下载文档原格式
中国古典建筑赏析咱今儿个就来唠唠中国古典建筑。
中国古典建筑那可真是魅力无限啊。
你瞧那些古建筑的屋顶，那造型就像是一个个精心设计的艺术品。
比如说庑殿顶，那线条就像美女的弯弯眉毛一样优美，大气又庄重，就像一位位端庄的老者站在那，默默地诉说着岁月的故事。
再看看那些古建筑的柱子，那可都是稳稳当当的。
就像一个个忠诚的卫士，守护着整个建筑。
它们有时候还雕着精美的花纹呢，这花纹就像是给柱子穿上了一件华丽的衣裳，每一道纹路都像是工匠们用心谱写的乐章。
还有啊，中国古典建筑的门窗也特别有意思。
那窗棂的设计，有的像冰裂纹，就像是冬天湖面上的冰裂一样，充满了一种自然又奇妙的美感。
门呢，就像是建筑的嘴巴，打开它，仿佛就能走进一个神秘的世界。
走进古建筑的庭院，那更是别有洞天。
小小的庭院，布局可讲究了。
有假山，那假山就像一个小小的山丘，上面还可能有个小亭子，就像给小山丘戴了顶小帽子。
还有那池塘，池塘里的鱼儿游来游去，就像在和周围的花草树木聊天呢。
中国古典建筑啊，就像一个大家族。
每一个部分都有自己的角色，它们相互配合，构成了一幅幅美丽的画卷。
而且这些建筑还承载着人们的情感呢。
世世代代的人在里面生活、欢笑、哭泣，每一块砖、每一片瓦都浸透了历史的记忆。
这就是中国古典建筑的魅力，不管什么时候看到，都能让你心里涌起一股温暖又亲切的感觉。
你要是有机会去那些古老的建筑里走一走，就像穿越回了古代一样。
那种感觉可奇妙了，仿佛能听到古人的欢声笑语，能看到他们在这些建筑里的生活场景。
中国古典建筑，就是这么让人着迷，让人忍不住想要去亲近它，了解它。
名建筑赏析咱今儿个就来聊聊名建筑赏析。
建筑这玩意儿啊，就像是大地上站立着的巨人，每一个都有着自己独特的故事。
先说说那埃菲尔铁塔吧。
哎呀，这埃菲尔铁塔，那可真是法国的大明星。
我第一次看到它的照片的时候，就觉得它像一个超级大的铁架子，直愣愣地戳在那儿。
不过呢，当你真的站在它的下面，那感觉可就完全不一样了。
它高高地耸立着，感觉就像要冲破云霄似的，特别有气势。
我就想象啊，当年那些工人建造它的时候，得费多大的劲儿啊。
就像蚂蚁搬大山一样，一块一块的铁部件被组装起来。
也许当时还有人觉得这铁塔怪难看的呢，说不定心里想着：“这啥玩意儿啊，这么个大铁架子杵在这儿，多不协调。
”但是现在呢，它可是成了法国的标志性建筑，全世界的人都跑过去看它，跟它合影留念。
这就像是一个原本不被看好的孩子，最后却成了大明星一样。
再说说咱们中国的故宫。
故宫那可不得了啊，那就是一座巨大的宫殿城堡。
故宫的房子啊，多得就像天上的星星似的，数都数不过来。
那红墙黄瓦的，看着就特别的威严庄重。
我记得有一次我去故宫玩，就像走进了古代的电视剧场景里一样。
走在那些石板路上，我就想啊，以前那些皇帝大臣们就在这儿走来走去的。
说不定哪块石头上还留着他们的脚印呢。
故宫里的宫殿啊，一间间的就像一个个神秘的宝盒，每一间都有着不同的用途，感觉充满了秘密。
可是呢，我又想啊，这么大的故宫，住在里面会不会迷路啊？也许那些宫女太监们一开始也会迷路呢，就像我们在大迷宫里一样，转来转去的找不到方向。
但是他们肯定比我们熟悉多了，毕竟那是他们生活的地方。
还有那悉尼歌剧院呢。
它的外观就像一堆贝壳被随意地丢在海边，但是又有一种独特的美感。
那白色的建筑在蓝色的大海和天空的映衬下，简直美炸了。
我就琢磨啊，设计这个歌剧院的人肯定是个超级有创意的家伙，怎么就能想到把歌剧院设计成贝壳的样子呢？也许他是在海边散步的时候，看到贝壳突然就灵感爆发了。
