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诗论朱光潜读后感朱光潜是一位著名的文学家、散文家和书法家，他的作品以其深刻的思想和独特的艺术风格而著称。
其中，他的散文作品更是广受欢迎，被誉为“散文鼻祖”，在文学史上占有重要地位。
朱光潜的散文作品以其清新、深刻的思想和独特的艺术风格而著称，深受读者喜爱。
朱光潜的散文作品中，最为人称道的是《朱光潜散文选》。
这部作品集包括了朱光潜的许多经典作品，如《石头记》、《红楼梦》、《梦溪笔谈》等，其中以《梦溪笔谈》最为著名。
这部作品以其深刻的思想和独特的艺术风格，成为了中国散文史上的经典之作。
读完《朱光潜散文选》，我深受启发，对朱光潜的散文艺术有了更深的理解和欣赏。
朱光潜的散文作品以其清新、深刻的思想和独特的艺术风格而著称，深受读者喜爱。
他的作品不仅在艺术上具有很高的水准，而且在思想上也有着很深的内涵，给人以启发和思考。
朱光潜的散文作品以其清新、深刻的思想和独特的艺术风格而著称，深受读者喜爱。
他的作品不仅在艺术上具有很高的水准，而且在思想上也有着很深的内涵，给人以启发和思考。
在《朱光潜散文选》中，朱光潜以其独特的视角和深刻的思想，描绘了中国传统文化的魅力和精髓，展现了中国文化的独特魅力和价值。
在朱光潜的散文作品中，我最为喜爱的是他对自然的描写。
他以其独特的视角和深刻的思想，描绘了大自然的美丽和神秘，表达了对自然的热爱和敬畏之情。
他的作品中充满了对自然的赞美和歌颂，给人以无限的遐想和感慨。
朱光潜的散文作品以其清新、深刻的思想和独特的艺术风格而著称，深受读者喜爱。
他的作品不仅在艺术上具有很高的水准，而且在思想上也有着很深的内涵，给人以启发和思考。
通过阅读《朱光潜散文选》，我对朱光潜的散文艺术有了更深的理解和欣赏，也对中国传统文化有了更深的认识和体会。
朱光潜的作品给我留下了深刻的印象，让我受益匪浅。
文明倡议书
亲爱的同学们：
作为社会的一份子，我们每个人都有责任去维护和促进文明社会的建设。
文明不仅仅是指言行举止的有礼貌，更是一种内在的修养和对他人的尊重。
因此，我们发起这份文明倡议书，号召大家共同努力，营造一个和谐、文明的校园环境。
首先，我们要从自身做起，树立良好的行为榜样。
在日常生活中，我们要注意言行举止，尊重他人的权利和感受，不说粗话、不随地吐痰、不乱扔垃圾，让我们的校园更加整洁、美好。
同时，我们还要学会待人接物，不论是老师、同学还是校园工作人员，都要用礼貌的语言和态度对待，建立和谐的人际关系。
其次，我们要积极参与到文明建设中来。
我们可以组织一些文明礼仪宣传活动，倡导大家遵守公共秩序，不打乱交通、不在公共场所大声喧哗。
另外，我们还可以积极参与志愿者活动，为社会做出自己的一份贡献，让文明之风从我们校园吹向整个社会。
最后，我们要用心去感悟文明的内涵。
文明不仅仅是一种表面
的规矩，更是一种精神的追求。
我们要培养自己的情操，学会欣赏美、尊重他人、关爱弱势群体，用真诚和善意去影响身边的人，让我们的校园成为一个充满文明之风的地方。
让我们共同努力，从现在做起，从自身做起，让文明之风在我们的校园中蔚然成风，成为我们每个人的自觉行为。
让我们携手并肩，共同建设一个更加文明、更加美好的校园！
谢谢大家！。
朱光潜诗论的读后感朱光潜诗论的读后感（精选3篇）当品读完一部作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
