一出现,就被当时的画家们普遍采用。
到了明情两代,文人画垄断了画坛,诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。
三、书画的结合
在诗、书、画、印的结合过程中,书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多,这是由于中国的书画工具相同,有许多共同之处。
据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。
1.书画的结合包含有两层意思:
(1)是画家本人就擅长书法,是个书法家,由于书画同源,作画时便自觉不自觉地以书入画了,这既能显示画家的细致,又能表现书法家的飘逸。
(2)是以书写款或题字在画面上,与画面形象协调搭配。
这样书入了画。
就成为了画中必不可少的一部分,构成中国画的另一种形式美。
2.题字
中国画中的以书写款又叫做“落款”,一般来说是不可缺少的,就相当西洋画中的画者的签名,表明了这幅画的所有权。
其他的题字,可以绘画写一个题目,一行自己想说的话,或一首诗,一段散文。
其实题字是门很有学问的艺术,要有文学修养,题字不能随随便便,题字的内容要与画面有着内在的联系,让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。
或者引导观画者以画为桥梁,生发开去,另拓天地,感念历史的浩荡或人生的哲理。
同时,题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。
如一幅工笔画就不能用狂草,一幅大写意也不宜用正楷。
字体的位置要恰到好处,要让人感到上去一点或下来一点,增加一个字或减少一个字都会不妙,这就是恰到好处了。
总之,要求字与画面统一、和谐,增加画面的形式美。
四、诗画的结合
诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的,那就是出现了喜欢作诗或作词的画家,而书法又写得不错,这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。
绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。
说他是一个“诗中有画,画中有诗”的代表人物。
苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者,后人又评价苏轼,说他“以诗为有声画,画为无声诗”,这也是一个很高的评价。
看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。
诗画作为两门艺术,各有长处与短处,两者结合起来,便能取长补短。
画表现的事物直观、具体、真实、便于领略,但它要受时间和空间限制,只能选取某一瞬间的静止状态;而诗则不受时间和空间的限
制,可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化,天上地下,古往今来,东西南北,自由驰骋,容量比画大得多。
把诗与画结合起来,可以使静止的画面活跃起来,画面的容量膨胀起来。
而诗也有了形象的凭借,想象的依托。
因此,诗与画的结合使二者交相生辉。
画上题诗题款,也可以起到点题的作用。
如人们面对一幅山水画或花鸟画,有时就很难猜透画者的心思,但通过画上的题诗题款,就比较容易把握作者的意图。
从画的题诗题款中,以及已有的历史知识。
五、印画的结合
1.印
印,就是印章,最初只是一种信物,与画没有关系的。
宋代有人开始把印押在了画上,但那也是作为一种印证之用,以表明此画的所有权。
印可以是作画者的,可以是鉴赏者的,也可以是收藏者的。
印没有成为画面不可缺少的组成部分,就是还没有入画。
到了元代,由于水墨画的兴起,占其余画种的绝对压倒优势。
由于水墨画上只有黑白二色,或只是黑白的浓淡变化,显得有一些沉闷,于是一种朱文印章出现了。
朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记,它已成为画面必不可少的组成部分,起着活跃画面气氛的作用。
2.印的种类
一般说来,一个中国画家的印章是很多的,概括起来有三种:
(1)姓名章:这是画家们最常用的。
古代画家的名字,别号往往有好几个;姓名章呢,习惯用两颗,白文章刻姓名,朱文章刻别号。
(2)斋馆章:是表示画家住处的。
中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋,或什么馆的名。
(3)闲章:大都是刻一句成语,格言或画家的主张,真是五花八门,丰富多彩。
如“师造化”、“行万里路”,是表示画家主张师法自然,反对刻意临摹的。
如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。
但这种印章一般都要与画的内容有所联系。
3.印画结合的形式
印章押在画上,还要与绘画在形式上紧密结合。
印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格,是一门独立的艺术。
但是印在画上,就成为了画面不可分割的部分了。
因此,盖印的时候也要非常考究,要考虑整幅画的构图、色彩,要起到呼应、对比、配合的作用。
有时候画的一面空了些,另一面又重了些,显得有些不稳,在显得空的一面适当地盖上一印,用朱红的色彩一压,画面就稳住了,会起到意想不到的效果。