不过呢，这么漂亮的建筑，建造起来肯定也不容易。
我想啊，那些建筑工人在建造的时候，是不是也会一边干活一边想：“这到底要建成啥样啊？这形状也太奇怪了吧。
中国建筑作品赏析安徽牌坊—棠樾牌坊群牌坊，是历史授予黄山的勋音。
历史上，黄山(徽州)英才辈出，代不乏人，诞生过李廷、朱熹、毕升、胡开文、王茂荫、戴震、胡适、陶行知、黄宾虹等一大批杰出人物。
仅歙县一地，明清两代就有542个进士，1531个举人，“父子尚书”、“同胞翰林”流誉乡里，“连科三殿撰，十里四翰林”成为美淡；尤其是在这程朱理学的故乡，妇女受封建的“节烈”观念残害至深，出现过一大批以《儒林外我》中王三姑娘为代表的节妇烈女。
旧时代为旌表这些“忠孝节义”的“优秀”人物，黄山市各地都建有大量的牌坊。
这些历史的陈迹虽屡遭破坏、至今仍有100多座完好地保存着。
棠樾牌坊群就是其中的代表。
棠樾牌坊群是明清时期建筑艺术的代表作，建筑风格混然一体，虽然时间跨度长达几百年，但形同一气呵成。
歙县棠樾牌坊群一改以往木质结构为主的特点，几乎全部采用石料，且以质地优良的“歙县青”石料为主。
这种青石牌坊坚实，高大挺拨、恢宏华丽、气宇轩昂。
到了明清两代，牌坊建筑艺术也日臻完善。
建筑专家们认为：棠樾牌坊对研究明清时代的政治、经济、文化及建筑艺术和徽商的形成和发展，甚至民居民俗都有极其重要价值。
古牌坊在棠樾村头，坐落着7座气势恢弘的古牌坊。
这些牌坊按照“忠孝节义”的顺序排列。
述说着几百年来这座村庄的兴衰。
这些造型精美的石坊和村中的男祠，女祠已是黄山市的一个重要的旅游景点。
在封建社会里，为了表彰在“忠孝节义”等各方面“功勋显赫”的官员，为朝庭兴旺作出的“杰出贡献”，当朝政府常常批准在这些人的故里村头，修建“功德牌坊”，借以号召人们以此为榜样报效朝庭。
歙县棠樾牌坊群一改以往木质结构为主的特点，几乎全部采用石料，且以质地优良的“歙县青”石料为主。
这种青石牌坊坚实，高大挺拨、恢宏华丽、气宇轩昂。
到了明清两代，牌坊建筑艺术也日臻完善。
棠樾牌坊群就是明清时期建筑艺术的代表作。
一连7座，建筑风格混然一体，虽然时间跨度长达几百年，但形同一气呵成。
建筑大师名作解析在建筑的世界里，就像一个超级大的魔法王国，建筑大师们就像是最厉害的魔法师。
他们用各种材料，像积木一样，搭出了好多好多令人惊叹的建筑。
今天呀，咱们就来解析一下这些建筑大师的名作。
就拿悉尼歌剧院来说吧。
它就像大海上的白色帆船。
它的设计师是约恩·乌松。
他呀，就像一个有着奇思妙想的画家。
他看到悉尼那片美丽的港湾，就想在那里创造出一个独特的建筑。
那歌剧院的屋顶，一片一片的，就像贝壳一样。
从远处看，在阳光的照耀下，闪闪发光，真的美极了。
人们去悉尼旅游，看到它的第一眼，都会忍不住“哇”地叫出来。
想象一下，在歌剧院里面听着音乐，外面就是大海，那感觉就像自己在大海的怀抱里享受着最美好的艺术。
还有埃菲尔铁塔。
它的设计师古斯塔夫·埃菲尔可真厉害。
铁塔就像一个巨大的钢铁巨人，高高地站在巴黎。
它是用好多好多的钢铁搭成的。
在建造的时候，肯定像搭一个超级大的拼图一样不容易。
埃菲尔铁塔有三层，站在最上面一层，就可以看到整个巴黎的美景。
在夜晚，铁塔上的灯光亮起来，就像一颗巨大的星星落在了地上。
情侣们喜欢在铁塔下面漫步，因为那里充满了浪漫的气息。
有一个小女孩曾经在日记里写，她去巴黎看到埃菲尔铁塔的时候，觉得自己像走进了一个童话世界，铁塔那么高，那么壮观，她永远也忘不了那一幕。
咱们再来说说中国的故宫。
故宫可是无数能工巧匠的心血结晶。