那么我们如何去写读后感呢？下面是小编为大家收集的朱光潜诗论的读后感（精选3篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
朱光潜诗论的读后感1朱光潜先生是我国著名的美学家和文艺理论家，他在上世纪四十年代出版了一本重要的理论著作《诗论》，在这本“大家小书”中，前七章作者阐述了诗的起源、诗的本质和特征、包括诗与音乐、诗与舞蹈、诗与绘画、诗与散文、的关系等问题，第七至第十二章着重论述了中国诗的节奏与声韵以及中国诗何以走上律的路的问题，最后一章，是对陶渊明进行的专门研究。
在书中，朱光潜先生认为中国诗之所以走上律的路，“赋”在其中起了关键性的作用。
因为“一般抒情诗较近于音乐，赋则较近于图画，用在时间上绵延的语言表现在空间上并存的物态。
诗本是‘时间艺术’，赋则有几分是‘空间艺术’。
”赋可以说是一种大规模的描写诗，诗之所以必流于赋者是因为“人类对自然的观察，兼由粗要以至于精微；对于文字的驾驭，渐由敛肃以至于放肆。
”而且，赋尤其侧重于横断面式的描写，要想把空间中纷繁对峙的事物情态都完整的表现出来，所以最容易走上排偶的道路。
而律诗也是注重对仗和音律的文体，意义的排偶，赋先于诗；声音的对仗，赋也先于诗；律诗和赋一样，意义的排偶先于声音的对仗。
由此可见，律诗和赋之间有很多的相通之处。
朱光潜诗论的读后感2朱光潜先生在他的《诗论》中说，诗的生命在情趣。
王维有一首诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”这首诗很有意境，幽篁翠竹间，诗人抚琴而长啸。
林深处，消尽了众人的喧哗，只留下明月来陪伴。
月华辉辉，诗人的心境也可推而想之。
清静悠然，可谓有诗有琴，无是无非。
诗中的情趣，于诗的意境而体之。
不可言之却可意会。
这点朱光潜先生在他的《诗论》中说得很好，“诗本是趣味性情中事，谈到究竟，只能凭灵心妙悟，别人和我不同意时，我只能说是趣味的不同，很难以口舌争”。
从《诗论》看朱光潜的美学观《诗论》，是我国二十世纪的学术经典之一，是朱光潜中西文艺观圆熟的融合。
主要以《诗论》为中心，探讨朱光潜的美学思想，从中可以看出朱光潜中西合璧的文艺观，民间文化的自觉意识，独特的诗学观。
中西合璧民间文学意识诗的语言形式人生体验朱光潜是我国著名的美学家和文艺理论家。
他的研究，以西方美学为主，凭借深厚的中国传统文学功底，秉着实事求是的科学精神，采用中西互相参证分析的方法，在中国现代批评和美学史上作出了开拓性的贡献。
《诗论》是一部西方文论与传统中国诗歌结合的佳作，其写作和出版历经五十多年，凝聚了朱光潜一生的心血，也是朱光潜先生自认为花费功夫最多，有独到见解的一部作品。
从《诗论》，我们可看出朱光潜的严谨的治学态度，中西合璧的美学思想和独特的诗学观。
一、中西文艺观圆熟的融合与王国维等前辈一样，朱光潜之所以被能贯通中西，在于其不仅有扎实的中国传统文化根基，同时也是由于其开阔的视野，将西方现代学科，包括心理学、物理学、哲学、语言学等学科的知识，纳入了诗学的理论体系，可谓是中西文艺观圆熟的融合。
朱光潜曾受到克罗齐的直觉主义，布洛的“心理距离说”，利普斯的“移情说”，以及尼采、康德西方思想的影响。
在《诗论》中，亦可看出朱光潜诗歌美学观，其理论来源主要是克罗齐的直觉主义。
朱光潜辩证地吸收了克罗齐的美学学说，形成了自己的美学体系。
如朱光潜自己所说，“在这里试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论”。
