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GIORGIO ARMANI品牌：阿玛尼标志：设计师1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。
少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。
此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。
不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。
乔治·阿玛尼（），世界顶级服装设计师之一。
1934年出生于意大利，1975年创立的乔治奥·阿玛尼，现在已成为时装界最响亮的品牌之一。
曾获奈门－马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。
他曾经说过：“工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。
”也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。
时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。
优雅的大师乔治·阿玛尼在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统克林顿、电脑大亨比尔·盖乔治·阿玛尼茨也都是他的顾客。
他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。
如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利的时尚风格。
他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的“Cutty Sark”，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。
乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。
乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利。
为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。
十五位时装设计大师1、张肇达：从85年开始，先后为OLEG CASSINI、BLACK TIME、A．J．BARJ、LAYCE DESIGNS设计高级时装。
1991年创立“MARK CHEUNG”品牌，推出高级女装系列。
1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”，1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”。
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“黄河”到“长江”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
他的激情创作，远古而深邃的宁谧东方刻在生生如许的霓裳华衣上，始终萦绕中国传统文化之根，由着激情与想象的翅膀孕育时尚风云，勾勒出一幅幅因岁月和文明的积淀而勃发的中华盛景，不仅是一种对文明的弘扬，更昭显了中华文化的厚重。
2、张志峰：中国奢华品牌“东北虎NE〃TIGER”的创立者和设计总监，以其“融汇古今，贯通中西”的设计理念创造出“高贵性感”的奢华风格。
以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位；以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年；以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性的“华夏礼服”预示了中华礼仪之邦服饰文明复兴的一个新开端。
失传的珍贵面料云锦和传统的织造、刺绣技法，在他的手里得到复兴和传承。
3、马艳丽：被媒体誉为中国首席明星设计师和最受世界关注的集才华和美貌于一身的华人女性之一，是大众关注的时尚偶像。
2005年，她成立了马艳丽高级时装定制中心（Maryma HauteCouture），为多位明星、歌手、演员和普通消费者打造完美华服。
蛰伏三年之后，马艳丽在09春夏中国国际时装周的舞台上推出了自己的最新设计“北非谍影”，并一举夺得年度中国最佳礼服设计师大奖。
4、王培沂：毕业于中央工艺美院，2004年创立时装设计工作室，开创Alex Wang品牌，曾与赵薇、范冰冰、曾黎、曾宝仪、周韵等众多明星合作，负责MTV及平面造型策划，设计定制时装，是圈内最受称赞的年轻新锐礼服设计师。
国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。
他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。
这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。
马克•雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。
弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。
两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。
她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。
范思哲百科名片来自意大利的知名品牌范思哲Versace创造了一个时尚的帝国，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，范思哲品牌鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
范思哲Versace范思哲versace 品牌介绍:创立人：Gianni Versace詹尼·范思哲（1997年去世）设计师：Gianni Versace詹尼·范思哲设计风格：创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Medusa)，代表着致命的吸引力。
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，制作高档服饰。
Versace中文名：范思哲。
Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI 来源：阳光不绣Gianni Versace 詹尼·范思哲范思哲创建人Gianni Versace 詹尼·范思哲1946 年12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。
母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为"巴黎时装店"的店铺。
她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。
Versa ce的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。
童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。
回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。
"穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。
1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。
随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。
世界十大著名服装设计师华伦天奴()华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。
17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。
之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。
巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。
杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（）伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。
1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。
1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。
他应征服役，又因精神崩溃而退役。
但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。
1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
克里斯汀-迪奥（）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。
二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星。
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析摘要：从20世纪60年代起，服装设计领域中的后现代主义设计风潮愈吹愈盛，而每次发布设计最具争议的当属亚历山大·麦昆。
本文旨在通过归纳分析后现代主义代表服装设计师亚历山大·麦昆的作品风格，探析后现代主义服装设计的一类代表风格特征。
关键词：亚历山大·麦昆；后现代主义；服装设计一、特定的题材选取通常我们提到亚历山大·麦昆的作品想到的第一个词就是夸张，然而，他的作品并不仅仅局限于造型上的个性，寓意也与众不同。
纵观他的服装系列，主题逐渐从反映社会、历史到保护生态。
从最初以自己对1888年伦敦东区开膛手杰克的印象为设计基调，1996年以但丁的《神曲》中的《地狱篇》为主题进行系列设计，将恐怖和浪漫元素相结合体现维多利亚哥特式风格，在那之后他的风格开始走向浪漫主义，又经常以飞鸟、花朵为题材，体现自然生态之美。
1.变化原因分析亚历山大·麦昆的作品选材变化其实与他的成长环境和社会发展有着十分密切的联系。
起初，作为一个设计新人，自然设计的选材能力也是不充足的，因此他常常会从身边发生的事件或者是自己喜爱的书籍等汲取灵感，甚至有时也只是模仿自己喜欢的设计师的风格。
到了后期，他的设计风格已趋于稳定，开始摆脱之前的模仿阶段，更加关注作品的时代性和意义性。
例如他1995年的群鸟系列首次融入了麦昆热爱的鸟类飞翔图案，体现生态性。
而在1999年的《第十三号》中，麦昆将浪漫与工艺、科技三者有力地结合，告诫人们手工与机器同样的重要。
二、夸张的创意设计1、极端的元素选取亚历山大·麦昆的作品中有轻盈、简洁、干净、古典的材料元素，如平铺肩部的透明黑纱、羽毛般蓬松的白纱、古典优雅的黑色不透明套装裙、清亮洁净的透明高跟鞋等；他总是通过这些特制的材料表现两个极端的题材。
前者似乎象征著纯洁与爱，后者象征着邪恶与毁灭。
外表看似无目的地夸张，其实有它的特殊蕴意。
Vivienne Tam(谭燕玉)谭燕玉，Vivienne Tam，生于1957年11月28日－，是一国际著名的女性时装设计师，旗下品牌亦以其英文名字命名。
谭燕玉于广州出生，3岁时随父母移居香港。
中学就读于圣杰灵女子中学，其后毕业于香港理工大学（当时称为香港理工学院）设计系,亦学于伦敦。
于1981年远赴美国纽约，并于1990年创立以自己名字为名的品牌。
世界著名华裔服装设计师谭燕玉（VivienneTam）她所设计的衣服含有大量东方和现代揉合的色彩，目前“Vivienne Tam”的专门店已于全球各地设立，产品将面向大众市场。
谭燕玉在欧美时装界知名度很高。
作为时下最当红的华裔服装设计师，上世纪80年代于香港理工大学毕业后，只身一人独闯纽约。
当年的中国元素并不似现在一般炙手可热，谭燕玉用近30年的时间成就了VivienneTam，也让纽约时尚圈认可了她所传播的“中国概念”。
2010年6月9日是上海世博会世界贸易中心协会馆荣誉日，华裔著名设计师谭燕玉的时装秀为荣誉日增添了风采。
时装秀结束后，世界贸易中心协会总裁杜苏里杜苏里也走上T型舞台，向谭燕玉献花祝贺。
呈现在T型台上的服装造型，渗透着中国文化的烙印。
谭燕玉立足国际时尚界多年，被西方媒体冠以“新一代中国代表”。
她的作品巧思妙想，从中国文化中撷取灵感，锐意创新。
她的作品融入了中国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架，化作时尚符号，并纳入好莱坞大片电影《阿凡达》的灵动和想象空间。
谭燕玉在欧美时装界知名度很高，在T型舞台上为东方时尚赢得了大批拥趸，以服饰的语言向世界诠释中华文化的多彩缤纷和博大精深。
她称，自己的职业生涯走到今天，首先缘于母亲对自己的最初启蒙。
幼年时家境并不富足，母亲以上海女人独有的审美，心灵手巧地自己裁制衣物，打扮自己及其孩子，让孩子和家永远漂亮。
至今她难忘母亲那话：“我们也可以做同别人不同的衣服，而且是世界上独一无二的那种衣服。
”她说，香港东西方文化的交融，使她的作品能够有机地结合不同东西。