它就像一个巨大的四合院，不过是超级豪华版的。
故宫的房子一座挨着一座，红色的墙，黄色的琉璃瓦，看起来特别庄严。
走在故宫的石板路上，仿佛能听到古代宫女和太监们走路的声音。
故宫里有好多的宫殿，每一座宫殿都有自己的故事。
比如说太和殿，皇帝就在那里上朝。
那里面的龙椅，金光闪闪的，让人感觉特别威严。
很多小朋友去故宫参观的时候，都会被故宫的宏伟所震撼，在他们心里，故宫就像一个神秘而又充满魅力的历史宝藏。
这些建筑大师的名作呀，不仅仅是房子，它们更像是一个个有生命的艺术品。
它们承载着人们的梦想、文化和历史。
世界经典建筑赏析世界经典建筑赏析英国伦敦桥英国伦敦泰晤士河上一座几经重建的大桥，也是该河上28座桥梁中位于最下游的一座桥。
在历史上被称为伦敦的正门。
伦敦塔桥是英国首都一大胜景，游人可登桥观看附近古城塔群景色，也可参观设在主塔内部的博物馆和展览厅。
金门大桥为世界所建大桥中罕见的单孔长跨距大吊桥之一。
金门大桥是旧金山的象征，它以雄伟磅礴的气势，吸引着无数的游客。
整个大桥造型宏伟壮观、朴素无华。
桥身呈硃红色，横卧于碧海白浪之上，华灯初放，如巨龙凌空，使旧金山市的夜空景色更见壮丽。
圣彼得大教堂圣彼得大教堂是世界上最大的天主教堂。
1506年开始建造，1626年基本完成。
教堂总长211.5米，宽137米，可容纳5万人同时祈祷。
教堂内部有丰富的镶嵌画、壁画和雕刻作装饰,且大多出自名家之手，美不胜收。
古希腊宙斯神殿米兰大教堂它是装饰精致的杰作：“用大理石写成的一首诗”。
仅教堂外部就用了2245尊雕塑、135个尖顶、96个怪兽状滴水嘴和约半英里(1公里)长的窗花格。
德国科隆大教堂素有欧洲最高尖塔之称,建在莱茵河畔，历时600余年才完成。
以轻盈、雅致著称于世，成为科隆城的象征，也是世界最高的教堂之一。
它是当时德国人兴建的一座宏伟的纪念性建筑。
后来成为德国宗教、民族和艺术统一的象征。
阿联酋迪拜大酒店是全世界唯一一座七星级的酒店。
酒店建在海滨的一个人工岛上，是一个帆船形的塔状建筑，一共有56层，321米高。
酒店采用双层膜结构建筑形式，造型轻盈、飘逸，具有很强的膜结构特点及现代风格。
它拥有202套复式客房、200米高的可以俯瞰迪拜全城的餐厅以及世界上最高的中庭。
德国黑天鹅城堡比萨斜塔位于意大利中部比萨古城内的教堂广场上，是一组古罗马建筑群中的钟楼。
这座造型古朴而又秀巧的钟塔，是罗马式建筑的范本，然而它使人们惊叹诧异的地方还远不止这些。
每年80万游客来到塔下，无不对它那“斜而不倒”的塔身表示忧虑和焦急，同时为自己能亲眼目睹这一由缺陷造成的奇迹而庆幸万分。
优秀建筑作品鉴赏-————美国国家美术馆东馆（贝聿铭作品）一建筑师背景简介：贝聿铭，美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
其父是中国银行创始人之一贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，1935年，青年时代的贝聿铭离开上海，远渡重洋，到达美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以坡璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。
到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。
贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。
后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。
建筑设计案例赏析
建筑设计是一门融合艺术、科学和工程技术的综合性学科，它不仅要满足功能需求，还要具有美学价值。
下面我们来一起赏析一些优秀的建筑设计案例。
首先，我们来看看巴黎卢浮宫。
这座建筑是世界上最著名的博物馆之一，其建筑设计充分展现了古典主义的风格和浪漫主义的气息。
它的外部建筑采用了古希腊神话中的神殿式样，而内部则采用了巴洛克风格的装饰。
整体设计简洁大方，充满了历史的沉淀和文化的气息。
其次，我们来看看悉尼歌剧院。
这座建筑是澳大利亚著名的地标建筑，其设计灵感来源于帆船的风帆。
建筑师利用了多块混凝土构成的白色壳形结构，使得整个建筑呈现出独特而优雅的外观。
在夜晚灯光的照射下，歌剧院宛如一艘巨大的白色帆船，十分壮观。
最后，让我们来欣赏一下中国的水立方。
这座建筑是2008年北京奥运会的游泳比赛场馆，其外观设计灵感来源于冰晶的结构。
建筑表
面采用了由一系列透明的、气泡状的立方体构成的膜结构，这使得整个建筑看起来晶莹剔透、清新透亮。
水立方的设计既符合了功能需求，又展现出了创新和美学价值。
通过以上这些案例的赏析，我们不难看出，优秀的建筑设计应该具有独特的外观、先进的技术和深刻的文化内涵。
建筑设计不仅仅是一个实用的空间，更是一种对社会、文化和历史的表达。
希望在未来的建筑设计中，我们能够看到更多具有创意和艺术价值的建筑作品。
《建筑名作赏析》结课论文日本传统建筑特征简析
专业班级：信管10-02 姓名：吴小伟
学号： 311009030225
任课老师：职晓晓
成绩评定：
2011年11月
初次近距离的接触日本,在体验日本文化风情及建筑风貌的游历中,日本传统建筑给我留下了深刻的印象。
日本传统建筑的发展虽然受到中国等外来文化的影响,但仍然保留着浓郁的民族特色,它既不同于西方建筑,也与中国传统建筑有许多不同之处,使它在世界建筑界占有一定的地位。
1形体的自然性
日本是一个自然环境优美的岛国,日本人民热爱自然,这种感情体现在传统建筑上则表现为追求建筑与自然的融合协调。
如果说西方人所追求的是建筑物本身高大的形体,强烈的视觉效果、以形体表现人与自然的对话,那么日本传统建筑则不强调实体性,而是以小巧的体形融会于自然之中,将建筑看成为环境的有机组成部分。
在日本人的理想中,建筑应与自然成为一体,他们不喜欢对自然采取对抗姿态的高大厚重的建筑,即使是日本建筑中唯一的以庄严雄伟、气魄雄大取胜的建筑物———天守阁
也将其体量分解为若干个小城楼,簇拥一座大城楼,廊屋相连、层宇层叠的形式形成了丰富多姿的景观,整体轮廓参差起伏,构图多变。
许多日本建筑群都避免沿纵轴对称布置,桂离宫、法隆寺都以不对称为特点的。
冈仓天心认为日本人对不完全的偏爱来自于禅的影响。
“在日本不完全的东西被奉为崇拜的对象,为了让想象力能自由地去完成它,人们故意地让它保持不完全的状态。
“日本人追求的是不对称的美、均衡的美,采取不对称的形式是为了避免产生人工安排的感觉。
他们认为对称、稳定可以使建筑显得优美庄严厚重,但同时也容易出现形式主义和抽象概念的堆砌等弊端,在一定程度上制约人们的构想力。
从造型上看,以木结
构为主的日本建筑,整体呈直接造型,如伊势神宫
的构件线条平直、棱角分明,整体呈明确的几何形。
中国的建筑文化传入日本后,日本建筑的屋檐也开始有了起翘,但起翘不如中国明显。