《诗论》中，朱光潜不仅利用西方文论分析中国诗歌，在分析中国诗歌时，亦采用西方的民俗现象来证明自己的观点，同时，虽然主要谈中国诗歌，也将中西方诗歌进行比较，并探讨其背后的文化渊源，体现中西诗的差异特色。
在讨论诗歌起源时，朱光潜举了亚里士多德《诗学》为例，最后得出结论“诗的起源以人类天性为基础”的结论，显然受到“模仿说”的影响。
在题材和内容上，在《诗的境界——情趣与意象》一章中，谈中西诗情趣上的比较时，恋爱在中国诗中不如在西方诗重要，分别从社会、教育、婚恋观几个方面介绍了造成其差异的原因。
2024年诗论朱光潜读后感朱光潜先生是中国现代文坛上的一位重要人物，他是当代文化研究和诗歌批评领域的权威，被誉为“诗界泰斗”。
他的著作《诗论》堪称中国诗歌批评的经典之作，被广泛引用和学习。
在阅读了这本著作后，我对朱光潜的独到见解和深刻思考印象深刻。
以下是我对《诗论》这本书的阅读感受和观点。
首先，朱光潜在《诗论》中对诗歌创作的本质进行了深入的思考和探索。
他指出，诗歌是一种高度凝练和形象化的语言艺术，通过极富想象力和文学感觉来表达作者内心的情感和思想。
他还强调了诗歌的美学特性，认为诗歌应该追求“以词为美”的原则，即通过精妙的词语和音乐性的语言来表达情感和思想。
朱光潜的这些观点使我对诗歌的定义和创作的目标有了新的认识，进一步增强了我的审美观念。
其次，朱光潜在《诗论》中对诗歌表现形式的研究展现了他深厚的学术造诣。
他对古代诗歌和现代诗歌的对比研究，对诗歌的结构、韵律、意象等方面进行了深入分析，并提出了一系列批评理论和研究方法。
朱光潜的研究方法既注重对文本的细致解读，又结合了历史文化背景和时代背景的考量，使我对诗歌的了解更加全面和深入。
他的研究成果对于我深入学习和研究诗歌具有重要的指导意义。
此外，朱光潜在《诗论》中对于诗歌批评的观点和方法也给我留下了深刻印象。
他认为，诗歌批评是一种对诗歌现象进行深入思考和分析的过程，不仅要对诗歌表达的形式和内容进行评判，还要关注诗歌的社会和历史背景，以及作者的创作意图和创作心态。
朱光潜的诗歌批评方法注重细致观察和深入思考，力求对诗歌作品进行多维度的分析和评价。
通过学习朱光潜的批评思想和方法，我认为自己在进行诗歌鉴赏和批评时可以从多个角度出发，不断提高自己的批评技能和眼界。
最后，我认为朱光潜在《诗论》中所提出的一些问题和观点对于当代诗歌的发展和创作都具有重要的启示和借鉴意义。
他关注诗歌的传统和文化根基，强调诗歌表达情感和思想的力量，提倡诗歌创作回归本真和追求独特性。
这些观点不仅可以指导诗人的创作实践，也可以为诗歌的发展提供宝贵的思考。
《诗论》之读后感1500字朱光潜先生在他的《诗论》中说，诗的生命在情趣。
王维有一首诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”这首诗很有意境，幽篁翠竹间，诗人抚琴而长啸。
林深处，消尽了众人的喧哗，只留下明月来陪伴。
月华辉辉，诗人的心境也可推而想之。
清静悠然，可谓有诗有琴，无是无非。
诗中的情趣，于诗的意境而体之。
不可言之却可意会。
这点朱光潜先生在他的《诗论》中说得很好，“诗本是趣味性情中事，谈到究竟，只能凭灵心妙悟，别人和我不同意时，我只能说是趣味的不同，很难以口舌争”。
而每个人的诗趣却是不同的，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”。