因为日本多雨,所以出檐要比中国建筑更远。
唐招提寺金堂完全按照唐代建筑建造,但屋檐较平直、出檐更深远。
为了防潮及各种昆虫的侵扰,多数日本建筑都是由高架于地面之上的木板组成,上面铺以榻榻米,人们在其上坐卧生活。
因此室内净空较低,整个建筑的高度比中国和西方建筑要低一些。
2空间的流动性
西方建筑史可称为一本神庙与教堂的建筑史,呈现的是一种静态的、永恒的空间;相比这下,日本传统建筑是出自人类基本需要并符合人类尺度的空间。
它并不追求永恒、固定和长久,而是呈动态的、可变迁状态,它可以根据人们需要的改变而有成长和变化的可能,其空间流动性十分突出。
日本传统建筑实质上
是提供一个大的范围,室内可以根据需要临时性地划分。
室内的纸糊拉门———隔间
(Fusuma),是不属于承重结构的,它本身可以移动,成为房间之间的分界线,把它们推开就可以把分开的小屋合成为一个大些的场所,以利于通风、隐藏物品或改换面貌。
房屋外面有一道不起支撑作用的墙(Shoji), Shoji的形式与Fusuma类似,它实际上是一个滑动拉门。
当房间一边的滑动拉门完全打开时,室外的景象引入室内,室内空间也得以进一步延伸。
Shoji与Fusuma一起与其说把房间与外界划分开来,不如说是把内外连成一体。
这里的空间极富弹性,所有的空间
都可以流动,共同汇流出一种不断变动的连续感。
3洗练的装饰
日本传统建筑所表达的美是优雅、朴素的感觉。
他们认为建筑物的优美主要靠整体上比例协调、完整,而不是靠装饰,因此他们在使用建筑材料时尽量保持其自然形态,木制部件多不涂颜色,保持本色,墙壁也都是土墙不作涂饰。
这同中国传统建筑中鲜艳夺目的彩绘、精雕细刻的饰品形成了较大的反差。
日本建筑中所使用的装饰几乎都是植物图案,“与把龙、狮、虎、鹫之类的动物作为氏族的象征并把它们引入装饰之中的文化相比较,可以说日本人更向往合适与调和”。
由于植物不是以个体方式生存的,而只能通过对物种的适应繁殖生存,所以日本建筑必然要求与周围其它建筑协调、与环境共生。
日本房屋的室内也很少加以装饰,室内十分明显的特征是清晰的线条:榻榻米的深色直线边框色勾勒出了地板的几何外形,隔间的上端形成水平饰带,露出木纹结构的柱子和房梁也都是直线,总之线条描划出了空间的范围。
在空间划分中很少使用曲线,方格形隔扇中的纸上也很少有装饰花纹。
这就使房屋在显得优雅和纯洁的同时具有一种几何模式,使日本的住宅成为人间最纯净的地方。
4结构的临时性、逻辑性与精致的细部
日本经常性的地震、台风、火山爆发等都对建筑的存在造成危险,使日本人对实在、对事物的永久性提出了质疑,于是建
筑也被看成是一种暂时现象。
日本传统结构体系类似于中国的建筑结构,即都是梁柱、斗拱结构体系,但日本传统建筑大都不用墙做支撑,而是靠纤细的柱了来支
撑,“柱子下端深埋进许多大石块中,石块的一部分埋在土中。
这些柱子穿过房屋,直到屋顶,靠整个结构的重理,使柱了在不固定的地基上竖起来。
”这种看起不牢固,好似临时搭设的结构方式,对地震之国有特殊意义,它是一种柔性结构,它的单薄和易变性正是其安全的保障。
事实证明,这种“漂浮”在地面上的结构形式适合于日本的地理特征。
日本住宅中自古以来就采用规格尺寸,它以3尺为基本单位,平面尺寸都是这个基本单位的整数倍,所有建筑构件包括边缘、转角、接茬等都有一定的做法。
房屋的平面而局和柱网排列必须适合于这个模数制,家具也是按这个规格尺寸制作的。
规格尺寸的存在使施工简便、同时也赋予建筑以统一的秩序。
在构件的加工和施工安装,日本传统建筑要求十分精确,构件注重外部造型,构件交接严丝合缝、没有空隙。