我认为，诗趣体会的不同，正是不同人的经历与心灵的不同映照。
英国诗人华滋华斯（Ｗｏｒｄｓｗｏｒｔｈ）说得好，“诗起于经过在沉静中回味来的情绪”。
所谓“沉静中回味来的情绪”，便是一个人于沉静中对情绪的思考过程。
这思考过程往往又是一个人心灵的反映。
比如两个人在一起散步，他们都沉默着，彼此心照不宣时，一个人可能想着自己的苦痛，另一个人可能为着别人而担心。
每个人的经历与思想，便于这沉静中体现出来。
沉静予人以思考的自由，给读者自由发挥的空间。
所以，朱光潜先生说，“真正的诗的境界是无限的，永远是新鲜的”。
朱光潜先生引了阿米尔（Ａｍｉｅｌ）的一句话，“一片自然风景就是一种心情”。
其实，一首诗何尝不是一种心情呢？而对一首诗的欣赏何尝不是一种心情呢？”所以，朱光潜先生又说，“欣赏之中都寓有创造”，这话说得极好。
我记得一首法语诗《Ａｕｔｏｍｎｅ》（秋天），其中有这样一句：“Ｅｎｇｒａｎｄｓｉｌｅｎｃｅ，ｅｎｇｒａｎｄｍｙｓｔＥｒｅ”（伟大的静默中蕴藏着伟大的神秘）。
正是在静默的遐想中，每个人有着自我的思索，这静默中自我的思索便是一种思考的自由。
一个人的思想与体悟，便在这静默中一览无余。
所以，杜甫看到自己的茅屋在秋风秋雨中倒塌破落时，他感慨：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”从诗的意境中我们体会到诗人一种洒脱的心境，我们读到的是诗人心忧天下的寥廓胸襟。
关于《诗论》的读书报告朱光潜先生的这部《诗论》专著非同寻常，是他的代表作之一。
就连朱先生自己也后记中记到：“在我过去的写作中，自认为用功较多，比较有点独到见解的，还是这本《诗论》。
在书中作者站在中西对比的独特视角探讨了中国诗歌的起源、性质、特征的历史源流，他试图在书中运用西方诗论来解释中国古典诗歌，也用中国诗论来印证西方诗论，同时对于中国诗的音律、为什么后来走上律诗的道路，也做了分析探讨。
整本书中作者触类旁通，笔锋潇洒自如，显示了作者精湛的学识与通达的观念。
这是一本很难得的文学理论，见解独到而深刻，同时我觉得也是一本有难度的理论书，其中有些理论必须是反复揣摩才能领悟，好书就是这样，他的理论意义是无限的，经得起时间的考验，每一次阅读都能有新鲜的体会。
基于我个人兴趣以及对书中内容的把握，另外再是时间的分配，对这本书的阅读就不能面面俱到，因此有详略之分。
书中前四章和七章、第十三章我比较感兴趣，我反复读了三遍。
我深知这三遍的阅读远远不够，况且近期的反复阅读不能将其精髓完全领会,所以接下来我主要是针对书中的有些内容对我思维的启发和老师分享下。
一、批评性论述语言精练，富于说服力作者的理论知识扎实丰厚，书中有多处精彩的批评性论述,读来酣畅淋漓，爱不释手。
这里我例举两处印象最深刻的地方，第一处是关于我们的表现说和克罗齐表现说的差别，作者先对克罗齐的学说予以肯定和赞同，但作者用词非常严谨，他这样表述到：“克罗齐的学说有一部分是真理，也有一部分过甚其辞。
”接着作者开始分开论述，作者赞同克罗齐对于艺术的单整性以及实质形式的分离的论述，但是认为他的观点有些唯心派，不能系统辨证地看问题，因为他过分地着重艺术的单整性而武断地否认艺术可分类，这么一来，他认为心里直觉到一种意象后便算完成了一件艺术作品。
作者对于他的这个论述提出了质疑，并认为他的学说致命伤就在这点，他忽视了艺术创造不能离开传达媒介，在直接指出作者学说的漏洞之后接着下文就是作者严密的论证过程，最后得出了自己的观点，他批评了克罗齐只重视表现这个过程而忽视了传达媒介。