所以尽管木构件的结合点都是简简单单,但是由于构件形状、交接等琢磨得很精细,建筑整体仍给人以精细之感,精致的细部处理也赋予建筑心高贵的气质。
由于日本古建筑肌理丰富、细部精致所以更适于
近距离体察。
5材料的自明性
素材的自明性是指设计人充分发挥材料本来所特有的材质、肌理、色彩等等。
日本人对大自然内的灵性的探讨以及在发挥材料本性的表现方面的确十分独特,这一特点从另一侧面反映了日本人对自然之美的追求。
日本古建筑几乎都是木造,日本盛产桧柏和杉等性能极佳的木材,它们纹理美观,用于建筑时大多不加任何油饰。
桧柏和杉都是针叶树,材质柔软,切削时用锐利的刀具开成平滑的肌量,在这样的建筑中人们可以感受到木的材质。
除木材之外,日本匠师还是使用其它各种天然材料的能手。
竹节、木纹、石理经过匠师们的精心安排,都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力。
日本匠师忠于材料的本性,他们巧妙地使材料的自然美得以升华,呈现出一种高贵的美,更适于人类的感受力。
6精神与气质的体现
总的来看,日本古建筑的精华集中体现在精神与气质上,茶道推崇简朴、优雅,禅宗注重静修、朴素都影响了日本人的建筑观念。
对简洁和朴素的崇尚反映的是一种禅宗宗精神。
那些可以移动的隔间相互间有一种信赖的感觉,它们同洗练的装饰、少量的家具一起给人们带来了一种自由感,使人们保持一种高雅和庄重的特殊品质去体会那互相穿透的房间和色调丰富的光线中蕴含着的某种意味。
这种虚空的房间由于人的出现才有人情味,
在这层意义上讲,虚空的房间所提供的是真正的空间,它可以使个人的思想的潜在倾向达到更远的界限。
日本古建筑为人们提供的是一个进入其中个人反省的空间,虽然表面上物质贫困,但这里却是灵魂的庇护所。
西方“以人观物”的心理促使他们习惯于站在某一个定的视点来观察事物,对物体的空间关系作直线的、因果律的追问,而日本传统美学观中对距离、时间有另一种解释,他们认为没有离开空间的时间也没离开时间的空间,空间与时间是互融互汇、互相渗透的,因而才出现了没有透视的画面,在建筑中采取多透视和回旋透视,以流动转折的视线由深到近。
这里的空间是时间化了的空间,时间又是空间化的时间。
逻辑性是西方思想最为显著的特征之一,日本人的推理方法更多地倾向于综合,他们认为与其对每个事物一一分折,不如在直觉中把握它的全体,在建筑上的表现就是多采用抽象与反形似,他们的建筑不求对称、不强调个体、与自然融为一体。
因而日本建筑常显得暧昧无常,有着某种静寂、安详、幽玄并永久存在的东西,但这种安详和沉寂绝不是怠惰和停止,而是掩没了对立和条件的状态。
受中国园林的影响,日本园林也试图再现大自然的美,在面对园林有限的范围同自然山水的广阔无边之间的矛盾时,他们采用了更加写意的方法,创造了枯山水。
日本人认为自然世界是深不可测的,它不能用具体的雕像和鲜艳的花木来表达,而应用常青树、贡折的石径和白色砂砾上安置几块岩石的方式来象征性地
表达,因此枯山水是自然世界的一种象征性缩影,它的设计并不是出于审美上的考虑,更多的是为了营造一种使人深思冥想的宁静气氛。
日本古建筑中的空、静都是与摹仿、再现相对立的,但空、静强调的是气韵,正是气韵给人以丰富的联想。
不容否认,日本从中国习得了许多事物,但他们进行了创造性的发展。
客观地说,日本传统建筑在某些方面更深刻地表现了东方精神,它排除一切不必要的事物,但具有想象上的丰富性以及有机的高雅,因而日本传统建筑内涵丰富,耐人寻味。
